Если бы вам сказали, что вы можете осветлять и затемнять фотографии, повышать плотность в переэкспонированных участках и проявлять детали в недоэкспонированных, выполнять цветокоррекцию и многое другое при минимальных потерях в качестве изображения, да еще с неограниченным числом отмен, вы бы, наверное, просто посмеялись. Но именно об этом и пойдет речь в этой лекции.
Впервые увидев в Photoshop 3 слои, мы сразу поняли, что они открывают новые возможности. Редактирование с помощью слоев скорее напоминает печать фотографий в темной комнате, чем работу с оборудованием допечатной подготовки. С появлением корректирующих слоев в Photoshop 4 существенно упростился процесс редактирования. С корректирующими слоями средства управления работают точно так же, как и с "плоскими" файлами, но обеспечивают значительно большую свободу маневра. Если результат правки вас не устраивает, вы можете в любой момент вернуться обратно и внести дополнительные изменения. Регулируя степень непрозрачности корректирующего слоя, можно глобально ослаблять воздействие внесенных изменений, а закрашивая слой-маску на корректирующем слое, вы ослабляете эффект локально. В итоге вы имеете не просто неограниченное число отмен предыдущих действий, но и возможность выборочной и частичной отмены.
Описанная в этой лекции техника позволяет получать изображения лучшего качества, с меньшими потерями и обеспечивает более эффективный контроль над вносимыми изменениями. Но, что гораздо важнее, она дает максимальную гибкость, открывая простор для экспериментирования. Мы предложим вам лишь несколько примеров, способных послужить отправными моментами, но не исключено, что они дадут вам толчок к открытию огромного разнообразия иных вариантов.
Коррекция с помощью команд Curves, Levels и Hue/Saturation вызывает небольшое ухудшение изображения, поскольку при этом происходит отбрасывание части заложенной в нем информации. Вернуть утерянные данные невозможно. В условиях цифровой фотолаборатории проблемы ухудшения не существует: здесь вы редактируете не само изображение, а расположенные над ним слои.
Представьте себе, что исходное изображение – это негатив, с которого вы печатаете фотографии через различные комбинации светофильтров на бумаге разной контрастности: фотоотпечатки могут сильно отличаться друг от друга, но негатив остается без изменений. Если исходное изображение является аналогом негатива, то корректирующие слои – это блок светофильтров на стероидах. Вы можете изменять баланс цветов так же, как вы делаете это с помощью светофильтров, а также регулировать контраст, редактировать отдельные области путем их затемнения и осветления. Однако, в отличие от аналоговых вариантов, цифровое затемнение и осветление можно в любой момент отменить.
Существует и ряд других причин, по которым мы предпочитаем работать в цифровой фотолаборатории.
Levels или Curves, каким бы успешным оно ни было, приводит к ухудшению качества изображения. Работая с корректирующими слоями, вы можете в любой момент вернуться обратно и изменить правку без ущерба для качества. Это открывает безграничные возможности для экспериментирования. Поскольку правку можно совершенствовать без опасения ухудшить оригинал, у вас появляется больше возможностей достичь именно того результата, которого вы хотите.Fade (Тень)Со CMYK- и Lab-изображениями корректирующие слои функционируют так же эффективно, как и с RGB-файлами (хотя при возможности мы стараемся работать с RGB-изображениями). Если, работая на корректирующем слое, вы предпочитаете отслеживать изменения по числовым значениям, обращайтесь к палитре Info, которая показывает величины "до" и "после". Для наблюдения за поведением ключевых значений можете устанавливать контрольные точки инструментом "зонд" так же, как это делается в однослойном файле. Работая визуально, вы можете пользоваться функцией
Если корректирующие слои дают такие преимущества, то почему же их не использовать для редактирования всегда? На наш взгляд, препятствовать обращению к этому высокоэффективному средству тоновой и цветовой коррекции могут лишь два случая – когда вы испытываете острую нехватку оперативной памяти (RAM) или когда работаете с многобитовым изображением.
Корректирующие слои и RAM. Главный недостаток использования корректирующих слоев состоит в том, что они потребляют много оперативной памяти (или пространства на жестком диске, если оперативной памяти у вас не хватает). Основная нагрузка связана с добавлением первого корректирующего слоя – расход памяти возрастает почти вдвое по сравнению с размером исходного изображения. Последующие корректирующие слои уже требуют очень мало памяти, так как сами они почти не содержат данных (если только вы не делали большой локальной правки, закрашивая слой-маску).
Это, впрочем, не так плохо, как кажется: расход памяти возрастает как минимум вдвое при любом редактировании файла, потому что Photoshop помещает копию исходного изображения в буфер отмены (Undo). Таким образом, требования, предъявляемые корректирующими слоями, лишь ненамного превышают потребности однослойного файла.
Вообще, поскольку Photoshop работает с кэш-памятью для экранных версий изображения, даже при добавлении корректирующего слоя, который превышает наличный объем RAM, особенно волноваться не следует. Благодаря кэшу, редактирование при помощи корректирующего слоя часто выполняется быстрее, чем такое же редактирование "плоского" файла, пусть даже корректирующий слой требует памяти больше, чем установлено у вас на компьютере (более подробную информацию о кэше для экранных версий изображения вы найдете в лекции 2, "Основы грамотной работы в Photoshop").
Корректирующие слои и многобитовые изображения. Имеется еще одна потенциальная проблема корректирующих слоев: они не работают с многобитовыми изображениями. (Расчеты, необходимые для наложения 16-битовых корректирующих слоев налагают предельную нагрузку на современные центральные процессоры (CPU). Видимо, со временем это положение изменится.) Вопрос выбора между работой с многобитовым файлом и использованием корректирующих слоев – это – в некоторой степени – вопрос удобства. Если в вашем распоряжении находятся многобитовые файлы, то мы предлагаем сначала привести их к приемлемому виду, насколько это возможно, архивировать их и далее редактировать копию с пониженной глубиной цвета (путем даунсэмплинга).
Некоторые типы редактирования, в особенности те, что основываются на таких режимах наложения, как Screen (Осветление) и Multiply (Умножение), просто невозможны в случае многобитовых изображений. Если вы подготавливаете изображение для нескольких вариантов вывода, то часто можете использовать один и тот же 24-битовый файл, применяя изменения для различных вариантов вывода с помощью различных корректирующих слоев. Новое средство Layer Sets (Наборы слоев) еще более упрощает этот подход, поскольку вы можете поместить все корректировки для выводного процесса в один набор слоев, который можете затем включать и отключать одним щелчком мыши.
Для редко встречающихся изображений, в которых могли бы возникнуть постеризация или полосчатость, стоит использовать возможности 16-битового режима в течение всего процесса преобразования для конечной печати. Если печать выполняется из Photoshop, то вам даже не требуется выполнять даунсэмплинг изображения перед печатью. Но если вы помещаете его в другую программу, выполните перед печатью его даунсэмплинг до 8 битов на канал. Но мы считаем, что в подавляющем большинстве случаев использование корректирующих слоев действует очень хорошо подходит для выполнения оптимизации в конкретных печатных процессах.
С учетом всего сказанного использование корректирующих слоев не сопряжено с какими-то серьезными недостатками. Мы считаем, что, используя их, большинство пользователей будет работать быстрее и результаты будут лучше.
До появления в Photoshop корректирующих слоев техника работы в цифровой фотолаборатории предполагала дублирование фонового слоя и использование его копии в качестве слоя для редактирования. Поскольку вся правка вносилась в дубликат, оригинальное изображение оставалось нетронутым. Каждое очередное изменение требовало создания новой копии изображения на отдельном слое. Корректирующие слои позволяют выполнять то же самое, не требуя дополнительных копий и потребляя гораздо меньше оперативной памяти. Если вам так понятнее, считайте их копиями исходного изображения – такая аналогия может оказаться особенно полезной, когда вы начнете использовать корректирующие слои в сочетании с режимами наложения.
Средства управления на корректирующих слоях работают точно так же, как и с "плоскими" файлами. Существует несколько типов
Первым шагом к работе с корректирующим слоем является (естественно) его создание. Здесь Photoshop предлагает два способа:
(рис 8.1) Создание корректирующего слояВ отличие от обычного редактирования файла, использование корректирующих слоев дает гораздо большую свободу маневра. У вас появляются новые возможности, повышающие эффективность работы.
Изменение интенсивности. Регулятор Opacity (Непрозрачность) на палитре Layers позволяет изменять степень непрозрачности корректирующего слоя, ослабляя тем самым глобальный эффект редактирования. Часто мы специально делаем более интенсивную правку, чем это требуется, а затем, изменяя непрозрачность слоя, понижаем ее интенсивность. Это быстрее и проще, чем выполнять тщательную настройку в диалоговом окне корректирующего слоя.
Тонкая настройка. Чтобы внести изменения в корректирующий слой (модифицировать кривую или задать другие параметры), двойным щелчком на его заголовке на палитре Layers вызовите связанное с ним диалоговое окно (рис. 8.2). Все установки в нем будут в том же состоянии, в котором вы оставили их в последний раз. К ним можно возвращаться и доводить их сколько угодно без риска испортить оригинал, так как результаты коррекции фактически применяются к изображению только после сведения файла.
(рис 8.2) Редактирование корректирующего слоя (Дважды щелкните на миниатюре корректирующего слоя, чтобы изменить его параметры)Множественное редактирование. Корректирующих слоев можно создавать столько, сколько вам нужно: каждый новый слой появляется над предыдущим и позволяет вносить очередную правку, не изменяя оригинального изображения. Такая техника очень удобна, например, в тех случаях, когда вы хотите с помощью одной кривой отредактировать все изображение целиком, а с помощью другой – отдельные его области.
Корректирующие слои воздействуют на все видимые слои, расположенные ниже. Наращивание однотипных корректирующих слоев (например, только Curves или только Hue/Saturation) дает одинаковый результат независимо от их последовательности в стеке. Смешивая разнотипные корректирующие слои, вы получаете разные результаты в зависимости от очередности слоев. Как правило, разница эта достаточно мала – ее можно обнаружить только по показаниям на палитре Info. Но иногда, особенно при использовании Hue/Saturation и Color Balance, разница может быть существенной.
Странно, но объединять корректирующие слои невозможно – если вы хотите сократить их количество, остается только выполнить сведение файла. Мы не рекомендуем делать этого, потому что тогда теряется преимущество корректирующих слоев. Лучше держите их до полного завершения проекта, а потом командой Save: As a Copy (Сохранить как копию) в окне Save As (Сохранить как) которое вызывается одноименной командой, сохраните сведенную версию изображения.
Избирательное редактирование. Чтобы регулятором Opacity можно было изменять непрозрачность отдельных областей корректирующего слоя, нарисуйте на нем слой-маску. Активизируйте корректирующий слой щелчком на его заголовке на палитре Layers и начинайте закрашивать: штрихи кисти автоматически образуют слой-маску. Черный цвет убирает эффект корректирующего слоя, белый – восстанавливает, а серый устраняет эффект частично. Например, закрашивая 25-процентным черным, вы применяете эффект корректирующего слоя на 75 процентов. Варьируя прозрачность кисти на палитре ее параметров, вы можете точно изменять непрозрачность отдельных областей корректирующего слоя, ослабляя его воздействие на изображение.
Заметьте, что когда на палитре Layers (Слои) вы выделяете корректирующий слой, на палитру Channels (Каналы) автоматически добавляется новый канал. Его-то вы и закрашиваете. Здесь действительны все приемы работы с обычной слой-маской – например, щелчок на миниатюре корректирующего слоя (на палитре Layers ) при нажатой клавише (Shift) включает и отключает маску, а щелчок с нажатой клавишей (Option) (для PC – (Alt) ) дает возможность увидеть слой-маску отдельно от изображения (см. раздел "Выделения и слои" в лекции 14).
(X) позволяет менять их местами. Цифровые клавиши от 0 до 9 задают степень прозрачности кисти, например клавиша (0) дает полную непрозрачность штриха (100 процентов непрозрачности), клавиша (9) делает штрих непрозрачным на 90 процентов, быстрое нажатие (4) и (5) задает 45 процентов непрозрачности.Сохранение корректирующих слоев. Корректирующий слой можно сохранить отдельно от изображения. Мы находим это удобным, когда хотим применить одни и те же установки тоновой и цветовой коррекции к нескольким изображениям.
Чтобы сохранить корректирующий слой в новом или уже имеющемся документе, проделайте следующие действия:
Duplicate Layer (Дубликат слоя) из программного меню Layer или из меню палитры Layers создайте копию слоя.Возможность сохранять корректирующие слои помогает более эффективно организовать производственный процесс. Перед тем, как приступать к коррекции тона и цвета, раньше необходимо было отретушировать изображение (удалить следы пыли, царапин и т. д.). Теперь, благодаря корректирующим слоям, последовательность этих действий не имеет значения. Над одним и тем же изображением на разных компьютерах могут работать два человека одновременно – один выполняет ретушь, другой коррекцию тона и цвета. Затем к отретушированному изображению можно применить корректирующий слой (или слои).
Или другой вариант организации производственного процесса: коррекция тона и цвета выполняется применительно не к основному изображению, а к его версии с низким разрешением. Так работа будет продвигаться гораздо быстрее, а потом корректирующие слои можно применить к 300-мегабайтному файлу-монстру высокого разрешения. Разумеется, если вы рисовали слой-маску, точного ее проецирования на файл высокого разрешения ожидать не следует (см. подсказку "Совмещение масок" ниже).
Подсказка. Быстрое копирование корректирующих слоев. Команда Duplicte Layer, конечно, хороша, но мы считаем, что гораздо быстрее просто перетащить строку корректирующего слоя с палитры Layers в другое изображение. Правда, если пиксельный размер изображений неодинаков, слой-маски при переносе накладываются некорректно (см. следующую подсказку).
А еще лучше воспользоваться палитрой Action, где можно записать операцию создания корректирующего слоя и потом с помощью функции пакетной обработки применять его со всей правкой к целой папке с изображениями (см. раздел "Операции" в лекции 15). Единственное ограничение связано с невозможностью записывать скрипты для редактирования, выполняемого путем рисования слой-маски.
Подсказка. Совмещение масок. Чтобы слой-маска корректирующего слоя одного изображения правильно накладывалась на слой-маску корректирующего слоя другого, оба изображения должны иметь одинаковый размер в пикселах. Когда с помощью команды Duplicte Layer вы переносите корректирующий слой из одного документа в другой, слой-маска автоматически выравнивается по центру нового документа. Если пиксельный размер обоих изображений одинаков, все получается отлично, в противном случае вас ожидают проблемы.
При механическом переносе корректирующего слоя из одного документа в другой слой-маска устанавливается там, где вы "опускаете" слой, отпуская кнопку мыши. Такое размещение, как правило, оказывается неточным. Если при переносе слоя в другой документ такого же размера, как первый, удерживать клавишу (Shift), Photoshop выравнивает слой точно по целевому изображению.
Помните: чтобы подогнать размер одного изображения к размеру другого, откройте оба документа, вызовите для целевого изображения (того, которое вы хотите изменить) диалоговое окно Image Size (Размер изображения) и выберите из меню Window изображение-источник (то, которое вы собираетесь копировать).
Подсказка. Корректирующие слои и дисковое пространство. В результате добавления к изображению одного или нескольких корректирующих слоев и сохранения его в формате Photoshop (один из двух форматов, позволяющих сохранять слои; см. лекции 16, "Хранение изображений") размер изображения на диске чуть ли не удваивается. Странно, ведь корректирующий слой практически пустой! Чтобы этого не происходило, отключите функцию Maximize Edit ). Как отмечалось в лекции 2, "Основы грамотной работы в Photoshop", функция эта почти никогда не используется. Держите ее отключенной, и ваши psd-файлы будут гораздо, гораздо меньше.
Если в том же диалоговом окне установить флажок Enable advanced TIFF save options (Активизировать дополнительные возможности сохранения TIFF-файлов), Photoshop позволяет сохранять файлы со слоями в формате TIFF. Если вы хотите, чтобы эти TIFF-файлы могли читать другие программы, то должны установить флажок Save image pyramid (Сохранить "пирамиду" изображения) в диалоговом окне TIFF Options (Параметры TIFF), но размер файла станет намного больше. Мы советуем избегать этого, пока ваши другие программы не начнут читать TIFF-файлы со слоями.
Если вы создаете слой-маску на корректирующем слое путем закрашивания (для выполнения локальной коррекции), размер файла немного увеличивается, но все равно прирост сравнительно мал.
Когда вы будете готовы сохранить версию изображения без слоев, можете объединить слои командой Flatten Image (Свести изображение) в меню Layer (Слой) или выбрать команду Save As (Сохранить как) и в диалоговом окне Save As установить флажок Save: As a Copy (Сохранить: В виде копии) для сохранения сведенного файла, оставив нетронутым ваш исходный документ со слоями.
Работу с корректирующими слоями легче показать, чем объяснить, поэтому давайте рассмотрим несколько примеров. Начнем со сравнительно простых случаев, затем перейдем к более сложным.
На рис. 8.3 показан хорошо экспонированный оригинал, которому лишь немного не хватает контраста. Мы исправим его с помощью кривой, но вместо того, чтобы применять ее непосредственно к изображению, воспользуемся корректирующим слоем Curves.
(рис 8.3) Исходное изображение (Это изображение хорошо экспонировано и содержит детали как в тенях, так и в светах, но ему не хватает контраста)
(рис 8.4) Применение корректирующего слоя Curves
Редактирование с помощью одного корректирующего слоя. Мы создали корректирующий слой и в диалоге New Adjustment Layer (Новый настраиваемый слой) выбрали тип Curves (Кривые). Уровень непрозрачности (Opacity) составляет 100 процентов, режим наложения – Normal.
Модификация кривой на корректирующем слое выполняется почти так же, как и применительно к "плоскому" файлу. Но здесь мы преднамеренно изменили кривую сильнее, чем следует.
Контраст улучшился, но эффект несколько преувеличенный – голубая полоса на лодке побледнела, а белая опасно приблизилась к цвету бумаги. Понизив регулятором Opacity на палитре Layers непрозрачность корректирующего слоя до 65, мы получили конечное изображение (см. рис. 8.5). Для наглядности манипуляции с кривой и непрозрачностью были преувеличены. Обычно мы изменяем кривую лишь чуть-чуть больше, чем нужно, и лишь слегка сдвигаем регулятор непрозрачности.
(рис 8.5) Окончательный результат
Редактирование с помощью нескольких корректирующих слоев. На рис. 8.6 показано более сложное изображение. Оно также хорошо экспонировано, но темное и имеет зеленоватый оттенок. Прежде в таких случаях мы формировали один набор кривых, исправляющих и цвет и тон, но теперь, когда есть корректирующие слои, можно использовать несколько наборов, каждый из которых будет решать по одной проблеме. Формировать такие кривые проще, а результаты получаются лучше. Обычно сначала мы исправляем в изображении самый серьезный недостаток, хотя, если использовать корректирующие слои, очередность решения проблем уже не столь важна. В этом примере наиболее серьезной проблемой является посторонний цветовой оттенок, который мы устраним с помощью корректирующего слоя Curves.
Аналогичных результатов можно было бы достичь и с помощью
(рис 8.6) Удаление цветового оттенка
В данный момент не будем обращать внимание на точность цветов, так как позже можно вернуться к кривой и отрегулировать ее снова. Сейчас нам нужно просто устранить посторонний оттенок, чтобы дисбаланс цветов не мешал правильно оценить контраст. Затем на другом корректирующем слое можно выполнить глобальную регулировку цветового баланса и локальную настройку контраста. Наш второй корректирующий слой повышает яркость изображения и улучшает его контраст (cм. рис. 8.7).
(рис 8.7) Исправление контраста
Теперь для более точной настройки баланса цветов можно возвращаться к первому корректирующему слою. За отправную точку возьмем воду. Значения пиксела, взятого в качестве образца, показывают, что цвет воды слегка оранжевый – содержимое красного канала велико, а содержимое синего мало. Цвет воды должен быть нейтральным. Перейдем к первому корректирующему слою, дважды щелкнув на его заголовке на палитре Layers, и отрегулируем цветовой баланс (см. рис. 8.8). Сделав цвет воды нейтральным, проверим, есть ли другие проблемы цветового баланса, и исправим их. На этой стадии небольшие изменения кривой оказывают на баланс цветов довольно значительный эффект.
Поправив форму кривых красного и синего каналов, мы сделали цвет воды нейтральным. Это вызвало появление пурпурного оттенка в сером корпусе лодки. Вторая точка на кривой зеленого канала нейтрализует его
(рис 8.8) Точная настройка цвета
Сейчас изображение выглядит гораздо лучше, но мы потеряли почти все детали в небе. Чтобы восстановить их, вернемся ко второму слою Curves, с помощью которого мы повысили яркость изображения. Большой черной кистью с размытыми краями и непрозрачностью 40 процентов нарисуем на корректирующем слое слой-маску, это частично "стирает" эффект и восстанавливает детали изображения. Если небо оказалось слишком темным, клавишей (X) можно поменять местами основной и фоновый цвета и, закрашивая белым, восстановить непрозрачность слоя (см. рис. 8.9). Если вы хотите увидеть, как выглядят наносимые кистью штрихи, можете сделать слой-маску видимой, нажав на пиктограмму "глаз" на палитре Channels и отключив остальные каналы. Но мы считаем, что такая необходимость возникает редко.
(рис 8.9) Закрашивание слой-маски (С помощью черной кисти средней прозрачности на втором слое Curves мы образовали слой-маску, восстановив детали неба)
Поскольку изображение предназначается для печати, мы включили функцию
(рис 8.10) Добавление корректирующего слоя Hue/Saturation
Мы сохранили файл со всеми корректирующим слоями, а затем командой Save a Copy сохранили сведенную версию откорректированного изображения. Затем увеличили резкость, задали точки светов и теней, преобразовали изображение в CMYK и отправили для печати цветопробы.
Предыдущие примеры показывали сравнительно простые способы использования корректирующих слоев для глобального редактирования и рисования слой-маски локальной коррекции. Между тем в комбинации с режимами наложения корректирующие слои открывают массу новых возможностей. Чаще всего мы обращаемся к режимам Multiply (Умножение) и Screen (Экран), но вас призываем поэкспериментировать – существует множество неизведанных приемов работы, только и ждущих когда их кто-нибудь откроет.
Создание плотности и режим Multiply. Режим Multiply (Умножение) можно сравнить с установкой в фотоувеличитель двух наложенных друг на друга негативов. Программа перемножает две величины и полученное число делит на 255. Результат всегда оказывается темнее любого из двух источников.
Подвергнутые воздействию корректирующего слоя в режиме Multiply черные пикселы исходного изображения остаются черными. Белые пикселы остаются без изменений (для Multiply белый является нейтральным цветом). Режим Multiply мы используем в сочетании с корректирующими слоями Curves для создания плотности в переэкспонированных изображениях, особенно в светах и средних тонах (см. рис. 8.11). Эта фотография, изображающая рассвет на Ганге с темной лодкой на фоне восходящего солнца, имеет огромный динамический диапазон. Нам удалось запечатлеть его благодаря отличному качеству современной цветной пленки. Сканированное изображение содержит детали как в самых ярких областях солнца, так и в самых темных частях лодки, но распределение средних тонов не совсем правильное – они слишком светлые, и в результате драматичная сцена превратилась просто в приятную картинку. Это можно быстро поправить с помощью единственного корректирующего слоя Curves в режиме наложения Multiply.
(рис 8.11) Бледное изображение (Потенциально в этой фотографии заложен контраст огромного диапазона – от яркого солнца до темной лодки. Самые темные и светлые области содержат детали, тем не менее изображение малоконтрастно)
Создадим новый корректирующий слой Curves, но на этот раз в списке Mode выберем вариант Multiply. Если не трогать кривую, а сразу нажать ОК, перемена окажется просто разительной. Это равносильно дублированию фонового слоя и наложению изображения самого на себя в режиме Multiply (см. рис. 8.12).
(рис 8.12) Применение корректирующего слоя Curves в режиме Multiply (Применение слоя Curves в режиме наложения Multiply дает резкое увеличение контраста)
Контраст оказался чрезмерным, поэтому вернемся назад и отрегулируем кривую корректирующего слоя. Мы добавили на нее две точки, которые слегка приподнимают средние тона, оставляя четверть-тона и света без изменений. Отредактированное изображение гораздо лучше передает атмосферу гнетущей жары, вездесущие дым и пыль и созерцательность тысячелетнего ритуала в нижнем течении Ганга.
Можно было бы проявить детали лодки, закрашивая черной кистью слой-маску, но попробовав, мы решили, что изображение смотрится лучше, когда лодка остается силуэтом (см. рис. 8.13).
(рис 8.13) Настройка кривой
Осветление теней в режиме Screen. Режим наложения Screen (Экран) является полной противоположностью Multiply. Самую лучшую из известных нам аналогий предложил Расселл Браун из Adobe: режим наложения Screen можно уподобить двум одинаковым слайдам, спроецированным из двух аппаратов на один экран. Результат всегда светлее любого из двух источников.
Белые пикселы исходного изображения остаются белыми, а черные – черными (черный для Screen является нейтральным цветом). Все промежуточные тона становятся светлее. Режимом Screen мы пользуемся преимущественно для осветления теней в недоэкспонированных изображениях.
Если вы столь же дотошны, как и мы, вам наверняка будет интересно узнать, как это работает. Photoshop инвертирует оба значения (вычитает их из 255), затем выполняет то же, что и режиме Multiply (перемножает значения и делит на 255), затем вычитает результат из 255.
Фотография на рис. 8.14 была снята цифровой камерой среднего класса – Polaroid PDC-2000. Изображение темное и мутное, хотя и содержит детали в светах и тенях. Применение трех корректирующих слоев поможет быстро исправить контраст, цветовой баланс и насыщенность.
(рис 8.14) Темное и грязноватое изображение (Изображение содержит детали в светах и в тенях, но средние тона темны, а цвета загрязнены)
Сначала с помощью корректирующего слоя Curves в режиме наложения Screen откроем тени. Благодаря своей странной форме наша кривая ограничивает эффект режима Screen тенями и три-четверть-тонами, детали в небе остаются нетронутыми (см. рис. 8.15).
(рис 8.15) Применение корректирующего слоя Curves в режиме наложения Screen
Следующий слой, Hue/Saturation, призван улучшить цвета. Поднимаем на 35 пунктов общую насыщенность и дополнительно на 12 пунктов насыщенность желтого и зеленого. Улучшилось все, кроме облаков – теперь они выглядят слишком голубым (рис. 8.16).
(рис 8.16) Применение корректирующего слоя Hue/Saturation
Выделить облака можно было бы путем закрашивания, но быстрее и проще сделать это командой Color Range (Цветовой диапазон). Чтобы сузить участок работы для Color Range, выделяем половину изображения инструментом "область", захватив и горизонт. Затем выбираем команду Color Range (Цветовой диапазон) в меню Select (Выделить). Хотя наш корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) пуст, команда Color Range все равно исправно функционирует, поскольку она воздействует на видимые пикселы всех слоев.
Установив малый уровень разброса (Fuziness) и протягивая курсор при нажатой клавише (Shift), создаем выделение. Добившись, чтобы выделенная область включала облака и исключала небо и мост, нажимаем ОК. Заполняем выделение черным, создавая тем самым на корректирующем слое Hue/Saturation слой-маску – уровень непрозрачности этого участка снижается до нуля (область становится прозрачной) и посторонний оттенок исчезает (см. рис. 8.17).
(рис 8.17) Локальное редактирование с помощью команды Color Range
На четвертом и последнем этапе создаем еще один корректирующий слой Curves и с его помощью затемняем небо и осветляем передний план. Если бы мы попробовали проделать то же самое на "плоском" файле без корректирующих слоев, изображение уже было бы безнадежно постеризовано (см. рис. 8.18).
(рис 8.18) Окончательная настройка контраста на корректирующем слое
Устранение блика. Фильтр Lens Flare в Photoshop отлично имитирует блики от объектива. Между тем гораздо чаще приходится не вставлять их в изображения, а, наоборот, удалять и фотография на рисунке 8.19 прекрасный тому пример. Если вам интересно, пятый слева – Брюс.
(рис 8.19) Изображение с бликом от объектива (Хотя небо было облачным, луч солнца все же отразился от линзы, вызвав понижение контраста в центре изображения)
Прежде всего поднимем контраст в области блика. Для этого на корректирующем слое Curves мы сформировали S-образную кривую, а чтобы ограничить ее воздействие центром изображения, создали слой-маску из радиального градиента. Закрашивая слой-маску белой кистью, мы добавили контраста и дереву слева (см. рис. 8.20).
Для повышения контраста мы создали корректирующий слой Curves и сформировали S-образную кривую, затем маскировали слой радиальным градиентом и в некоторых местах закрасили слой-маску кистью
(рис 8.20) Повышение контраста в центре изображения
Теперь поднимем контраст в небе. Создадим новый корректирующий слой Curves в режиме наложения Multiply и маскируем его
Мы создали новый слой Curves в режиме Multiply и маскировали его линейным градиентом, закрасив также некоторые участки кистью, чтобы ограничить воздействие эффекта слоя верхней частью изображения. Кривые помогли поднять контраст и восстановить баланс цветов
(рис 8.21) Коррекция неба с применением режима наложения Multiply
Осталась еще одна проблема – некоторые молодцы в центре слишком уж краснолицые. Исправим это с помощью слоя Hue/Saturation. Мы понизили на 25 пунктов общую насыщенность, затем скопировали сюда радиальную маску из первого слоя Curves: это ограничит эффект понижения насыщенности центром изображения. (Чтобы скопировать слой-маску, активизируйте корректирующий слой, комбинацией клавиш (Command)+(A) выделите все и нажмите (Command)+(C) ). Наконец, закрашивая белой кистью слой-маску, мы кое-где восстановили насыщенность шотландок.
Мы добавили слой Hue/Saturation и понизили общую насыщенность на 25 пунктов, затем маскировали его тем же радиальным градиентом, что и в слое Curves. Затем закрасили слой-маску белой кистью для восстановления насыщенности юбок
(рис 8.22) Понижение насыщенности в лицах
Страшно даже подумать, насколько мучительным было бы редактирование такого изображения без корректирующих слоев. В "плоском" файле вся эта правка с тщательным формированием выделений, настройкой и применением к ним кривых, изменением насыщенности чрезвычайно затруднительна, если вообще возможна.
Извлечение невидимых деталей. Команда Channel – не самое простое и понятное средство цветокоррекции, но пример на рис. 8.23 являет собой тот случай, когда она оказывается очень удобной. Тени здесь выглядят сплошной кляксой, однако синий канал содержит гораздо больше деталей, чем другие. Мы можем извлечь эти детали, вставив содержимое синего канала в остальные. Работать будем на корректирующем слое и через слой-маску, чтобы воздействовать только на тени.
Тени здесь выглядят однотонной массой
(рис 8.23) Blue
Тени выглядят как сплошные темные области, но анализ отдельных каналов показал, что синий содержит больше деталей, чем красный и зеленый
Мы создали корректирующий слой Channel Color Range. Содержимое красного и зеленого каналов мы на 90 процентов заменили содержимым синего и получили изображение на рис. 8.24.
С помощью корректирующего слоя Channel Mixer и слой-маски мы на 90 процентов заменили содержимое красного и зеленого каналов содержимым синего, что позволило извлечь скрытые детали
(рис 8.24) Смешение каналов
Чтобы получить конечное изображение на рис. 8.25, мы создали слой Hue/Saturation и скопировали слой-маску со слоя Channel
С помощью корректирующего слоя Hue/Saturation и слой-маски из Channel Mixer мы подняли насыщенность, восстановив цвета в тенях, а то они были слишком уж нейтральными
(рис 8.25) Восстановление цвета в тенях
Вы можете осуществлять редактирование на основе слоев помимо корректирующих слоев, используя дубликаты реальных пикселов изображения. В некоторых случаях можно достичь нужного результата, просто используя режимы наложения и параметры непрозрачности. В других случаях вам может потребоваться редактирование самих пикселов-дубликатов.
Изображение, показанное на рис. 8.26, доступно для нескольких различных методов редактирования. Один из наших интерактивных друзей, Алан Вумэк, попросил нас помочь в работе с этим изображением, поэтому мы договорились: если мы сможем удовлетворительно исправить это изображение, то он разрешит нам использовать его в этой книге. Мы смогли, и он разрешил. Снимок был получен на цветном негативе непосредственно перед заходом солнца с использованием вспышки. Но изображение получилось плоским (неконтрастным), объект фотографии – темным, и к тому же тени от желтой сурепки придали фигуре небольшой синеватый отлив.
(рис 8.26) Необработанное изображение
Следуя нашему общему правилу – сначала исправлять самую большую проблему – мы осветлили телесные тона и удалили посторонний синий оттенок (цветовой отлив). После неудачной попытки сделать это на 24-битовой версии с помощью корректирующего слоя Curves и получив постеризацию, мы решили, что эта коррекция, видимо, даст нужные результаты, если ее выполнять на многобитовом сканированном оригинальном изображении. Мы дублировали изображение, снизили глубину цвета дубликата до 24 битов и использовали режим "быстрая маска", чтобы создать маску для телесных тонов, следя за тем, чтобы исключить яркие блики на правой щеке и брови. Мы сохранили эту маску в виде канала в дублированном изображении, затем вернулись к многобитовому оригиналу и загрузили маску из дубликата командой Load Selection (Загрузить выделение). Эта маска, коррекции кривых и результаты показаны на рис. 8.27.
(рис 8.27) Коррекция кривых в многобитовом изображении
На данный момент мы не пытаемся получить идеальный контраст по центральной фигуре: мы просто хотим устранить проблему цветового баланса и создать контраст относительно остальной части изображения, на которую еще предстоит потратить немало усилий. Мы можем осуществить оставшееся редактирование с помощью слоев в 24-битовом файле, поэтому выполним даунсэмплинг изображения до 8 битов на канал после архивирования отредактированной многобитовой версии. Мы оставили дубликат открытым, так как нам потребуется еще раз использовать маску.
Первый корректирующий слой – это применяемый ко всему изображению слой Levels, который задает нужный нам контраст фона (см. рис. 8.28). И здесь мы тоже не пытаемся создать контраст на центральном объекте: мы оставим это для другого корректирующего слоя, используя уже созданную нами маску.
(рис 8.28) Создание контраста фона
Следующий корректирующий слой используется для центральной фигуры. Мы начинаем с использования команды Load Selection для загрузки маски, которую применяли для коррекции 16-битового оригинала. Затем, оставляя это выделение активным, мы добавляем слой Curves. Выделение автоматически загружается как слой-маска, ограничивая влияние слоя Curves на центральную фигуру. Мы увеличиваем контраст, используя S-образную кривую по каналу RGB, а также повышаем кривую по красному каналу и чуть снижаем по синему (см. рис. 8.29). Тем самым создается "притягательность" центральной фигуры.
(рис 8.29) Придание контраста центральной фигуре
Вещи начинают обретать форму, но нам еще предстоит сделать несколько улучшений. Светлые тона в волосах почти (но не совсем) сгладились, но мы попытаемся сохранить их, выделив светлые пикселы волос в фоновом слое, скопировав их в новый слой и задав режим наложения Multiply для этого нового слоя.
Этот метод срабатывает в большинстве случаев, но в данном случае возникает проблема. На рис. 8.30 показан результат: мы смогли придать некоторую плотность этим светлым тонам, но в результате этого процесса они стали слишком перенасыщенными. Одним из возможных решений этой проблемы могло бы стать использование диалогового окна Hue/Saturation для снижения насыщенности скопированных пикселов, но в данном случае имеется более подходящий способ.
(рис 8.30) Коррекция светлых тонов
Если посмотреть отдельные каналы в слое-дубликате, то мы увидим, что синий канал содержит намного больше деталей, чем красный и зеленый. Мы используем диалоговое окно Channel Mixer (Смешение каналов) для редактирования пикселов этого слоя-дубликата, добавляя синий канал к красному и зеленому. В результате мы получаем больше деталей и снижаем насыщенность, как показано на рис. 8.31.
|
|
|
(рис 8.31) Снижение насыщенности светлых тонов
В светлых тонах еще есть скрытые детали, поэтому мы повторяем по сути последний шаг, что дает результат, показанный на рис. 8.32.
(рис 8.32) Окончательный вид светлых тонов (Мы используем команду Color Range (Цветовой диапазон), чтобы выбрать из слоя-дубликата только более светлые пикселы. Мы копируем их в новый слой и снова устанавливаем режим наложения Multiple. Затем мы снова используем Channel Mixer, чтобы добавить детали синего канала в красный и зеленый каналы, что дает показанный здесь результат)
Следующий шаг – это сделать более яркой улыбку. Мы используем инструмент "лассо", чтобы приблизительно выделить область вокруг рта, затем используем команду Color Range, чтобы выделить зубы. Мы выбираем слой Background (фон) и затем нажимаем (Command) + (J), чтобы скопировать зубы в новый слой. Мы задаем режим Screen (Осветление), чтобы сделать более яркими зубы, снижая непрозрачность слоя приблизительно до 50%, что дает результат, показанный на рис. 8.33.
(рис 8.33) Как сделать более яркой улыбку (Мы приблизительно выделяем область вокруг зубов, затем дублируем их из слоя Background в новый слой. Мы задаем режим Screen и снижаем непрозрачность до 50%, что дает показанный здесь результат)
Почти все сделано. Последний шаг – это добавление небольшого локального контраста в области глаз, рта и волос, что создает впечатление увеличенной резкости.
Для начала мы выбираем слой Background. С помощью инструмента "лассо" выделяем области глаз, рта и волос (исключая область светлых тонов, с которой мы уже достаточно поработали, чтобы увеличить их контрастность), затем выполняем растушевку этого выделения с радиусом 5 пикселов, чтобы "смягчить" выделение. Мы дублируем выделенные пикселы из слоя Background в новый слой и на этот раз устанавливаем режим наложения Soft Light (Мягкий свет). Это повышает локальный контраст области глаз, рта и волос, в результате чего они выглядят более резкими, как показано на рис. 8.34.
(рис 8.34) Повышение резкости лица (На последнем шаге редактирования мы приблизительно выделяем области глаз, рта и волос (исключая область светлых тонов), что показано вверху справа, и копируем выделение из слоя Background в новый слой. Мы устанавливаем режим наложения Soft Light (Мягкий свет) и снижаем непрозрачность приблизительно до 30%, что дает показанный здесь результат. В палитре Layers (справа) показаны все слои, использованные для коррекции изображения)
Photoshop 6 – это фактически первая версия, которая позволяет фотографам легко получать хорошие печатные копии на настольном цветном принтере. В предыдущих версиях не было средств для хорошей печати в режиме RGB. В результате печать на истинных RGB-принтерах (таких как LightJet 5000 или Fuji Pictrography) или на настольных струйных принтерах, которые так долго претендовали на роль RGB-принтеров, что мы были вынуждены считать их таковыми, становилась рисковым предприятием. Нам приходилось использовать старую команду Profile-to-Profile (которую мы называли цепной пилой без защитного кожуха), чтобы преобразовывать изображение в RGB-пространство принтера, игнорировать очень странный вид изображения на экране и затем, "скрестив пальцы", щелкать на кнопке Print, надеясь на лучшее.
Но это не всегда получалось. Ни один выводной профиль, каким бы хорошим он не был, нельзя использовать для всех изображений. Когда мы задаем преобразование изображения из рабочего пространства Photoshop в пространство с цветовым охватом и динамическим диапазоном принтера, профиль интерпретирует все изображения одинаковым образом, используя для всех них одинаковую компрессию охвата и динамического диапазона. Но теперь, благодаря появлению в Photoshop 6 новых средств получения экранных (программных) цветопроб, мы можем заранее видеть, как соответствующий профиль будет воспроизводить наши изображения, и вносить необходимые изменения.
Применение корректирующих слоев является очень удобным методом подготовки изображений к конкретному выводному процессу. Корректирующие слои можно объединять в наборы слоев, чтобы оптимизировать одно мастер-изображение для печати на различных принтерах или на одном принтере с использованием различных видов бумаги. Следующий способ подготовки использует три основных элемента.
Proof Colors (Цветопробы)Proof Setup (Настройки цветопроб)Создание эталонного изображения. Выберите команду Image > Duplicate, чтобы создать дубликат изображения. Этот дубликат будет использоваться как эталон для получения требующегося нам внешнего вида изображения при печати.
Вам нужно создать дубликат, а не просто открыть новый вид для просмотра, поскольку вы будете редактировать мастер-изображение, чтобы оптимизировать его для печати, а результаты редактирования будут представлены в новом виде. Этот дубликат не затрагивают изменения, которые вносятся в мастер-файл, поэтому его можно использовать как образец, позволяющий вам вспомнить, как должны выглядеть результаты печати.
Настройка экранной цветопробы. Выберите пункт View > , чтобы открыть диалоговое окно Proof Setup. Загрузите профиль вашего принтера и установите флажок Paper White (Белый на бумаге), чтобы Photoshop использовал на вашем мониторе метод воспроизведения Absolute colorimetric (Абсолютный колориметрический), см. рис. 8.35. Мы согласны, что различные представления (получаемые с помощью различных комбинаций флажков
(рис 8.35) Настройка экранной цветопробы (Загрузите профиль для вашего выводного устройства и установите флажок Paper White)Сначала вы увидите, что при установленном флажке
Экранная цветопроба и эталонное изображение
(рис 8.36) На экранной цветопробе (слева) видно резкое изменение цвета в дополнение к снижению динамического диапазона при сравнении с эталонным изображением (справа)
Причиной плохого качества изображения в экранной цветопробе является, на первый взгляд, то, что Photoshop может показать вам только сжатие цветового охвата и динамического диапазона в пределах пространства вашего монитора. Вторая проблема состоит в том, что подавляющее большинство профилей мониторов описывают черную точку как "черную дыру" (черный со значением яркости (канал "L"), равным нулю в модели LAB), в то время как реальная черная точка монитора имеет яркость от 3 до 5. В результате черный цвет обычно представлен в цветопробе несколько светлее, чем при печати. Обычно в экранной цветопробе вы видите размытые тени, сжатие в светлых тонах и общее изменение цвета, вызываемое отличием между белой точкой вашего рабочего пространства и белой точкой вашей бумаги. Как и в случае любого способа получения цветопроб, с которым мы сталкивались, вам нужно научиться интерпретировать экранные цветопробы Photoshop. Возможно, вам помогут следующие подсказки.
(F), чтобы перейти в полноэкранное представление с нейтрально-серым фоном, затем нажмите (Shift) + (F), чтобы скрыть линейку меню. Нажмите (Tab), чтобы скрыть все палитры. Теперь вы можете видеть экранную цветопробу изображения на нейтральном фоне без посторонних элементом, мешающих вашему визуальному восприятию.Еще одна проблема, надеемся, что временная, состоит в том, что многие выводные профили создавались без учета возможности получения экранных цветопроб. Они вполне подходят для преобразования исходного файла в выводной, но они совсем не так хороши при выполнении обратной задачи (преобразование выводного результата в какой-либо экранный профиль). Все профили, которые мы создали с помощью современных пакетов создания профилей сторонних фирм, превосходно выполняют эту обратную задачу. Проблема, видимо, относится к старым профилям и к некоторым готовым профилям, которые поставляются изготовителями принтеров вместе с принтерами.
Если все это кажется вам слишком уж обескураживающим, возьмите себя в руки. Экранные цветопробы для вывода в режиме RGB находятся в самом начале своего развития, и если не принимать во внимание проблемы с профилями, цветопробы, предлагаемые в Photoshop 6, дают, по нашему опыту, ничуть не меньшую точность, чем традиционные цветопробные системы. Вам просто нужно научиться "читать" их.
Вносите свои поправки. Мы предлагаем начать с просмотра экранной цветопробы рядом с эталонным изображением. После того, как вы отредактируете изображение в экранной цветопробе, чтобы вернуть его к нужному виду, выполните уточняющую коррекцию, глядя на экранную цветопробу в полноэкранном представлении.
Некоторым изображениям требуется минимальное редактирование, в то время как другим требуется существенная переработка. Мы начинаем с применения корректирующих слоев, чтобы изображение экранной цветопробы как можно ближе соответствовало эталонному изображению (дубликату). Мы группируем эти корректирующие слои в наборе слоев, которому присваиваем имя соответствующего печатного процесса. Таким способом мы можем легко оптимизировать мастер-изображение для различных печатных процессов, включая и отключая соответствующие наборы слоев. На рис. 8.37 показаны отредактированные изображения рядом с эталонными изображениями и сопровождающими наборами слоев.
Отредактированное изображение и эталонное изображение
(рис 8.37) Корректирующий слой Curves добавляет контраст с помощью кривой RGB
Отредактировав изображение экранной цветопробы, чтобы привести его в соответствие с эталонным изображением, мы используем полноэкранное представление, чтобы получить окончательный вид экранной цветопробы изображения перед печатью. (Мы предпочитаем использовать серый фон со скрытой линейкой меню: с черным фоном тени выглядят слишком яркими.) В большинстве случаев мы видим, что дальнейшее редактирование уже не требуется, но иногда уточняем детали в светах и тенях.
И последний шаг – это, конечно, печать изображения. См. "Печать из Photoshop" лекцию 17, "Методы вывода".
Не думайте, что мы призываем вас работать исключительно с помощью корректирующих слоев, слой-масок и режимов наложения. Мы рассказали о них лишь как об интересных и удобных средствах. Описанную в этой лекции технику можно совмещать с более привычными методами редактирования на базе кривых.
Эти средства дают широчайший простор для экспериментирования. Поскольку оригинал остается нетронутым, вы можете пробовать самые разные варианты, доводить их до крайности и вообще делать то, на что, работая с "плоским" файлом, никогда не решились бы. Разумеется, после того, как изображение доведено до желаемого состояния, вам все равно придется готовить его для конкретного печатного процесса, о чем мы говорим почти в каждой лекции этого курса.
Если бы вам сказали, что вы можете осветлять и затемнять фотографии, повышать плотность в переэкспонированных участках и проявлять детали в недоэкспонированных, выполнять цветокоррекцию и многое другое при минимальных потерях в качестве изображения, да еще с неограниченным числом отмен, вы бы, наверное, просто посмеялись. Но именно об этом и пойдет речь в этой лекции.
Впервые увидев в Photoshop 3 слои, мы сразу поняли, что они открывают новые возможности. Редактирование с помощью слоев скорее напоминает печать фотографий в темной комнате, чем работу с оборудованием допечатной подготовки. С появлением корректирующих слоев в Photoshop 4 существенно упростился процесс редактирования. С корректирующими слоями средства управления работают точно так же, как и с "плоскими" файлами, но обеспечивают значительно большую свободу маневра. Если результат правки вас не устраивает, вы можете в любой момент вернуться обратно и внести дополнительные изменения. Регулируя степень непрозрачности корректирующего слоя, можно глобально ослаблять воздействие внесенных изменений, а закрашивая слой-маску на корректирующем слое, вы ослабляете эффект локально. В итоге вы имеете не просто неограниченное число отмен предыдущих действий, но и возможность выборочной и частичной отмены.
Описанная в этой лекции техника позволяет получать изображения лучшего качества, с меньшими потерями и обеспечивает более эффективный контроль над вносимыми изменениями. Но, что гораздо важнее, она дает максимальную гибкость, открывая простор для экспериментирования. Мы предложим вам лишь несколько примеров, способных послужить отправными моментами, но не исключено, что они дадут вам толчок к открытию огромного разнообразия иных вариантов.
Коррекция с помощью команд Curves, Levels и Hue/Saturation вызывает небольшое ухудшение изображения, поскольку при этом происходит отбрасывание части заложенной в нем информации. Вернуть утерянные данные невозможно. В условиях цифровой фотолаборатории проблемы ухудшения не существует: здесь вы редактируете не само изображение, а расположенные над ним слои.
Представьте себе, что исходное изображение – это негатив, с которого вы печатаете фотографии через различные комбинации светофильтров на бумаге разной контрастности: фотоотпечатки могут сильно отличаться друг от друга, но негатив остается без изменений. Если исходное изображение является аналогом негатива, то корректирующие слои – это блок светофильтров на стероидах. Вы можете изменять баланс цветов так же, как вы делаете это с помощью светофильтров, а также регулировать контраст, редактировать отдельные области путем их затемнения и осветления. Однако, в отличие от аналоговых вариантов, цифровое затемнение и осветление можно в любой момент отменить.
Существует и ряд других причин, по которым мы предпочитаем работать в цифровой фотолаборатории.
Levels или Curves, каким бы успешным оно ни было, приводит к ухудшению качества изображения. Работая с корректирующими слоями, вы можете в любой момент вернуться обратно и изменить правку без ущерба для качества. Это открывает безграничные возможности для экспериментирования. Поскольку правку можно совершенствовать без опасения ухудшить оригинал, у вас появляется больше возможностей достичь именно того результата, которого вы хотите.Fade (Тень)Со CMYK- и Lab-изображениями корректирующие слои функционируют так же эффективно, как и с RGB-файлами (хотя при возможности мы стараемся работать с RGB-изображениями). Если, работая на корректирующем слое, вы предпочитаете отслеживать изменения по числовым значениям, обращайтесь к палитре Info, которая показывает величины "до" и "после". Для наблюдения за поведением ключевых значений можете устанавливать контрольные точки инструментом "зонд" так же, как это делается в однослойном файле. Работая визуально, вы можете пользоваться функцией
Если корректирующие слои дают такие преимущества, то почему же их не использовать для редактирования всегда? На наш взгляд, препятствовать обращению к этому высокоэффективному средству тоновой и цветовой коррекции могут лишь два случая – когда вы испытываете острую нехватку оперативной памяти (RAM) или когда работаете с многобитовым изображением.
Корректирующие слои и RAM. Главный недостаток использования корректирующих слоев состоит в том, что они потребляют много оперативной памяти (или пространства на жестком диске, если оперативной памяти у вас не хватает). Основная нагрузка связана с добавлением первого корректирующего слоя – расход памяти возрастает почти вдвое по сравнению с размером исходного изображения. Последующие корректирующие слои уже требуют очень мало памяти, так как сами они почти не содержат данных (если только вы не делали большой локальной правки, закрашивая слой-маску).
Это, впрочем, не так плохо, как кажется: расход памяти возрастает как минимум вдвое при любом редактировании файла, потому что Photoshop помещает копию исходного изображения в буфер отмены (Undo). Таким образом, требования, предъявляемые корректирующими слоями, лишь ненамного превышают потребности однослойного файла.
Вообще, поскольку Photoshop работает с кэш-памятью для экранных версий изображения, даже при добавлении корректирующего слоя, который превышает наличный объем RAM, особенно волноваться не следует. Благодаря кэшу, редактирование при помощи корректирующего слоя часто выполняется быстрее, чем такое же редактирование "плоского" файла, пусть даже корректирующий слой требует памяти больше, чем установлено у вас на компьютере (более подробную информацию о кэше для экранных версий изображения вы найдете в лекции 2, "Основы грамотной работы в Photoshop").
Корректирующие слои и многобитовые изображения. Имеется еще одна потенциальная проблема корректирующих слоев: они не работают с многобитовыми изображениями. (Расчеты, необходимые для наложения 16-битовых корректирующих слоев налагают предельную нагрузку на современные центральные процессоры (CPU). Видимо, со временем это положение изменится.) Вопрос выбора между работой с многобитовым файлом и использованием корректирующих слоев – это – в некоторой степени – вопрос удобства. Если в вашем распоряжении находятся многобитовые файлы, то мы предлагаем сначала привести их к приемлемому виду, насколько это возможно, архивировать их и далее редактировать копию с пониженной глубиной цвета (путем даунсэмплинга).
Некоторые типы редактирования, в особенности те, что основываются на таких режимах наложения, как Screen (Осветление) и Multiply (Умножение), просто невозможны в случае многобитовых изображений. Если вы подготавливаете изображение для нескольких вариантов вывода, то часто можете использовать один и тот же 24-битовый файл, применяя изменения для различных вариантов вывода с помощью различных корректирующих слоев. Новое средство Layer Sets (Наборы слоев) еще более упрощает этот подход, поскольку вы можете поместить все корректировки для выводного процесса в один набор слоев, который можете затем включать и отключать одним щелчком мыши.
Для редко встречающихся изображений, в которых могли бы возникнуть постеризация или полосчатость, стоит использовать возможности 16-битового режима в течение всего процесса преобразования для конечной печати. Если печать выполняется из Photoshop, то вам даже не требуется выполнять даунсэмплинг изображения перед печатью. Но если вы помещаете его в другую программу, выполните перед печатью его даунсэмплинг до 8 битов на канал. Но мы считаем, что в подавляющем большинстве случаев использование корректирующих слоев действует очень хорошо подходит для выполнения оптимизации в конкретных печатных процессах.
С учетом всего сказанного использование корректирующих слоев не сопряжено с какими-то серьезными недостатками. Мы считаем, что, используя их, большинство пользователей будет работать быстрее и результаты будут лучше.
До появления в Photoshop корректирующих слоев техника работы в цифровой фотолаборатории предполагала дублирование фонового слоя и использование его копии в качестве слоя для редактирования. Поскольку вся правка вносилась в дубликат, оригинальное изображение оставалось нетронутым. Каждое очередное изменение требовало создания новой копии изображения на отдельном слое. Корректирующие слои позволяют выполнять то же самое, не требуя дополнительных копий и потребляя гораздо меньше оперативной памяти. Если вам так понятнее, считайте их копиями исходного изображения – такая аналогия может оказаться особенно полезной, когда вы начнете использовать корректирующие слои в сочетании с режимами наложения.
Средства управления на корректирующих слоях работают точно так же, как и с "плоскими" файлами. Существует несколько типов
Первым шагом к работе с корректирующим слоем является (естественно) его создание. Здесь Photoshop предлагает два способа:
(рис 8.1) Создание корректирующего слояВ отличие от обычного редактирования файла, использование корректирующих слоев дает гораздо большую свободу маневра. У вас появляются новые возможности, повышающие эффективность работы.
Изменение интенсивности. Регулятор Opacity (Непрозрачность) на палитре Layers позволяет изменять степень непрозрачности корректирующего слоя, ослабляя тем самым глобальный эффект редактирования. Часто мы специально делаем более интенсивную правку, чем это требуется, а затем, изменяя непрозрачность слоя, понижаем ее интенсивность. Это быстрее и проще, чем выполнять тщательную настройку в диалоговом окне корректирующего слоя.
Тонкая настройка. Чтобы внести изменения в корректирующий слой (модифицировать кривую или задать другие параметры), двойным щелчком на его заголовке на палитре Layers вызовите связанное с ним диалоговое окно (рис. 8.2). Все установки в нем будут в том же состоянии, в котором вы оставили их в последний раз. К ним можно возвращаться и доводить их сколько угодно без риска испортить оригинал, так как результаты коррекции фактически применяются к изображению только после сведения файла.
(рис 8.2) Редактирование корректирующего слоя (Дважды щелкните на миниатюре корректирующего слоя, чтобы изменить его параметры)Множественное редактирование. Корректирующих слоев можно создавать столько, сколько вам нужно: каждый новый слой появляется над предыдущим и позволяет вносить очередную правку, не изменяя оригинального изображения. Такая техника очень удобна, например, в тех случаях, когда вы хотите с помощью одной кривой отредактировать все изображение целиком, а с помощью другой – отдельные его области.
Корректирующие слои воздействуют на все видимые слои, расположенные ниже. Наращивание однотипных корректирующих слоев (например, только Curves или только Hue/Saturation) дает одинаковый результат независимо от их последовательности в стеке. Смешивая разнотипные корректирующие слои, вы получаете разные результаты в зависимости от очередности слоев. Как правило, разница эта достаточно мала – ее можно обнаружить только по показаниям на палитре Info. Но иногда, особенно при использовании Hue/Saturation и Color Balance, разница может быть существенной.
Странно, но объединять корректирующие слои невозможно – если вы хотите сократить их количество, остается только выполнить сведение файла. Мы не рекомендуем делать этого, потому что тогда теряется преимущество корректирующих слоев. Лучше держите их до полного завершения проекта, а потом командой Save: As a Copy (Сохранить как копию) в окне Save As (Сохранить как) которое вызывается одноименной командой, сохраните сведенную версию изображения.
Избирательное редактирование. Чтобы регулятором Opacity можно было изменять непрозрачность отдельных областей корректирующего слоя, нарисуйте на нем слой-маску. Активизируйте корректирующий слой щелчком на его заголовке на палитре Layers и начинайте закрашивать: штрихи кисти автоматически образуют слой-маску. Черный цвет убирает эффект корректирующего слоя, белый – восстанавливает, а серый устраняет эффект частично. Например, закрашивая 25-процентным черным, вы применяете эффект корректирующего слоя на 75 процентов. Варьируя прозрачность кисти на палитре ее параметров, вы можете точно изменять непрозрачность отдельных областей корректирующего слоя, ослабляя его воздействие на изображение.
Заметьте, что когда на палитре Layers (Слои) вы выделяете корректирующий слой, на палитру Channels (Каналы) автоматически добавляется новый канал. Его-то вы и закрашиваете. Здесь действительны все приемы работы с обычной слой-маской – например, щелчок на миниатюре корректирующего слоя (на палитре Layers ) при нажатой клавише (Shift) включает и отключает маску, а щелчок с нажатой клавишей (Option) (для PC – (Alt) ) дает возможность увидеть слой-маску отдельно от изображения (см. раздел "Выделения и слои" в лекции 14).
(X) позволяет менять их местами. Цифровые клавиши от 0 до 9 задают степень прозрачности кисти, например клавиша (0) дает полную непрозрачность штриха (100 процентов непрозрачности), клавиша (9) делает штрих непрозрачным на 90 процентов, быстрое нажатие (4) и (5) задает 45 процентов непрозрачности.Сохранение корректирующих слоев. Корректирующий слой можно сохранить отдельно от изображения. Мы находим это удобным, когда хотим применить одни и те же установки тоновой и цветовой коррекции к нескольким изображениям.
Чтобы сохранить корректирующий слой в новом или уже имеющемся документе, проделайте следующие действия:
Duplicate Layer (Дубликат слоя) из программного меню Layer или из меню палитры Layers создайте копию слоя.Возможность сохранять корректирующие слои помогает более эффективно организовать производственный процесс. Перед тем, как приступать к коррекции тона и цвета, раньше необходимо было отретушировать изображение (удалить следы пыли, царапин и т. д.). Теперь, благодаря корректирующим слоям, последовательность этих действий не имеет значения. Над одним и тем же изображением на разных компьютерах могут работать два человека одновременно – один выполняет ретушь, другой коррекцию тона и цвета. Затем к отретушированному изображению можно применить корректирующий слой (или слои).
Или другой вариант организации производственного процесса: коррекция тона и цвета выполняется применительно не к основному изображению, а к его версии с низким разрешением. Так работа будет продвигаться гораздо быстрее, а потом корректирующие слои можно применить к 300-мегабайтному файлу-монстру высокого разрешения. Разумеется, если вы рисовали слой-маску, точного ее проецирования на файл высокого разрешения ожидать не следует (см. подсказку "Совмещение масок" ниже).
Подсказка. Быстрое копирование корректирующих слоев. Команда Duplicte Layer, конечно, хороша, но мы считаем, что гораздо быстрее просто перетащить строку корректирующего слоя с палитры Layers в другое изображение. Правда, если пиксельный размер изображений неодинаков, слой-маски при переносе накладываются некорректно (см. следующую подсказку).
А еще лучше воспользоваться палитрой Action, где можно записать операцию создания корректирующего слоя и потом с помощью функции пакетной обработки применять его со всей правкой к целой папке с изображениями (см. раздел "Операции" в лекции 15). Единственное ограничение связано с невозможностью записывать скрипты для редактирования, выполняемого путем рисования слой-маски.
Подсказка. Совмещение масок. Чтобы слой-маска корректирующего слоя одного изображения правильно накладывалась на слой-маску корректирующего слоя другого, оба изображения должны иметь одинаковый размер в пикселах. Когда с помощью команды Duplicte Layer вы переносите корректирующий слой из одного документа в другой, слой-маска автоматически выравнивается по центру нового документа. Если пиксельный размер обоих изображений одинаков, все получается отлично, в противном случае вас ожидают проблемы.
При механическом переносе корректирующего слоя из одного документа в другой слой-маска устанавливается там, где вы "опускаете" слой, отпуская кнопку мыши. Такое размещение, как правило, оказывается неточным. Если при переносе слоя в другой документ такого же размера, как первый, удерживать клавишу (Shift), Photoshop выравнивает слой точно по целевому изображению.
Помните: чтобы подогнать размер одного изображения к размеру другого, откройте оба документа, вызовите для целевого изображения (того, которое вы хотите изменить) диалоговое окно Image Size (Размер изображения) и выберите из меню Window изображение-источник (то, которое вы собираетесь копировать).
Подсказка. Корректирующие слои и дисковое пространство. В результате добавления к изображению одного или нескольких корректирующих слоев и сохранения его в формате Photoshop (один из двух форматов, позволяющих сохранять слои; см. лекции 16, "Хранение изображений") размер изображения на диске чуть ли не удваивается. Странно, ведь корректирующий слой практически пустой! Чтобы этого не происходило, отключите функцию Maximize Edit ). Как отмечалось в лекции 2, "Основы грамотной работы в Photoshop", функция эта почти никогда не используется. Держите ее отключенной, и ваши psd-файлы будут гораздо, гораздо меньше.
Если в том же диалоговом окне установить флажок Enable advanced TIFF save options (Активизировать дополнительные возможности сохранения TIFF-файлов), Photoshop позволяет сохранять файлы со слоями в формате TIFF. Если вы хотите, чтобы эти TIFF-файлы могли читать другие программы, то должны установить флажок Save image pyramid (Сохранить "пирамиду" изображения) в диалоговом окне TIFF Options (Параметры TIFF), но размер файла станет намного больше. Мы советуем избегать этого, пока ваши другие программы не начнут читать TIFF-файлы со слоями.
Если вы создаете слой-маску на корректирующем слое путем закрашивания (для выполнения локальной коррекции), размер файла немного увеличивается, но все равно прирост сравнительно мал.
Когда вы будете готовы сохранить версию изображения без слоев, можете объединить слои командой Flatten Image (Свести изображение) в меню Layer (Слой) или выбрать команду Save As (Сохранить как) и в диалоговом окне Save As установить флажок Save: As a Copy (Сохранить: В виде копии) для сохранения сведенного файла, оставив нетронутым ваш исходный документ со слоями.
Работу с корректирующими слоями легче показать, чем объяснить, поэтому давайте рассмотрим несколько примеров. Начнем со сравнительно простых случаев, затем перейдем к более сложным.
На рис. 8.3 показан хорошо экспонированный оригинал, которому лишь немного не хватает контраста. Мы исправим его с помощью кривой, но вместо того, чтобы применять ее непосредственно к изображению, воспользуемся корректирующим слоем Curves.
(рис 8.3) Исходное изображение (Это изображение хорошо экспонировано и содержит детали как в тенях, так и в светах, но ему не хватает контраста)
(рис 8.4) Применение корректирующего слоя Curves
Редактирование с помощью одного корректирующего слоя. Мы создали корректирующий слой и в диалоге New Adjustment Layer (Новый настраиваемый слой) выбрали тип Curves (Кривые). Уровень непрозрачности (Opacity) составляет 100 процентов, режим наложения – Normal.
Модификация кривой на корректирующем слое выполняется почти так же, как и применительно к "плоскому" файлу. Но здесь мы преднамеренно изменили кривую сильнее, чем следует.
Контраст улучшился, но эффект несколько преувеличенный – голубая полоса на лодке побледнела, а белая опасно приблизилась к цвету бумаги. Понизив регулятором Opacity на палитре Layers непрозрачность корректирующего слоя до 65, мы получили конечное изображение (см. рис. 8.5). Для наглядности манипуляции с кривой и непрозрачностью были преувеличены. Обычно мы изменяем кривую лишь чуть-чуть больше, чем нужно, и лишь слегка сдвигаем регулятор непрозрачности.
(рис 8.5) Окончательный результат
Редактирование с помощью нескольких корректирующих слоев. На рис. 8.6 показано более сложное изображение. Оно также хорошо экспонировано, но темное и имеет зеленоватый оттенок. Прежде в таких случаях мы формировали один набор кривых, исправляющих и цвет и тон, но теперь, когда есть корректирующие слои, можно использовать несколько наборов, каждый из которых будет решать по одной проблеме. Формировать такие кривые проще, а результаты получаются лучше. Обычно сначала мы исправляем в изображении самый серьезный недостаток, хотя, если использовать корректирующие слои, очередность решения проблем уже не столь важна. В этом примере наиболее серьезной проблемой является посторонний цветовой оттенок, который мы устраним с помощью корректирующего слоя Curves.
Аналогичных результатов можно было бы достичь и с помощью
(рис 8.6) Удаление цветового оттенка
В данный момент не будем обращать внимание на точность цветов, так как позже можно вернуться к кривой и отрегулировать ее снова. Сейчас нам нужно просто устранить посторонний оттенок, чтобы дисбаланс цветов не мешал правильно оценить контраст. Затем на другом корректирующем слое можно выполнить глобальную регулировку цветового баланса и локальную настройку контраста. Наш второй корректирующий слой повышает яркость изображения и улучшает его контраст (cм. рис. 8.7).
(рис 8.7) Исправление контраста
Теперь для более точной настройки баланса цветов можно возвращаться к первому корректирующему слою. За отправную точку возьмем воду. Значения пиксела, взятого в качестве образца, показывают, что цвет воды слегка оранжевый – содержимое красного канала велико, а содержимое синего мало. Цвет воды должен быть нейтральным. Перейдем к первому корректирующему слою, дважды щелкнув на его заголовке на палитре Layers, и отрегулируем цветовой баланс (см. рис. 8.8). Сделав цвет воды нейтральным, проверим, есть ли другие проблемы цветового баланса, и исправим их. На этой стадии небольшие изменения кривой оказывают на баланс цветов довольно значительный эффект.
Поправив форму кривых красного и синего каналов, мы сделали цвет воды нейтральным. Это вызвало появление пурпурного оттенка в сером корпусе лодки. Вторая точка на кривой зеленого канала нейтрализует его
(рис 8.8) Точная настройка цвета
Сейчас изображение выглядит гораздо лучше, но мы потеряли почти все детали в небе. Чтобы восстановить их, вернемся ко второму слою Curves, с помощью которого мы повысили яркость изображения. Большой черной кистью с размытыми краями и непрозрачностью 40 процентов нарисуем на корректирующем слое слой-маску, это частично "стирает" эффект и восстанавливает детали изображения. Если небо оказалось слишком темным, клавишей (X) можно поменять местами основной и фоновый цвета и, закрашивая белым, восстановить непрозрачность слоя (см. рис. 8.9). Если вы хотите увидеть, как выглядят наносимые кистью штрихи, можете сделать слой-маску видимой, нажав на пиктограмму "глаз" на палитре Channels и отключив остальные каналы. Но мы считаем, что такая необходимость возникает редко.
(рис 8.9) Закрашивание слой-маски (С помощью черной кисти средней прозрачности на втором слое Curves мы образовали слой-маску, восстановив детали неба)
Поскольку изображение предназначается для печати, мы включили функцию
(рис 8.10) Добавление корректирующего слоя Hue/Saturation
Мы сохранили файл со всеми корректирующим слоями, а затем командой Save a Copy сохранили сведенную версию откорректированного изображения. Затем увеличили резкость, задали точки светов и теней, преобразовали изображение в CMYK и отправили для печати цветопробы.
Предыдущие примеры показывали сравнительно простые способы использования корректирующих слоев для глобального редактирования и рисования слой-маски локальной коррекции. Между тем в комбинации с режимами наложения корректирующие слои открывают массу новых возможностей. Чаще всего мы обращаемся к режимам Multiply (Умножение) и Screen (Экран), но вас призываем поэкспериментировать – существует множество неизведанных приемов работы, только и ждущих когда их кто-нибудь откроет.
Создание плотности и режим Multiply. Режим Multiply (Умножение) можно сравнить с установкой в фотоувеличитель двух наложенных друг на друга негативов. Программа перемножает две величины и полученное число делит на 255. Результат всегда оказывается темнее любого из двух источников.
Подвергнутые воздействию корректирующего слоя в режиме Multiply черные пикселы исходного изображения остаются черными. Белые пикселы остаются без изменений (для Multiply белый является нейтральным цветом). Режим Multiply мы используем в сочетании с корректирующими слоями Curves для создания плотности в переэкспонированных изображениях, особенно в светах и средних тонах (см. рис. 8.11). Эта фотография, изображающая рассвет на Ганге с темной лодкой на фоне восходящего солнца, имеет огромный динамический диапазон. Нам удалось запечатлеть его благодаря отличному качеству современной цветной пленки. Сканированное изображение содержит детали как в самых ярких областях солнца, так и в самых темных частях лодки, но распределение средних тонов не совсем правильное – они слишком светлые, и в результате драматичная сцена превратилась просто в приятную картинку. Это можно быстро поправить с помощью единственного корректирующего слоя Curves в режиме наложения Multiply.
(рис 8.11) Бледное изображение (Потенциально в этой фотографии заложен контраст огромного диапазона – от яркого солнца до темной лодки. Самые темные и светлые области содержат детали, тем не менее изображение малоконтрастно)
Создадим новый корректирующий слой Curves, но на этот раз в списке Mode выберем вариант Multiply. Если не трогать кривую, а сразу нажать ОК, перемена окажется просто разительной. Это равносильно дублированию фонового слоя и наложению изображения самого на себя в режиме Multiply (см. рис. 8.12).
(рис 8.12) Применение корректирующего слоя Curves в режиме Multiply (Применение слоя Curves в режиме наложения Multiply дает резкое увеличение контраста)
Контраст оказался чрезмерным, поэтому вернемся назад и отрегулируем кривую корректирующего слоя. Мы добавили на нее две точки, которые слегка приподнимают средние тона, оставляя четверть-тона и света без изменений. Отредактированное изображение гораздо лучше передает атмосферу гнетущей жары, вездесущие дым и пыль и созерцательность тысячелетнего ритуала в нижнем течении Ганга.
Можно было бы проявить детали лодки, закрашивая черной кистью слой-маску, но попробовав, мы решили, что изображение смотрится лучше, когда лодка остается силуэтом (см. рис. 8.13).
(рис 8.13) Настройка кривой
Осветление теней в режиме Screen. Режим наложения Screen (Экран) является полной противоположностью Multiply. Самую лучшую из известных нам аналогий предложил Расселл Браун из Adobe: режим наложения Screen можно уподобить двум одинаковым слайдам, спроецированным из двух аппаратов на один экран. Результат всегда светлее любого из двух источников.
Белые пикселы исходного изображения остаются белыми, а черные – черными (черный для Screen является нейтральным цветом). Все промежуточные тона становятся светлее. Режимом Screen мы пользуемся преимущественно для осветления теней в недоэкспонированных изображениях.
Если вы столь же дотошны, как и мы, вам наверняка будет интересно узнать, как это работает. Photoshop инвертирует оба значения (вычитает их из 255), затем выполняет то же, что и режиме Multiply (перемножает значения и делит на 255), затем вычитает результат из 255.
Фотография на рис. 8.14 была снята цифровой камерой среднего класса – Polaroid PDC-2000. Изображение темное и мутное, хотя и содержит детали в светах и тенях. Применение трех корректирующих слоев поможет быстро исправить контраст, цветовой баланс и насыщенность.
(рис 8.14) Темное и грязноватое изображение (Изображение содержит детали в светах и в тенях, но средние тона темны, а цвета загрязнены)
Сначала с помощью корректирующего слоя Curves в режиме наложения Screen откроем тени. Благодаря своей странной форме наша кривая ограничивает эффект режима Screen тенями и три-четверть-тонами, детали в небе остаются нетронутыми (см. рис. 8.15).
(рис 8.15) Применение корректирующего слоя Curves в режиме наложения Screen
Следующий слой, Hue/Saturation, призван улучшить цвета. Поднимаем на 35 пунктов общую насыщенность и дополнительно на 12 пунктов насыщенность желтого и зеленого. Улучшилось все, кроме облаков – теперь они выглядят слишком голубым (рис. 8.16).
(рис 8.16) Применение корректирующего слоя Hue/Saturation
Выделить облака можно было бы путем закрашивания, но быстрее и проще сделать это командой Color Range (Цветовой диапазон). Чтобы сузить участок работы для Color Range, выделяем половину изображения инструментом "область", захватив и горизонт. Затем выбираем команду Color Range (Цветовой диапазон) в меню Select (Выделить). Хотя наш корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) пуст, команда Color Range все равно исправно функционирует, поскольку она воздействует на видимые пикселы всех слоев.
Установив малый уровень разброса (Fuziness) и протягивая курсор при нажатой клавише (Shift), создаем выделение. Добившись, чтобы выделенная область включала облака и исключала небо и мост, нажимаем ОК. Заполняем выделение черным, создавая тем самым на корректирующем слое Hue/Saturation слой-маску – уровень непрозрачности этого участка снижается до нуля (область становится прозрачной) и посторонний оттенок исчезает (см. рис. 8.17).
(рис 8.17) Локальное редактирование с помощью команды Color Range
На четвертом и последнем этапе создаем еще один корректирующий слой Curves и с его помощью затемняем небо и осветляем передний план. Если бы мы попробовали проделать то же самое на "плоском" файле без корректирующих слоев, изображение уже было бы безнадежно постеризовано (см. рис. 8.18).
(рис 8.18) Окончательная настройка контраста на корректирующем слое
Устранение блика. Фильтр Lens Flare в Photoshop отлично имитирует блики от объектива. Между тем гораздо чаще приходится не вставлять их в изображения, а, наоборот, удалять и фотография на рисунке 8.19 прекрасный тому пример. Если вам интересно, пятый слева – Брюс.
(рис 8.19) Изображение с бликом от объектива (Хотя небо было облачным, луч солнца все же отразился от линзы, вызвав понижение контраста в центре изображения)
Прежде всего поднимем контраст в области блика. Для этого на корректирующем слое Curves мы сформировали S-образную кривую, а чтобы ограничить ее воздействие центром изображения, создали слой-маску из радиального градиента. Закрашивая слой-маску белой кистью, мы добавили контраста и дереву слева (см. рис. 8.20).
Для повышения контраста мы создали корректирующий слой Curves и сформировали S-образную кривую, затем маскировали слой радиальным градиентом и в некоторых местах закрасили слой-маску кистью
(рис 8.20) Повышение контраста в центре изображения
Теперь поднимем контраст в небе. Создадим новый корректирующий слой Curves в режиме наложения Multiply и маскируем его
Мы создали новый слой Curves в режиме Multiply и маскировали его линейным градиентом, закрасив также некоторые участки кистью, чтобы ограничить воздействие эффекта слоя верхней частью изображения. Кривые помогли поднять контраст и восстановить баланс цветов
(рис 8.21) Коррекция неба с применением режима наложения Multiply
Осталась еще одна проблема – некоторые молодцы в центре слишком уж краснолицые. Исправим это с помощью слоя Hue/Saturation. Мы понизили на 25 пунктов общую насыщенность, затем скопировали сюда радиальную маску из первого слоя Curves: это ограничит эффект понижения насыщенности центром изображения. (Чтобы скопировать слой-маску, активизируйте корректирующий слой, комбинацией клавиш (Command)+(A) выделите все и нажмите (Command)+(C) ). Наконец, закрашивая белой кистью слой-маску, мы кое-где восстановили насыщенность шотландок.
Мы добавили слой Hue/Saturation и понизили общую насыщенность на 25 пунктов, затем маскировали его тем же радиальным градиентом, что и в слое Curves. Затем закрасили слой-маску белой кистью для восстановления насыщенности юбок
(рис 8.22) Понижение насыщенности в лицах
Страшно даже подумать, насколько мучительным было бы редактирование такого изображения без корректирующих слоев. В "плоском" файле вся эта правка с тщательным формированием выделений, настройкой и применением к ним кривых, изменением насыщенности чрезвычайно затруднительна, если вообще возможна.
Извлечение невидимых деталей. Команда Channel – не самое простое и понятное средство цветокоррекции, но пример на рис. 8.23 являет собой тот случай, когда она оказывается очень удобной. Тени здесь выглядят сплошной кляксой, однако синий канал содержит гораздо больше деталей, чем другие. Мы можем извлечь эти детали, вставив содержимое синего канала в остальные. Работать будем на корректирующем слое и через слой-маску, чтобы воздействовать только на тени.
Тени здесь выглядят однотонной массой
(рис 8.23) Blue
Тени выглядят как сплошные темные области, но анализ отдельных каналов показал, что синий содержит больше деталей, чем красный и зеленый
Мы создали корректирующий слой Channel Color Range. Содержимое красного и зеленого каналов мы на 90 процентов заменили содержимым синего и получили изображение на рис. 8.24.
С помощью корректирующего слоя Channel Mixer и слой-маски мы на 90 процентов заменили содержимое красного и зеленого каналов содержимым синего, что позволило извлечь скрытые детали
(рис 8.24) Смешение каналов
Чтобы получить конечное изображение на рис. 8.25, мы создали слой Hue/Saturation и скопировали слой-маску со слоя Channel
С помощью корректирующего слоя Hue/Saturation и слой-маски из Channel Mixer мы подняли насыщенность, восстановив цвета в тенях, а то они были слишком уж нейтральными
(рис 8.25) Восстановление цвета в тенях
Вы можете осуществлять редактирование на основе слоев помимо корректирующих слоев, используя дубликаты реальных пикселов изображения. В некоторых случаях можно достичь нужного результата, просто используя режимы наложения и параметры непрозрачности. В других случаях вам может потребоваться редактирование самих пикселов-дубликатов.
Изображение, показанное на рис. 8.26, доступно для нескольких различных методов редактирования. Один из наших интерактивных друзей, Алан Вумэк, попросил нас помочь в работе с этим изображением, поэтому мы договорились: если мы сможем удовлетворительно исправить это изображение, то он разрешит нам использовать его в этой книге. Мы смогли, и он разрешил. Снимок был получен на цветном негативе непосредственно перед заходом солнца с использованием вспышки. Но изображение получилось плоским (неконтрастным), объект фотографии – темным, и к тому же тени от желтой сурепки придали фигуре небольшой синеватый отлив.
(рис 8.26) Необработанное изображение
Следуя нашему общему правилу – сначала исправлять самую большую проблему – мы осветлили телесные тона и удалили посторонний синий оттенок (цветовой отлив). После неудачной попытки сделать это на 24-битовой версии с помощью корректирующего слоя Curves и получив постеризацию, мы решили, что эта коррекция, видимо, даст нужные результаты, если ее выполнять на многобитовом сканированном оригинальном изображении. Мы дублировали изображение, снизили глубину цвета дубликата до 24 битов и использовали режим "быстрая маска", чтобы создать маску для телесных тонов, следя за тем, чтобы исключить яркие блики на правой щеке и брови. Мы сохранили эту маску в виде канала в дублированном изображении, затем вернулись к многобитовому оригиналу и загрузили маску из дубликата командой Load Selection (Загрузить выделение). Эта маска, коррекции кривых и результаты показаны на рис. 8.27.
(рис 8.27) Коррекция кривых в многобитовом изображении
На данный момент мы не пытаемся получить идеальный контраст по центральной фигуре: мы просто хотим устранить проблему цветового баланса и создать контраст относительно остальной части изображения, на которую еще предстоит потратить немало усилий. Мы можем осуществить оставшееся редактирование с помощью слоев в 24-битовом файле, поэтому выполним даунсэмплинг изображения до 8 битов на канал после архивирования отредактированной многобитовой версии. Мы оставили дубликат открытым, так как нам потребуется еще раз использовать маску.
Первый корректирующий слой – это применяемый ко всему изображению слой Levels, который задает нужный нам контраст фона (см. рис. 8.28). И здесь мы тоже не пытаемся создать контраст на центральном объекте: мы оставим это для другого корректирующего слоя, используя уже созданную нами маску.
(рис 8.28) Создание контраста фона
Следующий корректирующий слой используется для центральной фигуры. Мы начинаем с использования команды Load Selection для загрузки маски, которую применяли для коррекции 16-битового оригинала. Затем, оставляя это выделение активным, мы добавляем слой Curves. Выделение автоматически загружается как слой-маска, ограничивая влияние слоя Curves на центральную фигуру. Мы увеличиваем контраст, используя S-образную кривую по каналу RGB, а также повышаем кривую по красному каналу и чуть снижаем по синему (см. рис. 8.29). Тем самым создается "притягательность" центральной фигуры.
(рис 8.29) Придание контраста центральной фигуре
Вещи начинают обретать форму, но нам еще предстоит сделать несколько улучшений. Светлые тона в волосах почти (но не совсем) сгладились, но мы попытаемся сохранить их, выделив светлые пикселы волос в фоновом слое, скопировав их в новый слой и задав режим наложения Multiply для этого нового слоя.
Этот метод срабатывает в большинстве случаев, но в данном случае возникает проблема. На рис. 8.30 показан результат: мы смогли придать некоторую плотность этим светлым тонам, но в результате этого процесса они стали слишком перенасыщенными. Одним из возможных решений этой проблемы могло бы стать использование диалогового окна Hue/Saturation для снижения насыщенности скопированных пикселов, но в данном случае имеется более подходящий способ.
(рис 8.30) Коррекция светлых тонов
Если посмотреть отдельные каналы в слое-дубликате, то мы увидим, что синий канал содержит намного больше деталей, чем красный и зеленый. Мы используем диалоговое окно Channel Mixer (Смешение каналов) для редактирования пикселов этого слоя-дубликата, добавляя синий канал к красному и зеленому. В результате мы получаем больше деталей и снижаем насыщенность, как показано на рис. 8.31.
|
|
|
|
(рис 8.31) Снижение насыщенности светлых тонов
В светлых тонах еще есть скрытые детали, поэтому мы повторяем по сути последний шаг, что дает результат, показанный на рис. 8.32.
(рис 8.32) Окончательный вид светлых тонов (Мы используем команду Color Range (Цветовой диапазон), чтобы выбрать из слоя-дубликата только более светлые пикселы. Мы копируем их в новый слой и снова устанавливаем режим наложения Multiple. Затем мы снова используем Channel Mixer, чтобы добавить детали синего канала в красный и зеленый каналы, что дает показанный здесь результат)
Следующий шаг – это сделать более яркой улыбку. Мы используем инструмент "лассо", чтобы приблизительно выделить область вокруг рта, затем используем команду Color Range, чтобы выделить зубы. Мы выбираем слой Background (фон) и затем нажимаем (Command) + (J), чтобы скопировать зубы в новый слой. Мы задаем режим Screen (Осветление), чтобы сделать более яркими зубы, снижая непрозрачность слоя приблизительно до 50%, что дает результат, показанный на рис. 8.33.
(рис 8.33) Как сделать более яркой улыбку (Мы приблизительно выделяем область вокруг зубов, затем дублируем их из слоя Background в новый слой. Мы задаем режим Screen и снижаем непрозрачность до 50%, что дает показанный здесь результат)
Почти все сделано. Последний шаг – это добавление небольшого локального контраста в области глаз, рта и волос, что создает впечатление увеличенной резкости.
Для начала мы выбираем слой Background. С помощью инструмента "лассо" выделяем области глаз, рта и волос (исключая область светлых тонов, с которой мы уже достаточно поработали, чтобы увеличить их контрастность), затем выполняем растушевку этого выделения с радиусом 5 пикселов, чтобы "смягчить" выделение. Мы дублируем выделенные пикселы из слоя Background в новый слой и на этот раз устанавливаем режим наложения Soft Light (Мягкий свет). Это повышает локальный контраст области глаз, рта и волос, в результате чего они выглядят более резкими, как показано на рис. 8.34.
(рис 8.34) Повышение резкости лица (На последнем шаге редактирования мы приблизительно выделяем области глаз, рта и волос (исключая область светлых тонов), что показано вверху справа, и копируем выделение из слоя Background в новый слой. Мы устанавливаем режим наложения Soft Light (Мягкий свет) и снижаем непрозрачность приблизительно до 30%, что дает показанный здесь результат. В палитре Layers (справа) показаны все слои, использованные для коррекции изображения)
Photoshop 6 – это фактически первая версия, которая позволяет фотографам легко получать хорошие печатные копии на настольном цветном принтере. В предыдущих версиях не было средств для хорошей печати в режиме RGB. В результате печать на истинных RGB-принтерах (таких как LightJet 5000 или Fuji Pictrography) или на настольных струйных принтерах, которые так долго претендовали на роль RGB-принтеров, что мы были вынуждены считать их таковыми, становилась рисковым предприятием. Нам приходилось использовать старую команду Profile-to-Profile (которую мы называли цепной пилой без защитного кожуха), чтобы преобразовывать изображение в RGB-пространство принтера, игнорировать очень странный вид изображения на экране и затем, "скрестив пальцы", щелкать на кнопке Print, надеясь на лучшее.
Но это не всегда получалось. Ни один выводной профиль, каким бы хорошим он не был, нельзя использовать для всех изображений. Когда мы задаем преобразование изображения из рабочего пространства Photoshop в пространство с цветовым охватом и динамическим диапазоном принтера, профиль интерпретирует все изображения одинаковым образом, используя для всех них одинаковую компрессию охвата и динамического диапазона. Но теперь, благодаря появлению в Photoshop 6 новых средств получения экранных (программных) цветопроб, мы можем заранее видеть, как соответствующий профиль будет воспроизводить наши изображения, и вносить необходимые изменения.
Применение корректирующих слоев является очень удобным методом подготовки изображений к конкретному выводному процессу. Корректирующие слои можно объединять в наборы слоев, чтобы оптимизировать одно мастер-изображение для печати на различных принтерах или на одном принтере с использованием различных видов бумаги. Следующий способ подготовки использует три основных элемента.
Proof Colors (Цветопробы)Proof Setup (Настройки цветопроб)Создание эталонного изображения. Выберите команду Image > Duplicate, чтобы создать дубликат изображения. Этот дубликат будет использоваться как эталон для получения требующегося нам внешнего вида изображения при печати.
Вам нужно создать дубликат, а не просто открыть новый вид для просмотра, поскольку вы будете редактировать мастер-изображение, чтобы оптимизировать его для печати, а результаты редактирования будут представлены в новом виде. Этот дубликат не затрагивают изменения, которые вносятся в мастер-файл, поэтому его можно использовать как образец, позволяющий вам вспомнить, как должны выглядеть результаты печати.
Настройка экранной цветопробы. Выберите пункт View > , чтобы открыть диалоговое окно Proof Setup. Загрузите профиль вашего принтера и установите флажок Paper White (Белый на бумаге), чтобы Photoshop использовал на вашем мониторе метод воспроизведения Absolute colorimetric (Абсолютный колориметрический), см. рис. 8.35. Мы согласны, что различные представления (получаемые с помощью различных комбинаций флажков
(рис 8.35) Настройка экранной цветопробы (Загрузите профиль для вашего выводного устройства и установите флажок Paper White)Сначала вы увидите, что при установленном флажке
Экранная цветопроба и эталонное изображение
(рис 8.36) На экранной цветопробе (слева) видно резкое изменение цвета в дополнение к снижению динамического диапазона при сравнении с эталонным изображением (справа)
Причиной плохого качества изображения в экранной цветопробе является, на первый взгляд, то, что Photoshop может показать вам только сжатие цветового охвата и динамического диапазона в пределах пространства вашего монитора. Вторая проблема состоит в том, что подавляющее большинство профилей мониторов описывают черную точку как "черную дыру" (черный со значением яркости (канал "L"), равным нулю в модели LAB), в то время как реальная черная точка монитора имеет яркость от 3 до 5. В результате черный цвет обычно представлен в цветопробе несколько светлее, чем при печати. Обычно в экранной цветопробе вы видите размытые тени, сжатие в светлых тонах и общее изменение цвета, вызываемое отличием между белой точкой вашего рабочего пространства и белой точкой вашей бумаги. Как и в случае любого способа получения цветопроб, с которым мы сталкивались, вам нужно научиться интерпретировать экранные цветопробы Photoshop. Возможно, вам помогут следующие подсказки.
(F), чтобы перейти в полноэкранное представление с нейтрально-серым фоном, затем нажмите (Shift) + (F), чтобы скрыть линейку меню. Нажмите (Tab), чтобы скрыть все палитры. Теперь вы можете видеть экранную цветопробу изображения на нейтральном фоне без посторонних элементом, мешающих вашему визуальному восприятию.Еще одна проблема, надеемся, что временная, состоит в том, что многие выводные профили создавались без учета возможности получения экранных цветопроб. Они вполне подходят для преобразования исходного файла в выводной, но они совсем не так хороши при выполнении обратной задачи (преобразование выводного результата в какой-либо экранный профиль). Все профили, которые мы создали с помощью современных пакетов создания профилей сторонних фирм, превосходно выполняют эту обратную задачу. Проблема, видимо, относится к старым профилям и к некоторым готовым профилям, которые поставляются изготовителями принтеров вместе с принтерами.
Если все это кажется вам слишком уж обескураживающим, возьмите себя в руки. Экранные цветопробы для вывода в режиме RGB находятся в самом начале своего развития, и если не принимать во внимание проблемы с профилями, цветопробы, предлагаемые в Photoshop 6, дают, по нашему опыту, ничуть не меньшую точность, чем традиционные цветопробные системы. Вам просто нужно научиться "читать" их.
Вносите свои поправки. Мы предлагаем начать с просмотра экранной цветопробы рядом с эталонным изображением. После того, как вы отредактируете изображение в экранной цветопробе, чтобы вернуть его к нужному виду, выполните уточняющую коррекцию, глядя на экранную цветопробу в полноэкранном представлении.
Некоторым изображениям требуется минимальное редактирование, в то время как другим требуется существенная переработка. Мы начинаем с применения корректирующих слоев, чтобы изображение экранной цветопробы как можно ближе соответствовало эталонному изображению (дубликату). Мы группируем эти корректирующие слои в наборе слоев, которому присваиваем имя соответствующего печатного процесса. Таким способом мы можем легко оптимизировать мастер-изображение для различных печатных процессов, включая и отключая соответствующие наборы слоев. На рис. 8.37 показаны отредактированные изображения рядом с эталонными изображениями и сопровождающими наборами слоев.
Отредактированное изображение и эталонное изображение
(рис 8.37) Корректирующий слой Curves добавляет контраст с помощью кривой RGB
Отредактировав изображение экранной цветопробы, чтобы привести его в соответствие с эталонным изображением, мы используем полноэкранное представление, чтобы получить окончательный вид экранной цветопробы изображения перед печатью. (Мы предпочитаем использовать серый фон со скрытой линейкой меню: с черным фоном тени выглядят слишком яркими.) В большинстве случаев мы видим, что дальнейшее редактирование уже не требуется, но иногда уточняем детали в светах и тенях.
И последний шаг – это, конечно, печать изображения. См. "Печать из Photoshop" лекцию 17, "Методы вывода".
Не думайте, что мы призываем вас работать исключительно с помощью корректирующих слоев, слой-масок и режимов наложения. Мы рассказали о них лишь как об интересных и удобных средствах. Описанную в этой лекции технику можно совмещать с более привычными методами редактирования на базе кривых.
Эти средства дают широчайший простор для экспериментирования. Поскольку оригинал остается нетронутым, вы можете пробовать самые разные варианты, доводить их до крайности и вообще делать то, на что, работая с "плоским" файлом, никогда не решились бы. Разумеется, после того, как изображение доведено до желаемого состояния, вам все равно придется готовить его для конкретного печатного процесса, о чем мы говорим почти в каждой лекции этого курса.
Для получения официальных документов о завершении программы дополнительного профессионального образования (удостоверения о повышении квалификации, дипломов о профессиональной переподготовке и MBA) необходимо предоставить:
Внимание! Вы можете не заказывать доставку бумажной версии официального документы, а скачать его в электронном виде и распечатать самостоятельно. Информация о выданном документе в течение 1 месяца загружается в Федеральную информационную систему «Федеральный реестр сведений о документах об образовании и (или) о квалификации, документах об обучении» - ФИС ФРДО.
Доступ на новый сайт осуществляется с использованием адреса электронной почты, который был указан вами при регистрации на "старом". Мы постарались перенести все ваши данные с прежнего ресурса, однако не исключена вероятность потери части информации.
При возникновении проблемы со входом, воспользуйтесь функцией сброса пароля
Если вы обнаружите несоответствия, пожалуйста, сообщите нам.