Культура эпохи Возрождения

8.1. Сущность, основные идеи и принципы эпохи Возрождения

Свое название эпоха Возрождения, или Ренессанса, получила из-за широкого освоения античного наследия, которое после многих веков забвения было вновь востребовано и как бы возродилось. Переводятся и издаются произведения древнегреческих поэтов и философов, актуализируются и античные представления о прекрасном и идеальном, о гармонии. Принято различать Итальянское и Северное Возрождение. Если основой первого стало возрождение не только принципов античного гуманизма, но и художественных традиций античности (как части истории своей культуры), то для северных стран античный художественный контекст не был естественным, и художники Альбрехт Дюрер, Иероним Босх, Питер Брейгель Старший, Мартин ван Клеве обращались к собственным истокам и художественным традициям.

Хронологическими рамками Возрождения стали в Италии XIV-XVI вв., а в других странах - конец XV-XVI вв. Несмотря на то что Ренессанс - явление общеевропейское, наиболее заметный след оно оставило в Италии (достаточно сказать, что до конца XV в. он был исключительно итальянским явлением), где прошло ряд этапов развития:

Рассматривая эпоху Возрождения, К. Ясперс высказал точку зрения, согласно которой все народы, стоящие на аналогичной ступени развития, имеют сходный культурный этап развития. Эпоха Возрождения, по-видимому, отнюдь не принадлежит к одной истории итальянского народа, т. е. это не "частный случай" исторической жизни человечества, это - один из этапов истории древних народов, имевших в прошлом свою древность и свое Средневековье. Эпоха Возрождения у них особая историческая полоса, лежащая на грани между ранним и поздним Средневековьем, т. е. один из этапов феодального периода. Такой эпохой, видимо, надо считать VIII-XV вв. в истории китайского народа, IX-XIII вв. в связанной между собой истории народов Ирана, Средней Азии и Северо-Западной Индии, XIV-XVI вв. в истории Европы...

Гуманисты в разных странах усматривали ценность человеческой личности в разном: в своих воззрениях они, естественно, зависели от своих исторических условий. Деятели китайского Возрождения видели ценность человеческой личности главным образом в способности человека к самосовершенствованию; гуманисты Ирана и Средней Азии - преимущественно в том, что человеку доступны высшие моральные качества: душевное благородство, великодушие, дружба; представители Ренессанса в Италии воспринимали человека главным образом как носителя разума, считая разум высшим проявлением человеческого начала.

Однако общепринятой является точка зрения, согласно которой эпоха Ренессанса - это исключительно европейское явление, получившее именно вследствие этого обстоятельства название Итальянского и Северного Возрождения.

Основой ренессансного движения был начавшийся переход от феодализма к капитализму, что проявилось в высоком уровне урбанизации Северной и Центральной Италии, где деревня была подчинена городу, широком размахе торговли, ремесленного производства, финансового дела. Новая культура стала принципиально иной: в отличие от аграрной религиозной культуры Средневековья культура Ренессанса стала городской, светской по своей общей направленности, отвечающей потребностям общественного развития.

Этот рост светских настроений и интерес к потустороннему миру привел к изменению самоощущения человека и осознанию его личных способностей и, как следствие этого, росту его творческой активности. Теоцентрическое мировоззрение Средневековья сменяется антропоцентризмом Возрождения, и основным принципом становится гуманизм. Гуманизм (от лат. Humanus - человеческий, человечный) - признание ценности человека как личности, его права на свободное развитие и проявление своих способностей, утверждение блага человека как критерия оценки общественных отношений.

Эпоха Возрождения отмечена и выдающимися научными достижениями: активно развиваются философия (Р. Декарт, Ф. Бэкон), физика, математика (Паскаль, Кардано), астрономия (Н. Коперник, Д. Бруно, Г. Галилей), химия, биология, медицина и анатомия (Парацельс, Везалий). Более того, само творчество художников и скульпторов подобно научным исследованиям, предметом которых становится абсолютно новый для этой эпохи объект - человеческое тело, а сами картины выступают как иллюстрации к трудам по анатомии. Порой, как на картине Антонио Поллайоло "Святой Себастьян", сюжет отступает перед творческим поиском художника и его стремлением запечатлеть все особенности возможных поз человека: здесь все фигуры попарно симметричны и изображены в двух ракурсах - в полоборота спереди и сзади. Важнейшим изобретением становится печатный станок И. Гуттенберга, ставший первым шагом на пути к формированию единого информационного пространства; Великие географические открытия способствуют созданию новой картины мира, нанося удар по богословской концепции мироздания.

Однако стремление к самостоятельности социальной и художественной сопрягалось с такими чертами, как рационализм, расчетливость и стремление к чувственным радостям, противостоявшими аскетизму распространенной повсеместно церковной морали. Многочисленные противоречия эпохи Возрождения многими воспринимались как падение духовности, бывшей основой культуры Средневековья.

Подобное восприятие эпохи Возрождения характерно для К. Фулканелли. Он отмечает, что увлеченные потоком декаданса, который при Франциске I стал парадоксально называться Возрождением, неспособные к символике Средневековья художники начали производить безвкусные, ненастоящие, без эзотерической мысли творения. Архитекторы, художники, скульпторы преследовали цель личной славы, а не славы искусства, они обращались к античным образцам, переделанным в Италии.

Строители Средневековья обладали верой и скромностью. Неизвестные создатели отдельных творений, они созидали ради Истины, ради утверждения их идеала, ради передачи их знания. Строители же эпохи Возрождения, занятые своими эгоистическими побуждениями, созидали лишь для того, чтобы их имена сохранились в истории. Средневековье обязано своим великолепием оригинальности творений, Возрождение обязано своей славой рабской верности копированию. В Средние века - мысль, в эпоху Возрождения - мода. С одной стороны - гений, с другой - талант. В готическом искусстве - воплощение подчинено идее, в искусстве Возрождения - воплощение господствует и перечеркивает идею. Одно говорит с сердцем, мозгом, душой, другое обращается к чувствам: это прославление материального. С XII по XV в. - бедность способов, но богатство выражения, с XV в. - красота формы, но бедность замысла.

Таким образом, эта эпоха смогла совместить в себе несовместимое: тотальная религиозность смогла наложиться на светское содержание, ставшее альтернативой религии как единственной и идеальной системы духовной жизни. Далее это привело к сосуществованию Античности и христианства как на уровне миропонимания, так и на уровне сюжетно-ситуативном, причем сама культура не превратилась ни в ортодоксально-религиозную, ни в языческую. Как отмечают многие исследователи, культура Ренессанса включила в себя элементы и средневековой культуры, и культуры Нового времени, но сама не стала ни феодальной, ни буржуазной.

8.2. Средневековье и Возрождение: особенности мировоззрения

Особенности ренессансного мировоззрения показывает табл. 8.1.

Одной из отличительных черт культуры Возрождения было разнообразие и диалогичность, т. е. варьета. Истина и красота не воспринимались как единственно возможные, но как разнообразные и одинаково ценные в каждом своем проявлении или их совокупности. К примеру, трактаты Леонардо да Винчи не содержат выводов, претендующих на единственную и окончательную истину, но лишь представляют многообразие суждений и точек зрения, изложенных в рукописи. Такое воззрение на существо прекрасного было заложено в ренессансном воззрении на природу как "наставницу" поэтов и художников, что приводило к разнообразию проявлений творчества: не только к точному воспроизведению действительности, чему способствовало открытие прямой перспективы и изображение верных пропорций человеческого тела, но и к фиксации природных неточностей, особенностей. Это становится особенно очевидным при сопоставлении этих полотен с произведениями Средневековья. Более того, "многообразие" стало оправданным и для прямого нарушения правил, заставившего музыкального теоретика эпохи Возрождения написать: "Фальшивая музыка не бесполезна - напротив, она необходима для получения хорошего консонанса и избежания дурных. Поэтому она не фальшивая музыка, а необычная.

Это стремление к варьете привело к появлению универсального человека, обладающего разнообразными талантами, многосторонне развитого и образованного. Одним из примеров такого универсального человека может стать Леонардо да Винчи - художник, архитектор, музыкант, поэт, философ, инженер, математик, первооткрыватель не только во многих сферах художественного творчества, но и в различных областях науки (разработал теорию световоздушной перспективы в живописи, создал проекты землеройной машины, подводной лодки, летательного аппарата и т. п.).

Родоначальником гуманизма и ренессансной литературы считают Франческо Петрарку, автора знаменитой "Книги песен", который впервые заговорил о самоценности чувств человека и поставил в центр произведения человеческие, а не божественные проблемы. Таким же ренессансным мироощущением проникнута "Божественная комедия" Данте, где средневековый жанр видений божьих избранников (описание рая и ада) наполняется новым ренессансным содержанием (любовь Паоло и Франчески не подвергается осуждению, как требовала мораль и нравы того времени, а находит оправдание).

Продолжателями и последователями Петрарки стали Салютати и Боккаччо, чей "Декамерон" пользовался огромным успехом у современников как произведение, доказывающее, что чувственная природа человека может быть не только греховной, но высоко духовной, что достоинство человека - не в знатном происхождении, а в совершенстве помыслов и свершений, как произведение, воспевающее ум и мужество, высмеивающее лицемерие и ханжество.

Оригинальным мыслителем Возрождения явился Эразм Роттердамский, чья "Похвала глупости" была сатирой на нравы и пороки общества. Автор доказывает, что во всех областях - политике, культуре, религии, любви, семейной жизни - ведущей силой становится глупость. В такой своеобразной форме автор протестовал против пустого формализма, пошлости, бессмысленной догматики и прежде всего глупости, отсутствия разумного начала как в рассуждениях, так и поступках. Он вопрошает: "Не война ли - рассадник и источник всех достохвальных деяний? А между тем что может быть глупее, чем вступать по каким бы то ни было причинам в состязание, во время которого каждая из сторон обязательно испытывает гораздо более неудобств, нежели приобретает выгод? О тех, которые будут убиты, не стоит - как говорили когда-то о мегарцах - и распространяться. Но я спрашиваю вас: когда два войска, закованные в железо, стоят одно против другого и "хриплым рокотом труб оглашается воздух", какой толк от этих мудрецов, истомленных учением, с разжиженной, холодной кровью в жилах? ...А вообще-то война, столь всеми прославляемая, ведется дармоедами, сводниками, ворами, убийцами, тупыми мужланами, нерасплатившимися должниками и тому подобными подонками общества, но отнюдь не просвещенными философами".

В Испании конца XVI-XVII вв. появилось проникнутое гуманистическими устремлениями произведение Сервантеса "Дон Кихот", главный герой которого становится образцом отживших свой век рыцарских представлений. Во Франции у Франсуа Рабле рождается новая проза - роман Нового времени ("Гаргантюа и Пантагрюэль"), который выстроен подобно средневековым легендам и сказаниям, но создает вполне современную картину общественной жизни.

Из среды гуманистов выделяется английский драматург Вильям Шекспир, осуждающий антигуманное существо новых нравов, которые утверждались в английском обществе XVI-XVII вв. вместе с успехами капитализма. Его трагедии "Гамлет", "Отелло", "Король Лир", "Макбет", "Юлий Цезарь", "Ромео и Джульетта" становятся осуждением лицемерия, лжи, корыстолюбия и прославлением добра и нравственной силы людей.

8.3. Архитектура и живопись Высокого Возрождения

Архитектура Возрождения от средневековой архитектуры отличается радостным и оптимистичным мироощущением, где величественные храмовые постройки становятся гимном не столько божественной силе, сколько интеллектуальному и творческому могуществу человека.

Символом этой архитектуры становится здание с куполом, первое из которых возвел Брунеллески во флорентийском соборе Санта-Мария дель Фьоре, определив таким образом новое общее направления развития архитектуры. Своеобразным символом архитектуры Высокого Возрождения предстает небольшая часовня Темпьетто, сооруженная Браманте, где идея гармоничного центрально-купольного храма находит свое наиболее законченное выражение. Безусловно, самым грандиозным купольным зданием эпохи Высокого Возрождения стал Собор Святого Петра в Риме, огромный центральный купол которого был возведен Микеланджело.

Микеланджело был разносторонним мастером, создавшим неповторимую скульптуру, пронизанную гармонией разума и чувства, торжеством гуманистических начал (Давид, Гений и др.). Мастер считал, что идеальная форма скульптуры - приближающаяся к шару, освободить же ее из камня нужно, лишь отсекая все лишнее. Те же мятежные, титанические образы, прекрасные и мужественные, наполняют и живопись Микеланджело, в том числе росписи потолка Сикстинской капеллы в Ватикане площадью около 600 кв. м, которые он в одиночку расписывал в течение 26 месяцев. Микеланджело наряду с Леонардо да Винчи и Рафаэлем представил наиболее совершенное художественное выражение прекрасного. Для образов, запечатленных кистью этих мастеров, характерна гармония между горним миром и дольним, между эмоцией и разумом, раскрывающая всю красоту человека и его величие. Самым прославленным произведением Леонардо да Винчи является портрет Моны Лизы (Джоконда) с неуловимой изменчивой улыбкой на фоне тонущего в дымке пейзажа, поданного через выработанное художником сфумато (тонкая игра светотени). Тем же настроением наполнены его мадонны: мадонна Литта, мадонна Бенуа.

Рафаэль Санти создал ряд неповторимых образов мадонн, среди которых самая знаменитая - Сикстинская. Гимном всех форм духовной деятельности человека стали фрески Рафаэля в Ватикане, на одной из которых ("Афинская школа") художник изобразил всех знаменитых философов античного мира, утверждая таким образом мысль о необходимости гармонии и согласия между различными представителями философской мысли.

8.4. Культура эпохи барокко

Эпоха барокко была порождена эпохой опустошительных войн, духовных и материальных кризисов, социальной разобщенности, когда идеалы Высокого Возрождения, не найдя опоры и подтверждения в жизни, постепенно начали трансформироваться в противоположные явления: величие вырождается в гигантизм, а торжество личности - в индивидуализм (именно к этому периоду Позднего Возрождения относится знаменитая сцена Страшного суда Микеланджело, проникнутая отчаянием и неверием в возрождение человека и его идеалов и иллюстрирующая крах и разрушение всего живого).

У художников барокко сомнение в ценности жизни, являющееся у гуманистов Возрождения одним из моментов веры в ее позитивное содержание, перерастает в концепцию бессмысленности человеческого существования, что, в частности, иллюстрируют две работы Высокого Возрождения и барокко: "Святой Себастьян" Перуджино (1493-1494) и "Святой Себастьян" Тициана (1570). Таким образом, эстетические позиции Возрождения и барокко противоположны:

Характерными чертами таких произведений становятся монументальность, избыточность декора и неконструктивных элементов, вычурность художественного мышления, усложненность формы ("барокко" в переводе с португальского означает "жемчужина неправильной формы").

Художники барокко не принимают ренессансную идею гармонии разума и чувства. Они считают, что страсти должны быть подчинены велениям разума. Распространенными темами барокко являются физические и нравственные страдания человека, наиболее ужасные моменты его бытия. Любимые персонажи барокко - экзальтированные мученики, погибающие или обреченные герои, разочарованные люди. Наряду с этим получают распространение сюжеты светской жизни. Возрождение восхищается человеком и его бытием, барокко сомневается в ценности жизни, воспринимая ее как театр.

Барочное мироощущение антиномично. В нем находит место вера и скепсис, рассудочность и мистические образы, индивидуализм и мотивы социального единения, эстетическое равноправие возвышенного и низменного, прекрасного и безобразного, трагического и комического: произвольное слияние античной мифологии и христианской символики.

Внутри барокко различаются течения и школы:

Вопросы для повторения