Культура эпохи Возрождения

8.3. Архитектура и живопись Высокого Возрождения

Архитектура Возрождения от средневековой архитектуры отличается радостным и оптимистичным мироощущением, где величественные храмовые постройки становятся гимном не столько божественной силе, сколько интеллектуальному и творческому могуществу человека.

Символом этой архитектуры становится здание с куполом, первое из которых возвел Брунеллески во флорентийском соборе Санта-Мария дель Фьоре, определив таким образом новое общее направления развития архитектуры. Своеобразным символом архитектуры Высокого Возрождения предстает небольшая часовня Темпьетто, сооруженная Браманте, где идея гармоничного центрально-купольного храма находит свое наиболее законченное выражение. Безусловно, самым грандиозным купольным зданием эпохи Высокого Возрождения стал Собор Святого Петра в Риме, огромный центральный купол которого был возведен Микеланджело.

Микеланджело был разносторонним мастером, создавшим неповторимую скульптуру, пронизанную гармонией разума и чувства, торжеством гуманистических начал (Давид, Гений и др.). Мастер считал, что идеальная форма скульптуры - приближающаяся к шару, освободить же ее из камня нужно, лишь отсекая все лишнее. Те же мятежные, титанические образы, прекрасные и мужественные, наполняют и живопись Микеланджело, в том числе росписи потолка Сикстинской капеллы в Ватикане площадью около 600 кв. м, которые он в одиночку расписывал в течение 26 месяцев. Микеланджело наряду с Леонардо да Винчи и Рафаэлем представил наиболее совершенное художественное выражение прекрасного. Для образов, запечатленных кистью этих мастеров, характерна гармония между горним миром и дольним, между эмоцией и разумом, раскрывающая всю красоту человека и его величие. Самым прославленным произведением Леонардо да Винчи является портрет Моны Лизы (Джоконда) с неуловимой изменчивой улыбкой на фоне тонущего в дымке пейзажа, поданного через выработанное художником сфумато (тонкая игра светотени). Тем же настроением наполнены его мадонны: мадонна Литта, мадонна Бенуа.

Рафаэль Санти создал ряд неповторимых образов мадонн, среди которых самая знаменитая - Сикстинская. Гимном всех форм духовной деятельности человека стали фрески Рафаэля в Ватикане, на одной из которых ("Афинская школа") художник изобразил всех знаменитых философов античного мира, утверждая таким образом мысль о необходимости гармонии и согласия между различными представителями философской мысли.

8.4. Культура эпохи барокко

Эпоха барокко была порождена эпохой опустошительных войн, духовных и материальных кризисов, социальной разобщенности, когда идеалы Высокого Возрождения, не найдя опоры и подтверждения в жизни, постепенно начали трансформироваться в противоположные явления: величие вырождается в гигантизм, а торжество личности - в индивидуализм (именно к этому периоду Позднего Возрождения относится знаменитая сцена Страшного суда Микеланджело, проникнутая отчаянием и неверием в возрождение человека и его идеалов и иллюстрирующая крах и разрушение всего живого).

У художников барокко сомнение в ценности жизни, являющееся у гуманистов Возрождения одним из моментов веры в ее позитивное содержание, перерастает в концепцию бессмысленности человеческого существования, что, в частности, иллюстрируют две работы Высокого Возрождения и барокко: "Святой Себастьян" Перуджино (1493-1494) и "Святой Себастьян" Тициана (1570). Таким образом, эстетические позиции Возрождения и барокко противоположны:

• уверенность в безграничности возможностей человека сменяется скепсисом,
• вера в необходимость борьбы со злом - утверждением тщетности этого,
• прославление мудрости жизни - провозглашением отсутствия всякого смысла жизни,
• преклонение перед величием духа и красотой - изображением ужасных страданий человека, преувеличенных и доведенных до предела экспрессии.

Характерными чертами таких произведений становятся монументальность, избыточность декора и неконструктивных элементов, вычурность художественного мышления, усложненность формы ("барокко" в переводе с португальского означает "жемчужина неправильной формы").

Художники барокко не принимают ренессансную идею гармонии разума и чувства. Они считают, что страсти должны быть подчинены велениям разума. Распространенными темами барокко являются физические и нравственные страдания человека, наиболее ужасные моменты его бытия. Любимые персонажи барокко - экзальтированные мученики, погибающие или обреченные герои, разочарованные люди. Наряду с этим получают распространение сюжеты светской жизни. Возрождение восхищается человеком и его бытием, барокко сомневается в ценности жизни, воспринимая ее как театр.

Барочное мироощущение антиномично. В нем находит место вера и скепсис, рассудочность и мистические образы, индивидуализм и мотивы социального единения, эстетическое равноправие возвышенного и низменного, прекрасного и безобразного, трагического и комического: произвольное слияние античной мифологии и христианской символики.

Внутри барокко различаются течения и школы:

1. маньеризм (Италия);
2. гонгоризм (Испания);
3. прециозная литература (Франция);
4. метафизическая школа (Англия);
5. вторая Силезская школа (Германия).

Вопросы для повторения

1. Сопоставьте, пользуясь таблицей, основные доминанты средневековой культуры и культуры Возрождения.

   	Средневековье	Возрождение
   1	В центре интересов Бог	В центре интересов - человек (как наиболее совершенное творение природы)
   2	Проповедь пассивности	Проповедь активности, возвеличивание человеческой деятельности
   3	Каноничность	Варьета (разнообразие)
   4	Анонимность произведений	Авторство
   5	Необходимость человеку ограничивать себя, откладывать лучшее на райскую жизнь вне земли	Утверждение права человека на счастье в земном бытии
   6	Циклическое восприятие времени	Линейное восприятие времени
   7	Аскетизм - человек - средство постижения Бога	Гуманизм, превращение человека из средства познания в его цель
2. В чем проявляли себя такие качества культуры Возрождения, как разнообразие и диалогичность?
3. Как вы понимаете понятие "универсальный человек Возрождения"?
4. Какова концепция возрожденческого гуманизма?
5. В чем состоял художественный переворот Возрождения? Каковы особенности живописи и архитектуры этого периода?
6. Как связан принцип гуманизма с такими открытиями художественной культуры, как прямая перспектива и изображение верных пропорций человеческого тела?
7. Чем отличается художественный мир Итальянского и Северного Возрождения?
8. Проследите динамику духовного переворота эпохи Возрождения и эпохи барокко от утверждения гуманизма до разочарования в нем.