Искусство фотографии

Цвет и тон

В отличие от рассмотренной выше геометрической (линейной) композиции диапазон тональных градаций (переходов) и взаимосвязь света и тени, способствует наряду с правильным линейным построением кадра лучшему раскрытию содержания снимка, что в фотографии принято называть тональной композицией.

При грамотной работе с цветом и тоном фотограф определяет, какая основная тональность будет преобладать в данном снимке, чтобы игра света и тени помогали бы наиболее убедительному показу темы.

Возможны следующие тональности фотографии:

• Преобладание светлых тонов (светлая тональность);
• Преобладание темных тонов (темная тональность);
• Сочетание очень светлых тонов с темными, без промежуточных полутонов (сильный контраст) – рис. 5.5;
  

  
  увеличить изображение
  Рис. 5.5. Контрастный снимок

  ПРИМЕЧАНИЕ

  Чем сильнее источник света при съемке, тем контрастнее оказывается изображение, а стало быть, тем меньше на нем деталей и тональных переходов. Для смягчения контраста пользуются рассеивателем или отражателем света или дополнительными источниками света.
• Длинная шкала тонов с множеством постепенных переходов от очень темного, к совершенно светлому тону (серые тона) – рис. 5.6.

увеличить изображение
Рис. 5.6. Снимок с длинной шкалой тонов

Свет и тень

При работе с различными источниками света следует знать, что освещение играет очень важную роль. Например, при освещении солнцем объекта архитектуры (здания):

• Солнце сзади фотоаппарата - здание выглядит плоско;
• Солнце впереди аппарата - здание выглядит темным;
• Солнце сбоку и позади аппарата - здание выглядит объемно.

Выбор тонального решения снимка зависит от замысла фотографа. Так, на рис. 5.6 при передаче сложного многопланового объекта фотограф старался, чтобы постепенные переходы тонов от наиболее насыщенных к менее насыщенным способствовали правильному восприятию пространства, воздушной перспективы, соотношения планов, а темные и светлые участки располагались так, чтобы они акцентировали основные элементы темы.

Объем и форма снимаемых объектов

В реальной жизни трехмерные предметы фотографу приходится показывать на двухмерной плоскости. Создание впечатления трехмерности объектов – одна из задач построения правильного фотографического изображения. Для этого фотограф должен найти такую точку съемки и использовать такое освещение, при которых были бы всего лучше выявлены линии, грани и поверхности, объем данного предмета. Надо, чтобы свет подчеркивал эти формы. При неудачном освещении формы объекта могут оказаться недостаточно проработанными и невыразительными.

Рассмотрим пример. Допустим, вы фотографируете архитектуру. Фотограф, оперируя светом, выбирает то освещение, которое лучше "лепит" форму объекта, "дорисовывает" то, чего не видно при обычном рассеянном свете (в тумане) – рис. 5.7.

А)

увеличить изображение

Б)

увеличить изображение
Рис. 5.7. Объемное (А) и плоское (Б) восприятие фотообъекта

Как известно, объемность предметов трехмерного мира выявляется и передается на плоскостном фотоснимке именно благодаря сочетанию светов и теней. Такой вид освещенности получается обычно при косом направлении лучей источника света. Следовательно, наиболее благоприятным освещение для съемки бывает тогда, когда солнце находится позади фотоаппарата, но несколько в стороне, так, чтобы тени от предметов встречались с направлением оптической оси объектива под углом примерно 45 градусов.

Весьма нежелательно, чтобы солнце светило прямо в объектив. Если солнце расположено позади фотоаппарата на одной оси (солнце, фотограф и объект), то предметы на снимке получатся лишенными теней (плоскими).