Творческая фотография

Неожиданные результаты дает съемка в профиль. Это портрет крупного плана, когда на фотографии изображается только голова портретируемого (а то и только лицо). Профиль лица позволяет взглянуть на человека с непривычного ракурса. Мы чаще всего смотрим людям в глаза или наблюдаем их со стороны в динамике. Но в профиль видим редко. Отсюда и неожиданный, интересный эффект.

Наконец, съемка в "три четверти" ( труакар ). Самый выразительный и, пожалуй, универсальный ракурс, позволяющий передать характер человека. Недостаток лишь в том, что в этом ракурсе ускользает взгляд портретируемого. А взгляд одна из наиболее убедительных, наиболее сильных деталей портрета.

Очень выразительны черно-белые портреты. Цвет, как определенная условность, "лишняя" деталь, уступает место световой пластике. В работу включается воображение, а взгляд зрителя ничем не отвлекается от главного. Попробовать себя в черно-белом портрете следует каждому увлеченному фотографией любителю. Помимо всего прочего, это еще и великолепная школа.

Портрет - это, прежде всего, свет. Умение выстроить световую картину залог успешной портретной съемки. Секретов здесь множество, мы сосредоточимся на элементарных истинах.

Набор осветителей полного освещения состоит из четырех основных источников - заполняющего, рисующего, фонового и контрового света. Иногда применяются дополнительные источники для подсветки теней. Источник заполняющего света в самом простом случае - солнце, мощная лампа с рассеивателем или источник света (например, вспышка), направленный на потолок и стены комнаты (студии). Источник рисующего света дает направленный световой поток. Им освещают лицо портретируемого, направляя его в область глаз. Этот источник не должен быть слишком мощным (он не должен слепить человека, иначе портрет получится неестественным, а человек будет щурится, защищать глаза от яркого света). Рисующий свет подчеркивает рельеф лица. Если перепад яркостей при этом слишком велик, применяют дополнительные источники света, менее мощные, предназначенные для подсветки теней. Но при этом нужно следить, чтобы на лице не образовалось сразу несколько теней от выступающих частей (носа, ушей). Тень всегда должна быть одна, что соответствует естественным условиям освещения. Источник фоновой подсветки направляется на задник и служит для выравнивания яркостей изображения лица и фона. Контровой источник света устанавливается позади портретируемого и направляется на его затылок. Слишком яркое контровое освещение приводит к эффекту " короны ", пересвечивая волосы. Умеренное контровое освещение придает портрету легкость и небольшую "воздушность".

Крайне осторожно при портретной съемке следует обращаться с импульсными осветителями. Мы уже говорили об эффекте " красных глаз ", который сильно портит портрет. Применение предвспышек или специального прожектора, установленного на камере снимает проблему, но приводит к другому неприятному эффекту. Предвспышка заставляет сужаться зрачки глаз, что уменьшает угол отражения света от глазного дна, но приводит к тому, что глаза на карточке выглядят пустыми, невыразительными. Необходимо взять за правило снимать портреты так, чтобы зрачок был несколько расширен. Только таким образом можно добиться эффекта "следящего взгляда" - когда зрителю кажется, что человек на портрете постоянно переводит взгляд, следит, наблюдает…

Отточить мастерство постановки света позволяет другой жанр - натюрморт. Это изображение неподвижных предметов (в классическом понимании неживых, но в натюрмортах фотографируют и живые объекты, например, растения и цветы). Главная задача натюрморта - передать красоту предметного мира, уловить игру светотени, добиться особой выразительности освещения.

Предметный мир трехмерен, а фотография двухмерна. Добиться эффекта виртуальной трехмерности позволяет свет. Приемы те же, что и при классическом (то есть павильонном, с полным набором источников искусственного освещения) портретировании. Правда, при съемке натюрморта фотолюбитель не ограничен физическими возможностями живой модели. Он может моделировать свет часами, не беспокоясь об усталости человека.

Съемка натюрморта, совершенствование техники портретной фотографии рано или поздно приводят фотографа к жанру ню - к фотосъемке обнаженной натуры. Этот жанр фотографии призван отобразить совершенство человеческого тела, подарить зрителю возможность насладиться теплыми, мягкими линиями, игрой светотени, цветовых оттенков кожи… Жанр очень сложный. Поэтому лишь обозначим основные положения, не вдаваясь в подробности.

Ню подразумевает определенную подготовку как фотографа, так и зрителя. Непреложное требование - фотография должна быть совершенной технически, чтобы ни одна второстепенная деталь не диссонировала с общей картиной, изображенной на снимке. Поэтому мы и говорим, что жанр ню по силам только опытным фотографам, прошедшим все стадии на пути к мастерству фотосъемки. Обычному же фотографу можно попробовать свои силы в этом жанре, сосредоточившись на съемке деталей - кожи локтевого сгиба, шеи, лодыжки. Это тоже ню, тоже сложнейшая композиционная и техническая задача. Выполнение ее позволит понять, стоит ли ему двигаться в этом направлении. И конечно же, в полной мере ню доступен только людям талантливым, с развитым чувством вкуса и меры. Глупые пошлые поделки ничего общего с искусством иметь не будут…

Еще одна большая область творческой фотографии связана с репортажной съемкой. Но прежде всего немного поговорим о некоторых приемах в фотосъемочной практике.

Условно творческую фотографию можно разделить на документальную и постановочную. Натюрморт, к примеру, фотография постановочная, равно как и портрет в интерьере или в условиях студии. Документальная же фотография - это съемка реального события при минимальном вмешательстве фотографа в само событие или, чаще, без какого бы то ни было вмешательства вообще.

Ничего предосудительного в постановочной фотографии нет. Снимая групповой фотопортрет родственников или привлекая внимание ребенка словами "Сейчас вылетит птичка", мы даже не задумываемся, что занимаемся именно постановкой события. Это самая обычная практика, которая распространена повсеместно и повсеместно же признана и среди любителей, и среди профессионалов. Однако, есть целый ряд жанров, в которых приемы постановочной фотографии невозможны.

Обычно понятие репортажной съемки мы связываем с работой профессиональных репортеров, фотографирующих те или иные события для периодических изданий, издательств и информационных агентств. Но ею занимается и большинство фотолюбителей - в рамках бытовой фотосъемки. Наблюдая за действиями ребенка, снимая свадьбу, юбилей или, скажем, пикник у реки мы делаем самый настоящий фоторепортаж. Если удержимся в рамках документальной фотографии, не станем привлекать внимания действующих лиц к своей камере, постараемся быть незаметными (в идеале, вообще, "невидимыми"), да при этом еще успеваем продумать сюжет репортажа и наметить основные приемы его реализации, то получаем возможность сделать очень интересный, пусть и для семейного просмотра.

Талант хорошего репортера - видеть то, что не видят другие и нажимать кнопку спуска затвора тогда, когда это не придет в голову другим. Талант уникальный, редкий. Поэтому и по-настоящему хороших репортеров всегда очень мало, а их имена на слуху.

В фотолюбительской практике репортажная съемка превратилась в очень необычное направление, успевшее стать самостоятельным жанром. Его старое название " ломография ", а новое (даже, скорее, новая разновидность) " мобилография ". Термин " ломография " придумали австрийцы, которым в руки попал пленочный фотоаппарат советского производства "ЛОМО-Компакт", копия азиатской компактной полуавтоматической камеры. Суть самой ломографии в фотографировании всего подряд " на вскидку ". Полученные кадры можно рассматривать по отдельности, а можно соединить в большое коллажное полотно, состоящее из десятков и сотен небольших карточек.