Искусство фотографии

Простая и сложная композиция

На изображении с большим количеством предметов взгляд задерживается дольше, чем на однопредметной композиции. Дело в том, что при виде таких изображений у человека возникает подсознательное стремление разгадать, в чем суть данного изображения. Рекомендуемое психологами количество объектов (элементов композиции) приблизительно должно быть равно числу Мюллера 7 2. Больше – возникает ощущение перегруженности, меньше – скучно смотреть.

Цветовые эффекты

Некоторые специалисты считают, что по своему воздействию на человека цвет может стимулировать, тормозить, согревать и так далее. Говоря об ассоциативной роли цвета можно заметить, что:

• Зеленый, желтый, красный (и их градации спектра) цвета могут иллюстрировать пищевые продукты, потому что все известные нам продукты растительного происхождения имеют цвет из этого спектра. Все остальные цвета будут для пищи неестественного, искусственного цвета (например, яблоко цвета металлик).
• Сине-черные цвета характерны для металла и более присущи машиностроительной отрасли, а также всем производствам, связанным с металлом.
• Красный свет (например, мухомор) сам по себе является цветом предупреждения об опасности. Он всегда обращает на себя внимание и заставляет остановить на нем свой взгляд.
• Фиолетовый цвет - цвет тревоги, беспокойства, неуверенности, меланхолии. Совмещение красного цвета с фиолетовым без третьего разделяющего цвета всегда вызывает у наблюдателя раздражение.
• Белый и черный цвета являются нейтральными сами по себе. Это классические цвета, которые не вступают в конфликт с другими цветами, а дополняют их. Аналогично нейтральными являются все градации серого.

Использование элементов переднего плана

Одним из законов улучшения композиции является правило использования элементов переднего плана. Другими словами обрамление сюжетно важной детали сюжета элементами переднего плана может усилить ощущение пространственной глубины (перспективы) сюжета — рис. 5.13.

увеличить изображение
Рис. 5.13. Ветки дерева на переднем плане подчеркивают удаленность памятника (глубину пространства)

Правило "золотого сечения"

При компоновке кадра с объектом, смещенным относительно центра, можно руководствоваться правилом "золотого сечения". Суть этого правила состоит в следующем. Прежде чем сделать снимок, представьте кадр, разделенный на три части по горизонтали и вертикали. В точках пересечения воображаемых линий и следует размещать сюжетно важные детали снимаемой сцены (рис. 5.14).

Рис. 5.14. Размещение объектов по правилу золотого сечения

Золотое сечение иногда также называют правилом одной трети и математически описывают формулой: b / a = a / ( a + b ), или b = 0,618a.

Такие пропорции в соотношении сторон прямоугольника считались совершенными для их восприятия и назывались "золотое сечение". Пример – стандартные размеры листов фотобумаги, кадра фотопленки, пропорции открыток, формат листов в графических программах и так далее.

Из правила золотого сечения вытекает также и то, что при выборе композиции всегда нужно учитывать путь следования движущихся объектов и оставлять им пространство для продолжения движения (рис. 5.15).

увеличить изображение
Рис. 5.15. Пример неправильного построения кадра (важно оставить свободное пространство перед движущимся объектом, а не позади него)

Взгляд также не должен упираться в границу изображения.

Уравновешенность (баланс) композиции

Иногда, при отсутствии оптической опоры, создается впечатление, что изображение на снимке вот-вот упадет. Уравновешивание - это правильное размещение объектов, цветовых элементов, света и тени, дополняющих друг друга так, чтобы изображение хорошо смотрелось и выглядело уравновешенным (рис. 5.16).

А)

увеличить изображение

Б)

увеличить изображение
Рис. 5.16. Пример неуравновешенной композиции (А). Та же композиция уравновешена (Б)

Существует два вида равновесия - формальное и неформальное.

Формальное равновесие это абсолютная симметрия слева и справа от оптического центра. Такое равновесие используется, когда требуется подчеркнуть достоинство, важность, стабильность и статичность объекта.

Неформальное равновесие достигается размещением на фотографии элементов разных размеров, форм, цветовой интенсивности на разных расстояниях от оптического центра, чем можно достичь визуального равновесия. Точно так же, как на качающейся доске, объект с большим оптическим весом вблизи центра можно уравновесить меньшего размера объектом, находящимся дальше от центра. В большинстве случаев используется неформальное равновесие, т.к. оно делает снимок более интересным, образным и эмоционально насыщенным.

Таким образом, зрительные сгущения одного типа плотности, удаленные друг от друга, образуют отношение баланса, т. е. равновесия относительно некоторого центра. Этот центр есть центр "масс" или "зрительный центр тяжести" системы из объектов на фотографии. Этот зрительный центр может быть воображаемым, а может совпадать с каким-нибудь элементом снимка.

Существует три положения зрительного "центра тяжести". Преобладание зрительной массы объектов в верхней части кадра создает эффект неустойчивости, смутной угрозы, ощущение напряженности. Психологическая подоплека этого эффекта основана на подсознательном опасении, что нависшая над головой масса неустойчива и может рухнуть.

Размещение зрительного центра масс в центре композиции связано с ощущением ее сбалансированности и уравновешенности. Здесь уместны такие синонимы ситуации, как "здравый смысл" и "норма".

Массивная нижняя часть кадра несет ощущение статичности, основательности и стабильности.