У меня есть сертификат по курсу "Работа в CorelDRAW 12". Было предложено записаться на программу повышения квалификации и получить документ без повторного прохождения курса. Я записался, но что же делать дальше? |
Основы компьютерной графики
Размер шрифта (кегль)
Достаточно сложным является выбор размера надписей. Первое, что может прийти в голову: если какая-то надпись больше, то и внимание к ней со стороны зрителей также будет повышенным. Но это не совсем так (рис. 1.26).
![Слишком крупный текст теряет для зрителя информативную функцию и начинает восприниматься, как элемент дизайна](/EDI/04_03_15_4/1425421099-31899/tutorial/446/objects/1/files/01_26.jpg)
Рис. 1.26. Слишком крупный текст теряет для зрителя информативную функцию и начинает восприниматься, как элемент дизайна
Однако крупные буквы отлично смотрятся в логотипах, заголовках, указателях —одним словом, во всех элементах, декоративная функция которых является не менее важной, чем информативная.
Использование мелкого шрифта также таит в себе опасность. В работе его должно быть не слишком много, чтобы зритель имел возможность прочитать его весь без напряжения зрения.
Текстовые блоки с разным кеглем должны быть достаточно автономны, то есть отделены пустым пространством.
Цвет
В принципе, все правила, о которых мы говорили в разделе, посвященном цветовому дизайну, действительны и для текста. Стоит добавить только, что если вы хотите выделить часть букв в одном слове или одно слово в предложении, используйте либо цвет, либо гарнитуру. Сочетание этих приемов приводит к очень плохим, безвкусным результатам (рис. 1.27).
Композиция
Мы не претендуем в этой лекции на полное раскрытие темы композиции — для этого существуют специальная литература, которую вы можете прочитать, если хотите стать действительно профессиональным дизайнером. Но если вы вообще не знакомы с теорией композиции, прочитайте этот подраздел достаточно внимательно.
В основе теории композиции лежит понимание того, что очень многое мы воспринимаем подсознательно, на уровне инстинктов и рефлексов. На одно и то же расположение объектов практически у всех людей проявляется одинаковая реакция.Например, какой из вариантов расположения круга и прямоугольника на рис. 1.28 вызывает у вас ощущение опасности, дискомфорта? Авторы уверены, что это вариант б.
Практически любое композиционное решение должно быть обосновано. В дизайне, как это ни удивительно, достичь нужного эффекта без знания теории практически невозможно.
Если несколько утрировать, то можно сказать, что в основе композиции лежат два понятия: единство и контраст.
![Различное расположение объектов в композиции способно вызывать противоположные ощущения: а — ощущение стабильности; б — чувство дискомфорта](/EDI/04_03_15_4/1425421099-31899/tutorial/446/objects/1/files/01_28.jpg)
Рис. 1.28. Различное расположение объектов в композиции способно вызывать противоположные ощущения: а — ощущение стабильности; б — чувство дискомфорта
Единство
Это понятие включает в себя много требований, которые должны приводить к одной цели. Можно даже сказать, что единство — это не способ, а цель в дизайне. Это требование того, что в конечном итоге работа, будь то логотип или web-страница, должна смотреться единым целым.
На практике это приводит к тому, что нужно сильно ограничивать себя в средствах. Не бойтесь сделать просто! Наоборот, стремитесь к тому, чтобы проще вашего дизайна было трудно что-то придумать. Если есть возможность использовать одну гарнитуру шрифта — используйте одну гарнитуру, можно свести весь дизайн к одной фигуре — сводите.
Важный компонент достижения единства в композиции — это достижение равновесия. Равновесие — залог того, что у людей, которые будут смотреть на вашу работу, не возникнет чувства "здесь что-то не так".
Равновесие композиции достигается не только за счет относительно равномерного распределения объектов, но и за счет их размеров, цвета, яркости, формы. Например, если с одной стороны web-страницы расположен большой текстовый блок,то с другой стороны его можно компенсировать иллюстрацией или более темным фоном.
Равновесие бывает двух основных типов: формальное и неформальное.
Формальное равновесие подразумевает симметрию вокруг оптического центра композиции (рис. 1.29).
Формальное равновесие — один из самых простых способов достижения гармонии в композиции. Однако оно подразумевает симметрию, а как говорилось в этом курсе уже не раз, симметрия в современном дизайне считается едва ли не проявлением дурного тона. В то же время предпочтительнее сделать хорошо с симметрией, чем плохо без нее. Об этом говорит хотя бы то, что в основе классического искусства, особенно архитектуры классицизма, лежит следование принципам формального равновесия: пропорции "золотого сечения", строгости форм, абсолютной симметрии.
- консерватизм;
- постоянство;
- устойчивость;
- достоинство;
Однако сейчас намного чаще используется второй тип равновесия, а именно неформальное. Оно не имеет таких явных примет, как формальное, поэтому достигается во многом благодаря интуиции и вкусу.
Неформальное равновесие достигается множеством способов, но суть их сводится к одной достаточно простой мысли: можно все, кроме симметрии. Если на своей web-странице или рекламной листовке вы разместили крупную фигуру и она сильно доминирует над остальными, можно это сгладить, уменьшив ее яркостьи изменив цвет остальных. И наоборот, крупный текстовый блок очень легко уравновешивается гораздо меньшей по размерам, но цельной фигурой (рис. 1.30).
![Крупный текстовый блок очень легко уравновешивается гораздо меньшей по размерам, но цельной фигурой](/EDI/04_03_15_4/1425421099-31899/tutorial/446/objects/1/files/01_30.jpg)
Рис. 1.30. Крупный текстовый блок очень легко уравновешивается гораздо меньшей по размерам, но цельной фигурой
Для единства композиции очень важно, чтобы все элементы (в меру возможностей) были расположены в едином ритме. Ритм — это соблюдение определенного чередования объектов и пустых мест либо чередование объектов в композиции (рис. 1.31).