Основы композиционного решения снимка

Очень важен и выбор точки съемки. Наиболее естественно выглядят фотографии, сделанные с высоты человеческого роста. Именно так мы видим окружающий мир, не так ли? Низкая точка съемки - снимок получится с высоты роста, скажем, кошки. Интересный изобразительный эффект, который можно применить для усиления грандиозности, массивности фотографируемого объекта. А с завышенной линией горизонта мы, действительно сможем взглянуть на мир с точки зрения небольшого животного. К обратному эффекту приводит съемка с верхней точки. Сняв кадр с лестницы, с крыши здания, с любой высокой точки, мы уменьшим реальные размеры объектов и добьемся эффекта снимка с высоты " птичьего полета " или взгляда на мир с точки зрения Гулливера.

Кстати, линия горизонта может располагаться на две трети высоты снимка - снизу или сверху, то есть выше или ниже центра, но никак не по центру кадра. Здесь снова следует вспомнить о линиях золотого сечения и о сетке, отображающейся на контрольном дисплее фотоаппарата. Линия горизонта, делящая кадр ровно посередине, значительно ухудшает восприятие снимка и выглядит неестественно.

Еще одно простое правило композиции кадра - правило диагонали. Человеческий взгляд рассматривает картинку в том же порядке, в котором прочитывает текст - слева направо. Поэтому и фотографию мы непроизвольно рассматриваем в том же направлении. Значит, сюжетный центр снимка лучше располагать в правой трети кадрового пространства (ориентируясь по сетке золотого сечения) - чтобы взгляд и центральный объект встретились естественным образом в процессе рассматривания фотографии. При этом взгляд зрителя направлен по диагонали навстречу сюжетному центру снимка и сверху вниз. Именно поэтому движущийся на смазанном фоне объект иногда кажется нам агрессивно набегающим на зрителя, оттого особенно быстрым, стремительным, а иногда, напротив, стремящимся ускользнуть прочь.

Рис. 11.6. Пример правильного применения принципа диагонали

При выборе положения центральной фигуры снимка нужно помнить еще и о том, что перед движущимся объектом всегда должно оставаться пространство, а взгляд человека или животного не должен сразу упираться в границу снимка - для взгляда нужно оставить такое же пространство, как и для движущегося объекта.

И немного о выборе формата фотоснимка. Классические форматы 4:3 и 3:2 в полной мере охватывают все детали будущего снимка. Но иногда бывают случаи, когда оправдано применение нестандартных форматов. Речь, прежде всего о пейзажной и архитектурной съемке. Умеренная панорама формата 16:9 или 16:10 приведет к эффекту широкого обзора, придаст снимку простор, горизонтальную перспективу, позволит вместить в кадр целый комплекс строений. Помимо этого, нестандартный формат привлекает внимание - панорамы интересно рассматривать, они лучше детализованы. А вертикальная панорама позволит вместить в кадр высокую башню или памятник. Правда, воспринимается вертикальная панорама хуже, чем горизонтальная. Но и здесь для фотолюбителя открывается большое поле для творческих экспериментов…

Заканчивая разговор о композиции фотоснимка, заметим, что основы композиции дают лишь навыки грамотного построения изображения, но ни в коем случае не являются правилами на все случаи жизни. По настоящему творческий человек не останется в рамках общепринятых норм и обязательно будет искать собственный путь. То же происходило и со всеми великими экспериментаторами в области изобразительного и фотоискусства. Освоив в полной мере школу классического рисунка, Шагал и Пикассо занялись творческими экспериментами и стали теми, кем остались в истории мировой культуры. Открытия всегда совершаются за границами устоявшихся канонов. Но для того, чтобы эксперимент стал явлением искусства, этими канонами нужно овладеть в полной мере…

На пути совершенствования мастерства фотолюбитель проходит несколько стадий. Он узнает свою камеру и овладевает техническими навыками съемки и обработки фотографий. Учится ретуши и исправлению ошибок. Овладевает вспомогательными инструментами и учится композиции. Результат же всегда положительный. Даже если в будущем фотолюбителя не ждут лавры фотохудожника и почетные награды, он получает очень и очень многое. Прежде всего - возможность иначе взглянуть на окружающий мир и людей. И понять, насколько же разнообразна и прекрасна жизнь.

Разве это не та цель, ради которой стоит взять в руки фотоаппарат?