Опубликован: 13.07.2009 | Доступ: свободный | Студентов: 5560 / 1648 | Оценка: 4.56 / 4.41 | Длительность: 05:28:00
ISBN: 978-5-9963-0037-2
Специальности: Художник-аниматор
Лекция 9:

Творческий проект к модулю "Создание компьютерной анимации в Adobe Flash CS3 Professional"

Ключевые слова: flash, professional, анимация

"Коль можешь ты мечтать о чем-то

Или способен это сделать —

Не сомневаясь, начинай.

Есть в смелости и сила, и талант, и волшебство"

После изучения основной части модуля учащимся предлагаются творческие проектные работы по созданию анимации. Работа выполняется по собственному сценарию, в творческих группах от 2 до 4 человек. Эффективной формой контроля такой учебной деятельности является защита проекта, на которой учащиеся представляют свои разработки и защищают их.

Учащиеся используют возможности Adobe Flash CS3 Professional для создания анимации по собственному сценарию.

Что надо знать и уметь, чтобы выполнить задание:

  • уметь пользоваться инструментами рисования и редактирования векторных объектов;
  • уметь создавать покадровую анимацию, анимацию движения и анимацию формы;
  • уметь использовать символы и маскирование слоев;
  • уметь озвучивать анимацию;
  • уметь сохранять (публиковать) свою работу в соответствии с задачами работы;
  • знать основы монтажа фильма;
  • знать технические приемы монтажа сцен;
  • знать методику написания монтажного листа (раскадровки).

Определим, что нам нужно сделать, чтобы выполнить работу.

  • Разработайте концепцию проекта. Идея анимационного фильма может родиться в голове его создателя (например, из сценки, подсмотренной на улице) или быть предложена заказчиком (например, преподавателем). Оцените свои силы.
  • В вашей творческой группе распределите "роли". Кто будет режиссером, кто — художником, кто — аниматором?
  • Подготовьте сценарную заявку (лучше всего — в письменном виде). В сценарной заявке постарайтесь ответить на вопросы:
  • Для чего нужна эта работа?
  • Для кого она выполняется? Кому она будет интересна?
  • Как работа должна выглядеть?
  • Каким образом ее можно будет посмотреть — в интернете, на диске…?
  • В каком формате, объеме, в какие сроки требуется представить работу?
  • Напишите в сценарной заявке сценарий вашего "мультика". За основу сценария можно взять сюжет стихотворения, рассказа, анекдота, песни, а можно придумать его самим.
  • Подготовьте раскадровки (монтажные листы). Сценарии и раскадровки являются основными рабочими документами.
  • Создайте объекты и персонажей сцены, а также ее окружения.
  • Непосредственно анимация. На этом этапе происходит добавление требуемых визуальных эффектов, монтаж эпизодов анимационного фильма, наложение звука и тому подобное.
  • Визуализация анимации. С учетом того, что каждая минута анимации может содержать 720 и более кадров, требующих визуализации, надо подходить к этому этапу максимально собранно и ответственно.
  • Защитите свой проект (сценарная заявка + монтажный лист + сама анимация).

Желаем успеха!

Советы по выполнению

  1. Только наличие толкового сценария и грамотно выполненных раскадровок может обеспечить эффективность и плодотворность столь сложной работы, как создание анимационного фильма. Будьте предусмотрительны и планируйте все заранее, в самом крайнем случае планируйте в уме. Провал интересного проекта из-за плохого планирования — наихудший вариант.
  2. Раскадровка может выглядеть как в таблице 1. Часто отдельным столбцом добавляют небольшие эскизы общего вида кадра.
  3. Значительно облегчить составление сценариев и раскадровок может школьная программа по литературе и то, что в ее рамках рассказывают о структуре художественных произведений. Ведь фильмы во многом подобны литературным произведениям: они имеют вступление (экспозицию), в них можно выделить завязку, кульминацию и развязку.
    Таблица 1. Пример раскадровки будущей анимации
    № кадра Длительность Крупность Описание Звук
    1 3 с Общий план Установочный кадр — вид улицы в маленьком городке Тихая мелодия
    2 5 с Крупный план Человек идет по улице, разыскивая нужный дом
    3 1 с Секционированный экран Половина экрана — тот же человек (средний план), половина — звонящий мобильный телефон (крупный план) На фоне мелодии — резкий звук звонка телефона
  4. Надо помнить, что "нарезать" и "склеить" различные эпизоды еще не значит смонтировать фильм. Грамотный монтаж подразумевает знание и творческое (а не просто механическое!) применение целого набора правил.
  5. В большинстве случаев при монтаже требуется добиться такого эффекта, чтобы при просмотре зритель не замечал того, что видеоряд состоит из нескольких склеенных между собой кадров или сцен. Это правило иногда называют комфортным восприятием склейки (стыка) кадров.
  6. Те объекты, которые предполагается использовать в фильме неоднократно (хотя бы дважды), целесообразно сразу создавать как новые символы.
  7. Хотя Flash и обладает достаточно "дружественным" интерфейсом, создание Flash-фильмов является весьма непростым делом. Поэтому после завершения очередного шага полезно проверить полученный результат, протестировать его. Flash позволяет тестировать как отдельные сцены фильма, так и фильм в целом.
  8. Если тестирование прошло успешно, не забывайте сохранить результат своей работы на диске.
  9. Часто удобнее и быстрее выполнить команду, найдя ее в контекстном меню. Контекстное меню — это меню, которое открывается при щелчке правой кнопкой мыши на объекте, кадре или слое. В контекстном меню имеются только те команды, которые можно выполнить над данным элементом фильма.
  10. Вы всегда можете изменить порядок расположения слоев, а также редактировать объекты одного слоя независимо от элементов других слоев. Однако при необходимости можно выбрать одновременно объекты из разных слоев и работать с ними как с единым целым. Например, можно изменить их цвет или сгруппировать.
  11. Число слоев, которые вы можете создать, ограничено только объемом оперативной памяти вашего компьютера и не влияет на размер файла публикуемого фильма. Для удобства работы со слоями в Flash реализована возможность хранения каждого набора взаимосвязанных слоев в отдельной папке слоев.
  12. Плавная перекрестная смена изображения одной сцены изображением другой либо постепенное исчезновение или проявление изображения достигаются использованием анимации символа, в который конвертирована копия всей сцены (применяется эффект прозрачности экземпляра символа).
  13. Вытеснение старого изображения новым также достигается использованием анимации движения символа, в который конвертирована копия всей сцены.
  14. Во многих случаях бывает удобно видеть на столе одновременно содержание всех (или нескольких) кадров анимации. Flash обеспечивает несколько вариантов такого совмещения. Выбор варианта производится с помощью кнопок, расположенных у нижнего края панели временной линейки:
    • шлейф — включение режима одновременного просмотра нескольких кадров; при этом активный кадр (на котором установлена считывающая головка) отображается полноцветным, а остальные — более блеклыми; отображаемый диапазон помечается на шкале временной диаграммы специальными маркерами. Перемещая их с помощью мыши, можно изменять границы диапазона; в этом режиме для редактирования доступен только активный кадр;
    • контуры шлейфа — включение режима, при котором соседние с активным кадры представлены только контурами; в этом режиме для редактирования также доступен только активный кадр;
    • редактировать несколько кадров — включение режима, при котором все видимые кадры доступны для редактирования; используется для переноса или изменения размеров объектов сразу в нескольких кадрах.
  15. Поскольку изображение, созданное на фоновом слое, должно быть видимым на всем протяжении анимации, удобнее сначала создать анимацию, а затем добавить в фильм фоновый слой. "Фоновый слой" может располагаться и выше остальных слоев, например рама окна, если действие идет "за окном".
  16. Поскольку имена, по умолчанию назначаемые дубликатам и новым сценам, отличаются только порядковым номером, при поиске определенного содержимого сцену трудно идентифицировать. Поэтому в больших проектах целесообразно присваивать сценам специальные имена, которые характеризуют их содержимое.
  17. Если так случилось, что в вашей творческой группе никто не умеет нарисовать более-менее хорошую картинку, воспользуйтесь готовыми изображениями и анимируйте их. Только будьте осторожны: при анимировании чужих произведений нужно чувство меры.
Елена Сапегова
Елена Сапегова

После прохождения теоретической части пришло письмо об окончании теоретической части курса, будет ли практическая часть?

Оксана Туйбахтина
Оксана Туйбахтина