Искусство фотографии

Выразительные средства фотографии

Все объекты фотокомпозиции обладают цветом, размерами и формой. Им можно задать определенный ритм (пластику) и другие атрибуты. Поговорим об этом более детально.

Пятно

Пятно в композиции часто помогает акцентировать наиболее важный смысловой объект и определить центр композиции. Пятно в зависимости от решаемых задач может быть как цветовым, так и световым. Размер пятна по отношению ко всему формату может создать настроение фотографии (рис. 5.8).

увеличить изображение
Рис. 5.8. Свеча (Пятно)

Ритм

В композициях важен ритм изображений, элементов и пауз. Ритм может проявлять себя во многих ипостасях. Один из законов правильной композиции заключается в том, что цветовые пятна и промежутки между ними должны быть различной величины, иначе ритм становится монотонным, что создает дискомфорт восприятия таких изображений. Чем монотоннее ритм - тем скучнее композиция. Мозг не любит монотонности.

Как в живописи, так и в фотографии ритм задает форме движение через повторяемость и выполняет организационную или эстетическую роль. Для динамического ритма характерно вертикальное чередование, для спокойного, плавного ритма характерно горизонтальное чередование (рис. 5.9).

увеличить изображение
Рис. 5.9. Многократный повтор одного объекта создает определенный эффект (ритм) воздействия на зрителя

Закон контраста

Следует отличать технический контраст, т.е. контрастный снимок (рис. 5.5) от художественного контраста, т.е. контраста как средства композиции (рис. 5.10). Как творческий прием контраст позволяет выделить и гиперболизировать особенности нескольких объектов в их сравнении. Большой рядом с маленьким, толстый и тонкий, новое и старое и так далее. Этот прием позволяет усилить свойства предмета по сравнению с его антиподом (рядом с низким высокий кажется еще выше). Контраст привлекает внимание зрителя, организовывает фотографию, придает ей интересный вид.

увеличить изображение
Рис. 5.10. Контраст размеров

Белый медведь на белом снегу и черная кошка в темной комнате – это примеры неудачного выбора контраста. Правило правильного контраста заключается в том, чтобы избежать однообразного повтора одинаковых элементов.

Контраст — это не только белое и черное. Он имеет множество разновидностей, оттенков и смыслов. Несмотря на то, что контраст основан на различиях, он не может быть использован в отношении совершенно разных объектов — тех объектов, у которых нет ничего общего. Например, мы можем сравнить Москву и Питер, но сравнение яблока и танка лишено смысла. Реальными аспектами контраста в фотографии могут выступать: форма, размер, расстояние, цвет.

Цветная и черно-белая композиция

Иногда черно-белая фотография или снимок в градациях серого смотрится эффектнее, чем цветная фотография. В любом графическом редакторе цветовую композицию, можно превратить в тоновую. Например, в Adobe Photoshop для этой цели есть команда Image (Изображение) Mode (Модель) Grayscale (Градации серого).

Композиционный центр фотографии

Композиция должна восприниматься как единое целое. Для этого ее выстраивают относительно единого узла, называемого композиционным центром. Иначе говоря, при создании художественной фотографии важно определить его композиционный центр, то есть то место, где будет находиться главный объект. Причем главным он будет потому, что ему будут подчинены все остальные элементы изображения.

При горизонтальном расположение объекта на фотографии создает ощущение устойчивости и статичности (рис. 5.11).

увеличить изображение
Рис. 5.11. Композиционный центр стабилен

Если композиционный центр расположен внизу изображения, то ощущение стабильности усиливается, вверху — возникает дискомфорт, а также чувство неестественности. Диагональный композиционный центр кажется динамичным и нестабильным (рис. 5.12).

увеличить изображение
Рис. 5.12. Композиционный центр динамичен