Практика композиции

Синтез средствами макетной группы

Макетная группа – это один из многих возможных приемов, используемых в редакторе для объединения объектов в составе единой композиции. Напомним основные соглашения, принятые для объектов этого типа.

В макетную группу могут входить несколько смежных слоев одного изображения. Самый нижний слой, который называется базовым, является для всех остальных своеобразной маской, называемой обтравочной (clipping mask). Прозрачные области базового слоя скрывают (маскируют) пикселы всех вышележащих слоев, входящих в это образование. Непрозрачные точки маски, независимо от их тона и цвета, задают области видимости всей группы.

Макетная группа – это очень мощный ресурс, который применяется для создания композиций самого разного вида и содержания. Эта операция совершенно безопасная, она допускает эксперименты и отличается многочисленными настройками. Используем макетную группу для подбора подходящей расцветки пиджака молодого человека, показанного на рис 2.1.

(рис 2.1) Пример

Загрузим изображение в редактор и выведем на экран палитру слоев (F7).

Построим выделение пиджака. Это несложная задача, решаемая в редакторе несколькими разными способами. Так, предварительное выделение легко получить при помощи инструмента Magic Wand, а затем уточнить его в режиме быстрой маски.

Превратим построенное выделение в отдельный слой (Ctrl+J).

Поместим на самый верх изображения выбранную заранее текстуру. Единственное ограничение на образец текстуры – это ее размеры. Она должна целиком закрывать изображение пиджака. В результате проделанной работы изображение будет состоять из трех слоев, как показано на рис 2.2. (рис 2.2) Разложение изображения на слои

Сделаем активным верхний слой и создадим макетную маску. Для этого требуется выполнить команду главного меню , иначе как разочаровывающим не назовешь. Полностью исчезли детали, которые придавали изображению пиджака объем. Полученный вариант напоминает наклеенную на фотографию аппликацию. Исправить положение можно, меняя режим наложения макетной группы. (рис 2.3) Макетная группа в собранном состоянии У слоев макетной группы можно менять режим наложения. В программе установлено соглашение, по которому режим наложения базового слоя является общим для всех элементов группы. Это вполне разумное соглашение можно изменить, если выключить режим Blend Clipped Layers as Group (Смешивать слои группы как целое). Для доступа к этой настройке следует два раза подряд щелкнуть по пиктограмме базового слоя в палитре Layers

Сделаем активным базовый слой группы и проверим разные режимы наложения этого слоя. Три лучших результата показаны на рис 2.4. Они получены выбором режимов Multiply (Умножение), Overlay (Перекрытие) и Hue (Оттенок). (рис 2.4) Действие макетной группы с разными режимами наложения

Операция изменения режимов наложения слоев поддержана в программе быстрыми клавишами. Для этого требуется, удерживая Shift+Alt, набрать первые буквы названия режима наложения. Например, для выбора Multiply следует воспользоваться комбинацией клавиш Shift+Alt+M.

Соединение объектов при помощи маски слоя

Маска слоя – это самый мощный ресурс объединения различных объектов в составе одной композиции. Она незаменима во всех случаях, когда требуется получить такое сочетание объектов, которое отличается от простого их сложения или наложения. Вместо трюков, на которые приходилось пускаться пользователями первых версий программы, маска слоя предлагает надежную технику естественного сочетания форм. В этом разделе обсудим несколько простых технических приемов применения масок для создания цифровых композиций.

Основная идея маски слоя очень проста. Она представляет собой своеобразную "виртуальную пленку", подложенную под основной изобразительный слой. Любая нарисованная на маске область ведет себя как отверстие изобразительного слоя, сквозь которое проступают нижележащие части изображения. Чем ближе цвет закраски к черному, тем выше прозрачность отверстия. Области маски, закрашенные белым цветом, обладают полной непрозрачностью.

Рисование на маске никоим образом не затрагивает точки изображения, эта операция только открывает или маскирует их. Любая ошибка или неосторожный мазок исправляется простым перекрашиванием маски в соответствующий цвет.

Продемонстрируем базовую технику на примере двух изображений, показанных на рис 2.5 и рис 2.6. Не претендуя на высокие художественные достижения, просто смонтируем изображение розы на фоне песчаных барханов.

(рис 2.5) Фон будущей композиции (рис 2.6) Внешняя вставка

Запустим редактор и откроем оба изображения. Значительная часть работы по сборке композиции выполняется над слоями и их компонентами, поэтому без палитры Layers трудно справиться с поставленной задачей. Выведем ее на экран (F7).

Сделаем активным окно с изображением цветка, перетащим пиктограмму единственного слоя этой картинки из палитры слоев на изображение пустыни (рис 2.7). (рис 2.7) Результат наложения слоев

Создадим маску верхнего слоя. Для этого достаточно нажать вторую слева кнопку нижнего ряда палитры слоев. Созданная маска автоматически становится активной и вся работу по отделению цветка от фона в выполняется на ней.

Зададим черный цвет рисования (). Напомним основные технические приемы, упрощающие работу с маской. При помощи клавиш [ и ] можно на лету менять размер кисти. Те же клавиши при нажатой клавише Shift разрешают оперативно настраивать жесткость рисующего инструмента. Любую ошибку по окрашиванию маски можно исправить простым ее перекрашиванием в белый цвет. Для замены цвета рисования достаточно нажать X. (рис 2.8) Процесс удаления фоновых фрагментов верхнего слоя

После того, как будет закончена работа по сокрытию фона верхнего слоя, маску можно применить с удалением. Для этого достаточно правой кнопкой мыши щелкнуть по ее пиктограмме в палитре слоев и выбрать из выпадающего меню команду Apply Layer Mask (Применить маску слоя). (рис 2.9) Применение маски

Напомним, что в этом техническом упражнении мы не ставим перед собой никаких больших творческих задач, поэтому для завершения композиции достаточно будет просто найти для цветка подходящую позицию на полотне. Передвинем его в нижнюю часть изображения. Выберем инструмент ). (рис 2.10) Финальное положение слоев

Чтобы получить более естественное сочетание объектов уменьшим непрозрачность верхнего слоя примерно до 90-95%.

Создание коллажа посредством градиентной маски

Даже маски с самой простой цветовой гаммой (черно-белой) способны решать множество сложных задач по созданию цифровых композиций и ретуши изображений. Редактор разрешает создавать полутоновые маски самой замысловатой формы и топологии. Это существенно расширяет потенциал этого мощного средства.

Пользователь, свыкшийся с основными соглашениями, принятыми в редакторе, легко предскажет смысл полутоновой закраски маски слоя. Окраска маски любым цветом, отличным от белого, создает на слое полупрозрачные области. Чем плотнее окраска, тем выше прозрачность основного слоя. Эта свойство используется дизайнерами для "бесшовного монтажа" объектов, заимствованных из различных источников. Рассмотрим технику работы с маской градиентной формы на примере простого коллажа. Его источники представлены на рис 2.11 и рис 2.12. Поместим пловца в морскую стихию.

(рис 2.11) Фоновое изображение (рис 2.12) Центральное изображение

Желательно, чтобы разрешение и точечные размеры изображений, объединяемых в составе одной композиции, совпадали. Различие этих параметров не препятствует работе, но требует дополнительных операций на подгонку. Выполним команду ). Применим эти настройки и для второго изображения. (рис 2.13) Изменение размеров

Выберем инструмент Move (V), зацепим изображение пловца и перетащим его на другое рабочее окно.

Удалим белые фоновые точки верхнего слоя, на котором разместилась фигура пловца. Эта простая задача решается применением волшебной палочки и нажатием клавиши Del. (рис 2.14) Результат удаления фона верхнего слоя

Теперь следует подогнать размеры пловца. Активизируем команду свободного трансформирования (). (рис 2.15) Настройка геометрических параметров и задание перспективы

Создадим маску верхнего слоя (третья слева кнопка нижнего ряда палитры слоев). Это первоначально белая маска никоим образом не повлияет на изображение коллажа.

Установим стандартную раскладку цветов (). (рис 2.16) Настройки градиента

Создадим на маске среднего слоя градиентный переход от черного к белому (рис 2.17). Если растягивать градиент, удерживая клавишу Shift, то цветовой переход будет расположен точно по вертикали. (рис 2.17) Градиентная маска и слои изображения

Найдем для пловца более выигрышную позицию. Удерживая клавишу ). (рис 2.18) Коллаж после завершения отделочных работ

Композиция средствами градиентной и обтравочной масок

Ключевым приемом рассмотренной методики было создание маски в виде непрерывного перехода от точек черного цвета к белым. Маска подобной формы постепенно открывает точки изобразительного слоя, создавая тем самым эффект "растворения" картинки. Этот технический прием хорошо известен любому искушенному дизайнеру, его применение можно обнаружить в сотнях примерах различного содержания. Существует и другая техника исполнения этого эффекта, основанная на использовании градиентов в сочетании с макетными масками. Она отличается более высокой гибкостью, но требует от оператора несколько больших усилий.

Продемонстрируем суть дела на простого примере коллажа, исходными данными для которого будут изображения, показанные на рис 2.19. Чтобы не перегружать описание второстепенными деталями, автором заранее выполнена большая часть подготовительной работы: отделение от фона, подгонка, размеров и разрешения, объединение в едином оригинале.

(рис 2.19) Составные части коллажа

Выведем на экран палитру слоев и пометим нижний слой заготовки.

Пометим нижний слой и создадим новый слой градиентной заливки. Для этого можно воспользоваться командой Layer => New Fill Layer => Gradient. Не меняя настроек, закроем все диалоговые окна, которые выводит редактор в процессе создания слоя.

Образуем макетную маску из верхнего и среднего слоев. (рис 2.20). Один из возможных способов решения этой задачи – щелкнуть по разделительной линии верхнего и среднего слоев, удерживая клавишу Alt. (рис 2.20) Состав слоев заготовки коллажа и макетная маска

Зададим белый цвет рисования. Двойным щелчком по пиктограмме градиентного слоя выведем на экран палитру с настройками. Выберем такие параметры этого средства, которые показаны на (рис 2.21). Это должен быть радиальный градиент, который создает цветовой переход типа Foreground to Transparent, т.е. от цвета переднего плана к прозрачности. Пока не закрыто диалоговое окно положение градиентной заливки можно менять мышкой. Переведем курсор мыши в рабочее окно и поместим центр градиента в самую середину рукопожатия. Закроем диалоговое окно нажатием клавиши OK. (рис 2.21) Настройки и вид градиента

Изменим режим наложения среднего слоя на ). (рис 2.22) Завершенный коллаж

Синтез посредством нескольких градиентных масок

Во всех предыдущих примерах маска слоя накладывалась только на один слой. Это не относится к ограничениям программы – просто подобной тактики требовали выбранные примеры. Редактор разрешает применять маски к любому слою, кроме фонового. Комбинируя маски различных слоев, можно включать в состав композиции фрагменты изображений, заимствованные из различных источников.

Рассмотрим заведомо приземленный пример, не имеющей никакой художественной ценности, но поучительный с технической точки зрения. Попробуем предложить новый столовый прибор, отличающейся компактностью и универсальностью. Исходными объектами в нашем примере будут обыкновенная вилка и ложка, снятые цифровым аппаратом. Для упрощения монтажных работ в этом упражнении выполнены все подготовительные мероприятия. А именно приведены в соответствие размеры и разрешения изображений, а сами они размещены на разных слоях одного документа (рис 2.23).

(рис 2.23) Заготовки для цифровой композиции

Первая операция методики – это увеличение размеров холста. Выполним команду . (рис 2.24) Увеличение размеров холста

Выберем инструмент . Такая расстановка достигается простой буксировкой слоев или нажатием стрелочных клавиш. (рис 2.25) Расстановка исходных объектов

Создадим маску верхнего слоя, зададим стандартную раскладку цветов (. (рис 2.26) Вид маски верхнего слоя

Создадим маску среднего слоя и закрасим ее линейным градиентом с теми же опорными цветами, но в противоположном направлении (рис 2.27). (рис 2.27) Вид маски верхнего слоя

Выберем инструмент ). (рис 2.28) Завершенная композиция

Небесное и земное

Начинающие дизайнеры часто испытывают трудности с освоением техники слоевых масок. Лучшим выходом из существующих и будущих трудностей была бы разработка классификатора типичных проблемных ситуаций синтеза и приемов их разрешения. К сожалению, разнообразие возможных случаев столь велико, что не поддается рациональному упорядочению. Рассмотрим еще один пример, в котором маска слоя применяется в несколько иной редакции по сравнению с предыдущими задачами.

(рис 2.29) Изображение до обработки

Смонтируем композицию из двух источников, показанных на рис 2.29. Для упрощения методики изображения небесного создания и его естественная "среда обитания" заранее подготовлены и размещены на разных слоях одного оригинала (рис 2.30).

(рис 2.30) Состав слоев изображения

Новизна этой задачи заключается в том, что образ ангела требуется отчасти растворить в окружении, но ключевые части изображения (прежде всего, лицо) должны быть хорошо видны.

Поскольку размеры и положение центрального образа уже подогнаны, можно начать сразу с отделочных работ. Создадим маску верхнего слоя.

Выберем инструмент Gradient (G) и зададим требуемые параметры инструмента. Это должен быть линейный градиент типа Foreground to Transparent (Цвет переднего плана к прозрачности). Градиенты этого типа создают цветовой переход от заданного цвета переднего плана к прозрачности. Это свойство делает градиент кумулятивным, т.е. он разрешает повторными применениями уточнять результат. Зададим стандартную раскладку цветов рисования и заднего плана (D).

Скроем нижнюю часть образа. Для этого требуется сделать, по крайней мере, три мазка на слоевой маске: снизу вверх, слева направо и в противоположном направлении (рис 2.31). (рис 2.31) Градиентная маска

Создадим копию фонового слоя (). (рис 2.32) Уменьшение непрозрачности верхнего слоя

Создадим маску верхнего слоя, выберем мягкую кисть и черным цветом закрасим лицо и крылья на маске (рис 2.33). Результат показан на рис 2.34. (рис 2.33) Состав слоев и маски композиции (рис 2.34) Композиция после завершения

Объемный синтез

В композициях самого разного содержания и стиля часто возникает необходимость такого объединения нескольких объектов, которое создает иллюзию существования сцены в пространстве. Изображение, на котором, например, две особы, заимствованные из различных источников, обмениваются рукопожатием, оставляет у непосвященного наблюдателя впечатления маленького рукотворного чуда. В том же ряду популярных дизайнерских приемов – вручение персонажам фотографий предметов или замена головных уборов.

На первый взгляд кажется, что синтез сцены с эффектом объема не входит в арсенал растровых пакетов, а является исключительной прерогативой средств трехмерного моделирования. В общей ситуации это утверждение оказывается совершенно справедливым, но существует множество частных случаев, когда средствами двумерных редакторов удается получить достоверную иллюзию пространственного расположения тел на плоскости растрового поля. Одно из возможных решений дает использование слоевых масок.

Попробуем вручить гимнастке, показанной на рис 2.35, спортивный обруч. Если композиция готовится для высококачественного издания, то придется приложить определенные усилия на поиск изображения спортивного снаряда. Поскольку под рукой автора не оказалось подходящего источника, то придется рисовать обруч средствами пакета.

(рис 2.35) Исходное состояние

Создадим новый пустой слой (). (рис 2.36) Заготовка для обруча

Выполним команду Select => Modify => Border, в диалоговом окне команды зададим значение параметра Width равное 4. В результате круг будет превращен в кольцо.

Выберем цвет переднего плана, подходящий для кольца (в примере – синий), и закрасим его (). (рис 2.37) Кольцо после закраски

Чтобы композиция не вызывала отторжения, требуется придать плоскому кольцу признаки объема. Для этого воспользуемся стандартными слоевыми стилями. Два раза подряд щелкнем по верхнему слою в палитре ). (рис 2.38) Создание пространственной иллюзии кольца

Сделаем активным фоновый слой и создадим его копию (). (рис 2.39) Состав слоев и инвертированная маска верхнего слоя

Выберем мягкую кисть, зададим белый цвет рисования и аккуратно закрасим те фрагменты изображения гимнастки, которые должны быть выше обруча. Это кисть, нога выше колена и ступня.

Перейдем на средний слой изображения и маленькой мягкой кисти при крайне малых значениях непрозрачности (10-15%) затемним ту часть обруча, которая прилегает к густой тени возле колена (рис 2.40). (рис 2.40) Завершенная композиция

Соединение объектов рисованной маской

Ключом синтезу объектов во всех ранее рассмотренных примерах было применение простой слоевой маски. Прилагательное простой не носит уничижительного смысла, оно означает, что решение задачи достигалось созданием однородной по цвету или простой по форме маске в результате разового творческого усилия дизайнера. В более сложных ситуациях искомый результат дается кропотливым рисованием маски, неоднородной по цвету и геометрии.

Черные области маски нейтрализуют содержимое слоя, белый цвет восстанавливает его "дееспособность". Окраска маски любым цветом, отличным от белого, создает на слое полупрозрачные области. Чем плотнее краска, тем выше прозрачность основного слоя. Этим, очевидным для любого искушенного дизайнера, свойством приходится пользоваться, когда требуется добиться реалистичного сочетания объектов или реализовать в проекте сложный визуальный эффект.

(рис 2.41) Источники композиции

На рис 2.41 показаны два изображения, которые могут сочетаться в составе одной композиции. Попробуем вернуть нерпу ее естественную среду обитания. В оригинале оба изображения сохранены в одном файле, в котором "проживают" на соседних этажах (нерпа на верхнем).

Отделим нерпу от точек фона. Эта задача имеет несколько простых решений. Создадим маску верхнего слоя и окрасим на ней фоновые точки черным цветом. После того, как будет получена хорошая сепарация объекта, применим маску, Для этого остаточно щелкнуть правой кнопкой мыши по маске и выбрать в выпадающем меню команду ). (рис 2.42) Применение слоевой маски

Настроим размеры и положение фигуры животного. Весь объем необходимой работы выполняется средствами одной команды ). (рис 2.43) Промежуточное состояние композиции

Создадим маску верхнего слоя. Для этого достаточно нажать кнопку Add layer mask, расположенную в нижней части палитры слоев. Созданная маска автоматически становится активной, и все дальнейшие манипуляции с кистью выполняются на ней.

Выберем инструмент Brush и, меняя размеры и прозрачность кисти, закрасим черным цветом те фрагменты нерпы, которые должны находиться под водой. Будем решать эту сложную задачу по этапам. Сначала закрасим 100%-черным часть тела, которая должна быть под водой. В результате получится искусственное сочетание объектов, напоминающее отрезанную голову нерпы, наклеенную на изображение морской поверхности. Чтобы сделать композицию правдоподобной, требуется частично растворить туловище животного в воде. Для этого достаточно создать на маске слоя области полупрозрачности, имитирующие погружение в водную стихию.

Выберем белый цвет рисования и создадим полупрозрачную переходную зону. Для этого у поверхности воды используем 20% белую кисть, а там, где туловище должно едва просвечиваться сквозь толщу воды, нанесем легкие мазки 2% белой кистью. После ручной обработки маски кистями различной непрозрачности удалось получить иллюзию погружения в воду тела нерпы. Рисование маски дало требуемую неравномерность окраски маски: хвост животного едва заметен, а верхняя часть туловища доступна для обозрения. Теперь требуется одновременно уменьшить видимость всей погруженного в воду туловища. Для этого обработаем маску командой ). (рис 2.44) Вид рисованной маски и слои композиции

Слегка уменьшим непрозрачность верхнего слоя. Этот типовой прием цифрового монтажа, используется дизайнерами для создания "бесшовного соединения" разнородных объектов. В данном случае следует выбрать значение параметра ). (рис 2.45) Завершенная композиция

Смешивание слоев

В этом разделе рассмотрим еще один ресурс программы, позволяющий получить естественное сочетание объектов в составе одной цифровой композиции – смешивание слоев. Эта возможность сравнительно редко используется практикующими дизайнерами, поскольку имеет репутацию (незаслуженную) сложного и малоинтуитивного средства. Это мнение можно объяснить только недостаточной практикой его применения; только она освобождает от навязчивых технических ограничений – дает свободу руке и позволяет предсказать результаты.

Основные положения

Кратко напомним техническую сторону дела. В операции могут участвовать любые два смежных слоя. Чтобы получить доступ к настройкам смешения требуется два раза подряд щелкнуть по пиктограмме верхнего слоя в палитре слоев. Настройка смещения выполняется средствами диалогового окна, показанного на рис 2.46.

(рис 2.46) Диалоговое окно Layer Style

В этом богатом настройками диалоговом окне смешением слоев управляют опции раздела Advanced Blending. Многообразие интерфейсных элементов этого раздела способно обескуражить человека, который впервые сталкивается с этим диалогом. Ситуация значительно разряжается, если учесть, что большая часть настроек принимается обычно по умолчанию, а вся работа по смешению слоев выполняется средствами подраздела Blend If.

Результат операции зависит от положения бегунков на шкалах This Layer (Этот слой) и Underlying Layer (Нижележащий слой). Шкала This Layer задает диапазон видимости точек верхнего активного слоя, на шкале Underlying Layer можно задать интервал визуализации пикселей нижнего слоя. Правила включения или исключения точек обоих слоев различаются. В изображение включаются все точки, яркость которых входит в пределы, задаваемые положением левого черного и правого белого регуляторов. Из нижнего слоя выбираются точки, расположенные за пределами диапазона, задаваемого позициями его регуляторов.

Рассмотрим тактику смешения слоев на учебном примере, показанном на рис 2.47. Это изображение состоит из двух слоев, каждый из которых закрашен линейным черно-белым градиентом. Градиенты слоев имеют встречное направление, в каждом из них представлены точки всех градаций яркости – от черного (0) до белого (255).

(рис 2.47) Пример и его слои

Например, если регуляторы шкалы ).

(рис 2.48) Результат исключения точек верхнего слоя

Точно такого же результата можно добиться иным способом: не исключением точек верхнего слоя, а принудительным включением пикселов нижнего слоя. Для этого требуется оставить регуляторы верхней шкалы в исходной позиции (на краях шкалы) и сдвинуть внутрь ползунки нижней шкалы.

Если ползунки шкалы Underlying Layer стоят в положении 20 и 200, то из нижнего слоя в изображение войдут пикселы с яркостями, которые меньше 20 и больше 200.

Чтобы смягчить переход между выбранными и исключенными точками, следует смещать регуляторы, удерживая клавишу Alt. Это приводит к расщеплению ползунков. Часть тонового диапазона между половинками одного регулятора соответствует переходной зоне от выбранных точек к невыбранным.

(рис 2.49) Расщепление регуляторов и результата этой операции

Например, на рис 2.49 показан вид учебного примера, который он принимает при расщеплении нижнего правого регулятора (125/255).

Соединение объектов смешиванием слоев

Рассмотрим технику смешения слоев на примере изображения, показанного на рис 2.50. Это заготовка для будущей композиции состоит из двух слоев, нижнее хранит изображение неба, а на верхний слой помещена картинка современного реактивного самолета. Меняя настройки смешения слоев, попытаемся получить изображение самолета, летящего через облака. Будем считать, что палитра слоев находится на экране и активным является верхний слой.

(рис 2.50) Исходное состояние композиции

Выберем инструмент ). (рис 2.51) Совмещение объектов

Двойным щелчком по пиктограмме верхнего слоя выведем на экран диалоговое окно . (рис 2.52) Положение регуляторов, дающее удачный вариант смешения объектов

Сам результат композиции объектов посредством смешения слоев показан на рис 2.53.

(рис 2.53) Результат смешения слоев

Рассмотренный способ сочетания слоев не является единственным. Рассмотрим вариант этой методики, когда самолет расположен под изображением неба, а для смешения используется не нижний и текущий слой. Начнем работу с того же самого состояния композиции.

Выберем подходящее место на фоне неба и передвинем самолет при помощи инструмента Move. Для быстрого перехода к инструменту Move (Перемещение), достаточно просто нажать и удерживать клавишу Ctrl. Это соглашение действует для большей части инструментов программы. Редкими исключениями, когда этот способ активизации оказывается недействительным, являются инструменты Pen (Перо), Hand (Рука) и Path Component Selection (Выделение компонентов контура).

Создадим копию фонового слоя. Для этого достаточно перетащить его пиктограмму на кнопку Create a new layer палитры слоев или воспользоваться комбинацией клавиш Ctrl+J (при непременном условии пометки дублируемого слоя).

Переместим дубликат фонового слоя на самую верхнюю позицию. Эта простая операция выполняется простым перетаскиванием пиктограммы нового слоя в палитре слоев (рис 2.54). (рис 2.54) Структура слоев

Двойным щелчком по пиктограмме верхнего слоя выведем на экран диалоговое окно Layer Style.

Перемещая ползунки шкалы This Layer найти такое их положение, при котором достигается удачное сочетание изображения самолета и неба. (рис 2.55) Параметры смешения слоев

На рис 2.55 показано найденное положение ползунков, а соответствующий результат представлен на рис 2.56.

Смешение слоев часто дает результаты, которые трудно получить другими способами. Эта техника была бы незаменимым средством синтеза, если могла обрабатывать объекты любого типа. К сожалению, качественное и предсказуемое объединение дают объекты, которые значительно различаются по своим тональным или цветовым характеристикам. Следует отметить еще одну тонкость техники смешения слоев. Перемещение слоев при фиксированных параметрах смешения позволяет получить различные по внешнему виду композиции. (рис 2.56) Результат смешения слоев по второму способу

Следует отметить заметную разницу результатов, показанных на рис 2.53 и рис 2.56. Вторая композиция демонстрирует более глубокое вложение самолета в воздушную среду.

Пространственная вставка смешиванием слоев

Рассмотрим очень эффектный, при надлежащем техническом исполнении, прием, позволяющий получить иллюзию пространственной вставки. Таким способом можно, например, поместить изображение рыбки в аквариум, вставить собственный портрет на экран телевизора, смонтировать волка и овцу, мирно уживающихся в одной клетке и пр. На первый взгляд это задачи из серии "милых глупостей", которые делаются с серьезной миной лице. Это справедливо только отчасти. На примере пространственной вставки мы продемонстрируем методику монтажа, результаты которой очень трудно воспроизвести посредством иных технических средств пакета.

Возьмем в качестве примера два изображения, показанные на рис 2.57, и вставим под стекло секундомера фотографию симпатичного пса.

(рис 2.57) Источники композиции

Подготовим изображения-источники для создания композиции. Чтобы не перегружать изложения кратко опишем подготовительные мероприятия. Создадим прямоугольное выделение собаки и превратим выделение в отдельный слой (). Применим маску по команде Apply Layer Mask. (рис 2.58) Промежуточное состояние композиции и вид

Изменим размеры и положения изображения собаки таким образом, чтобы оно вписывалось в циферблат. Всеми необходимыми для этого средствами располагает команда Free Transform. Самый простой способ вызова этой команды дает сочетание клавиш Ctrl+T.

Сделаем активным фоновый слой. При помощи инструмента Elliptical Marquee пометим циферблат секундомера. Эта пометка по своей форме представляет собой почти идеальный круг. Напомним несколько простых приемов, облегчающих построение этой точной геометрической формы. Чтобы пометка росла из центра, требуется удерживать клавишу Alt. Для сохранения формы круга надо удерживать клавишу Shift. Уточнить положение созданной пометки можно посредством стрелочных клавиш.

Превратим выделение циферблата в отдельный слой (Ctrl+J) и сделаем его самым верхним слоем изображения.

Двойным щелчком по пиктограмме верхнего слоя выведем диалоговое окно . (рис 2.59) Параметры смешения слоев

Результат (рис 2.60), нуждается в комментариях. Композицию образуют точки активного, верхнего слоя, яркости которых лежат в интервале от 0 до 41. На правой части шкалы яркости (от 41 до 255) лежат частично выбранные точки текущего слоя. На нижнем слое распределение точек иное. Левый интервал совсем не участвует в определении результата, а правый состоит из точек, которые частично включаются в объединенное изображение. Это все точки нижнего слоя с яркостями от 42 до 255.

(рис 2.60) Финальное состояние композиции

Ключевые термины

Градиент – в компьютерной графике непрерывный цветовой переход по заданной траектории. В простейшемм случае, он задается двумя опорными цветами, которые связаны цветовым переходом по кратчайшей прямой.

Градиентная маска – маска или маска слоя в форме непрерывного перехода между двумя опорными цветами.

Команда Image Size – основное средство программы для настройки размерных характеристик изображения. Средствами этой команды можно изменить размер печатной и экранной версий, а также разрешение оригинала.

Команда Layer Style – команда, которая позволяет связать с выбранным слоем некоторый художественный эффект, например, тень или сияние. Применяется к любым изобразительным слоям, кроме фонового. Разрешает комбинировать доступные эффекты в любых сочетаниях и настраивать каждый из них.

Макетная группа – множество смежных слоев, видимость которых управляется нижним слоем, который называется базовым и содержит обтравочную маску.

Маска – совокупность пикселов, не входящих в выделенную область. Защищенная часть изображения, которая является дополнением выделения.

Маска слоя – способ управления видимостью изобразительного слоя или силой воздействия корректирующего слоя. Представляет собой отдельный канал, в котором хранится информация о видимости каждой точки изобразительного или корректирующего слоев.

Обтравочная маска – изображение базового (нижнего) слоя макетной группы. Обтравочная маска позволяет использовать точки базового слоя для создания маски слоев, расположенных выше. Маскирование верхних слоев выполняется по следующим правилам. Непрозрачные фрагменты базового слоя задают области видимости верхних слоев, прозрачные области – маскируют верхние слои. Обтравочная маска действует только на верхние слои, входящие в макетую группу.

Режим наложения – способ взаимодействия соседних слоев или слоя и инструмента (рисующего или корректирующего). В нормальном режиме наложения непрозрачные точки верхнего слоя просто перекрывают фрагменты нижнего слоя. Если режим наложения отличается от нормального, то изображение получается некоторым взаимодействием соответствующих пикселов смежных слоев, отличающимся от простого перекрытия. Цвет и тон результата рассчитываются по некоторым правилам, в которых свой вклад вносят и точки нижнего слоя или подложки инструмента.

Смешивание слоев – специальное средство программы, предназначенные для генерации эффекта смешивания двух соседних слоев. Результат задается вручную, при помощи четырех регуляторов. В изображение включаются все точки, яркость которых входит в пределы, задаваемые положением левого черного и правого белого регуляторов. Из нижнего слоя выбираются точки, расположенные за пределами диапазона, задаваемого позициями его регуляторов.

Стиль слоя – изобразительный эффект (сияние, освещение внешним источником, тиснение, тень и пр.) или их совокупность, который применяется к отдельному слоя или группе слоев. Выбор и настройка стилей выполняется при помощи диалогового окна Layer Style. Слоевые стили могут быть назначены любому типу слоев, за исключением фонового.