Западноевропейская культура Нового времени

Вступление

Исчерпание ренессансного принципа свободного развития и взгляда на человека как меру вещей породило на рубеже XVI-XVII вв. широкую реакцию, в которой наряду с интонациями скепсиса и разочарования можно различить и другие, например, звучащие в призыве Монтеня "ввести человека в пределы природы", в доводах Бруно в пользу необходимости отдать всего себя борьбе с пороками времени, пренебрегая личными влечениями и склонностями, в появившемся из-под пера Кампанеллы - автора наиболее знаменитой социальной утопии XVII столетия - сонете "Против себялюбия" и проч. В этих произведениях выразился пафос не личности, как в эпоху Возрождения, а общества. Именно вокруг этого смыслового центра формируются все иные проблемы эпохи - человека как обладателя прав и свобод, науки как способа рационального преобразования действительности, искусства как нормативной системы, подчиняющейся тем же правилам, что и общество в целом.

Ренессансный антропоцентризм, превратившийся сначала в трагическую, затем в трагикомическую иллюзию (от Гамлета, Отелло, Лира - к Дон Кихоту) или выродившийся в жестокий, разрушительный эгоцентризм (пример тому - образы шекспировских "макиавеллей", героев-злодеев Макбета, Яго, Эдмунда), находит свое историческое отрицание в идее общества. Общество было призвано стать таким же эпохальным завоеванием Нового времени, каким в период Возрождения явилась свободная, самодеятельная личность. Пафос общественности - гражданственности, общезначимости и общепринятости - выступает как положительная антитеза субъективистского произвола и создаваемого им хаоса и анархии, как синоним блага, истины, красоты. Общее в форме морального долга или дисциплинирующей, упорядочивающей нормы приобретает одновременно широкогуманистический и эстетический смысл.

9.1. Классицизм как художественное направление эпохи абсолютизма

Классицизм (от лат. Classicus - образцовый) появился во Франции конца XVII в. - времени утверждения абсолютизма. Именно абсолютизм, нашедший свое адекватное и законченное выражение в придворной аристократической культуре, определил основные черты эстетики классицизма. Именно абсолютизм, в политике Франции ограничивавший личность государственными интересами и заставлявший индивидуальное приносить в жертву общественному, вывел на сцену нового героя - полководца, монарха, дворянина, поступки которого были вызваны общественной необходимостью (попутно отметим, что классицизм XVIII в. был связан с идеями Просвещения, выразил гражданские идеалы и показал абсолютно нового героя - представителя третьего сословия).

Идеологией классицизма во Франции стали рационалистическая философия Р. Декарта, драматургия П. Корнеля, Ж. Расина, Ж.Б. Мольера, поэтика Н. Буало.

Ведущие положения эстетики классицизма XVII в.:

В противовес классицизму в стиле рококо, который развивался параллельно, акцентировалась камерность, интимность, предметы данного стилевого направления - веера, столовые приборы, ширмы, даже кареты - выглядят безделушками, украшенными прихотливым декором, а картины - как изысканные шпалеры, предназначенные для декорирования будуаров.

Иной строчит стихи как бы охвачен бредом:

Ему порядок чужд и здравый смысл неведом.

Чудовищной строкой он доказать спешит,

Что думать так, как все, его душе претит.

Не следуйте ему...

Придется одолеть преграды на пути,

Намеченной тропы придерживаться строго:

Порой у разума всего одна дорога...

Эти строки свидетельствуют о том, что в классицизме краске с явной степенью превосходства противопоставлялась форма, оригинальному - типическое.

Представителем голландской ветви классицизма становится живопись Рембрандта Харменса ван Рейна, столь же выверенная и органичная по композиции. Излюбленным приемом художника стало изображение рук и лица человека, выступающих из темноты. Эта темнота воспринимается художником как разрушающая враждебная красоте сила, борьба с которой и становится задачей человека.

В музыке XVII в. классицизм сочетался с эстетикой барокко. Стремление создать завершенные, гармоничные конструкции, монументальные, ясные и благородно простые привело к формированию особой структуры оперы - seria, с ее определенной трактовкой речитативов secco и accompagnato, с ее явным предпочтением формы da capo, упорядоченностью характеров и ситуаций. Влияние классицизма у композиторов венской классической школы XVIII в. (Й. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. ван Бетховена) привело к оформлению сонатно-симфонического цикла, утверждению сонатной формы и симфонизма как метода раскрытия жизненных противоречий, а также парного состава оркестра и основных принципов тембровой драматургии.

9.2. Торжество рационализма в эпоху Просвещения

Эпоха XVIII в. - это эпоха Просвещения, а классицизм XVIII в. называют просветительским классицизмом или просветительским реализмом.

Просвещение - это идейное течение эпохи перехода от феодализма к капитализму, ставшее идеологической платформой ряда буржуазных революций и связанное с борьбой нарождавшейся буржуазии против феодализма.

Просвещение формируется в новых экономических условиях образования промышленной цивилизации, когда происходит переход от мануфактуры к более сложным технологиям. Наука этого времени наряду с механико-математическим знанием отмечается выдвижением опытных и описательных дисциплин - физики, биологии, географии. В это время принципиальным образом изменяется отношение к религии, когда рождается феномен атеизма - отрицания существования бога и связанного с этим отрицания религии. Не все философы Просвещения разделяли точку зрения Гольбаха, называвшего религию ложью, бредом и "священной заразой", но даже далекие от атеизма Юм и Кант выводили не мораль из религии, а религию из морали, подчеркивая, таким образом, свободу личности, ее автономность по отношению к религии.

Термином "просвещение" мыслители XVIII в. стали обозначать свое собственное прогрессивное время, которое они считали эпохой небывалого развития наук и искусства и отличали от десяти средневековых веков "мрака и невежества". Но что действительно отличает две эпохи - это отношение к Богу, где в Средние века характер культуры определяет церковь с ее ориентацией на неземное, возвышенно-идеальное, с ее объяснением мира Богом, а в эпоху Просвещения - вера в безграничные способности разума.

Просвещение - широкое идейное течение, к которому принадлежали философы и писатели Ш.Л. Монтескье, Д. Дидро, Ж.-Ж. Руссо, Вольтер, Г.Э. Лессинг, опиравшиеся в своей критике феодализма на теорию "естественного права", утверждавшую естественную свободу, равенство людей и их право на частную собственность. Просветители считали, что сохранение крепостничества и других форм феодальной зависимости есть нарушение норм естественного права, а все пороки общества происхождением своим имеют либо невежество народа, не понимающего несправедливость строя, либо непросвещенность монарха, не осознающего несправедливость угнетения.

Просветительская идеология, отрицая феодальный порядок как систему, исходила из идеи природного равенства людей, их естественной склонности к добру и праву на земле. Подобные представления складывались в целостную идеологическую систему, в которой и социология, и философия, и этика, и политика, и воззрения на искусство органически дополняли друг друга и были пропитаны духом борьбы с насильственным ограничением человеческой личности и сословным неравенством.

В философии и идеологии Просвещения принято выделять два направления:

В полной мере идеологию своей эпохи отразил мастер классической литературы Вольтер, перу которого принадлежат знаменитые художественно-философские произведения и наиболее известное из них "Кандид, или Оптимизм", сталкивающее противоположные взгляды на жизнь. Так, учитель главного героя, Кандида, считает, что "все к лучшему в этом лучшем из миров", друг же Кандида, Мартен, проповедует пессимистические взгляды, обращая внимание на всеобщую вражду и неразумность. Кандид же соглашается с кредо садовника, утверждавшего, что для счастья "надо возделывать свой сад" и считавшего деятельный труд, который единственно приносит человеку радость, панацеей от всех черных мыслей.

Главным представителем Просвещения в Германии был Иоганн Вольфганг Гете, произведения которого стали знаменем духовного и культурного объединения немецкого народа. Гете протестовал против феодальной отсталости, против угодничества перед сильными, перед раболепным поклонением иностранной культуре, он высмеивал знания, далекие от действительной жизни, мертвую университетскую ученость и придворную поэзию. Эти мысли становятся основой размышлений автора в "Фаусте", где внутренний конфликт в душе героя порождается столкновением идеального и реального и оканчивается решением поставить во главу иерархии ценностей деяние как "начало бытия".

Однако эпоха просветительского реализма представляет и принципиально нового героя - не своевольного индивидуалиста Возрождения, не регламентированного подданного классицизма, а гражданина, признающего свободу, но в рамках общественной необходимости. Для этого времени не характерны титаны духа, герой эпохи капиталистического разделения труда, превращающего человека в "частного" и "частичного". Ловок, изворотлив, предприимчив - это герой "третьего сословия". В отличие от классицизма XVII в., ограниченного только высшими предметами ("...берегите взор от низменных предметов" Н. Буало "Поэтическое творчество"), просветительский классицизм обращается к жизни в ее разнообразных проявлениях, в том числе низких, о чем говорил Д. Дидро: "Пойдите в кабак, и вы увидите, как выглядит рассвирепевший человек. Ищите уличные происшествия, будьте наблюдателями на улицах, в садах, на рынках, дома, и вы составите себе правильные представления о настоящем движении во всех жизненных действиях".

Между тем этот просветительский реализм принципиально отличается от критического реализма, герой которого, будучи типичным представителем эпохи, попадает не в типические, а в экспериментальные обстоятельства, которые должны выявить способность человека к преодолению различных жизненных перипетий подобно героям Д. Дефо ("Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо"), Дж. Свифта ("Приключения Гулливера"), Бомарше ("Безумный день, или Женитьба Фигаро").

Параллельно с реализмом формировался сентиментализм, противопоставивший рациональному чувственное начало. В сентиментализме умильно идеализируются добродетели положительных героев, проводятся четкие грани между добром и злом, положительным и отрицательным в жизни. Сентиментализм, так же как и реализм, обращен к действительности, но трактует ее наивно и идиллично, с излишней слезливостью, эмоциональностью, чувствительностью. Представителями сентиментализма были Ж.-Ж. Руссо, Ж.Б. Грез, Н.М. Карамзин.

Основными темами сентиментализма становятся:

9.3. Особенности культуры XIX века

Историческими границами XIX в. стали, с одной стороны, Великая французская буржуазная революция, промышленный переворот в Англии, война за независимость североамериканских колоний, и с другой - Первая мировая война 1914 г. Своеобразие экономики данного периода определяет вступление капитализма в стадию зрелости, социальные же процессы характеризуются ростом класса пролетариев. Промышленная революция (прежде всего, в Англии) приводит к скачкообразному росту науки и техники, когда число открытий и изобретений (около восьми с половиной тысяч) превосходит весь аналогичный потенциал предшествующих эпох. Это время появления телеграфа, телефона и радио, интенсивного развития парового железнодорожного транспорта, открытия и освоения электричества, появления и развития техники, улучшающей машинно-фабричное производство и становящейся базой для новых форм производственной деятельности. Эти процессы сопровождаются дегуманизацией материального проиводства, усилением отчуждения продукта труда от рабочего, обострением разрыва между сферой "идеального" и "реального", атомизацией личности и ростом индивидуализма.

В области политики акцент на автономию и свободу индивида приносит и новое политическое образование XIX в. либерализм - буржуазное идеологическое и общественно-политическое течение, объединяющее сторонников парламентского строя, буржуазных свобод и свободы капиталистического предпринимательства.

Возможность осуществления либерализма показали американская и французская революции, которые предложили Декларацию независимости (4 июля 1776 г.) и Декларацию прав человека (26 августа 1789 г.) и зафиксировали неотъемлемые права человека: право на собственность, на безопасность, на сопротивление угнетению. Вместе с тем либеральная идеология ограничила сферу проявления "естественного права": в политике это выразилось в принципе разделения властей (законодательной, исполнительной, судебной), в экономике - в защите права частной собственности, в принципе невмешательства государства в экономику, в социальной сфере - в принципе равенства возможностей, где утверждается самоценность индивида и его личная ответственность за принимаемые решения.

Существенные изменения в XIX в. претерпела и область морали, где на смену средневековым этическим установкам приходит идеал человека, который всем обязан не средневековым наследуемым привилегиям, а личным заслугам. Вместе с тем мораль Нового времени становится более утилитарной:

Искусство XIX в. вслед за мировоззрением переживает эпоху секуляризации - обмирщения. П. Сорокин в работе "Социальная и культурная динамика" констатировал увеличение к XIX в. доли светского искусства:

Активное развитие в изобразительном искусстве переживают такие жанры, как портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой и исторический жанры. В конце XIX в. в связи с появлением новых технологий формируются новые виды искусства (фотография, кино, реклама).

Одной из особенностей искусства данного периода является отсутствие эстетической доминанты, где романтизм первой трети века развивается параллельно с реалистическим направлением. Во второй же половине века, в эпоху декаданса, эта тенденция становится устойчивой, и здесь сосуществуют на равных импрессионизм, постимпрессионизм, символизм, натурализм.

9.4. Романтизм: социокультурный контекст формирования и художественная специфика

Классицизм, господствующий в эпоху Просвещения, в XIX в. уступает место романтизму, под знаменем которого развивается и музыкальное, и художественное творчество первой половины столетия. Смена художественных направлений была следствием громадных социальных перемен, которыми отмечена общественная жизнь Европы на рубеже веков. После Реставрации, последовавшей за революционными преобразованиями, и возвращения Людовика XVIII, брата казненного Людовика XVI, возвращаются и бывшие привилегии, земли, имущество, а также сословные перегородки. Если раньше талантливые люди могли возвыситься вне зависимости от своего социального положения (как говорил Наполеон, каждый солдат носит в своем ранце маршальский жезл), то теперь этот период феерических карьер закончился, и для того, чтобы стать офицером, нужно доказать принадлежность предков в трех-четырех поколениях к дворянскому сословию.

Поэтому определяющим в идеологии художников Нового времени становится глубокое разочарование в результатах Великой французской революции, обнаруживается и иллюзорность идеалов эпохи Просвещения - государство разума потерпело полное крушение. И у представителей нового поколения возникает мысль: очевидно, не разум управляет историей. И под этим лозунгом отрицания разума родится новое направление - романтизм.

Безусловным центром романтического движения стала Германия, а создателями романтической эстетики и идеалистической философии Ф. Шлегель, Ф. Новалис, Ф. Шеллинг, создавшие максимально приближенные к искусству, эстетически совершенные тексты. Это родство философии и искусства стало возможным благодаря замене в основании философии научного понятия интуитивным символом. Именно сфере чувств, а не области рационального романтическими философами предназначается роль высшей ценности человека. Отсюда близость чувствования романтических философов рефлексии средневекового христианства, близкого ему своим стремлением к высшим духовным ценностям и вечным идеалам, особым вниманием к внутреннему миру человека, его духовной жизни.

Естественно, что изменение претерпели и творческие методы создания произведения, где в отражении действительности начинает превалировать не реалистический ее образ, а отношение автора к изображаемому объекту, т. е. субъективное становится важнее объективного, а образ произведения начинает зависеть не столько от своего реального прообраза, сколько от идеалов и мировоззрения автора. Так, Г. Гейне пишет в своей трагедии "Альманзор": "Я вложил в нее собственное "Я" вместе с моими парадоксами, моей мудростью, моей любовью и всем моим безумием".

Романтический герой противостоит герою эпохи классицизма не только своей повышенной чувствительностью и рефлексивностью, но и индивидуализмом, принципиально выражая не коллективное, а индивидуальное чувство. Так, если траурный марш Третьей симфонии Бетховена становится шествием с телом героя, "гроб которого несет все человечество", то романтический герой одинок, его страдания так же индивидуальны, как и все его проявления. Несмотря на то что этот герой, будучи благородным, возвышенным и одухотворенным, остро переживает несовершенство мира, он не способен активно противостоять негативным факторам социальной среды.

Беспомощность романтического героя и его неспособность к активным социальным действиям идет от внутреннего трагического разлада, когда, с одной стороны, мир предстает перед ним как носитель высшего космической порядка и смысла, присутствующего во всем и создающего особую гармоническую целостность, а с другой стороны, проявляет свою враждебность. В такой ситуации идеализированные представления героя о состоянии мира перестают соответствовать реальности, что неизбежно порождает внутренний конфликт, уход в мир мечты и отчужденность от реальности.

Несоответствие между непознаваемой и иррациональной реальностью и мечтой, грезой, идеальной жизнью по-разному отразился в творчестве романтиков. Одни - Ф.Р. Шатобриан, У. Вордсворт, Р. Саути - обвиняли в зле мира иррациональные силы и утверждали принципиальную трагичность бытия, другие - З. Вернер, Дж. Байрон, Ф. Брентано, Э. Т.А. Гофман - несмотря на пессимизм и "мировую скорбь", стремились к его совершенству и гармонии.

Подобное мироощущение художников-романтиков влияло и на их собственные судьбы. Именно в это время наблюдается ряд личных трагедий - сумасшествие Шумана, сумасшествие и алкоголизм Эдгара По, самоубийство Жерара де Нерваля, ранняя смерть Шуберта, Шопена, огромное количество помешательств и самоубийств.

Этот разлад с действительностью вызывает необходимость бегства от ее противоречий, осуществляющегося:

Естественно, что эпохой, опоэтизированной романтиками, стала не Античность, служащая образцом для эпохи классицизма, из отрицания которой вышел романтизм, а Средневековье с его старинными замками, руинами, соборами, башнями, с его мощными, энергичными людьми, одетыми в доспехи. Эти цельные натуры привлекали романтиков героизмом, бесстрашием, отсутствием сомнений (могли отправиться в Иерусалим за тысячу верст воевать Гроб Господень) и той "разорванности сознания", которая была свойственна мятущейся, сомневающейся натуре художника-романтика.

Отсюда и повышенный интерес к эпосу, но не античному - не к "Илиаде" Гомера и не "Энеиде" Вергилия, а к старинным средневековым сказаниям и балладам: к эпосу кельтских бардов, к старинному скандинавскому эпосу ("Эдда"), к французскому эпосу ("Песнь о Роланде"), к средневековому немецкому эпосу ("Песнь о нибелунгах"). Уход от яда и сплина городской цивилизации можно совершить и в экзотические страны - к примеру, в Испанию с ее красочными одеждами, пунцовыми розами, клинками, навахами, горящими страстью глазами. Отсюда интерес к национальному фольклору - как музыкальному (у Шопена - польскому, у Листа и Брамса - венгерскому, у Грига - норвежскому), так и поэтическому (собрание народных сказок братьев Гримм, издание Арнимом и Брентано книги народных песен "Волшебный рог мальчика").

Итак, Просвещение и романтизм стали своеобразной антитезой друг другу.

9.5. Ведущие принципы и эстетические особенности реализма, импрессионизма и стиля модерн

В XIX в. впервые в истории человечества установилась всемирная система хозяйства, и в сферу общественного производства были втянуты самые различные слои действительности. Соответственно расширяется и предмет искусства; в него втягиваются и приобретают общественную значимость, эстетическую ценность и широкие общественные процессы (социологический анализ), и тончайшие нюансы человеческой психологии (психологический анализ), и быт людей (бытописание), и природа (пейзаж), и мир вещей (натюрморт). Претерпел глубокие изменения главный предмет искусства - человек, а общественные связи приобрели всеобщий, поистине всемирный характер. И в духовном мире человека не осталось ни единого уголка, который не имел бы широкой общественной значимости и не представлял бы интереса для искусства. Все эти изменения в самой действительности вызвали к жизни новый тип художественной концепции мира, воплотившийся в критическом реализме. Явления действительности предстали в искусстве критического реализма во всей сложности, многогранности и богатстве своих эстетических свойств в соответствии с усложнившейся и обогатившейся общественной практикой.

Принципом обобщения в критическом реализме является типизация; правдивость деталей и показ типических характеров, действующих в типических обстоятельствах, становятся принципом реализма.

Реализм (от позднелат. realis - вещественный, действительный) - культурно-художественное направление второй половины XIX в., стремящееся правдиво и достоверно отражать жизнь и вскрывать ее противоречия.

Если романтизм несовершенство жизни и ее социального устройства ощущал интуитивно, то реализм сумел вскрыть не только сами пороки общества, но и обосновал их причины. Если в концепции романтизма еще были иллюзии, то реализм - это трезвое искусство "утраченных иллюзий".

Реализм принято рассматривать в двух аспектах:

Ведущие принципы критического реализма:

Эстетику реализма в западном искусстве развивали Ги де Мопассан, Анатоль Франс, Ромен Роллан, Генрик Ибсен, Генрих Манн, Томас Манн, Джон Голсуорси, Бернард Шоу. Все они в большей или меньшей степени следовали традициям реализма, заложенным в европейской литературе Бальзаком, Стендалем и Флобером.

Импрессионизм (от фр. impression - впечатление) - направление в искусстве последней трети XIX - начала XX в., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать средствами живописи свои мимолетные впечатления.

Импрессионизм появился в 1860-х гг. во французской живописи в работах Э. Мане, О. Ренуара, Э. Дега. Название направлению дала картина Э. Мане "Впечатление. Восход солнца", выставлявшаяся в художественном салоне Парижа вместе с произведениями аналогичного содержания. Первоначальная реакция художественной общественности на подобную живопись была резко негативной, и представителей нового направления стали пренебрежительно называть импрессионистами, т. е. "впечатленцами".

Для живописи этого периода становится характерной:

В 1870-1880-е гг. импрессионистские тенденции проникают в жанр пейзажа. К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей впервые за всю историю живописи выработали последовательную систему пленэра, предполагающую работу непосредственно на воздухе, а не в студии, и позволяющую передавать переливы солнечного света или тумана, сам цвет света, полусвета, тени, ощущение богатой световоздушной среды. Новые задачи живописи предполагали и наличие иной техники письма, когда краски наносились чистыми, в виде мазков на холст и смешивались, таким образом, не на палитре, а в глазу наблюдателя, зрителя. Это эстетическое миропонимание импрессионизма ближе всего к интуитивистским идеям Бергсона, касающимся непосредственного восприятия предмета, о неопределенности и незаданности его формы и цвета.

Для импрессионистов стали характерными такие черты, как высветление колорита, техника мелких мазков, использующих не основные цвета, а дополнительные, богатство рефлексов, тонов и полутонов, расплывчатость контуров, создающих иллюзию непостоянства, трепетности изображения. Восприятие действительности импрессионистами отличается яркостью и праздничностью, а мир на их картинах предстает сверкающим чистыми, яркими, сочными красками.

Импрессионизм приобрел огромное значение в культурной жизни Франции, вызвавшее значительный резонанс в последующие десятилетия: в то время когда импрессионизм начал себя изживать, ему на смену пришел постимпрессионизм, ставший своеобразной реакцией на первый и обогативший его реалистичностью в лице Сезанна, Ван Гога, Гогена, Матисса. Впоследствии импрессионизм распространился на скульптуру, графику, музыку, а также на литературу и театр.

Стиль модерн был стилем, завершившим развитие искусства XIX столетия. Это течение, возникшее в искусстве конца XIX в. и развившееся мощным течением в XX в., известно под названиями:

Задачей стиля модерн стало создание нового большого стиля, должного сотворить совершенный мир, аналог которому в действительности отсутствует. Отсюда - особая роль искусства, выполняющего демиургическую функцию, и художника - как творца этой новой реальности.

Художник, словно исправляя природные формы, создает прихотливые изгибы новой эстетической субстанции, пользуясь при этом как глиной камнем, деревом, металлом. С этим мироощущением связано распространение в зодчестве пластических, текучих, словно бы самообразующихся форм, в декоративном творчестве - стелющегося по поверхности, разрастающегося, обволакивающего предмет стилизованного растительного орнамента, в изобразительном искусстве - плоских пятен цвета и гибкой линии, которые не выделяют объемы, а сливают их с плоскостью, образуя пространство, не обладающее глубиной, как бы двухмерное.

Художники модерна проявили большую изобретательность в декоративной разработке природных форм, отвечающих их идеалу; излюбленные мотивы декора - лебеди и павлины, бабочки и стрекозы, ирисы и лилии, водоросли, стилизованные очертания облаков и волн, струящиеся волны женских волос. И конечно, удлиненные, манерно изогнутые абрисы нагого женского тела, фигуры наяд и нимф. Модерн густо замешан на эротике, но эротике изысканной - прельщает не столько откровенная нагота, сколько нагота деформированная и наполовину скрытая: длинными русалочьими волосами или необыкновенными одеяниями.

Одной из отличительных особенностей стиля модерн является стремление к синтетичности решений и слиянию различных видов искусств, что приводит к появлению синтетических личностей - художников, стремящихся проявить себя в различных областях искусства. Так, М.А. Врубель пишет картины, иллюстрирует книги, создает скульптуру, майоликовые панно, работает для театра и т. д. Стиль модерн причастен к широкому подъему тиражной графики - почти целиком в русле этого стиля произошло становление искусства плаката и его стремительный взлет к началу века. Мастера этого стиля создают новый тип книги, все оформление которой, включая иллюстрацию, акцидентный рисунок, шрифт, формат, переплет, образует художественное целое, объединенное единством стиля (О. Бердсли в Англии, А.Н. Бенуа в России).

В декоративно-прикладном искусстве стиль модерн совершил подлинный переворот. Трудно назвать художника, который так или иначе не был бы причастен к созданию проектов мебели, ткани, утвари, бижутерии, декоративного убранства помещений. Так, испанский архитектор Антонио Гауди, автор знаменитого собора Святого Семейства в Барселоне, также создает эскизы решеток, фонарей, церковной утвари, осуществляет дизайнерские проекты интерьеров помещений - лестниц, лифтов, каминов, мебели, витражных панно. Однако на практике резко разделяются дорогостоящие изделия и дешевые поделки - одни как образцы элитарной культуры, другие - массовой.

В архитектуре стиль модерн расцвел бурно и пышно, но не смог широко распространиться в массовом зодчестве, прежде всего, потому, что его архитектурные фантазии требовали солидных затрат. Этот стиль развивается главным образом в архитектуре городских особняков и дорогих многоквартирных зданий, загородных вилл и дач. Здесь архитектор формирует организм здания сообразно надобностям заказчика и собственным вкусам. Здание растет "изнутри", приживляя одно к другому помещения разных размеров и очертаний, размещая их на разных уровнях, наращивая свою пластическую оболочку. Соответственно снаружи здание выглядит как увлекательная ассиметрическая пространственная композиция, сливающая воедино разные по формам и масштабам объемы. Формы и декор окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности. Убранство фасадов и интерьеров достигает невероятной изощренности.

Вопросы для повторения