Основы работы в Photoshop

Техника работы с изображениями

Разбить на страницы
Показывать лекцию целиком

Каждому пикселу – свое место

Основная масса пользователей Photoshop работает с этой программой каждый день, выполняя одни и те же действия – ретушь, преобразование цветных изображений в серые, добавление тени к объектам, вырезание силуэтов, перенос элементов на новый фон и т.д.

Предлагаемые в этой лекции полезные советы помогут вам ускорить работу и, возможно, сделать ее приятнее. Лекция разбита на ряд общих тем: ретушь, пакетное преобразование, работа с векторной графикой, текстом и др.

Приступая к редактированию

Редактирование изображений начинается с двух очень простых и в то же время очень важных процедур:

  • анализ каждого пиксела;
  • создание опорных пунктов.
  • Анализ каждого пиксела. Возьмите себе за привычку почаще возвращаться к реальному, 100-процентному режиму просмотра (Actual Pixels), чтобы видеть действительное состояние изображения. Некоторые пользователи увеличивают масштаб просмотра сильнее, считая, что "чем больше, тем лучше". Они не правы. Да, вы видите пикселы, но за ними не видите изображения.

    Просмотр большого изображения, которое не умещается на экране, начинайте с верхнего левого угла (нажмите клавишу (Home) ) и клавишей (PageDown) доберитесь до низа. Передвиньте содержимое окна вправо ( (Command)+(PageDown) ) и начните сначала. Важность этой процедуры переоценить невозможно.

    Если вы работаете в уменьшенном или увеличенном масштабе и не можете часто возвращаться к 100-процентному режиму просмотра, обратитесь к подсказке "Использование нового окна" в лекции 2, "Основы грамотной работы в Photoshop".

    Создание опорных пунктов. Наш друг и коллега Грэг Вандер Хоуэен, чье имя уже не раз упоминалось в этой книге, использует альпинистский термин "опорный пункт". Идея проста: в процессе работы не следует все время сохранять изображение командой Save – лучше периодически создавать среду, в которую в любой момент можно было бы вернуться. Это могут быть снимки на палитре History, или еще лучше – ключевые моменты, зафиксированные командой Save As. Сюда же относится сохранение кривых перед их применением и даже запись на листке бумаги установок, использованных в диалоговых окнах (например, Unsharp Mask ).

    Обосновав надежный опорный пункт, вы можете всегда в него вернуться, выбрать другое направление и снова начать восхождение. Как говорит Грэг: "В зависимости от сложности подъема я могу создавать на своем пути по нескольку опорных пунктов".

    Цвет градаций серого

    Возможно, Photoshop является наиболее эффективной программой для работы с цветом, но цветные изображения – только часть нашей работы. Изображения в градациях серого сами по себе обладают немалыми художественными достоинствами. Но все больше фотографов, даже те, кто печатает исключительно в градациях серого, приходят к выводу, что независимо от вида фотокамеры (пленочная или цифровая) они могут получать серые изображения из цветных оригиналов намного более высокого качества, чем из черно-белых оригиналов.

    Но если преобразовывать изображения командой Mode > Grayscale, наилучшее качество вы вряд ли получите. Большинство цветных изображений таят в себе неплохие версии в градациях серого, но чтобы их извлечь, приходится немало потрудиться. Особенно сложно получить хорошую серую версию из CMYK-изображения, впрочем из RGB это тоже не всегда просто.

    Сначала рассмотрим несколько способов получения информации о градациях серого из цветного файла.

    Подсказка. Сканируйте в цвете. Почти все современные сканеры способны работать с цветными изображениями. Цветной оригинал лучше сканировать в цвете, а затем с помощью одного из приведенных ниже способов переводить в градации серого – это подобно применению цветных фильтров при съемке на черно-белую пленку. С нецветными изображениями результат также может быть лучше, если их сканировать в цвете – все зависит от того, насколько нейтрально серое изображение. Например, старую пожелтевшую черно-белую фотографию мы скорее всего просканируем как RGB-изображение.

    Преобразование в градации серого. Самый очевидный способ преобразования изображения в градации серого – это выбрать команду Image > Mode > Grayscale. При этом Photoshop смешивает красный, зеленый и синий каналы, взвешивая и отмеряя их по-разному, согласно стандартной формуле, учитывающей чувствительность глаза к различным цветам. С некоторыми изображениями это срабатывает более или менее нормально, но обычно результаты оказываются далеко не идеальными.

    Такое взвешивание нередко приводит к потере информации. Помните, что детали – это разница между пикселами, и если серые пикселы оказываются слишком одинаковыми, вы рискуете утратить важную информацию.

    Выбор канала. Рассмотрите цветовые каналы по отдельности. Бывает, в каком-нибудь из них скрывается полноценное серое изображение. Чтобы поместить его в другой документ, можно воспользоваться методом копирования и вставки или командой Duplicate Channel (Дублировать канал) из всплывающего меню палитры Channel, чтобы сохранить его в новом документе. Или избавьтесь от двух других каналов, выделив тот, который вам нужен и обратившись к команде Mode > Grayscale.

    Снижение насыщенности. Воспользуйтесь командой Image > Adjust > Desaturate ( (Command)+(Shift)+(U) ). Это равносильно понижению насыщенности до нуля средствами диалогового окна Hue/Saturation, когда цвет из пикселов убирается полностью. Изображение все еще пребывает в режиме RGB, но если его преобразовать в градации серого, вы увидите, что результат сильно отличается от того, который можно получить при прямом преобразовании в Grayscale без понижения насыщенности.

    Преобразование в Lab. Для более точной передачи уровней светлоты изображения файл можно преобразовать в Lab, а потом убрать цветовую информацию (каналы a и b). Результат будет отличаться от предыдущих.

    Окольные методы. Бывает, что ни один из перечисленных способов не дает желаемого результата. Для таких случаев Photoshop предлагает и менее очевидные, альтернативные методы. Прежде для произвольного смешения каналов приходилось прибегать к помощи этого ужасного диалогового окна Calculations (мы до сих пор им иногда пользуемся, так как оно позволяет делать то, чего иными способами достичь невозможно), теперь же в Photoshop 5 есть функция Channel Mixer, облегчающая смешение каналов, поэтому мы часто обращаемся прежде всего к ней.

    Диалоговое окно Channel Mixer (см. рис. 15.1) выглядит более аскетично, чем можно было бы ожидать от такой программы как Photoshop, но со своей задачей смешения цветовых каналов справляется замечательно. Вы смешиваете каналы по их процентным величинам и в результате получаете один канал (его можно выбрать из раскрывающегося списка Output Channel ).

    (рис 15.1) Диалоговое окно Channel Mixer

    Преобразуя RGB-изображение в градации серого, необходимо учитывать два момента. Во-первых, чтобы сохранить общий тон изображения (хотя может быть, вы и не хотите сохранять общий тон), сумма процентных величин в диалоговом окне должна составлять 100. Конечно, было бы лучше, если бы это ограничение выполнялось автоматически, но раз нет, приходится считать в уме. Во-вторых, включайте параметр Monochrome, это обеспечивает нейтральные серые оттенки (в RGB-файле результат помещается во все три канала, в CMYK-файле – исключительно в черный канал).

    (Команда Channel Mixer прекрасно работает со CMYK-файлами, но здесь труднее выдержать тон изображения. Мы предпочитаем RGB-файлы, даже если для этого требуется преобразование из CMYK в RGB).

    Подсказка. Корректирующие слои Channel Mixer. Мы почти всегда используем корректирующий слой Channel Mixer вместо непосредственного применения этого эффекта к изображению, поскольку корректирующий слой максимально упрощает редактирование: просто дважды щелкните на секции корректирующего слоя в палитре Layers, и вы сможете изменить параметры Channel Mixer. Более того, вы можете объединять корректирующий слой Channel Mixer с корректирующими слоями Levels или Curves, чтобы реально воспроизводить наиболее важные оттенки вашего изображения. (Более подробно о корректирующих слоях см. в лекции 8, "Цифровая фотолаборатория".)

    Вычисления. Так же как и Channel Mixer, команда Calculations из меню Image позволяет создавать серые изображения путем смешения каналов, но с гораздо большей эффективностью. В раскрывающемся списке Blending диалогового окна Calculations (см. рис. 15.2) представлены те же режимы наложения, что и на палитре Layers, а поле Opacity выполняет ту же функцию, что и одноименный регулятор на палитре Layers. Диалоговое окно Calculations позволяет комбинировать каналы более сложными способами, чем просто сложение и вычитание, предлагаемые командой Channel Mixer.

    (рис 15.2) Диалоговое окно Calculations

    Подсказка. Включайте функцию просмотра в диалоге Calculations. На первый взгляд диалоговое окно Calculations гораздо менее интерактивно, чем палитра Layers. Но это только кажется. Включив кнопку Preview, вы получаете возможность просматривать результат вычислений в реальном времени, или по крайней мере с той быстротой, на которую способен ваш компьютер.

    Например, при включенной функции Preview значительно удобнее контролировать степень непрозрачности. А ввод значения в поле Opacity занимает не больше времени, чем перемещение регулятора на палитре Layers.

    В примере на рис. 15.3 показаны отдельные каналы цветного изображения и результаты преобразования в градации серого, полученные обычными способами. Ни один из них не выглядит удовлетворительным.

    В поисках скрытого серого варианта

    (рис 15.3) Результат преобразования командой Calculations

    Предлагаемый ниже способ преобразования работает вполне корректно. Это не "единственно верное" решение, а лишь пример – аналогичных результатов можно достичь разными методами. Опять же, мы призываем вас экспериментировать.

  • Начнем с создания нового канала под номером 4 путем наложения синего канала самого на себя в режиме Screen с непрозрачностью 70 %. Синий мы выбрали потому, что контраст в нем наиболее близкий к естественному, только изображение очень темное. В зеленом канале шляпа и губная помада почти черные, а красный выглядит вообще странно.
  • На следующей стадии вычислений накладываем красный канал на канал 4 в режиме Hard Light с непрозрачностью 40 % и получаем канал 5. Это осветляет средние тона и выправляет неестественный эффект, когда глаза выглядят светлее кожи.
  • Получаем довольно приличное изображение, но контраст все еще слишком силен, а шляпа и губная помада темноваты. Берем красный канал (самый неконтрастный) и накладываем его на канал 5 в режиме Screen с непрозрачностью 30 %. Вместо того, чтобы создавать еще один канал, мы в качестве пункта назначения выбираем новый документ.
  • В результате мы получили достоверную монохромную версию цветного оригинала. Если в цветном изображении трудно отыскать скрытую серую версию, поэкспериментируйте с диалогом Calculations. Вы будете удивлены тому, что можно обнаружить с его помощью.

    Ретушь

    Когда встает вопрос об этике формирования цифровых изображений, оказывается, что у каждого есть свои собственные критерии относительно того, что можно и чего нельзя. По утверждениям фотографов, манипуляции с их изображениями, особенно, когда добавляются или удаляются те или иные объекты, нарушают достоверность фотографии как средства отображения реальности. Но мы понимаем и тех, кто как-то должен зарабатывать себе на жизнь, занимаясь улучшением (с большим или меньшим успехом) той предполагаемой реальности, которую представляет фотография. У нас нет готовых рекомендаций, но мы призываем вас хотя бы учитывать существующую проблему.

    Мы считаем, что важно различать "устранение пыли" (удаление пятнышек грязи, пыли, волосков и т.д.) и "ретушь" (фактическое изменение содержимого изображения).

    В этом разделе мы хотим привлечь ваше внимание к некоторым ключевым моментам как в удалении пыли, так и в ретуши изображений и поделиться основными приемами из многолетнего опыта нашей работы. Надеемся, они повысят вашу эффективность и помогут в достижении желаемых результатов.

    Подсказка. Пользуйтесь растушевкой. Нередко достичь замечательного эффекта помогает какая-нибудь мелочь. Например, растушевка (см. рис. 15.4). Выполняя любую локальную ретушь – настройку тонов, закрашивание, редактирование пикселов или применение фильтра внутри выделенной области, растушуйте границы выделения (см. "Растушевка и сглаживание" в лекции 14, "Выделения"). Размывая края выделенной области и позволяя органично встраивать ее в остальное изображение, растушевка напоминает эффект фильтра Gaussian Blur. Величина растушевки всецело зависит от самого изображения и его разрешения, но даже малая растушевка (два-три пиксела) гораздо лучше, чем ничего.

    Растушевка как средство ретуши

    Этот трюк применяется для закрытия элементов, окруженных областями однородного цвета и текстуры

    (рис 15.4) Удерживая (Command)-(Option), перетащите выделение обратно, закрыв элемент. Растушевка делает границы выделения незаметными на общем фоне

    С другой стороны, мы считаем, что использование "мягкой кисти" при устранении пыли удаляет зерно или текстуру изображения, поэтому мы обычно используем "кисть" с более жесткими краями или выделение для работы такого рода.

    Подсказка. Как убрать миллион мелких пятен. Пыль, плесень, дефекты и шершавая поверхность бумаги, привносимые дешевыми сканерами шумы образуют на изображении сотни и тысячи малозаметных мелких пятен. Но после повышения резкости все они вылезают, как звезды в новолуние. При мысли о том, что все это придется убирать "штампом", становится не по себе.

    Вот способ, позволяющий устранять сразу тысячи мелких пятен (см. рис. 15.5 ).

    Как избавиться от пыли

    (рис 15.5) Чистое изображение
  • Выделите область с пятнами и растушуйте границу выделения.
  • Скопируйте выделение на новый слой ( (Command)+(J) ).
  • Удерживая (Command) и нажимая клавиши-стрелки, сдвиньте новый слой на несколько пикселов в любом направлении – достаточно лишь заметить смещение пятен (если пятна маленькие, сдвиньте слой на один-два пиксела).
  • Двойным щелчком в строке слоя на палитре Layers вызовите диалоговое окно Layer Styles. Проверьте, чтобы параметр Preview был включен.
  • Для удаления белых пятен протяните правый регулятор шкалы верхнего слоя ( This Layer ) влево, захватывая темную половину спектра. Протянуть его нужно довольно далеко, чтобы большинство белых пятен исчезло (если протянете слишком далеко, часть пятен появляется снова).
  • Протяните левый регулятор шкалы предыдущего слоя ( Underlying ) как можно дальше вправо, но не допуская появления белых пятен. Обычно протягивать приходится не слишком далеко и регуляторы Underlying при этом охватывают более широкий диапазон, чем регуляторы This Layer.
  • Нажмите ОК и, включая и отключая отображение нового слоя, сравните варианты "до" и "после".
  • Если хотите, можете объединить новый слой с оригиналом ( (Command)+(E) ). Мы стараемся держать слои раздельно как можно дольше, чтобы не повредить оригинал.
  • Поначалу кажется, что процедура эта долгая, но когда вы наберетесь побольше опыта, то сможете очень быстро находить правильные уровни смешения слоев для устранения следов пыли.

    Подсказка. Смешение слоев с размытием. Устанавливая правый регулятор шкалы This Layer в диалоге Layer Options на 20-процентный серый, вы даете программе указание не включать в композицию пикселы светлее 20%. Но проблема в том, что края при этом получаются очень жесткими и могут оказаться слишком заметными. Чтобы решить ее, протяните регулятор, удерживая (Option) – он разделяется на две половинки. Это позволяет задать плавный переход между включаемыми и не включаемыми пикселами. Мы всегда используем этот прием, обязательно хотя бы немного размывая переход.

    Инструмент "штамп"

    Инструмент "штамп" – это первейшее средство ретуши, позволяющее клонировать пикселы из одного участка изображения (или даже из другого документа) в другой. Щелчком при нажатой клавише (Option) в какой-нибудь точке изображения возьмите образец для клонирования и начинайте закрашивать в другом месте, копируя туда пикселы. При этом вы можете менять уровень непрозрачности и режим наложения, задавая параметры на панели Rubber Stamp Options или используя клавиатурные эквиваленты (см. лекции 2, "Основы грамотной работы в Photoshop").

    Подсказка. Ретушь на отдельном слое. Любые виды ретуши – клонирование "штампом", закрашивание, копирование пикселов из других частей изображения – лучше выполнять на отдельном слое. Так легче стирать правку и сравнивать варианты "до" и "после". Если вы хотите клонировать "штампом" фрагмент с одного слоя на другой, включите сначала параметр Use All Layers на палитре Rubber Stamp Options. Подсказка. Неограниченный источник клонирования. При выборе образцов для клонирования не обязательно ограничиваться одним изображением. Копировать пикселы можно из любого открытого документа. А с большим монитором не надо даже переключаться с одного документа на другой.

    Подсказка. Чаще меняйте исходные точки клонирования. Самая большая ошибка при клонировании – это длинные штрихи "штампом", будто кистью. Избегайте простого "закрашивания" – лучше всего ставить пятна многократными щелчками мышью. Заметьте, что поведение инструмента "штамп" изменилось: в Photoshop 5 "штамп", проходя через уже клонированную область, копировал в новый участок не материал оригинального изображения, а клонированные пикселы, что способствовало возникновению неприглядного "полосатого" эффекта. Теперь "штамп" в такой ситуации копирует только пикселы оригинала, но все равно лучше работать точечным методом.

    Вторая ошибка – клонирование из одного и того же места. Все время меняйте источник копирования пикселов (место, в котором вы щелкаете, удерживая (Option) ). Например, убирая следы пыли на лице, не клонируйте все время с одной стороны. Одну частицу сотрите, взяв образец справа, вторую – взяв образец слева и т. д. Это позволяет не допускать образования повторяющейся структуры и ретушь получается менее заметной (см. рис. 15.6).

    Клонирование инструментом "штамп"

    (рис 15.6) Орудуя "штампом", как кистью (делая размашистые движения), вы рискуете создать повторяющуюся структуру

    Разумеется, бывают ситуации, когда эти советы оказываются бесполезными. Например, если вам нужно убрать прямую линию, копируя на нее пикселы другой параллельной линии, ситуация вынуждает воспользоваться каким-нибудь другим методом, кроме закрашивания. Следующая подсказка предлагает сравнительно простой способ сделать это.

    Подсказка. Обводка контуров. Чтобы избавиться от длинных царапин или закрыть провода, которые на фотографиях всегда почему-то более заметны, чем в реальности, можно начертить контур инструментом "перо", а потом одним изящным движением обвести его "штампом".

  • Начертите контур, стараясь придерживаться середины царапины или провода и сохраните его (дважды щелкните на строке Work Path на палитре Paths ).
  • Выберите инструмент "штамп" и проверьте, чтобы на палитре его параметров была включена кнопка Aligned. Если вы хотите убрать светлую царапину, задайте режим наложения Darken, а если темный провод – задайте Lighten.
  • Выберите кисть с мягкими краями, размером побольше, чем самый широкий участок царапины.
  • При нажатой клавише (Option) щелчком рядом с началом контура задайте исходную точку для клонирования, как вы это делаете обычно, собираясь закрашивать "штампом" царапину вручную.
  • При нажатой клавише (Shift) щелчком на заголовке контура на палитре Paths сделайте контур невидимым, затем перетащите заголовок на пиктограмму "обвести контур" (см. рис. 15.7).

    Обводка контура инструментом "штамп"

    (рис 15.7) Повторив этот процесс еще два раза, мы получаем показанный справа результат. Критически важные моменты – выбор подходящего размера кисти и установка исходной точки клонирования. В некоторых случаях лучше разбить контур на части и выбирать различные исходные точки для каждой из них
  • Провода исчезли. Самое главное – выбрать подходящий размер кисти и точно установить исходную точку клонирования. Если кисть слишком велика (или мала) или исходная точка задана неправильно, то вместо удаления царапины вы можете дублировать ее.

    Фильтр Dust and Scratches

    Несмотря на свое название, фильтр Dust and Scratches (Пыль и царапины) может также принести существенный вред остальной части изображения. Он дает, по сути, тот же результат, что и фильтр Median, но с регулятором пороговой величины ( Threshold ), то есть вы можете управлять тем, что "усредняется". Это означает, что он удаляет все мелкие детали в вашем документе, включая зерно фотопленки и другие детали изображения, которые могут быть важны.

    Если вы действительно пытаетесь размыть изображение с зерном в процессе устранения пыли, возможно, вам подойдет именно Dust and Scratches. В этом случае проследите за тем, чтобы значение Radius было по возможности меньше, а значение Threshold – по возможности больше. (Здесь может потребоваться метод проб и ошибок, чтобы пыль и царапины исчезли, а изображение не было слишком размыто.) Затем нужно снова повысить резкость изображения фильтром Unsharp Mask, чтобы вернуть определенный контраст на границах.

    Имеются также иные виды применения Dust and Scratches. Например, нам удавалось добиться определенных успехов при его использовании для удаления полутоновых растров (см. "Повторное растрирование" ниже в этой лекции).

    Фильтр можно также использовать для размытия каналов a и b Lab-изображений с целью устранения артефактов цифровой камеры и зерна фотопленки (подробную информацию об этом вы найдете в разделе "Настройка резкости каналов" в лекции 9, "Настройка резкости"). Фильтр Dust and Scratches работает медленнее, чем Gaussian Blur, но благодаря регулятору пороговой величины ( Threshold ), он более управляем.

    Подсказка. Сохранение текстуры. Только что упомянутые способы ретуши опасны тем, что ведут к разрушению текстуры, в результате чего изображение принимает неестественный вид. Иногда фильтр Add Noise с малой величиной эффекта помогает имитировать утраченную текстуру. Но лучше всего внимательно следить за текстурой в процессе ретуши (см. также следующую подсказку). Подсказка. Узор из снимка. Иногда хочется иметь возможность наносить текстуру или узоры рисовальными инструментами – не просто заполнять шумами выделенную область, а добавлять их избирательно путем закрашивания. Наиболее гибкий способ – это создать слой щелчком на кнопке New Layer (Новый слой) в палитре Layers при нажатой клавише Option (появится диалоговое окно New Layer ). Выберите режим Overlay (Перекрытие) из всплывающего меню Mode и установите флажок Fill with Overlay-neutral color (Заполнять нейтральным цветом для данного режима). Затем примените к этому слою фильтр Grain или Add Noise и добавьте слой-маску. При закрашивании этой слой-маски черными и белыми пикселами вы соответственно инициируете и отключаете эффект закрашивания.

    Композиция изображений

    Как мы уже говорили в предыдущей лекции, главной проблемой создания выделений и композиции изображений является кайма на краях, когда маленькие участки фона попадают на края выделения. Существует ряд методов, позволяющих избавиться от каймы, но большинство из них – это простое вырезание краевых пикселов, а не удаление из смеси цвета фона.

    Но теперь появилось новое средство Extract (Экстракция), предназначенное для поиска краев, стирания пикселов и, что наиболее важно, снятия загрязнений, когда Photoshop фактически "вычищает" цвета фона, оставляя при этом цвета переднего плана. Это звучит почти как магия, и данное средство можно было бы считать чем-то сверхъестественным, но на самом деле это годится лишь для узкой группы изображений.

    Отметим, что в Photoshop также есть инструменты "волшебный ластик" и "фоновый ластик", которые выполняют стирание вплоть до прозрачности. Вы можете интерпретировать "волшебный ластик" как щелчок "волшебной палочкой" и последующее нажатие клавиши (Delete). В любом случае, оба этих инструмента слишком грубы, чтобы считать их достаточно полезными, и обычно мы просто их игнорируем.

    Конечно, в Photoshop существует ряд других средств композиции изображений, и пару таких средств мы рассмотрим ниже.

    Подсказка. Смешение слоев как самый быстрый способ композиции. Один из наших излюбленных способов композиции не предусматривает создания выделений или использования Extract. Это малоизвестное средство Blending Options (Варианты наложения) в диалоговом окне Layer Style. Если ваше изображение хорошо выступает из своего фона на каком-нибудь одном канале, то наложение слоев может оказаться наиболее быстрым способом композиции с другим фоном (см. рис. 15.8). Как мы уже отмечали раньше в этой лекции (подсказка "Смешение слоев с размытием"), важно разделять регуляторы на две половины путем их протягивания при нажатой клавише (рис 15.8) Композиция изображений

    Подсказка. Использование прозрачности и режимов наложения при совмещении объектов. Если вы работаете с Photoshop в течение нескольких лет, то, наверное, иногда задаетесь вопросом, куда девались плавающие выделения – этот гибрид слоев и выделений? Никуда не девались, просто теперь вы сталкиваетесь с ними гораздо реже. Они образуются, например, когда вы перемещаете выделенную область, удерживая (Command) или (Command)+(Option). При этом перемещаемые или скопированные пикселы располагаются на плавающем выделении и остаются на нем до тех пор, пока вы не отмените режим выделения. В Photoshop средства управления прозрачностью и режимами наложения плавающих выделений скрыты: чтобы воспользоваться ими, выберите команду Filter > Fade.

    В большинстве случаев однако для более точного позиционирования выделенных пикселов мы предпочитаем размещать их на отдельном слое. Для этого достаточно нажать комбинацию клавиш (Command)+(J) или обратиться к команде Layer > New > Layer Via Copy. Например, один фотограф рассказывал, как он работал над семейным портретом. На фотографии все члены семьи выглядели прекрасно, кроме сына-подростка: тот моргнул как раз в момент съемки. Там был еще один примерно такой же снимок, где мальчик получился нормально. Естественно, фотограф решил взять его голову со второй фотографии и перенести на первую.

    При таком сложном редактировании довольно трудно бывает совместить новый фрагмент со старым.

    Для удобства совмещения непрозрачность нового объекта следует понизить (регулятор Opacity на палитре Layers ) до 50 % или еще сильнее, чтобы было видно нижнее изображение. Наш фотограф совместил глаза головы, взятой с другой фотографии, с глазами оригинального изображения, перемещая выделение клавишами-стрелками с шагом в один пиксел (аналогичный пример приведен на рис. 15.9). В завершение он восстановил 100-процентную непрозрачность и отретушировал края фрагмента на верхнем слое.

    Вместо манипуляций с непрозрачностью можно изменить режим наложения слоя. Выравнивая один объект с другим, мы часто пользуемся режимом Darken или Lighten. Осветление и затемнение пикселов помогает точнее позиционировать элементы.

    Extract: маскирование начерно

    Казалось бы, фирма Adobe ответила на просьбы своих пользователей, которым надоело покупать дополнительные модули, со встроенными высококачественными выделениями и масками, и создала средство Extract. Но, похоже, пользователям по-прежнему придется покупать дополнительные модули.

    Совмещение плавающего выделения

    (рис 15.9) Окончательное изображение

    Поймите нас правильно: средство Extract достаточно хорошо осуществляет свои функции, но сами функции очень далеки по своим возможностям от того, что хотелось бы пользователям. Надеемся, что это только первый шаг на подступах к очень сложной проблеме и в дальнейшем будет создано более мощное и более "умное" средство Extract.

    Тем не менее, в каком-то виде мы его получили, и если у вас нет другого дополнительного модуля, такого как Extensis MaskPro, Human Software AutoMask, Chroma Graphic MagicMask или Ultimatte KnockOut, то имеет смысл рассмотреть Extract.

    Когда стоит использовать Extract. Не поддавайтесь искушению использовать Extract для любого выделения. Помните, что диалоговое окно Color Range или любое другое средство выделения, возможно, даст лучший и более быстрый результат. Это зависимо только от изображения и от того, что вы хотите сделать с ним. Extract действует лучше всего с изображениями, в которых виден значительный контраст между объектом переднего плана и цветом фона, и там, где края не слишком детализированы. Например, это подойдет для фотографии человека на фоне ярко-синего неба. С другой стороны, вы только наживете неприятности, работая с изображением типичной блондинки-фотомодели с развевающимися волосами на фоне золотистого песка.

    Главной причиной к использованию Extract может стать его способность снимать загрязнения цвета на краях. Если вы просто пытаетесь создать выделение и не планируете композицию объекта поверх другого фона (существенно отличающегося по тоновому или цветовому диапазону от оригинала с этим объектом), то, видимо, вам будет спокойнее, если вы будете использовать другой метод выделения.

    Подсказка. Всегда работайте с дубликатом. Отметим, что средство Extract не создает в результате маску или выделение. Вместо этого оно реально изменяет или удаляет пикселы вашего изображения (в зависимости от способа, который используется для снятия загрязнений с цвета). Поскольку Extract – относительно "грубое" средств, после него почти всегда приходится выполнять очистку. Поэтому, прежде чем использовать Extract, вам следует перейти на слой-дубликат или сделать "снимок" вашего документа, или сохранить документ, или выполнить еще какие-то действия, чтобы не потерять первоначальные данные. Мы обычно используем слой-дубликат, затем преобразуем результат работы Extract в слой-маску путем загрузки маски прозрачности слоя-дубликата (щелчок на слое при нажатой клавише (Command) ), возврата в исходный слой и щелчка на кнопке New Layer Mask (Новая слой-маска) в палитре Layers. (И, конечно, если исходный слой – это слой Background, вы должны сначала преобразовать его в обычный слой, дважды щелкнув на нем.)

    Пошаговая экстракция. Определив нужное изображение, откройте диалоговое окно Extract командой Image > Extract (или просто нажмите (Command) + (Option) + (X) ). До этого момента интерфейс Extract существенно отличается от остальной части Photoshop (см. рис. 15.10). Но это в этом нет ничего страшного по сравнению с шагами, которые вам требуется выполнить.

    (рис 15.10) Диалоговое окно Extract
  • Инструментом "маркер" (Highlighter) нарисуйте линию вдоль края объекта переднего плана (экстракцию которого нужно выполнить). Инструмент "маркер" уже должен быть подсвечен; если нет, нажмите (B), чтобы выделить его. Если вы сделали ошибку, можно стереть "закраску" инструментом "ластик" (нажмите (E) ).

    Во время закраски вы можете нажимать клавиши "прямоугольная скобка" – [ и ], – чтобы изменять размер кисти инструмента "маркер". Это важно, поскольку размер кисти оказывает прямое влияние на то, как Photoshop выполняет экстракцию изображения. Обычно для четко определенных краев требуется кисть меньшего размера, а кисть большего размера требуется для расплывчатых, "волокнистых", проблемных границ. Отметим, что вы должны полностью закрыть "маркером" краевую переходную область, но при этом следует использовать минимально возможную кисть, позволяющую справиться с этой задачей (см. рис. 15.11). Работать нужно только с этой переходной областью, по возможности не затрагивая объект переднего плана (часть, которую нужно оставить непрозрачной).

    Экстракция объекта переднего плана

    (рис 15.11) После щелчка на кнопке Preview вы можете изменять цвет окружения (в данном случае он черный – Black Matte), чтобы видеть изображение на фоне различных цветом
  • Теперь выберите инструмент "заливка" (нажмите (G) ) из диалогового окна Extract и щелкните на объекте переднего плана (внутри линии, которую вы только что нарисовали). Тем самым вы сообщаете Photoshop, по какую сторону линии вы хотите сохранить изображение. Если инструмент "заливка" выходит за границы этой линии, значит, в этой линии где-то имеется разрыв. В этом случае снова используйте инструмент "маркер", чтобы закрыть разрыв, и затем повторно щелкните инструментом "заливка".
  • Определив границу (инструментом "маркер") и объект, который содержится внутри границы (инструментом "заливка"), можно щелкнуть на кнопке Preview (Просмотр), чтобы увидеть результат. Если вам не подходит то, что вы видите, можно настроить границу инструментом "маркер", но прежде нужно установить флажок Show Highlight (Показать границу) и выбрать во всплывающем меню View вариант Original.
  • И, наконец, получив нужный вам результат, щелкните на кнопке OK. Photoshop удаляет пикселы фона, оставляет внутренние пикселы и снимает "загрязнения" с пикселов в области, охваченной инструментом "маркер". Результат вряд ли будет идеальным, поэтому вам нужно будет использовать инструмент "восстанавливающая кисть" (History brush), инструмент "штамп" или ряд других методов, чтобы завершить обработку изображения.
  • Подсказка. Прямые границы. Существует не так уж много пользователей, которые могут провести на экране прямую линию, поэтому, используя инструмент "маркер", мы обычно используем метод "Shift-щелчок": щелкните один раз на крае, затем щелкните еще раз в другой точке, удерживая клавишу (Shift), и Photoshop проведет прямую линию между этими двумя точками. Эти прямые линии часто подходят для трассировки границы изображения. Подсказка. Навигация изображения в окне Extract. Работая в диалоговом окне Extract, не забывайте, что если изображение слишком велико или мало, вы можете по-прежнему использовать клавиши навигации: "пробел" – для инструмента "рука", (Command) + "пробел" – для увеличения масштаба изображения на экране и т.д.

    Подсказка. Используйте заранее созданные каналы. Как мы уже говорили выше, самое лучшее в средстве Extract, – это снятие "загрязнений" цвета на границе. Иногда бывает проще выделить объект другими методами ("волшебной палочкой", используя прием с палитрой Channels, описанный в лекции 14, "Выделения", и т.д.). Вы можете использовать совместно эти методы, чтобы получить лучший из возможных результатов.

  • Сначала создайте выделение вокруг объекта переднего плана. Выделение должно быть относительно "чистым" и четко определенным. (И, конечно, если вы потратили больше 20 секунд на выделение, то имеет смысл сохранить его в виде канала, чтобы его можно было вызвать снова при необходимости).
  • Запустите команду (рис 15.12) Создание выделения для границы
  • Инвертируйте выделение (нажмите (Command) + (Shift) + (I) ) и затем сохраните его в палитре Channels. Изображение в канале должно быть черным вдоль края объекта и белым в остальных точках.
  • Теперь, открыв диалоговое окно Extract, выберите этот канал из всплывающего меню Load Highlight (Загрузить выделение). Произойдет загрузка соответствующего "выделения", то есть вам не придется рисовать его вручную.
  • И, наконец, щелкните на внутренней части инструментом "Заливка" и щелкните на кнопке Preview.
  • Такой способ все еще нельзя назвать идеальным, но иногда это проще, чем рисовать границу вручную.

    По нашему мнению, средство Extract заслуживает оценки "5" за вложенные усилия, "4" – за конечный результат и "3" – за интерфейс. И, в конце концов, экстракция изображений – это всегда нелегкое дело, только иногда это можно сделать попроще.

    Векторы и пикселы

    "Пикселы есть пикселы и векторы есть векторы, – эти слова вполне могли бы принадлежать поэту Редьярду Киплингу. Возможно, они и не встретятся, но в Photoshop 6 они приблизились друг к другу намного больше, чем в других версиях. В предыдущих версиях Photoshop векторная информация сводилась к контурам, которые можно было преобразовывать в выделения или обтравочные контуры. Теперь в Photoshop появились обтравочные контуры слоев (мы рассматривали их в лекции 14, "Выделения") и тексты, имеющие очертания в векторной форме. Кроме того, контуры могут влиять на пикселы, находящиеся внутри и снаружи их, особенно если вы используете эффекты слоев.

    В этом разделе мы рассмотрим, как можно преобразовать объекты (например, контуры или графику Illustrator) в пикселы, и зачем это нужно. Затем в следующем разделе мы рассмотрим значительно расширенные средства работы с векторной формой текста в Photoshop.

    Команды Open и Place

    Клиенты, как известно, вечно требуют невозможного: вставить цвета Pantone в изображение, которое печатается триадными красками (не оплачивая расходы на дополнительные краски); увеличить маленькую фотографию до размеров плаката (разумеется, требуя той же четкости) или поместить свой кристально четкий логотип в фотографию с изображением их продукта. Постойте, а ведь последнее не так уж сложно.

    Прежние версии Photoshop позволяли открывать только EPS-файлы Adobe Illustrator. Теперь же можно открывать любые EPS-файлы независимо от программы или платформы, поскольку Photoshop имеет встроенный процессор растровых изображений (RIP), который интерпретирует предложения PostScript в EPS-файле и преобразует их в пикселы.

    Импортировать EPS-файлы можно с помощью команд Open или Place.

    Команда Open. Когда в диалоговом окне Open вы выбираете EPS-файл, Photoshop предлагает ряд дополнительных параметров (см. рис. 15.13), позволяя указать разрешение и размер конечного растрового изображения. После того как вы нажмете ОК, программа создает новый документ и растеризует EPS-файл (превращает его в растровую картинку). Области EPS-файла, не имеющие цветовой заливки, получаются прозрачными.

    Подсказка. Атрибуты EPS. Если в диалоговом окне Open EPS-файл не отображается, причиной может быть отсутствие типа, создателя или суффикса файла (в зависимости от того, на каком компьютере вы работаете – РС или Macintosh). Попробуйте добавить к имени файла расширение .eps. Если это не помогает, возможно, файл испорчен, и открыть можно только его PICT- или TIFF-превью (обычно оно представляет собой версию изображения с разрешением 72 dpi). (рис 15.13) Открытие обобщенного EPS-файла

    Подсказка. Открытие превью. Обычно EPS-файлы очень большие, и процесс их растеризации длится слишком долго, поэтому в некоторых случаях вы предпочтете открывать не сам файл, а его PICT- или TIFF-превью. Например, чтобы использовать миниатюру обложки журнала для своего Web-сайта, вы могли бы сохранить изображение обложки в формате EPS, открыть его в Photoshop и уменьшить его размер. Но зачем вам использовать эти данные с высоким разрешением, если вы можете просто открыть превью (экранную версию) с низким разрешением и сжать его.

    Нужно выбрать пункт EPS PICT Preview или EPS TIFF Preview из всплывающего меню Format диалогового окна Open. (В Windows это диалоговое окно Open As.) Затем, открыв файл, вы получаете только превью с низким разрешением.

    Place. Если обратиться к команде Place, а не Open, Photoshop помещает EPS-файл в текущий документ, позволяя его масштабировать и поворачивать (масштабирование изображения осуществляется протягиванием одного из ограничителей, поворот – протягиванием вне ограничительного прямоугольника, а перемещение – протягиванием внутри прямоугольника). Масштабировав и разместив изображение, нажмите (Return) или (Enter). Только после этого выполняется растеризация. Поэтому масштабирование не ухудшает конечного изображения. (Чтобы отменить выполнение команды Place, нажмите комбинацию клавиш (Command)+(точка) на Macintosh или клавишу (Esc) на Windows). Так же как и Paste, команда Place почти всегда создает новый слой (этого не происходит, если EPS поместить, например, в плашечный канал).

    Подсказка. Пропорциональное масштабирование. Хотя в QuarkXPress размеры сторон изменяются пропорционально, если удерживать клавиши (Option) + (Shift), в Photoshop достаточно удерживать клавишу (Shift). Подсказка. Тонирование черно-белых изображений. Иногда Дэвид открывает в Photoshop черно-белый EPS-файл (например, логотип), требующий раскраски. Однако функция Colorize в диалоговом окне Hue/Saturation, которую он обычно использует для этой цели, с черно-белыми изображениями не работает. Существует несколько обходных маневров, но нам особенно нравится один – добавить корректирующий слой Solid Color в точности над слоем логотипа, задать для цвета этого корректирующего слоя значение Screen и затем сгруппировать его со слоем логотипа (удерживая клавишу (Option), щелкните между этими слоями в палитре Layers ). Затем, если вы захотите изменить цвет, дважды щелкните на этом корректирующем слое и измените его.

    Подсказка. Перенос векторных объектов. Очень хотелось бы, чтобы Photoshop позволял открывать или помещать EPS-файл не как растровую картинку, а как контуры. К сожалению, мы не можем найти способа добиться этого. Контуры однако можно вставлять или перетаскивать в Photoshop из Adobe Illustrator или Macromedia FreeHand (см. "Контуры", лекции 14, "Выделения"). При вставке контура Photoshop предлагает вам на выбор – растеризовать его , оставить как есть или превратить в обтравочный контур слоя (см. рис. 15.14). Когда вы перетаскиваете объекты из FreeHand или Illustrator, Photoshop автоматически растеризует их. Но если при этом удерживать нажатой клавишу (Command), вы получаете обычные контуры.

    (рис 15.14) Вставка контуров из Illustrator или FreeHand

    Конечно, если ваше изображение представлено в контурах, вы можете легко преобразовать его в обтравочный контур слоя, чтобы создать векторные "формы" (см. "Обтравочные контуры слоев и формы" в лекции 14, "Выделения"). Но следует помнить, что если у вас очень сложные векторные объекты и вы сохраняете файл в формате EPS (поддерживая векторы), то для печати может потребоваться очень много времени.

    Если вы готовите изображения для мультимедиа-проектов или Web, загляните в подсказку "Сохранение цветов", лекции 18, "Мультимедиа и Web", где перенос объектов из Illustrator в Photoshop рассмотрен более подробно.

    Подсказка. Открытие EPS-файлов, созданных в программах, отличных от Illustrator. Хотя Photoshop позволяет растеризовать и импортировать EPS-файлы, бывают ситуации, когда для растеризации лучше воспользоваться какой-нибудь другой программой – например, когда вы хотите проконтролировать процесс открытия полнее, чем это позволяет Photoshop, или когда Photoshop отказывается растеризовать файл, созданный в другом приложении (у каждого свои недостатки). В этих случаях вы можете, например, обратиться к программе Transverter Pro производства TechPool. Это утилита для растеризации PostScript-файлов. Она сравнительно недорога и почти всегда срабатывает. К тому же Transverter Pro позволяет выполнять преобразование из одного формата в другой. Например, вы можете перевести EPS-файлы CorelDraw в файлы Illustrator.

    Подсказка. Реалистичная композиция путем подстановки. Photoshop может помочь вам в создании фотореалистичных композиций для реклам. Клиент может увидеть, как будет выглядеть его реклама, размещенная на дорожном щите, на автобусе – где угодно, еще до того как она будет изготовлена (см. рис. 15.15).

    Подстановка изображения

    (рис 15.15) Реклама, вставленная в уличную сцену. Композиция предназначена для показа клиенту

    Создайте рекламу в PageMaker или QuarkXPress как обычно и сохраните ее в EPS. Растеризовав и импортировав файл в Photoshop, разместите его, как того требует макет – изображение можно поворачивать и масштабировать (не забудьте добавить немного шумов, чтобы на фотографии оно выглядело натуральнее).

    Текст и типографика

    Программа Photoshop никогда не отличалась особыми возможностями по работе с текстом – получение в ней хорошо отформатированного текста всегда было трудной задачей. Но все переменилось в Photoshop 6. И теперь пользователи Photoshop, глядя на средства работы с текстом в InDesign, могут сказать, что они имеют те же возможности. Итак, вы можете теперь не только вводить текст непосредственно в изображение (вместо использования для этой цели отдельного диалогового окна), – в Photoshop можно задавать кернинг, интерлиньяж, цвет, способ переноса и прочие параметры форматирования текста. Вы можете создавать прекрасный текст в Photoshop, но это не означает, что вы обязаны это делать.

    Пользователи, которым требуется размещение текста поверх изображений, часто спрашивают нас, что лучше использовать: инструмент "текст" в Photoshop либо средства программы верстки страниц или программы иллюстрирования. Мы отвечаем, как обычно, что это зависит от ситуации.

  • Если конечный результат выводится на цветной принтер, например, струйный или сублимационный, то текст со сглаженными очертаниями внутри растрового изображения Photoshop часто выглядит лучше. Текст с жесткими очертаниями из таких программ, как QuarkXPress, выглядит слишком "зазубренным" на этих устройствах, имеющих низкое разрешение.
  • Если текст объединен с изображением, то есть он полупрозрачный или смешивается каким-то образом с изображением, но не является отдельным элементом, перекрывающим изображение, то, видимо, вам потребуется создать его в Photoshop.
  • Если текст фильтруется или текстурируется, то вам, видимо, придется создать его в Photoshop (хотя QuarkXPress и InDesign позволяют преобразовывать текст в контуры, внутрь которых можно помещать растровые текстуры или изображения, сохраненные в Photoshop).
  • Если сохранять изображения в формате TIFF и печатать из другой программы, то текст в вашем документе Photoshop становится растровым. То же самое происходит, если вы сохраняете файл в формате EPS или PDF и отключаете параметр Include Vector Data (Включить векторные данные). Так, если вы работаете с изображением, имеющим разрешение 225 ppi, любой текст, добавляемый к этому изображению в Photoshop, имеет, аналогичным образом, разрешение 225 ppi. Этого достаточно для большинства изображений, но текст с жесткими очертаниями выглядит "зазубренным". Конечно, вы можете сгладить текст в Photoshop; он прекрасно выглядит на экране, но становится расплывчатым на конечном выводном устройстве. Если вы используете TIFF-файлы и вам требуется шрифт с жесткими очертаниями, введите его в программе верстки страниц. (Хотя теоретически вы можете добавлять векторный текст к TIFF-изображениям, см. лекции 16, "Хранение изображений", ни одна программа, отличная от Photoshop, не может в настоящее время читать его, поэтому он все же получается растеризованным.)
  • Для поддержки векторной формы текста с резкими очертаниями вам приходится сохранять файл в формате EPS или PDF (см. лекцию 16, "Хранение изображений"). Но при использовании EPS Photoshop преобразует весь текст в контуры. Такая форма текста печатается намного медленнее, чем тот же текст при печати из программы верстки страниц или программы иллюстрирования. Если печатается лишь несколько слов, то отличием можно пренебречь, но печать заполненной текстом страницы из EPS-файла Photoshop происходит крайне медленно (PDF-файлы с текстом в этом смысле лучше, но иногда возникают другие проблемы, связанные с импортом и печатью PDF-файлов).

    По определенной причине EPS-файлы, содержащие векторный шрифт, растут, "как на дрожжах". Абзац текста в EPS-файле Photoshop может увеличить его размер более чем на мегабайт (сравните с 10 или 20 килобайтами в QuarkXPress). Мы также сталкивались с некоторыми странными программными ошибками при использовании более одного или двух предложений текста в одном текстовом блоке.

  • Средства управления текстом хороши по исполнению, но работают не слишком быстро. Даже на достаточно быстрой машине компоновка колонки из нескольких абзацев может снизить скорость Photoshop до черепашьих темпов. И чем больше объем текста, тем больше потребность в его создании какой-либо другой программой.
  • Итак, если ваш текст содержит более чем несколько слов, вам, видимо, следует создать этот текст в QuarkXPress, InDesign, PageMaker, Illustrator, FreeHand или какой-то другой программе. Но для тех, кто упрямо склоняется к использованию Photoshop для компоновки текста, мы приводим ниже несколько подсказок и приемов, которые помогут сделать это более эффективно.

    Подсказка. Создание текстовых блоков. Большинство пользователей, использовавших Photoshop в течение нескольких лет, применяют инструмент "текст", просто щелкнув им на изображении. Этот метод срабатывает, но если нужно ввести более одной строки текста, эта процедура утомительна, поскольку приходится вручную разбивать строки, нажимая клавишу (Return). Вместо этого нужно перед вводом текста растянуть текстовый фрейм (рамку) инструментом "текст". Photoshop автоматически переносит текст, заполняя весь фрейм. Кроме того, вы всегда можете изменить форму фрейма, перетаскивая его угловые или граничные маркеры или повернуть текстовый блок, перетащив его вне фрейма.

    Кстати, следите за маркером в нижнем правом углу: если текст не умещается во фрейме, Photoshop помещает там небольшой знак "+".

    При попытке создания нового текстового блока рядом с другим текстом или поверх него возможны затруднения, поскольку Photoshop будет интерпретировать это как попытку выделения существующего текста. На самом деле проблемы нет: щелкните или протяните инструментом "текст", удерживая клавишу (Shift), чтобы программа Photoshop создала новый текстовый слой.

    Закончив создание или редактирование текста, нажмите (Enter) на дополнительной цифровой клавиатуре либо нажмите (Control) + (Enter) (Windows) или (Command) + (Return) (Macintosh).

    Подсказка. Задание ширины колонки. Вам требуется текстовый блок шириной 144 пункта? Никаких проблем: щелкните инструментом "текст", удерживая клавишу (Option), и Photoshop предложит вам способ ввода точного размера. Подсказка. Изменение размеров текстовых блоков. Иногда бывает невероятно трудно увеличить или уменьшить размер текстового блока путем перетаскивания углового или граничного маркера, поскольку Photoshop часто не распознает, что ваш курсор находится поверх маркера. Здесь требуется немного терпения: задержите курсор поверх маркера на одну-две секунды, и как только курсор превратится в небольшую стрелку, вы можете перетаскивать этот маркер.

    Подсказка. Редактирование текстовых слоев. Существует несколько способов редактирования текста в текстовом слое.

  • Дважды щелкнуть на миниатюре соответствующего текстового слоя в палитре Layers. (Если дважды щелкнуть на строке слоя вместо миниатюры, откроется диалоговое окно Layer Styles.)
  • Щелкнуть поверх текста инструментом "текст". Если щелкнуть инструментом "текст" в допустимом месте, то курсор этого инструмента превратится в I-образный курсор, иначе Photoshop создаст новый текстовый слой; в этом случае нажмите клавишу (Escape), чтобы отменить создание нового слоя.
  • И, лучше всего, при выбранном инструменте "текст" и выделенном текстовом слое в палитре Layers щелкните где-либо на изображении, удерживая клавишу (Control) (на Macintosh), или щелкните правой кнопкой мыши (Windows), а затем выберите из контекстно-зависимого меню команду Edit Type (Редактировать текст).
  • Вы можете также форматировать различные аспекты слоя, выделив этот слой в палитре Layers и изменяя значения в панели Options (при выбранном инструменте "текст"), в палитре Character (Символы) или палитре Paragraph (Абзац) (для более подробной информации см. "Форматирование текста" ниже в этой лекции).

    Подсказка. Рендеринг текстовых слоев. Текстовые слои – это особые слои: их нельзя окрашивать, применять к ним фильтры или делать что-то еще, основанное на редактировании пикселов. Если вам требуются операции такого рода, вы должны выполнить их рендеринг (то есть преобразование в соответствующие растровые изображения) с помощью команды Layers > Rasterize > Type ( Слои > Растеризация > Текст ) или команды Type из контекстно-зависимого меню, получаемого с помощью инструмента "текст" ( (Control) + щелчок на Macintosh или щелчок правой кнопкой мыши на Windows-машине).

    Однако отметим, что лучше всего выполнять все преобразования (поворот, масштабирование, позиционирование и наклон) и применять эффекты слоя (падающие тени и т.д.) до рендеринга текстового слоя. При таком подходе вы будете получать наиболее высокое качество текста.

    Подсказка. Ввод скругленных кавычек. Большинство современных программ поддерживают скругленные кавычки (они автоматически заменяют прямые кавычки скругленными, которые выглядят более профессионально). К сожалению, этого не делает Photoshop, поэтому вам придется делать это самостоятельно. Для этого на Macintosh нужно ввести (Option) + ] и (Option) + (Shift) + ' (одинарные кавычки) и (Option) + [ и (Option) + (Shift) + " (двойные кавычки). В Windows нужно удерживать клавишу (Alt) и набрать на дополнительной цифровой клавиатуре соответственно 0145, 0146, 0147 или 0148.

    Подсказка. Создание текстовых масок. В более ранних версиях Photoshop предлагалось несколько различных инструментов "текст": один для создания текстовых слоев, второй для создания выделений (или масок) в очертаниях текста и еще один для расположения текста в вертикальном направлении вместо горизонтального. Теперь имеется только один инструмент "текст", но вы можете получить те же функции в панели Options (пиктограммы на кнопках описывают их назначение). Но когда требуется создать выделения из текста, мы создаем обычный текстовый слой и затем щелкаем на нем в палитре Layers, удерживая клавишу (Command). Создавая реальный текстовый слой, мы можем предварительно видеть его, прежде чем щелкнуть на кнопке OK, можем редактировать текст позже или использовать этот текст где-то еще (даже в другом изображении). Если бы мы просто использовали инструмент "выделение текста", то не получали бы ничего, кроме "эфемерной группы марширующих муравьев".

    Кстати, не забывайте, что если уже имеется какое-то выделение, вы можете дополнять его щелчком на текстовом слое в палитре Layers при нажатых клавишах (Command) + (Shift). И наоборот, можно удалить часть выделения с помощью комбинации (Command) + (Option) + щелчок.

    Подсказка. Преобразование текста в контуры и формы. Дэвид недавно разработал и создал визитную карточку для клиента исключительно в Photoshop. Однако он знал, что его печатник (компания, которая воспроизведет изображение на пленке и напечатает визитную карточку) не имеет соответствующего шрифта. Он мог бы отправить шрифт вместе с файлом, но имелось слишком много побочных факторов, которые могли бы все испортить. Поэтому он просто преобразовал текст в обтравочный контур слоя (см. рис. 15.16).

    Преобразуя текст в форму, вы переводите его в обтравочный контур слоя на корректирующем слое Solid Color

    (рис 15.16) Преобразование текста в контуры

    Это делается просто: нужно выделить текстовый слой в палитре Layers и выбрать команду Layer > Type > Convert to Shape ( Слой > Текст > Преобразовать в форму ). Это сокращенный эквивалент операции, состоящей из выбора команды Create Work Path (из того же подменю), добавления корректирующего слоя Solid Color и последующего удаления текстового слоя.

    После преобразования текста в обтравочный контур слоя соответствующий шрифт уже не нужен. Но, конечно, вы уже не можете редактировать этот текст. Отметим, что это опасный метод, если у вас большой объем текста, поскольку слишком сложный набор обтравочных контуров может потребовать очень длительной печати (или не напечататься вовсе).

    При большом объеме текста, видимо, стоит экспортировать этот файл в виде PDF-файла; в этом случае вы можете реально встроить шрифт в данный файл и не преобразовывать текст в контуры).

    Форматирование текста

    Размещение текста в вашем изображении может быть на вполне приличном уровне, но вам не удастся получить премию за дизайн, пока вы не научитесь форматировать текст. (Правда, для получения премий за дизайн нужно научиться делать и другие вещи. Так что мы не даем здесь никаких гарантий.) Существует два типа форматирования: с помощью набора параметров Character (Символы), который применяется к одному или нескольким символам, и набора параметров Paragraph (Абзацы), который применяется к одному или нескольким абзацам. Эти наборы параметров можно найти в панели Options (когда выбран инструмент "текст") или в палитрах Character и Paragraph (см. рис. 15.17).

    (рис 15.17) Форматирование текстаПодсказка. Как скрыть выделение. Форматировать текст трудно, если текст выделен, особенно если вы пытаетесь изменить его цвет. Не забывайте, что вы можете нажать (Command) + (H), чтобы скрыть выделение текста; текст остается выделенным, но изменения видны лучше.

    Подсказка. Будьте осторожны при использовании интерлиньяжа. Интерлиньяж (Leading) определяет расстояние между строками абзаца. Брюс, который привык к работе с PageMaker и InDesign, считает интерлиньяж в Photoshop интуитивно понятным, поскольку во всех трех программах интерлиньяж рассматривается (Брюс говорит "правильно рассматривается") как атрибут на уровне символов. Но в QuarkXPress интерлиньяж является атрибутом абзаца. Если вы привыкли к QuarkXPress (как Дэвид) то должны быть особенно внимательны при изменении интерлиньяжа. Если вам требуется одинаковый интерлиньяж для всех строк какого-либо абзаца, то нужно выделить все символы этого абзаца, прежде чем задать значение интерлиньяжа в палитре Character, или применить соответствующий интерлиньяж, когда в палитре Layer выделен текстовый слой (но не выделен ни один символ этого слоя).

    Кстати, хотя существует искушение использовать автоматический интерлиньяж (вариант Auto во всплывающем меню Leading палитры Character ), мы редко делаем это. При автоматическом интерлиньяже задается значение интерлиньяжа, равное 120 процентам от размера текста (вы можете изменить этот процент, выбрав команду Justification [Выключка] в палитре Paragraph ). Если все символы имеют одинаковый размер, то все в порядке, но стоит сделать один символ строки всего лишь на один пункт больше, интерлиньяж всей строки изменяется, приводя к неравномерности внутри соответствующего абзаца. Мы предпочитаем задавать интерлиньяж вручную в виде абсолютного значения.

    Кернинг и трекинг. Кернинг определяет расстояние между двумя соседними символами. Трекинг – то же самое, но для группы символов (поэтому некоторые пользователи называют его "групповым кернингом"). Photoshop позволяет задавать значения обоих параметров в палитре Character: если поместить курсор между двумя символами, для них можно задать кернинг; если выделено больше одного символа, для них можно задать трекинг. (И если в палитре Layers выделен текстовый слой, но не выделено никакого текста, то трекинг применяется к каждому символу этого слоя.) Отметим, что значения кернинга и трекинга задаются в единицах, равных 1/1000 эм (один эм в 24-пунктовом шрифте равен по ширине 24 пунктам, в 50-пунктовом шрифте 50 пунктам и т.д.). Для пересчета значений трекинга, заданных в QuarkXPress, в значения трекинга для Photoshop умножьте эти значения на пять.

    Значение кернинга по умолчанию равно 0 (нуль). Это плохо, поскольку означает, что Photoshop игнорирует кернинг, встроенный в большинство шрифтов. Мы почти всегда выделяем текстовый слой (не выделяя никакого текста этого слоя) и изменяем установку кернинга на Metrics (Метрика) в палитре Character, указывая тем самым, что Photoshop должен поддерживать кернинг, встроенный в данный шрифт. В результате мелкий текст иногда получается некрасивым, и в этом случае мы возвращаемся к нулевому значению кернинга. Более крупный текст обычно выглядит несколько лучше. Но этого нельзя сказать наверняка, пока вы не примените изменения.

    Параметры сглаживания. В течение длительного времени в Photoshop можно было включать и отключать сглаживание текста. Хотя некоторые специалисты рекомендуют отключать сглаживание для очень мелкого текста, мы считаем, что сглаживание почти всегда помогает улучшить экранную читаемость текста, поэтому мы обычно оставляем сглаживание включенным. Проблемой является то, что при небольших размерах шрифтов сглаживание делает шрифты несколько "анемичными". К счастью, в Photoshop можно изменять стиль сглаживания.

    Обычно мы выбираем во всплывающем меню Crisp (Резко) или Smooth (Плавно) (эти варианты имеют столь незначительные отличия, что в большинстве случаев они незаметны). Однако при работе с мелким текстом мы иногда используем вариант Strong (Сильно). Мы целиком полагаемся на впечатление – если текст оказывается слишком жирным, мы возвращаемся к варианту Smooth.

    Дробные значения ширины. Текстовые символы редко умещаются в точности на сетке 72 точки на дюйм; например, буква "A" может иметь ширину 18.1 пикселов. Photoshop теперь предоставляет вам варианты выбора для интерпретации этих "дробных значений ширины". Если во всплывающем меню палитры Character включено средство Fractional Widths (Дробные значения ширины), Photoshop округляет ширину символов до ближайшего количества пикселов, в результате чего некоторые символы обычно оказываются чуть ближе друг к другу. Для шрифтов большого размера это обычно хорошо действует, но в случае шрифтов небольшого размера символы обычно пересекаются друг с другом, что делает текст нечитаемым.

    В этом случае отключите данное средство. Отметим, что установка Fractional Widths влияет на весь текстовый блок, а не только выделенные символы. (И здесь вы можете отключать и включать данное средство для всех связанных текстовых слоев, если удерживать клавишу (Shift) во время выбора этого пункта меню.)

    Подсказка. Что это за шрифт? Вы, видимо, обратили внимание, что в меню Font (Шрифты) (и в панели Options, и в палитре Character ) есть шрифты, которые не встречаются в других программах. Дело в том, что компания Adobe разработала систему, в которой любой шрифт, помещенный в специальную папку Fonts, представлен только в программах Adobe. На Macintosh эта папка находится внутри папки System Folder>Application Support>Adobe. В системе Windows – внутри папки Program Files>Common Files>Adobe. Мы считаем это невероятно досадным, но такова жизнь.

    Отметим также, что если у вас имеется несколько шрифтов с одним именем, то Photoshop информирует об этом, помещая "(TT)" рядом с TrueType-версией, "(T1)" рядом с PostScript-версией и "(OT)" рядом с OpenType-версией.

    Подсказка. Изменение цвета текста. Чтобы быстрее всего изменить цвет одного или нескольких символов текстового блока, выделите их инструментом "текст" и затем выберите нужный цвет в панели Options или в палитре Tool, Character, Swatches или Color. А если у вас уже есть цвет, выбранный как цвет переднего плана или фона, вы можете выделить текст и нажать (Option) + (Delete) (для применения цвета переднего плана) или (Command) + (Delete) (для цвета фона). Чтобы применить один и тот же цвет к каждому символу текстового слоя, выделите этот слой в палитре Layers и нажмите те же комбинации клавиш. (Photoshop действует так, как будто средство Preserve Transparency [Сохранить прозрачность] – теперь оно называется Lock Pixels [Закрепить пикселы] – всегда включено для текстовых слоев.) Подсказка. Клавиатурные эквиваленты для форматирования текста. Существует ряд клавиатурных эквивалентов, помогающих ускорить форматирование текста (см. таблицу 15.1). Помните, что время, потраченное на их запоминание, окупится за счет экономии времени в будущем. Подсказка. Связывание текстовых слоев. Предположим, вам нужно изменить шрифт и кегль шести различных текстовых слоев в одном документе. Нет проблем: свяжите их (выделите один из них и затем щелкайте на колонке Link других слоев в палитре Layers ) и затем удерживайте клавишу (Shift), внося изменения в панели Options. Это также действует в палитрах Character и Paragraph, но мы обнаружили здесь небольшие программные ошибки. Отметим, что при изменениях трекинга, отступа или любых других числовых параметров в палитрах Character или Paragraph вы должны нажать (Shift) + (Return), чтобы применить изменения ко всем связанным слоям. Чтобы изменить цвет или эффекты обтекания текстом (Warp Effects) для всех связанных слоев, вы должны удерживать клавишу (Shift), когда щелкаете на кнопке или образце цвета.
    Клавиатурные эквиваленты инструмента "текст"
    Чтобы... нажмите клавиши
    Показать/скрыть выделение текста (Command) + (H)
    Вправо на одно слово (Command) + (Ж)
    Влево на одно слово (Command) + (ж)
    Выделить справа одно слово (Command) + (Shift) + (Ж)
    Выделить слева одно слово (Command) + (Shift) + (ж)
    Перейти к следующему абзацу (Command) + (ј)
    Перейти к предыдущему абзацу (Command) + (Ѕ)
    Увеличить кегль на 2 пункта (Command) + (Shift) + (.) (точка)
    Увеличить кегль на 10 пунктов (Command) + (Shift) + (Option) + (.)
    Уменьшить кегль на 2 пункта (Command) + (Shift) + (,) (запятая)
    Уменьшить кегль на 10 пунктов (Command) + (Shift) + (Option) + (,)
    Увеличить интерлиньяж на 2 пункта (Option) + (ј)
    Увеличить интерлиньяж на 10 пунктов (Command) + (Option) + (ј)
    Уменьшить интерлиньяж на 2 пункта (Option) + (Ѕ)
    Уменьшить интерлиньяж на 10 пунктов (Command) + (Option) + (Ѕ)
    Задать для интерлиньяжа значение Auto (Command) + (Option) + (Shift) + (A)
    Увеличить кернинг на 2/100 эм (Option) + (Ж)
    Увеличить кернинг на 1/10 эм (Command) + (Option) +(Ж)
    Уменьшить кернинг на 2/100 эм (Option) + (ж)
    Уменьшить кернинг на 1/10 эм (Command) + (Option) + (ж)
    Запретить трекинг (Command) + (Shift) + (Q)
    Увеличить смещение базовой линии на 2 пункта (Option) + (Shift) + (Ѕ)
    Увеличить смещение базовой линии на 10 пунктов (Command) + (Option) + (Shift) + (Ѕ)
    Уменьшить смещение базовой линии на 2 пункта (Option) + (Shift) + (ј)
    Уменьшить смещение базовой линии на 10 пунктов (Command) + (Option) + (Shift) + (ј)

    Другие стили форматирования символов. В Photoshop предлагается целый ряд других символьных стилей, что помогает получать высококачественные тексты. Вот виды стилей, о которых вам следует знать.

  • Faux-стили. Вам нужен шрифт Hobo Bold? Или Zapf Dingbats Italic? Извините, но они не существуют (не существует описывающих их очертаний), поэтому Photoshop не позволяет использовать их. С другой стороны, эта программа может имитировать их (см. рис. 15.18). Если во всплывающем меню палитры Character выбрать вариант Faux Italic, Photoshop просто чуть наклонит этот шрифт. Faux Bold просто сделает данный шрифт чуть плотнее. Обычно получаются очень хорошие результаты, и вы можете даже создать "более жирный" полужирный шрифт и более наклоненный курсив, чем в доступных шрифтах. (Отметим, что шрифты Faux Bold нельзя встроить в PDF-файлы.)

    Во всплывающем меню палитры Character также предлагаются стили начертания Underline (Подчеркивание) и Strikethrough (Перечеркивание), соответствующие своим названиям – линия под выделенным текстом или через выделенный текст. Отметим, что вы не можете изменять размер, форму, цвет или какой-либо другой параметр такой линии. Это нельзя сделать даже в QuarkXPress. Лично мы считаем это глупым.

    (рис 15.18) Faux Italic
  • Масштабирование и перемещение. Вы можете масштабировать отдельные символы (или весь текст в текстовом слое) по вертикали или горизонтали в палитре Character, хотя мы считаем, что многие дизайнеры излишне используют это средство и создают излишне растянутые начертания символов, которые становятся просто нечитаемыми. Здесь нужен умеренный подход. В палитре Character также содержится средство Baseline Shift (Смещение базовой линии), которое можно использовать для сдвига отдельных символов вверх или вниз (как, например, небольшой символ ®).

    Кстати, в связи с этим, вы могли обратить внимание, что средство Rotate Characters (Поворот символов) во всплывающем меню Character почти всегда затенено (недоступно). Дело в том, что оно доступно только для вертикально ориентированного текста и просто поворачивает каждый символ на 90 градусов. Мы не используем его; если нужно, чтобы символ читался сбоку, мы используем средство Transform (Преобразование).

  • Регистр букв и прописные буквы. Чтобы все буквы были прописными, включите средство All Caps (Все прописные) во всплывающем меню Character. (Лично нам не очень нравится текст из прописных букв.) В этой части меню имеются также другие средства: Small Caps (Малые прописные), Super Script (Верхний индекс) и Subscript (Нижний индекс). Каждое из этих средств применяется к выделенному тексту или к текстовому слою, если в этом слое не выделено никакого текста. Для отключения этих средств нужно выбрать их снова в этом всплывающем меню. Отметим, что если вы не используете шрифты Open Type, то средство Small Caps имитирует малые прописные буквы (если применить какой-либо экспертный шрифт, содержащий отдельно заданные малые прописные буквы, вы получите текст более высокого качества).
  • Перенос и выключка. Перенос и выключка (Hyphenation и Justification – их обычно называют просто "HJ") – это два метода оптимального размещения текста в заданном интервале за счет управления размером пространства между буквами и словами, а также разбиения определенных слов на концах строк с помощью дефиса. Photoshop может также растягивать текст, чтобы разместить его по всей ширине колонки. При чрезмерном использовании какого-либо одного этих методов получаются ужасные результаты. Поэтому важно найти баланс между ними.

    Установки HJ имеют смысл, если у вас имеется абзац или несколько абзацев текста, то есть вы растянули текстовый фрейм, а не просто щелкнули и ввели текст (см. подсказку "Преобразование текста "от точки" в абзацный текст" ниже в этой лекции). Средства форматирования HJ всегда применяются на уровне абзаца: их нельзя применить к отдельному символу или отдельной строке абзаца. Рассмотрим несколько средств Photoshop, относящихся к HJ.

  • Hyphenation (Перенос). По умолчанию Photoshop переносит слова вблизи конца строки, если предполагается, что воображаемая линия вдоль правого края текста (ее иногда называют "рваным" краем) будет выглядеть лучше. Если вы не хотите, чтобы в абзаце были переносы слов, отключите флажок Hyphenate (Перенос) в палитре Paragraph.

    В диалоговом окне Hyphenation имеется ряд параметров, управляющих переносом слов (выберите пункт Hyphenation во всплывающем меню палитры Paragraph; см. рис. 15.19).

    (рис 15.19) Hyphenation и Justification (Переносы и выключка)

    К сожалению, не существует способа сохранять эти установки, что затем применить к другим абзацам. Если нужно задать одинаковые параметры переноса для всего текстового блока (а не только для текущего выделенного абзаца), проследите за тем, чтобы курсор находился вне этого текстового блока, а в палитре Layers был выделен данный текстовый слой, когда вы вносите изменения.

  • No Break (Без переноса). Иногда Photoshop выполняет перенос слова, которое вы не хотите переносить. Нет проблем: выделите это слово в текстовом блоке и выберите пункт No Break во всплывающем меню палитры Character. (К сожалению, на момент написания этой книги в Photoshop 6 присутствует программная ошибка, не позволяющая выделять слово с переносом двойным щелчком на этом слове. Вместо этого приходится протягивать курсор поверх слова – из первой строки во вторую.)
  • Justification (Выключка). Все абзацы этой книги отформатированы с использование выключки, а это означает, что правый край текста тщательно выровнен по прямой линии (иногда это называют выключкой влево и выключкой вправо). Как мы уже говорили раньше, это осуществляется путем добавления или удаления пустого пространства между символами и словами. В Photoshop имеется еще одно управляющее средство: растягивание или сжатие текста. Чтобы задать выключку абзаца, выделите его и щелкните на одной из кнопок Justified Text (Выключка текста) в палитре Paragraph. (Это четыре кнопки, соответствующие различным способам обработки последней строки абзаца.)

    Если вам не нравится, как Photoshop осуществляет выключку вашего текста, вы можете изменить его встроенные значения, выбрав пункт Justification из всплывающего меню палитры Paragraph. Большинство текстовых дизайнеров считают, что выключенный текст должен иметь небольшие интервалы между символами, разумный интервал между словами и не содержать символьного масштабирования. Однако вам может потребоваться увеличение интервала между символами и масштабирования самих символов на 1-2 процента; нужно только следить, чтобы текст не потерял естественного вида.

  • Composer (Компоновщик). Программа Adobe InDesign потрясла мир подготовки публикаций, реализовав старую идею в новом программном исполнении: расчет параметров выключки, исходя из нескольких строк текста в абзаце, вместо отдельного расчета для каждой строки (как это всегда происходило в QuarkXPress и PageMaker). Теперь это можно делать и в Photoshop, выбрав пункт Adobe Every-line Composer из всплывающего меню палитры Paragraph. Это почти всегда улучшает вид абзацев, делая их более плотными за счет более согласованной разрядки. Однако это имеет свою цену: намного увеличивается время перестроения текста. Если ваш текст занимает много страниц, это может стать проблемой. Но в Photoshop обычно не работают с большими текстами, поэтому включите это средство и оставьте его включенным.
  • Hanging Punctuation (Выступающие знаки пунктуации). Photoshop "выдавливает" наружу текстового блока небольшие знаки пунктуации, например, точки, дефисы, запятые и т.д., поскольку глаз человека обычно игнорирует эти небольшие смещения, а текст выглядит лучше. Это особенно очевидно в выключенном тексте. Если вам не очень важен вид текста, отключите это средство во всплывающем меню палитры Paragraph. (Вот еще одна ошибка: некоторые символы, такие как скругленные и двойные кавычки, должны "выдавливаться" наружу, но в настоящее время это не происходит. Поскольку типографика впервые включена в Photoshop, то рано или поздно это будет исправлено.)
  • Конечно, замечательно, что фирма Adobe включила все эти средства типографики в Photoshop, но мы считаем это несколько абсурдным, поскольку вам редко требуется включать больше двух строк текста при работе с Photoshop. Единственное исключение – это создание изображений для PDF-документации. Если вы не сохраняете свои файлы в формате PDF, то текст либо растеризуется (сглаживается с пикселами фона), либо требует к очень длительной печати и создания огромных EPS-файлов.

    Подсказка. Преобразование текста "от точки" в абзацный текст. Как мы уже говорили, вы можете инициировать создание текста в Photoshop инструментом "текст", щелкнув в какой-либо точке или растянув текстовый фрейм. Во втором случае вы получаете "Абзацный текст", то есть текстовый блок с маркерами, положение и размеры которого можно изменять. В первом случае вы получаете "Текст от точки", то есть текст, начинающийся в какой-либо точке; переход на следующую строку приходится делать вручную, и нельзя применять автоматическую выключку или перенос слов. Чтобы изменить абзацный текст на текст "от точки" (или наоборот), проследите, чтобы не было выделено никаких текстов или текстовых блоков (достаточно щелкнуть на соответствующем текстовом слое в палитре Layers ), и выберите команду Convert to Point Text (Преобразовать в текст "от точки") или Convert to Paragraph Text (Преобразовать в абзацный текст) из меню Layer > Type. Эти команды можно также выбрать из контекстно-зависимого меню, которое появляется, если выбрать инструмент "текст" и щелкнуть, удерживая клавишу Control, или щелкнуть правой кнопкой мыши.

    Отбрасываемые тени

    Есть ли в обработке изображений техника более популярная, чем создание отбрасываемых теней? Без них не обходится ни один каталог, ни одна реклама. В прежних версиях Photoshop не было простых, встроенных методов создания теней, поэтому каждый придумывал свои способы достижения этого эффекта, иногда очень сложные, с множеством этапов. К счастью, теперь этот процесс в Photoshop существенно упростился за счет появления нового средства Layer Effects (Эффекты слоя). (Хотя Дэвид не устает восхищаться этим средством, Брюс по-прежнему создает отбрасываемые тени старым трудоемким способом; видимо, он не хочет признавать, что автоматическая процедура может столь же хорошо выполнить эту работу.)

    Подсказка. Тени с помощью дополнительных модулей. Говоря о средствах построения теней, функцию Layer Effects все-таки нельзя назвать верхом совершенства. Когда нужно сделать тень посложнее, приходится либо доводить вручную то, что предложил Photoshop, либо обращаться к какому-либо из дополнительных модулей. Например, фильтр Shadow фирмы Andromeda Software позволяет формировать невероятно сложные тени с несколькими источниками света, и даже проецировать их на трехмерные поверхности. Набор фильтров EyeCandy производства Alien Skin также предлагает интересные эффекты теней.

    Эффекты Photoshop

    Хотя мы всячески стараемся избегать всего, что связано со спецэффектами, но эффект Drop Shadow настолько великолепен с производственной точки зрения, что упомянуть о нем просто необходимо, пусть даже кратко. Другие эффекты этой группы (ореол, внутренняя тень и т. д.) похожи скорее на игрушки, и мы предлагаем вам самим поиграть с ними на досуге.

    Формировать эффект отбрасываемой тени в Photoshop лучше не вручную, а с помощью функции Drop Shadow. На то есть ряд веских причин.

  • Для создания тени на любом слое выберите команду Layer > Layer Style > Drop Shadow и измените соответствующие параметры в диалоговом окне Layer Style (см. рис. 15.20). Аналогичным образом команду Drop Shadow можно выбрать из всплывающего меню кнопки Layer Effects (Эффекты слоя) внизу палитры Layers.

    Автоматизированный метод создания тени

    (рис 15.20)
  • Тень трансформируется вместе со своим слоем, поэтому если вы решите повернуть или переместить пикселы слоя, тень будет следовать за ними.
  • Эффект можно редактировать (изменять цвет тени, режим наложения, позицию, интенсивность и т. д.), для чего достаточно дважды щелкнуть на строке слоя на палитре Layers.
  • Вы можете отключить эффект двойным щелчком на символе "f" при нажатой клавише (Option). Чтобы вернуть его обратно, нажмите (Command)+(Z) или снова выберите команду Drop Shadow из подменю Layer Style. Команда Layer > Layer Style > Hide All Effects временно отключает сразу все эффекты, в качестве альтернативы воспользуйтесь командой из контекстно-зависимого меню, которое открывается со щелчком при нажатой клавише (Ctrl) (или нажатием правой кнопки мыши) на символе "f".
  • Но самое лучшее в автоматизированном способе создания тени, это, пожалуй, то, что ее можно превратить в отдельный слой (выберите Create Layers из подменю Layer Style ). После этого тень можно изменять как угодно, используя любые средства редактирования, трансформации и фильтры. В следующем разделе мы рассмотрим ситуации, когда слои с тенью желательно сохранять в отдельных файлах.

    Подсказка. Кажущаяся ошибка при создании слоя. Возможно, вы отметили существенное изменение тона при использовании средства Create Layer. Например, отбрасываемая тень может стать существенно ярче, если она находится на собственном слое. Сначала мы думали, что это программная ошибка, но здесь ее нет. Это происходит, если у вас установлен флажок Blend RGB Colors Using Gamma (Наложение цветов RGB с использованием гаммы) в секции Advanced Settings диалогового окна Color Settings. Просто отключите этот флажок (в любом случае мы не рекомендуем использовать его), и Create Layer будет действовать предполагаемым образом.

    Подсказка. Логика отбрасываемой тени. На протяжении эволюции глаз и мозг человека (отделить одно от другого довольно трудно) развили замечательную способность различать согласованность и несогласованность образов. Человек может обнаружить некую упорядоченность в любом хаосе. Мало того, мы быстро определяем малейшие противоречия в самой упорядоченности. В частности это касается и тени.

    Несогласованность отбрасываемых объектами теней лишает цифровую композицию естественности. Наш глаз/мозг ожидает, что все тени в изображении будут направлены в одну сторону, несоблюдение этого условия вызывает замешательство: зритель чувствует – что-то здесь не так, но не всегда осознает, что именно (см. рис. 15.21).

    Как правильно построить тень

    (рис 15.21) Здесь тени построены правильно и сразу видно, насколько далеко тот или иной объект отстоит от фона

    О правильном построении теней можно было бы написать целую лекцию, но мы остановимся лишь на некоторых моментах, требующих особого внимания.

  • Угол. Все тени, отбрасываемые объектами, должны падать под одним и тем же углом. Чтобы добиться этого, включите во вкладке Drop Shadow диалогового окна Layer Style параметр Use Global Angle. Тем самым вы даете Photoshop указание располагать тени под одинаковым углом (если вы измените угол одной тени, автоматически изменятся углы и всех остальных). Разумеется, выстраивая трехмерную сцену с несколькими источниками света или одним, но находящимся внутри какого-нибудь объекта (тогда тени будут падать под разными углами), этот параметр следует отключить. В таком случае верную направленность теней вы должны вычислять сами.
  • Расстояние, интенсивность и размытость. Приподнимите ладонь над столом на пару сантиметров и обратите внимание на тень. Она темная, четкая и близко примыкает к ладони. Теперь поднимите руку сантиметров на десять. Тень стала светлой, размытой да еще и и сместилась. Именно эту закономерность и следует учитывать при построении теней. Если вы хотите "приподнять" объект над поверхностью, увеличьте в диалоговом окне Layer Style значения расстояния и размера ( Distance и Size ), и уменьшите непрозрачность и разброс (Opacity и Spread). Чтобы "опустить" объект ближе к поверхности, уменьшите значения Distance и Size, и увеличьте Opacity и Spread. (Параметр Spread – это своего рода тонкая настройка размера и непрозрачности или "фокусировка" тени. Мы находим, что наилучшие результаты дает небольшой разброс – от 0 до 15 процентов).
  • Поверхность. Помните, что отбрасываемые тени используют не для выделения объектов (как считают многие), а для создания трехмерного эффекта. Поэтому необходимо принимать в расчет поверхность, на которую падает тень. Если вам нужна тень не на параллельной плоской подставке, а на стене или на полу, придется создавать новый слой и командами трансформации наклонять, масштабировать и поворачивать тень. Если объекты находятся на нескольких слоях, можно либо воспользоваться командой Transform Again ( (Command)+ (Shift)+(T) ), либо перед трансформацией связать слои.
  • Чтобы тени во всем изображении получились одинаковыми, воспользуйтесь одним из самых надежных способов: выделите один слой, выберите команду Layers > Layer Style > Copy Layer Style, затем выделите другой слой и выберите команду Paste Layer Style. Если у вас несколько слоев, можете связать их (выделите строку первого слоя и щелкните в пустом квадратике слева от заголовка каждого из последующих слоев на палитре Layers ), затем выберите команду Paste Layer Style to Linked. Эти команды можно выбрать и из контекстно-зависимого меню, вызываемого щелчком с удержанием клавиши (Control) или щелчком правой кнопкой мыши на строке слоя на палитре Layers.

    Подсказка. Перетаскивание теней. Средства Copy и Paste Layer Style превосходны, но если вы действительно хотите поразить своего начальника, попробуйте перетащить информацию о стиле слоя (описание отбрасываемой тени или другого эффекта слоя, содержащееся "в строке" этого слоя в палитре Layer ) из одного слоя поверх другого слоя. При этом эффект слоя копируется автоматически. Подсказка. Делайте тени светлыми. Еще одна распространенная ошибка состоит в том, что тени часто делают слишком темными. Диалоговое окно Layer Style позволяет осветлять их: достаточно изменить уровень непрозрачности (Opacity). Хорошие результаты дает величина 30-40 процентов. Формируя тени вручную или настраивая их на отдельном слое, мы с помощью команды Levels понижаем в них уровень серого до величины менее 30 процентов. Для этого черный выходной регулятор надо протянуть до отметки 180 (или ввести это значение в первое поле Output ). Часто можно обойтись и более низким уровнем: тень 8-10 процентов нередко выглядит достаточно темной. Подсказка. Добавление шумов в тени. Один из наших друзей все время отмечал, что на печати система Scitex обеспечивает лучшее качество теней, чем Photoshop, но не мог понять почему. Наконец, проанализировав результаты, мы выяснили в чем разница: в тенях Scitex присутствует чуть больше шумов, поэтому выглядят они более естественно. Решение: увеличьте значение поля Noise (во вкладке Drop Shadow диалогового окна Layer Style ) до уровня 2–10 процентов. Или, если вы уже создали тень на слое, примените к этой тени фильтр Add Noise с малой величиной эффекта.

    Сложности при макетировании

    Проблема, видимо, не столько в создании теней, сколько в переносе их в программу верстки, например PageMaker, InDesign или QuarkXPress, и обратно. Если тень является частью самого изображения, сложностей не возникает. Если же тень в PageMaker или QuarkXPress нужно посадить на цветной фон, графику или текст, все становится... интереснее.

    Главная трудность – это придать тени прозрачность, чтобы фон под ней был все-таки виден. Поскольку цветные и серые изображения в PageMaker, InDesign и QuarkXPress непрозрачны, приходится прибегать к различным ухищрениям. Предлагаем некоторые из них. Мы обращаемся то к одному, то к другому способу в зависимости от изображения, фона, программы, а также от настроения.

    Тень отдельно. Если вы хотите напечатать серую тень поверх черного текста, можете перенести ее на страницу отдельно от объекта (см. рис. 15.22). Хотя кажется, что тень находится поверх текста, в действительности она под ним.

    Изображение переносится как EPS-файл с обтравочным контуром. Конечно, применение этого способа довольно ограничено, но сама идея отделения тени от объекта породила целый ряд других методов.

    Тень отдельно от объекта

    (рис 15.22) Конечное изображение Подсказка. Пониженное разрешение тени. Помните, мы отмечали, что разрешение изображений должно превышать линиатуру по меньшей мере в 1,2 раза? Вот одно из исключений: если вы создаете тень отдельно, разрешение ее можно существенно понизить – в тени нет деталей и терять там нечего. Обычно мы используем коэффициент не более 1:1 (разрешение равно линиатуре), а иногда и ниже. Один из наших коллег напечатал каталог с линиатурой 150 lpi, а все тени у него (а их там много) имеют разрешение 120 ppi.

    Печать серым поверх изображения. Если тень представляет собой отдельный файл (как в предыдущем примере), то можно импортировать TIFF как изображение в градациях серого и задать режим наложения. Например, перенесите серую тень в QuarkXPress и включите на палитре Trap Inforamtion параметр Overprint. В PageMaker задайте для тени черный цвет наложения (определите новый черный и в диалоге Edit Color включите параметр Overprint ).

    Этот метод однако порождает две проблемы. Во-первых, он срабатывает только тогда, когда внизу нет черного. На фон цвета 30С 20М серое изображение накладывается прекрасно. Если же оно печатается поверх фона 50С 30М 10К, тень (весь блок) запечатывает пурпурный и голубой, но на черном образует выворотку. Это происходит потому, что в PostScript преимущество получает оттенок, который печатается последним (если светлый оттенок накладывается на темный, печатается светлый). То есть, если бы для печати тени был задан голубой, то черный цвет фона остался бы как есть, а голубой – нет.

    Вторая проблема в том, что на экране и на оттисках большинства цветных принтеров эти серые изображения выглядят некорректно. Тем не менее, метод печати поверх цветов, не содержащих черного, довольно удобен.

    Между прочим, если вы импортируете TIFF-изображение в графический блок QuarkXPress 3.х и в качестве фонового зададите блоку какой-нибудь сплошной цвет, это метод не сработает, потому что QuarkXPress 3.х всегда "вырезает" изображение из фонового цвета графического блока. В QuarkXPress 4 однако все получается прекрасно: по умолчанию программа печатает серое изображение поверх цветного фона графического блока. Это значительно облегчает жизнь.

    Встраивание в фон. Чтобы максимально интегрировать тень с цветом, текстурой или изображением, лучше всего проделать это еще в Photoshop. Тут вы имеете все возможности управлять смешением тени с фоном (мы обычно используем режим наложения Multiply), а также придавать ей любой другой цвет, так как черная тень часто выглядит неестественно.

    Здесь могут возникнуть две проблемы.

  • Если тень частично выступает за цветной блок, вы столкнетесь с трудностями выравнивания краев блока в Photoshop и в программе верстки. Можем порекомендовать лишь все тщательно измерить и проанализировать пробные оттиски.
  • Определяя цвет фона в Photoshop, вам придется работать в CMYK – это позволит обеспечить соответствие величин CMYK фона с аналогичными цветами в программе верстки. После перенесения изображения со встроенной тенью в InDesign, PageMaker или QuarkXPress, эти цвета на экране могут выглядеть иначе, поскольку каждая программа отображает цвета CMYK на RGB-экране по-своему. Например, 30-процентный голубой в Photoshop выглядит не так, как 30-процентный голубой в QuarkXPress. Но на печати они получатся одинаковыми.
  • Тени от текста и объектов

    Все эти способы хороши, когда тени предназначаются для изображений из Photoshop. Ну а если вам нужно создать тень для текста или объекта из QuarkXPress, InDesign или PageMaker? Элементы, которые вы собираетесь переносить из QuarkXPress или PageMaker в Photoshop, необходимо прежде всего сохранить как EPS. При открытии EPS-файла в Photoshop у вас есть два варианта на выбор.

  • Растеризация EPS. Помните, что Photoshop открывает любые EPS-файлы. Если вы хотите создать тень для надписи, сохраните в программе верстки эту надпись отдельным документом как EPS.-файл, затем откройте его в Photoshop. Для тени мы рекомендуем режим Grayscale и разрешение 120 ppi. Только не изменяйте размер изображения в дюймах или пиках.
  • Использование PICT-ресурса. Вообще-то, растеризовать весь EPS лишь ради построения тени слишком накладно. Если этот процесс требует много времени, можно открыть его PICT- (Macintosh) или .tif- (Windows) превью – версию низкого разрешения (см. подсказку "Открытие превью" ранее в этой лекции). Создать тень можно прямо из превью. Заметьте, что на Windows-системах EPS-файлы с превью, пригодным для открытия, может сохранять только QuarkXPress.

    Преимущество этого способа в том, что здесь все равно что размывать – превью низкого разрешения или само EPS-изображение, разница незаметна. Надежнее всего однако способ срабатывает с серыми тенями. Если тени цветные, будьте осторожны: старайтесь не допустить появления нежелательных оттенков.

  • Открытый в Photoshop текст или объект легко превратить в его собственную тень (см. рис. 15.23).

    Исходное изображение в программе верстки

    (рис 15.23) Окончательный вариант изображения в программе верстки
  • Методом кадрирования уберите все лишнее, оставив лишь текст или объект, для которого вы хотите создать тень.
  • Выберите команду Image > Adjust > Threshold поднимите значение порогового уровня до 255, чтобы все элементы изображения стали черными.
  • Фильтром Gaussian Blur размойте изображение и добавьте шумов (см. подсказку "Добавление шумов в тени" выше в этой лекции), но проследите, чтобы шум был ограничен только областью тени и не выходил на белый фон.
  • С помощью команды Levels, Brightness/Contrast или Curves сделайте все изображение светлее (обычно мы устанавливаем черную точку примерно на 40 или 50 процентов серого).
  • Сохраните файл как TIFF, откройте его в программе верстки и сместите тень относительно текста.
  • Подсказка. Воспользуйтесь XTension. Еще один совет пользователям QuarkXPress и InDesign. Если вам приходится создавать тени для элементов QuarkXPress или InDesign(текста, блоков, линий и т. д.) более одного раза в неделю, подумайте о приобретении расширений-XTension, например Shadow Caster (годится и для QuarkXPress, и для InDesign) и QX-Effects фирмы Extensis (конечно, только для QuarkXPress). Тогда вы можете просто выделить текст или элемент и автоматически создать для него тень. Если текст частично или полностью накладывается на TIFF-изображение, XTension может даже встраивать тень в него. (Эта подсказка не имеет отношения к Photoshop, но такие расширения здорово облегчают жизнь).

    Фильтры и эффекты

    Да, в Photoshop можно рисовать, ретушировать, составлять композиции, но самое большое удовольствие – это поиграть с фильтрами. Между тем, развлечение это можно еще и разнообразить. Предлагаем несколько полезных советов.

    Подсказка. Применение фильтра к плавающему выделению. Стандартная процедура требует сначала выделить область, а затем уже выбирать фильтр. Мы предлагаем добавить еще один шаг: скопировать выделение на новый слой ( (Command)+(J) ). Это дает значительно большую гибкость в применении фильтра – изображение на слое можно перемещать, изменять режим наложения, применять к нему другие фильтры, ослаблять эффект понижением уровня непрозрачности и т. д. А самое главное – в процессе экспериментов оригинал остается нетронутым. Если результат вас не устраивает, удалите весь слой. Аналогичным образом, если вы собираетесь применить фильтр к целому слою, создайте сначала дубликат этого слоя. Это повышает надежность и гибкость.

    Подсказка. Клавиатурные комбинации для фильтров. Пара клавиатурных комбинаций позволяет ускорить работу с фильтрами. Чтобы применить тот же фильтр снова, нажмите (Command)+(F). Правда, при этом вы лишаетесь возможности изменять параметры в диалоговом окне. Как говорит король фильтров Билл Ниффенеггер: "Запуская фильтр, обязательно изменяйте его установки".

    Если вы готовы следовать этому совету, пользуйтесь комбинацией (Command)+(Option)+(F), которая вызывает диалоговое окно предыдущего фильтра, давая возможность задать другие параметры.

    Подсказка. Ослабление эффекта фильтра. Большинство пользователей считают, что после запуска фильтра они могут только двигаться вперед или выбрать команду Undo. Но функция Fade (Ослабление) в меню Edit позволяет выбрать промежуточный подход, например, снижать уровень непрозрачности и даже изменять режим наложения эффекта (как только вы проделаете какое-нибудь новое действие, например, создадите выделение, команда Fade становится недоступной). Для вызова диалогового окна Fade (см. рис. 15.24) можно воспользоваться комбинацией клавиш (Command)+(Shift)+(F).

    Функция ослабления эффекта работает не только с фильтрами, но также с командами из подменю Image > Adjust и почти с любыми штрихами рисовальных инструментов. Например, вы можете применить к изображению команду Hue/Saturation, а потом ослабить ее воздействие. Мы почти никогда не пользуемся этой функцией, так как предпочитаем работать с корректирующими слоями, которые предлагают гораздо большую гибкость (см. лекцию 8, "Цифровая фотолаборатория").

    Еще один пример. Вы можете применить бленду (плавный переход) от черного к белому через изображение или канал, затем выбрать Fade и изменить режим наложения на Multiply. Этот метод в точности эквивалентен изменению уровня непрозрачности и режима наложения инструмента "градиент" перед рисованием бленды, но он является намного более гибким. Как и в случае с фильтрами, после любого другого действия функция Fade становится недоступной.

    Уровень прозрачности определяет интенсивность воздействия фильтра

    (рис 15.24)

    Подсказка. Фильтры (текстуры) на нейтральных слоях. Вместо того, чтобы встраивать эффект в изображение, фильтр можно применить к нейтрально окрашенному слою. Использование фильтров в сочетании с нейтральными слоями дает вам намного больше свободы, если вы захотите в дальнейшем изменить свое решение.

    Когда вы выбираете команду New Layer из меню Layer или из меню палитры Layers, вам предлагается возможность заливки слоя нейтральным цветом в соответствии с выбранным режимом наложения. Например, если вы задали режим наложения Screen, Photoshop может залить слой черным – в этом случае нижнее изображение останется без изменений, так как новый слой будет "нейтральным". Если задать режим Overlay, Photoshop выполнит заливку слоя 50-процентным серым.

    Применяя к нему фильтр, вы изменяете участки слоя, и они больше не являются "нейтральными". Соответственно изменяется и вид нижнего изображения. Затем вы можете применять фильтры к этому слою, и они начнут влиять на нижнее изображение (см. рис. 15.25). Конечно, это в основном срабатывает с фильтрами, добавляющих к изображению текстуру, такими как Texturizer. Обычно это не оказывает никакого влияния в случае применения фильтров Distort или Artistic.

    Применение фильтра к нейтральному слою

    (рис 15.25) Видны фоновое изображение и нейтральный слой

    Подсказка. Применение фильтра к слой-маске. Кэтрин Истманн подсказала нам, что применение фильтра к слой-маске расширяет творческие возможности и позволяет достигать интересных эффектов.

  • Создайте новый слой и залейте его каким-нибудь цветом.
  • Выберите команду Layer > Add Layer Mask > Hide All.
  • Примените к слой-маске фильтр Add Noise. Чем выше уровень шумов, тем явственнее будет проглядывать цвет слоя. Попробуйте другие фильтры.
  • Цифровые водяные знаки (Digimarc)

    Фотографии и цифровые изображения, которые вы создаете, являются вашей собственностью, и право на их использование принадлежит вам. Если с какой-либо целью ими пожелает воспользоваться кто-нибудь еще, он прежде всего должен спросить у вас на это разрешения (а вы вправе назначить какую-то цену за использование). Между тем, у нас на дисках часто хранятся изображения, которые нам не принадлежат.

    Допустим, вы нашли изображение в Web или вам кто-то его принес. Если вы хотите им воспользоваться, необходимо найти его автора. Здесь начинаются проблемы – если на изображении не красуется имя и адрес создателя, то вычислить его владельца очень трудно.

    Digimarc, одна из компаний, пытающихся решить эту проблему, предлагает технологию, которая позволяет цифровым способом кодировать и внедрять в изображение контактную информацию. Adobe встроила технологию Digimarc в Photoshop в качестве фильтра. Достаточно запустить фильтр EmbedWatermark и ваш персональный код внедряется глубоко в пикселы изображения.

    Теоретически, открывая такое изображение в Photoshop, пользователь может обнаружить этот код с помощью фильтра Read Watermark и по нему найти ваше имя и адрес через Web или, направив факс в Digimarc.

    Казалось бы, такой расклад очень удобен для всех, кто желает сохранить контроль над своими творениями, но реальность вносит поправки, с которыми приходится считаться.

  • Встраивание цифровых водяных знаков добавляет небольшой уровень "шумов" во все изображение, ухудшая его качество. К счастью, это не сильно заметно, особенно в Web.
  • Чтобы иметь возможность встраивать в изображение информацию для контакта, необходимо зарегистрироваться в Digimarc (http://www.Digimarc.com). К счастью простая подписка (позволяющая видеть имя, адрес e-mail и т.д.) предоставляется бесплатно, если вы применяете это средство менее чем для 100 изображений в год). Digimarc предлагает также платные варианты, где подпись более шикарная.
  • Код сохраняется только в том случае, если изображение не подвергается сильным изменениям. Изображение можно кадрировать или повернуть и знак все равно будет видимым для считывающей программы. Но существует масса способов стереть код напрочь – сильный ресэмплинг, инверсия, преобразование в режим Indexed Color, применение любого из фильтров. Даже сохранение файла как JPEG или GIF способно разрушить код, и водяные знаки становятся бесполезными.
  • Кодирование по методу Digimarc ориентировано на честного пользователя и призвано помочь ему связаться с автором. Оно не может служить надежным средством защиты изображений от несанкционированного использования.

    Подсказка. Водяные знаки встраивайте напоследок. Пользуясь программой Digimarc, важно усвоить, что встраивать код нужно только после полного завершения работы над файлом, иначе вы сотрете свой собственный водяной знак.

    Повторное растрирование

    Сложность работы с печатными репродукциями связана с тем, что они уже растрированы. Мелкие точки, имитирующие оттенки серого и цветов, обманывают глаз человека, но не сканер. Если просканировать такое изображение в режиме Grayscale или Color, то PostScript-принтер растрирует его снова. Конфликт между исходным и повторным растрами приводит к совершенно ужасным результатам (см. рис. 15.26).

    Проблемы повторного растрирования

    (рис 15.26) Изображение после повторного растрирования

    Другая проблема состоит в том, что после первого растрирования теряется часть деталей (чем грубее растр, тем больше потери). Поэтому, когда вы сканируете печатную репродукцию, деталей в ней уже и так не слишком много. Задача в том, чтобы захватить (и сохранить) их как можно полнее и вместе с тем не допустить наложения растров. Чуда здесь ожидать не следует. Помните: мусор на входе – мусор на выходе.

    В работе с растрированными изображениями существует два подхода – создание из них штриховой графики или серых картинок.

  • Превратите изображения в черно-белую штриховую графику. Этот способ дает хороший эффект только с изображениями с низкочастотным растром, не превышающим 80 lpi (см. "Сканирование растровых репродукций", лекцию 11, "Штриховая графика").
  • Просканируйте изображения в режиме градаций серого или цвете, затем с помощью фильтров удалите растровую структуру, стараясь сохранить при этом детали. Основной принцип – "размыть, потом повысить резкость". Далее эта техника будет рассмотрена подробно.
  • Подсказка. Повторные репродукции делайте меньше. Поскольку в печатной репродукции деталей и так маловато, воспроизводя такое изображение повторно, делать его следует меньше, чем оригинал. Описанная здесь техника позволяет разрушать растровую структуру и не слишком поступаться деталями, так как размер изображения уменьшается. Подсказка. Сперва получите разрешение. Это должно быть само собой разумеющимся, но на деле оказывается далеко не так: если печатное изображение не ваше, то прежде чем его сканировать, вы должны получить на это разрешение. Помимо этических соображений существует еще и авторское право. Большинство случаев нарушения закона об авторском праве в сфере формирования цифровых изображений связано как раз с опрометчивым сканированием картинок из журналов и книг.

    Частота растра

    Один из важнейших моментов, которые следует учитывать в работе с повторно растрируемыми изображениями, это частота растра печатной репродукции. От нее зависит и применяемая техника. Растры можно разделить на низкочастотные, среднечастотные и высокочастотные.

    Низкочастотный растр. Изображения с низкочастотным растром и трудны и просты одновременно. Просты, потому что их можно воспроизводить как штриховую графику. Но деталей в них так удручающе мало, что сканировать в градациях серого практически бесполезно. Если превращение в штриховую графику вас не устраивает, можете попробовать метод со среднечастотным растром, описанный ниже.

    Среднечастотный растр. Ввод изображений со среднечастотным растром (80-120 lpi) является, пожалуй, наиболее сложным. Растровые точки слишком малы, чтобы дать эффект штриховой графики, и слишком велики и грубы, чтобы сливаться, имитируя градации серого – изображение придется размывать до неприемлемого состояния (см. "Высокочастотный растр" далее). Такой растр относится к промежуточной категории, когда он виден с расстояния в 15 см, но не различим (по крайней мере отчетливо) с 60 см.

    Предлагаем пять способов обработки сканированных изображений со среднечастотным растром (существуют и другие способы, но эти мы находим наиболее эффективными). Они предполагают ввод информации в градациях серого и устранение возникающего при этом муара (см. рис. 15.27).

    Повторное растрирование изображений со среднечастотным растром часто приводит к образованию муара

    (рис 15.27) После даунсэмплинга (133 lpi)
  • Применение фильтров Median, Despeckle и Dust and Scratches. Лучше всех убирают точечную структуру фильтры Median и Dust and Scratches, но это влечет за собой и нежелательные последствия. Оба фильтра анализируют значения групп пикселов и усредняет до одной общей величины на группу. Это значит, что изображение быстро становится размытым. Нередко фильтр Unsharp Mask помогает хоть как-то восстановить резкость, но иногда фильтры приходится применять в такой степени, что изображение оказывается совершенно испорченным. И все-таки, даже фильтр Dust and Scratches способен сглаживать недостатки во многих областях изображения.

    Для печатного изображения с разрешением выше 100 lpi более эффективным может оказаться фильтр Despeckle. Мы часто пробуем сначала Despeckle и, если результат нас не устраивает (или портит изображение), отменяем его и обращаемся к Median.

    Ранее в этой лекции мы говорили, что фильтр Dust and Scratches для чего-то все-таки должен годиться. Устранение муара – как раз та область, где с помощью этого фильтра нам удалось добиться каких-то успехов. Эффект близок к тому, что дает Median, но более управляем.

  • Даунсэмплинг. Даунсэмплинг (пересчет с уменьшением размера изображения) с применением бикубической интерполяции (см. лекцию 3, "Основы изображения") – один из лучших способов избавиться от регулярной структуры. Photoshop группирует пикселы и присваивает им усредненное значение серого. Конечно, при этом есть риск потерять детали. Главное здесь – соблюсти баланс: разрешение нужно понизить настолько, чтобы усреднить и сделать невидимой растровую структуру, но не допустить потери деталей.
  • Апсэмплинг. После даунсэмплинга вы можете посчитать необходимым выполнить апсэмплинг, чтобы восстановить прежнее разрешение. Утерянные детали уже не вернуть, но иногда путем повышения резкости изображения с увеличенным разрешением можно все же создать их видимость.
  • Поворот. При повороте изображения Photoshop выполняет сложные вычисления, которые приводят к некоторому смягчению и разрушению растровой структуры. Если после сканирования печатной репродукции у вас остался легкий эффект растровой решетки, попробуйте повернуть изображение на 10-20 градусов, а потом повернуть обратно, восстановив прежнее состояние. Двойной поворот может усреднить структуру и сделать ее менее заметной.
  • Устранив растровую структуру, примените к изображению фильтр Unsharp Mask. Это поможет создать впечатление резкости оставшихся деталей. Поскольку изображение скорее всего будет сильно размытым, повышать резкость придется гораздо сильнее, чем мы рекомендовали в лекции 9, "Настройка резкости". Но будьте внимательны: не допустите восстановления растровой структуры.

    Высокочастотный растр. Сканирование печатных репродукций с высокой частотой растра – выше 133 lpi – вызывает меньше проблем, так как точечная структура размывается, превращаясь в оттенки серого, и детали сохраняются. Нам часто приходится прибегать к описанным выше методам, но "вытягивание" изображения требует меньших усилий. Чтобы избавиться от растровой структуры, обычно достаточно просканировать репродукцию при полном оптическом разрешении сканера и выполнить даунсэмплинг до нужного разрешения (см. лекцию 13, "Ввод изображений").

    Подсказка. Анализируйте изображение только в масштабе 1:1. Помните: самый важный масштаб отображения в Photoshop – это 1:1. Обнаружив, что сканированная репродукция имеет ужасный муар в масштабе просмотра 1:3, не впадайте в панику. Проверьте, как оно выглядит в масштабе 1:1. Часто ущерб оказывается гораздо меньшим, чем можно было бы представить. Если в масштабе 1:1 структура незаметна, изображение можно все равно немного смягчить (особенно если структура видна в масштабе 2:1 или 4:1), но это необязательно.

    Операции

    Секрет высокопроизводительной работы на компьютере кроется в лени. Как это ни парадоксально, но чем ленивее человек, тем скорее найдет он способ побыстрее сделать работу и отправиться на пляж, в парк или еще куда-нибудь. Если вы по натуре трудоголик, то, наверное, выполнять одни и те же отупляющие действия раз по четыреста на день вам не в тягость, но тогда вы не реализуете преимущества своего компьютера.

    Например, Брюс работает с разными цифровыми камерами, и каждая из них производит фотографии, которые нуждаются в особой подготовке: повернуть изображение на 90 градусов, применить такой-то фильтр, такую-то кривую, кадрировать до определенного размера... Чтобы не выполнять каждый раз это заново, он просто нажимает клавишу, а дальше обо всем позаботится компьютер. Мало того, одним нажатием клавиши вы можете обработать сразу все изображения в папке – их даже не надо открывать в Photoshop.

    По мере совершенствования Photoshop с каждой новой версией мы можем переложить все больше работы на эту программу, получая больше возможностей для отдыха.

    Photoshop содержит два основных средства автоматизации: Actions (Операции) и Automate (Автоматизировать). Операции - это "макросы", находящиеся в палитре Actions и позволяющие вам повторять последовательности шагов. Photoshop поставляется вместе с рядом заранее созданных операций, и вы можете легко создавать собственные операции (мы расскажем, как это делается). Automate относится к встроенным средствам в подменю File > Automate, включая средство Batch (Пакет), позволяющее применять любую операцию к папке с изображениями.

    На Макинтоше работу в Photoshop можно автоматизировать также с помощью скриптов AppleScript. Мы рассмотрим это в конце раздела.

    Использование операций

    Photoshop поставляется вместе с рядом заранее созданных операций, которые не только полезны для работы, но также для обучения, поскольку вы можете просматривать их, чтобы понять, как они выполняют свои функции. (Вы можете загружать дополнительные наборы операций с помощью команды Load Actions из всплывающего меню палитры Actions или выбирать готовые наборы, представленные внизу этого всплывающего меню.) Суть в том, что вы можете запускать операцию только для каких-то действий, которые у вас выполняются методически, без обратной связи с программой и без каких-либо "интеллектуальных" действий. Например, вы не можете записать операцию следующего вида: "если пикселы в верхнем левом углу имеют красный оттенок, то нужно выполнить то-то и то-то". Для этого потребовалось бы, чтобы программа Photoshop могла видеть и отвечать.

    Но вы можете легко создать операцию, которая применяет определенный набор кривых, добавляет текстовый слой, добавляет эффект слоя, повышает резкость фонового слоя и т.д., поскольку эти функции являются методическими.

    Подсказка. Экспорт операций в виде текста. Чтобы разобраться, как другие люди создали свои операции, нужно приложить много усилий, поскольку эту информацию сложно извлечь непосредственно из палитры Actions. К счастью, все операции, которые видны в этой палитре, можно экспортировать в виде текстового файла, который можно открыть в текстовом процессоре: просто удерживайте (Command) + (Option), выбирая команду Save Action из всплывающего меню палитры Actions.

    Ограничения. Прежде чем вы устремитесь опробывать открывшиеся возможности, заметим, что Photoshop позволяет записывать далеко не все подряд. Хотя в Photoshop 6 функции палитры Action расширились – теперь можно записывать изменения режимов наложения, уровня прозрачности и даже процесс выделения, но нельзя записать закрашивание (например, "кистью", "аэрографом" или "штампом"), изменение масштаба просмотра, переключение окон и прокрутку. Есть много функций, которые сами по себе записать нельзя, но можно включить в операцию (см. "Редактирование операций" далее в этой лекции).

    Заметим также, что в версии 6 вы можете использовать свои операции из предыдущих версий Photoshop, но не наоборот.

    Что следует иметь в виду

    Помимо ограничений на то, что можно и чего нельзя записывать на палитре Action, есть еще несколько моментов, на которые следует обратить внимание.

    Трудности. Если запись и воспроизведение простых операций из двух-трех действий выполняется довольно легко, то построение сложных операций может потребовать большого умственного напряжения.

    Планирование. Прежде чем приступать к записи операции, продумайте все как следует. Лучше даже составить подробный план на бумаге, где был бы виден каждый шаг. Убедившись, что все будет работать нормально, начинайте запись.

    Универсальность операций. Старайтесь делать операции как можно более универсальными. То есть, они должны работать с любыми изображениями и на любом этапе. В начале операции задавайте вывод сообщений, подсказывающих, каким должно быть изображение (а также с указанием других требований, например, "требуется текст на отдельном слое", "нужна выделенная область"). Это очень удобно, даже если операциями пользуетесь только вы сами, поскольку (уж поверьте нам) когда операций у вас наберется побольше, вы забудете, какая чего требует (см. подсказку "Сообщения для пользователя" далее в этой лекции).

    Придавая операциям универсальность, необходимо учитывать ряд условий. Предлагаемый список является отправной базой и может быть расширен.

  • Никогда не задавайте ограничений цветового режима. Изображение может относиться к любому цветовому режиму – RGB, CMYK, Grayscale или даже Indexed Color. Это очень важно, когда дело касается применения фильтров, так как некоторые фильтры доступны только в определенных режимах.
  • Не принимайте во внимание наличие (или отсутствие) слоев. Не следует также обусловливать выделение фонового слоя (и даже наличие такового со стандартным именем Background) в многослойном изображении. Если вам понадобится выделить нижний слой, нажмите (Option)+(Shift)+[.
  • Избегайте использования команд, выделяющих слои по именам. Например, когда вы записываете щелчок на строке слоя на палитре Layres, Photoshop фиксирует выделение слоя не по позиции, а по имени. Вместо этого для последовательного перехода от одного слоя к другому вниз или вверх пользуйтесь клавиатурными комбинациями (Option)+[ или (Option)+]. Комбинации (Command)+[ и (Command)+] служат для перемещения самих слоев в стеке вниз и вверх.
  • Если вы сохраняете каналы для последующей загрузки, обязательно именуйте их. Проследите, чтобы их имена не совпадали с названиями, уже использованными в файле. Стандартные имена (#4, #5) заменяйте мнемоническими. Если вы запускаете операцию применительно к документу, имеющему два канала с одинаковыми именами, Photoshop берет первый из них.
  • Подчистка. Рекомендуем составлять операции так, чтобы они автоматически все за собой подчищали. Например, если в процессе формирования какого-нибудь эффекта операция создает три дополнительных канала, то по завершении она должна сама их и удалить. Иначе при ее повторном запуске эти каналы (или слои или что-нибудь еще) будут мешаться и могут нарушить выполнение операции.

    ). Оттуда по ссылке можно перейти и к другим сайтам.

    Создание операций

    Процесс создания операций довольно прост.

  • Откройте палитру Actions (см. рис. 15.28).
  • Нажмите кнопку "новая операция" (или выберите из меню палитры команду New Action ). Дайте операции название (можете также назначить ей клавиатурный эквивалент). Если у вас более одного набора (см. "Наборы операций" ниже), укажите, к какому набору относится новая операция. С нажатием кнопки ОК начинается запись операции.
  • Проделайте действия, которые вы хотите включить в операцию.
  • Нажмите кнопку "стоп" в нижней части палитры Actions (или выберите из меню палитры команду Stop Recording ).
  • (рис 15.28) Палитра Actions

    Чтобы запустить выполнение операции, выделите ее заголовок на палитре Actions и нажмите кнопку "пуск" (а еще лучше дважды щелкните на заголовке операции при нажатой клавише (Command) ). Простая операция может быть выполнена корректно с первого же раза. Но в большинстве случаев у нас что-то где-то не срабатывает – в основном из-за того, что мы производим действия, которые Photoshop не может записывать (см. "Отладка операций" далее в этой лекции).

    Подсказка. Сначала сохраните свою работу. Если после выполнения операции вы получили не совсем то, что хотели, у вас будут проблемы, так как отменить всю операцию невозможно – только последний шаг. Если в операции немного шагов, с помощью средств палитры History можно вернуться к исходному состоянию, но это также не всегда удается. Чтобы иметь возможность нормальной "отмены", мы перед запуском операции сохраняем на палитре History снимок документа. Тогда если что-то идет не так или результат нас не устраивает, мы всегда можем вернуться к состоянию, зафиксированному в этом снимке. Другой вариант – сохранить сначала изображение, а потом командой File > Revert отменить эффект операции. Подсказка. Операции в виде кнопок. Команда Button Mode из меню палитры Actions позволяет изменять вид палитры, заполняя ее кнопками. Тогда для запуска операции достаточно нажать ее кнопку. Перед созданием новой операции или редактированием переключитесь с кнопочного режима на обычный.

    Наборы операций. Photoshop позволяет объединять операции в группы, что очень удобно, когда у вас десятки операций.

  • Чтобы создать новый набор, выберите команду New Set из меню палитры Actions (или нажмите кнопку "новый набор"). Для удаления набора выделите его и воспользуйтесь командой Delete из того же меню.
  • Операции можно переносить из одного набора в другой путем перетаскивания.
  • Чтобы переименовать набор, дважды щелкните на его заголовке на палитре Actions.
  • Щелчок на треугольнике слева от имени набора разворачивает и сворачивает его содержимое, показывая и пряча названия операций.
  • Наборы можно сохранять (см. "Сохранение операций" ниже).
  • Чтобы включить последовательное выполнение входящей в набор операций, выделите набор и нажмите кнопку "пуск".
  • Редактирование операций. Операции можно отредактировать (а это обязательно потребуется, если новая операция не работает гладко с первого же раза). Чтобы дополнить операцию новыми пунктами, выделите предыдущий шаг и нажмите кнопку "запись". По окончании нажмите "стоп". Новые действия будут следовать за выделенным пунктом.

    Если вы хотите добавить шаг, который по каким-либо причинам не может быть записан (например, пункт из меню View ), выберите из меню палитры Actions команду Insert Menu Item. Это позволяет выбрать любой пункт из любого меню и вставить его в операцию (он будет следовать за выделенным шагом).

    Чтобы изменить параметры какого-либо шага, дважды щелкните на его строке на палитре Actions. Например, если там предполагается применение кривой (с помощью диалога Curves ) и вы хотите изменить ее форму, дважды щелкните на строке этого шага и выберите другую кривую. Кстати, при этом может измениться активное изображение, и чтобы снять изменение, нажмите (Command)+(Z) (это отменяет изменение не операции, а только изображения).

    К сожалению, некоторые действия нельзя перезаписывать. Допустим, у вас есть пункт, который делает основной цвет красным, а вы хотите поменять его на синий... Оказывается, это невозможно. Приходится записывать новое действие, а прежнее удалять.

    Чтобы изменить имя операции, цвет ее строки или кнопки или клавиатурный эквивалент, дважды щелкните на ее заголовке.

    Подсказка. Дублирование действий. Протягивание строки действия при нажатой клавише (Option) дублирует его. Так, если вы хотите использовать действие "Числовая трансформация" еще в двух скриптах, перетащите его строку при нажатой клавише (Option) из одной операции в другую.

    Подсказка. Вызов диалоговых окон. При стандартном воспроизведении операции диалоговые окна не выводятся. Например, если в операции есть пункт "Числовая трансформация", трансформация выполняется без вывода диалога. Но вы можете заставить Photoshop открыть диалоговое окно и подождать, пока пользователь не введет другие значения. Для этого достаточно щелкнуть в пустом квадратике слева от заголовка пункта на палитре Actions. В нем появляется черная пиктограмма, изображающая диалоговое окно, а напротив заголовка всей операции появляется такая же красная пиктограмма.

    Только не щелкайте на красной пиктограмме! Иначе она превратится в черную, и Photoshop добавит такие же черные "пункты остановки" напротив всех действий, имеющих диалоговые окна. Отменить это невозможно, так что вам придется убирать эти пиктограммы по одной щелчками.

    Заметьте, что если вы вставили шаг с помощью команды Insert Menu Item, Photoshop будет всегда открывать соответствующее диалоговое окно, не позволяя отключать его пиктограмму. Дело в том, что вставленные таким способом шаги имитируют действия пользователя – предполагается, что он действительно выбирает из меню данную команду.

    Подсказка. Сообщения для пользователя. В любую точку операции вы можете вставить команду, которая останавливает выполнение действий и открывает диалоговое окно с сообщением. Это может быть предупреждение (типа "Изображение нужно сначала сохранить"), или инструкция ("Создайте выделение на отдельном слое"). Чтобы вставить в операцию сообщение, выберите команду Insert Stop из меню палитры Actions. Введите текст сообщения и укажите, будет ли операция продолжена после закрытия диалога (см. рис. 15.29).

    (рис 15.29) Создание сообщения
    Если это предупреждение, включите параметр Allow Continue, позволяющий продолжить выполнение операции, а если – инструкция, вы можете оставить его отключенным. Когда параметр Allow Continue отключен, выполнение операции прекращается. После нажатия кнопки ОК автоматически выделяется следующий шаг на палитре Actions, чтобы пользователь с помощью кнопки "пуск" мог сам продолжить выполнение операции (это действительно даже тогда, когда операции на палитре Actions отображаются в виде кнопок).

    Сохранение операций. Создав какую-то необыкновенную операцию, вы, возможно, захотите поделиться ею с кем-нибудь еще. Командой Save Actions из меню палитры операции можно сохранять на диске. К сожалению, сохранить операции по отдельности нельзя – только весь набор. Но это ограничение можно обойти.

  • Создайте новый набор (нажмите кнопку "новый набор" в нижней части палитры) и дайте ему название.
  • Перенесите в него свою операцию или дублируйте ее, перетащив при нажатой клавише (Option).
  • Выделите новый набор и воспользуйтесь командой Save Actions из меню палитры.
  • Если хотите, можете удалить новый набор.
  • Команды Load Actions или Replace Actions из меню палитры Actions позволяют загружать наборы операций. Будьте осторожны с командами Replace Actions и Clear Actions: первая заменяет, а вторая удаляет не только выделенную операцию, а сразу все.

    Подсказка. Кривые и настройки. Нам нравится, что Photoshop может записывать установки диалогов Curves, Levels и Hue/Saturation. Правда, если вы записываете загрузку файла с настройками диалога Curves (или Levels или Hue/Saturation ), Photoshop записывает не сами кривые, а имя файла.

    Обходной маневр: начните запись загрузки установок диалога Curves (или другого), а перед тем как нажать кнопку ОК, чуть-чуть измените их. Благодаря образовавшемуся различию, Photoshop записывает не имя файла, а установки диалогового окна. Помните, что вы всегда можете вернуться и изменить установки снова.

    Отладка операций

    Нередко выясняется, что в новой операции что-то работает не так. Такая операция требует отладки. Главное здесь – помнить о том, что любая проблема должна иметь логическое решение. (Это не всегда так, но важно дать себе такую установку).

    Пробные файлы. Никогда не применяйте только что созданную операцию к изображению, над которым вы работаете. Опробуйте ее на тестовом файле. А еще лучше на нескольких тестовых изображениях в разных цветовых режимах (RGB, CMYK, Grayscale, Indexed Color), со слоями и без слоев, с выделениями и без выделений и т. д. Если на чем-то операция будет работать некорректно, вы уже сами решите – доводить ее до ума или в самом начале задать вывод сообщения типа "не используйте эту операцию с такими-то и такими-то изображениями" (см. "Сообщения для пользователя" выше).

    Пошаговые паузы. Если в диалоговом окне, вызываемом командой Playback Options из меню палитры Actions, включить кнопку Step by Step, Photoshop после каждого шага операции будет делать паузу и перерисовывать экран. Это довольно удобно. Но самый лучший и, пожалуй, единственный способ отладки – это выделить первый пункт операции и, удерживая (Command), нажать кнопку "пуск". Выполняется только первый шаг. Проверьте все задействованные в нем палитры. Так ли должна выглядеть палитра Channels? Layers? Обратите внимание на основной и фоновый цвета.

    Удостоверившись, что все нормально, снова нажмите (Command)+ ("пуск") и проверьте результаты второго шага операции. И так далее.

    Если на каком-то этапе палитры или цвета оказываются не такими, как вы ожидали, замените этот шаг или, дважды щелкнув на его заголовке, задайте другие установки. Если что-то совершенно напутано, не забывайте о функции восстановления, Revert.

    Автоматизация процессов

    Ранее мы говорили, что операции не могут выполнять задачу, требующую "интеллектуальных" действий. Однако специалисты Adobe разработали определенные автоматические "интеллектуальные" средства, которые поместили в подменю File > Automate. В это подменю также включена команда Batch, позволяющая запускать операцию, которая применяется ко всем изображениям определенной папки. Кратко рассмотрим некоторые из этих возможностей. (Отметим, что одно средство автоматизации – Web Photo Gallery – мы рассмотрим в лекции 18, "Мультимедиа и Web".)

    Пакетная обработка файлов. Преодолев все трудности и создав операцию, вы, возможно, захотите применить ее к нескольким файлам сразу. Для этого используется команда File > Automate > Batch (в Photoshop 4 команда Batch была доступна в меню палитры Actions ). Диалоговое окно Batch довольно сложно (см. рис. 15.30): вы должны с ним досконально разобраться, иначе можете испортить сразу все изображения в папке.

  • (рис 15.30) Диалоговое окно Batch
  • Source. Если файлы находятся у вас на диске, в качестве источника укажите вариант Folder и кнопкой Choose выберите нужную папку. Если операция включает команду Open, вы должны решить, надо ли ее игнорировать (обычно следует игнорировать, поэтому параметр Override Action "Open" Command держите включенным). Если файлы будут поступать с внешнего устройства, например цифровой камеры (через фильтр Import), выберите в раскрывающемся списке Source вариант Import. Новым в Photoshop 6 является вариант выбора "Opened Files", который позволяет запустить операцию применительно ко всем открытым в данный момент изображениям.
  • Destination. Список Destination определяет пункт назначения, в нем представлены три варианта: None, Save and Close и Folder. Первый после обработки оставляет файлы открытыми (это не очень удобно, так как требует много памяти). Второй сохраняет файлы, затирая оригиналы (им мы никогда не пользуемся). Вариант Folder позволяет выбрать папку, в которой будут сохраняться конечные изображения (это то, что надо). В этом случае вы можете указать эту папку и способ именования файлов в этой папке.
  • Прежде чем применять эту команду для большой пакетной обработки, опробуйте ее на малом количестве файлов. Если операция добавляет, например, каналы или слои, файл, вероятно, будет сохраняться в другом формате, и Photoshop, прерывая процесс пакетной обработки, открывает диалоговое окно Save As. Такие вещи лучше выяснять раньше, чем позже.

    Подсказка. Создание Droplet-файлов. Мы не знаем, почему функция Make Droplet находится в подменю Automate вместо палитры Actions, но именно там вы можете найти это потрясающее средство. Make Droplet можно использовать для сохранения любой операции Photoshop в виде файла на диске. Затем при необходимости обработки изображения (или изображений какой-либо папки) с помощью данной операции вы можете перетащить это изображение (или папку) поверх данного droplet-файла.

    Дополнительная подсказка. Если вы работаете и на Macintosh, и на PC, то можете копировать droplet-файлы с одной платформы на другую. На PC нужно только убедиться, что droplet-файл имеет расширение .exe. При переносе на Macintosh его следует инициализировать, перетащив поверх значка Photoshop.

    Picture Package. Picture Package – это просто подарок для любого фотографа, которому надоело дублировать, поворачивать и масштабировать фотографии, чтобы разместить различные версии одного изображения на одном листе пленки. Интерфейс достаточно прост, чтобы быстро понять его работу (см. рис. 15.31), хотя имеются отдельные момент, требующие внимания.

    (рис 15.31) Picture Package
  • Сначала убедитесь, что вы правильно задали разрешение (Resolution) и цветовой режим (Mode) конечного изображения. Разрешение по умолчанию, 72 dpi, явно недостаточно, если вы планируете печатать изображение.
  • К сожалению, не существует способа настраивать эти листы или нумеровать на них изображения. Возможно, это появится в следующей версии.
  • Отметим, что конечным результатом является не сведенный файл; все изображения на одном плавающем слое. Это означает, что вы можете легко изменить цвет фона под изображениями, но это также означает, что вам, возможно, потребуется выполнить сведение файла, прежде чем печатать или экспортировать данный документ.
  • Contact Sheet II. Второе встроенное средство автоматизации – это обновленная версия средства Contact Sheet, которое создает страницы с миниатюрами изображений определенной папки (см. рис. 15.32).

    (рис 15.32) Contact Sheet II

    К сожалению, в исходной версии Photoshop 5.0 фактически не создавались подписи под миниатюрами, что делало эти "контактные" страницы малопригодными. Теперь эта ситуация изменилась; с другой стороны, Photoshop "не знает", что делать с длинными именами файлов, и обычно укорачивает их. Если повезет, Contact Sheet III будет более управляемым средством.

    Подсказка. Пакетная обработка нескольких папок. Если вы хотите обработать изображения в нескольких папках, процесс можно ускорить, создав псевдонимы (на Макинтоше) или ярлыки (в Windows) для каждой папки и поместив их в одну общую папку. После этого в диалоговом окне Batch включите параметр Include All Subfolders. Photoshop будет рассматривать псевдонимы как вложенные папки и обрабатывать находящиеся в них изображения.

    Подсказка. AppleScript и Photoshop. Если у вас Макинтош и вас увлекла идея автоматизации, вам непременно стоит подумать о дополнительном ускорении работы в Photoshop с помощью сценариев, или скриптов, AppleScript. AppleScript предлагает способ внутреннего общения программ или операционной системы и программами. Например, система System 8.5 позволяет назначить папке такой скрипт: как только вы кладете в эту папку изображение, запускается Photoshop, выполняется ряд операций, файл сохраняется и Photoshop закрывается – все это система контролирует автоматически.

    Проблема однако в том, что Photoshop "скриптуем" не полностью. По существу, единственная команда AppleScript, которую распознает Photoshop – это DoScript, запускающая заранее созданную операцию. Тем не менее, средство это очень эффективное. Ранее для запуска операций можно было использовать только функциональные клавиши. Теперь с помощью программы QuicKeys фирмы CE Software он назначает свои клавиатурные комбинации: QuicKeys запускает AppleScript, а тот – операцию.

    Если вам нужен более высокий уровень автоматизации, чем тот, что предлагает палитра Actions, обратите внимание на программу PhotoScript производства Main Event Software. Она позволяет составлять скрипты, контролирующие Photoshop. Например, вы можете написать скрипт, который отслеживал бы то, как вы поворачиваете, изменяете размеры и кадрируете изображения в графических блоках QuarkXPress (она тоже скриптуема). Затем он будет открывать изображения в Photoshop, выполнять над ними те же манипуляции, сохранять их и снова импортировать в QuarkXPress. Здорово, а?

    Новая техника работы

    Photoshop – замечательная программа. Тем не менее, она не может делать абсолютно все автоматически. Формирование теней, силуэтов, создание качественного текста или четких цветовых границ требует немалых усилий. Но мы надеемся, что описанные здесь методы помогут вам ускорить свою работу и сосредоточиться на более интересных моментах.

    Страницы:

    Каждому пикселу – свое место

    Основная масса пользователей Photoshop работает с этой программой каждый день, выполняя одни и те же действия – ретушь, преобразование цветных изображений в серые, добавление тени к объектам, вырезание силуэтов, перенос элементов на новый фон и т.д.

    Предлагаемые в этой лекции полезные советы помогут вам ускорить работу и, возможно, сделать ее приятнее. Лекция разбита на ряд общих тем: ретушь, пакетное преобразование, работа с векторной графикой, текстом и др.

    Приступая к редактированию

    Редактирование изображений начинается с двух очень простых и в то же время очень важных процедур:

  • анализ каждого пиксела;
  • создание опорных пунктов.
  • Анализ каждого пиксела. Возьмите себе за привычку почаще возвращаться к реальному, 100-процентному режиму просмотра (Actual Pixels), чтобы видеть действительное состояние изображения. Некоторые пользователи увеличивают масштаб просмотра сильнее, считая, что "чем больше, тем лучше". Они не правы. Да, вы видите пикселы, но за ними не видите изображения.

    Просмотр большого изображения, которое не умещается на экране, начинайте с верхнего левого угла (нажмите клавишу (Home) ) и клавишей (PageDown) доберитесь до низа. Передвиньте содержимое окна вправо ( (Command)+(PageDown) ) и начните сначала. Важность этой процедуры переоценить невозможно.

    Если вы работаете в уменьшенном или увеличенном масштабе и не можете часто возвращаться к 100-процентному режиму просмотра, обратитесь к подсказке "Использование нового окна" в лекции 2, "Основы грамотной работы в Photoshop".

    Создание опорных пунктов. Наш друг и коллега Грэг Вандер Хоуэен, чье имя уже не раз упоминалось в этой книге, использует альпинистский термин "опорный пункт". Идея проста: в процессе работы не следует все время сохранять изображение командой Save – лучше периодически создавать среду, в которую в любой момент можно было бы вернуться. Это могут быть снимки на палитре History, или еще лучше – ключевые моменты, зафиксированные командой Save As. Сюда же относится сохранение кривых перед их применением и даже запись на листке бумаги установок, использованных в диалоговых окнах (например, Unsharp Mask ).

    Обосновав надежный опорный пункт, вы можете всегда в него вернуться, выбрать другое направление и снова начать восхождение. Как говорит Грэг: "В зависимости от сложности подъема я могу создавать на своем пути по нескольку опорных пунктов".

    Цвет градаций серого

    Возможно, Photoshop является наиболее эффективной программой для работы с цветом, но цветные изображения – только часть нашей работы. Изображения в градациях серого сами по себе обладают немалыми художественными достоинствами. Но все больше фотографов, даже те, кто печатает исключительно в градациях серого, приходят к выводу, что независимо от вида фотокамеры (пленочная или цифровая) они могут получать серые изображения из цветных оригиналов намного более высокого качества, чем из черно-белых оригиналов.

    Но если преобразовывать изображения командой Mode > Grayscale, наилучшее качество вы вряд ли получите. Большинство цветных изображений таят в себе неплохие версии в градациях серого, но чтобы их извлечь, приходится немало потрудиться. Особенно сложно получить хорошую серую версию из CMYK-изображения, впрочем из RGB это тоже не всегда просто.

    Сначала рассмотрим несколько способов получения информации о градациях серого из цветного файла.

    Подсказка. Сканируйте в цвете. Почти все современные сканеры способны работать с цветными изображениями. Цветной оригинал лучше сканировать в цвете, а затем с помощью одного из приведенных ниже способов переводить в градации серого – это подобно применению цветных фильтров при съемке на черно-белую пленку. С нецветными изображениями результат также может быть лучше, если их сканировать в цвете – все зависит от того, насколько нейтрально серое изображение. Например, старую пожелтевшую черно-белую фотографию мы скорее всего просканируем как RGB-изображение.

    Преобразование в градации серого. Самый очевидный способ преобразования изображения в градации серого – это выбрать команду Image > Mode > Grayscale. При этом Photoshop смешивает красный, зеленый и синий каналы, взвешивая и отмеряя их по-разному, согласно стандартной формуле, учитывающей чувствительность глаза к различным цветам. С некоторыми изображениями это срабатывает более или менее нормально, но обычно результаты оказываются далеко не идеальными.

    Такое взвешивание нередко приводит к потере информации. Помните, что детали – это разница между пикселами, и если серые пикселы оказываются слишком одинаковыми, вы рискуете утратить важную информацию.

    Выбор канала. Рассмотрите цветовые каналы по отдельности. Бывает, в каком-нибудь из них скрывается полноценное серое изображение. Чтобы поместить его в другой документ, можно воспользоваться методом копирования и вставки или командой Duplicate Channel (Дублировать канал) из всплывающего меню палитры Channel, чтобы сохранить его в новом документе. Или избавьтесь от двух других каналов, выделив тот, который вам нужен и обратившись к команде Mode > Grayscale.

    Снижение насыщенности. Воспользуйтесь командой Image > Adjust > Desaturate ( (Command)+(Shift)+(U) ). Это равносильно понижению насыщенности до нуля средствами диалогового окна Hue/Saturation, когда цвет из пикселов убирается полностью. Изображение все еще пребывает в режиме RGB, но если его преобразовать в градации серого, вы увидите, что результат сильно отличается от того, который можно получить при прямом преобразовании в Grayscale без понижения насыщенности.

    Преобразование в Lab. Для более точной передачи уровней светлоты изображения файл можно преобразовать в Lab, а потом убрать цветовую информацию (каналы a и b). Результат будет отличаться от предыдущих.

    Окольные методы. Бывает, что ни один из перечисленных способов не дает желаемого результата. Для таких случаев Photoshop предлагает и менее очевидные, альтернативные методы. Прежде для произвольного смешения каналов приходилось прибегать к помощи этого ужасного диалогового окна Calculations (мы до сих пор им иногда пользуемся, так как оно позволяет делать то, чего иными способами достичь невозможно), теперь же в Photoshop 5 есть функция Channel Mixer, облегчающая смешение каналов, поэтому мы часто обращаемся прежде всего к ней.

    Диалоговое окно Channel Mixer (см. рис. 15.1) выглядит более аскетично, чем можно было бы ожидать от такой программы как Photoshop, но со своей задачей смешения цветовых каналов справляется замечательно. Вы смешиваете каналы по их процентным величинам и в результате получаете один канал (его можно выбрать из раскрывающегося списка Output Channel ).

    (рис 15.1) Диалоговое окно Channel Mixer

    Преобразуя RGB-изображение в градации серого, необходимо учитывать два момента. Во-первых, чтобы сохранить общий тон изображения (хотя может быть, вы и не хотите сохранять общий тон), сумма процентных величин в диалоговом окне должна составлять 100. Конечно, было бы лучше, если бы это ограничение выполнялось автоматически, но раз нет, приходится считать в уме. Во-вторых, включайте параметр Monochrome, это обеспечивает нейтральные серые оттенки (в RGB-файле результат помещается во все три канала, в CMYK-файле – исключительно в черный канал).

    (Команда Channel Mixer прекрасно работает со CMYK-файлами, но здесь труднее выдержать тон изображения. Мы предпочитаем RGB-файлы, даже если для этого требуется преобразование из CMYK в RGB).

    Подсказка. Корректирующие слои Channel Mixer. Мы почти всегда используем корректирующий слой Channel Mixer вместо непосредственного применения этого эффекта к изображению, поскольку корректирующий слой максимально упрощает редактирование: просто дважды щелкните на секции корректирующего слоя в палитре Layers, и вы сможете изменить параметры Channel Mixer. Более того, вы можете объединять корректирующий слой Channel Mixer с корректирующими слоями Levels или Curves, чтобы реально воспроизводить наиболее важные оттенки вашего изображения. (Более подробно о корректирующих слоях см. в лекции 8, "Цифровая фотолаборатория".)

    Вычисления. Так же как и Channel Mixer, команда Calculations из меню Image позволяет создавать серые изображения путем смешения каналов, но с гораздо большей эффективностью. В раскрывающемся списке Blending диалогового окна Calculations (см. рис. 15.2) представлены те же режимы наложения, что и на палитре Layers, а поле Opacity выполняет ту же функцию, что и одноименный регулятор на палитре Layers. Диалоговое окно Calculations позволяет комбинировать каналы более сложными способами, чем просто сложение и вычитание, предлагаемые командой Channel Mixer.

    (рис 15.2) Диалоговое окно Calculations

    Подсказка. Включайте функцию просмотра в диалоге Calculations. На первый взгляд диалоговое окно Calculations гораздо менее интерактивно, чем палитра Layers. Но это только кажется. Включив кнопку Preview, вы получаете возможность просматривать результат вычислений в реальном времени, или по крайней мере с той быстротой, на которую способен ваш компьютер.

    Например, при включенной функции Preview значительно удобнее контролировать степень непрозрачности. А ввод значения в поле Opacity занимает не больше времени, чем перемещение регулятора на палитре Layers.

    В примере на рис. 15.3 показаны отдельные каналы цветного изображения и результаты преобразования в градации серого, полученные обычными способами. Ни один из них не выглядит удовлетворительным.

    В поисках скрытого серого варианта

    (рис 15.3) Результат преобразования командой Calculations

    Предлагаемый ниже способ преобразования работает вполне корректно. Это не "единственно верное" решение, а лишь пример – аналогичных результатов можно достичь разными методами. Опять же, мы призываем вас экспериментировать.

  • Начнем с создания нового канала под номером 4 путем наложения синего канала самого на себя в режиме Screen с непрозрачностью 70 %. Синий мы выбрали потому, что контраст в нем наиболее близкий к естественному, только изображение очень темное. В зеленом канале шляпа и губная помада почти черные, а красный выглядит вообще странно.
  • На следующей стадии вычислений накладываем красный канал на канал 4 в режиме Hard Light с непрозрачностью 40 % и получаем канал 5. Это осветляет средние тона и выправляет неестественный эффект, когда глаза выглядят светлее кожи.
  • Получаем довольно приличное изображение, но контраст все еще слишком силен, а шляпа и губная помада темноваты. Берем красный канал (самый неконтрастный) и накладываем его на канал 5 в режиме Screen с непрозрачностью 30 %. Вместо того, чтобы создавать еще один канал, мы в качестве пункта назначения выбираем новый документ.
  • В результате мы получили достоверную монохромную версию цветного оригинала. Если в цветном изображении трудно отыскать скрытую серую версию, поэкспериментируйте с диалогом Calculations. Вы будете удивлены тому, что можно обнаружить с его помощью.

    Ретушь

    Когда встает вопрос об этике формирования цифровых изображений, оказывается, что у каждого есть свои собственные критерии относительно того, что можно и чего нельзя. По утверждениям фотографов, манипуляции с их изображениями, особенно, когда добавляются или удаляются те или иные объекты, нарушают достоверность фотографии как средства отображения реальности. Но мы понимаем и тех, кто как-то должен зарабатывать себе на жизнь, занимаясь улучшением (с большим или меньшим успехом) той предполагаемой реальности, которую представляет фотография. У нас нет готовых рекомендаций, но мы призываем вас хотя бы учитывать существующую проблему.

    Мы считаем, что важно различать "устранение пыли" (удаление пятнышек грязи, пыли, волосков и т.д.) и "ретушь" (фактическое изменение содержимого изображения).

    В этом разделе мы хотим привлечь ваше внимание к некоторым ключевым моментам как в удалении пыли, так и в ретуши изображений и поделиться основными приемами из многолетнего опыта нашей работы. Надеемся, они повысят вашу эффективность и помогут в достижении желаемых результатов.

    Подсказка. Пользуйтесь растушевкой. Нередко достичь замечательного эффекта помогает какая-нибудь мелочь. Например, растушевка (см. рис. 15.4). Выполняя любую локальную ретушь – настройку тонов, закрашивание, редактирование пикселов или применение фильтра внутри выделенной области, растушуйте границы выделения (см. "Растушевка и сглаживание" в лекции 14, "Выделения"). Размывая края выделенной области и позволяя органично встраивать ее в остальное изображение, растушевка напоминает эффект фильтра Gaussian Blur. Величина растушевки всецело зависит от самого изображения и его разрешения, но даже малая растушевка (два-три пиксела) гораздо лучше, чем ничего.

    Растушевка как средство ретуши

    Этот трюк применяется для закрытия элементов, окруженных областями однородного цвета и текстуры

    (рис 15.4) Удерживая (Command)-(Option), перетащите выделение обратно, закрыв элемент. Растушевка делает границы выделения незаметными на общем фоне

    С другой стороны, мы считаем, что использование "мягкой кисти" при устранении пыли удаляет зерно или текстуру изображения, поэтому мы обычно используем "кисть" с более жесткими краями или выделение для работы такого рода.

    Подсказка. Как убрать миллион мелких пятен. Пыль, плесень, дефекты и шершавая поверхность бумаги, привносимые дешевыми сканерами шумы образуют на изображении сотни и тысячи малозаметных мелких пятен. Но после повышения резкости все они вылезают, как звезды в новолуние. При мысли о том, что все это придется убирать "штампом", становится не по себе.

    Вот способ, позволяющий устранять сразу тысячи мелких пятен (см. рис. 15.5 ).

    Как избавиться от пыли

    (рис 15.5) Чистое изображение
  • Выделите область с пятнами и растушуйте границу выделения.
  • Скопируйте выделение на новый слой ( (Command)+(J) ).
  • Удерживая (Command) и нажимая клавиши-стрелки, сдвиньте новый слой на несколько пикселов в любом направлении – достаточно лишь заметить смещение пятен (если пятна маленькие, сдвиньте слой на один-два пиксела).
  • Двойным щелчком в строке слоя на палитре Layers вызовите диалоговое окно Layer Styles. Проверьте, чтобы параметр Preview был включен.
  • Для удаления белых пятен протяните правый регулятор шкалы верхнего слоя ( This Layer ) влево, захватывая темную половину спектра. Протянуть его нужно довольно далеко, чтобы большинство белых пятен исчезло (если протянете слишком далеко, часть пятен появляется снова).
  • Протяните левый регулятор шкалы предыдущего слоя ( Underlying ) как можно дальше вправо, но не допуская появления белых пятен. Обычно протягивать приходится не слишком далеко и регуляторы Underlying при этом охватывают более широкий диапазон, чем регуляторы This Layer.
  • Нажмите ОК и, включая и отключая отображение нового слоя, сравните варианты "до" и "после".
  • Если хотите, можете объединить новый слой с оригиналом ( (Command)+(E) ). Мы стараемся держать слои раздельно как можно дольше, чтобы не повредить оригинал.
  • Поначалу кажется, что процедура эта долгая, но когда вы наберетесь побольше опыта, то сможете очень быстро находить правильные уровни смешения слоев для устранения следов пыли.

    Подсказка. Смешение слоев с размытием. Устанавливая правый регулятор шкалы This Layer в диалоге Layer Options на 20-процентный серый, вы даете программе указание не включать в композицию пикселы светлее 20%. Но проблема в том, что края при этом получаются очень жесткими и могут оказаться слишком заметными. Чтобы решить ее, протяните регулятор, удерживая (Option) – он разделяется на две половинки. Это позволяет задать плавный переход между включаемыми и не включаемыми пикселами. Мы всегда используем этот прием, обязательно хотя бы немного размывая переход.

    Инструмент "штамп"

    Инструмент "штамп" – это первейшее средство ретуши, позволяющее клонировать пикселы из одного участка изображения (или даже из другого документа) в другой. Щелчком при нажатой клавише (Option) в какой-нибудь точке изображения возьмите образец для клонирования и начинайте закрашивать в другом месте, копируя туда пикселы. При этом вы можете менять уровень непрозрачности и режим наложения, задавая параметры на панели Rubber Stamp Options или используя клавиатурные эквиваленты (см. лекции 2, "Основы грамотной работы в Photoshop").

    Подсказка. Ретушь на отдельном слое. Любые виды ретуши – клонирование "штампом", закрашивание, копирование пикселов из других частей изображения – лучше выполнять на отдельном слое. Так легче стирать правку и сравнивать варианты "до" и "после". Если вы хотите клонировать "штампом" фрагмент с одного слоя на другой, включите сначала параметр Use All Layers на палитре Rubber Stamp Options. Подсказка. Неограниченный источник клонирования. При выборе образцов для клонирования не обязательно ограничиваться одним изображением. Копировать пикселы можно из любого открытого документа. А с большим монитором не надо даже переключаться с одного документа на другой.

    Подсказка. Чаще меняйте исходные точки клонирования. Самая большая ошибка при клонировании – это длинные штрихи "штампом", будто кистью. Избегайте простого "закрашивания" – лучше всего ставить пятна многократными щелчками мышью. Заметьте, что поведение инструмента "штамп" изменилось: в Photoshop 5 "штамп", проходя через уже клонированную область, копировал в новый участок не материал оригинального изображения, а клонированные пикселы, что способствовало возникновению неприглядного "полосатого" эффекта. Теперь "штамп" в такой ситуации копирует только пикселы оригинала, но все равно лучше работать точечным методом.

    Вторая ошибка – клонирование из одного и того же места. Все время меняйте источник копирования пикселов (место, в котором вы щелкаете, удерживая (Option) ). Например, убирая следы пыли на лице, не клонируйте все время с одной стороны. Одну частицу сотрите, взяв образец справа, вторую – взяв образец слева и т. д. Это позволяет не допускать образования повторяющейся структуры и ретушь получается менее заметной (см. рис. 15.6).

    Клонирование инструментом "штамп"

    (рис 15.6) Орудуя "штампом", как кистью (делая размашистые движения), вы рискуете создать повторяющуюся структуру

    Разумеется, бывают ситуации, когда эти советы оказываются бесполезными. Например, если вам нужно убрать прямую линию, копируя на нее пикселы другой параллельной линии, ситуация вынуждает воспользоваться каким-нибудь другим методом, кроме закрашивания. Следующая подсказка предлагает сравнительно простой способ сделать это.

    Подсказка. Обводка контуров. Чтобы избавиться от длинных царапин или закрыть провода, которые на фотографиях всегда почему-то более заметны, чем в реальности, можно начертить контур инструментом "перо", а потом одним изящным движением обвести его "штампом".

  • Начертите контур, стараясь придерживаться середины царапины или провода и сохраните его (дважды щелкните на строке Work Path на палитре Paths ).
  • Выберите инструмент "штамп" и проверьте, чтобы на палитре его параметров была включена кнопка Aligned. Если вы хотите убрать светлую царапину, задайте режим наложения Darken, а если темный провод – задайте Lighten.
  • Выберите кисть с мягкими краями, размером побольше, чем самый широкий участок царапины.
  • При нажатой клавише (Option) щелчком рядом с началом контура задайте исходную точку для клонирования, как вы это делаете обычно, собираясь закрашивать "штампом" царапину вручную.
  • При нажатой клавише (Shift) щелчком на заголовке контура на палитре Paths сделайте контур невидимым, затем перетащите заголовок на пиктограмму "обвести контур" (см. рис. 15.7).

    Обводка контура инструментом "штамп"

    (рис 15.7) Повторив этот процесс еще два раза, мы получаем показанный справа результат. Критически важные моменты – выбор подходящего размера кисти и установка исходной точки клонирования. В некоторых случаях лучше разбить контур на части и выбирать различные исходные точки для каждой из них
  • Провода исчезли. Самое главное – выбрать подходящий размер кисти и точно установить исходную точку клонирования. Если кисть слишком велика (или мала) или исходная точка задана неправильно, то вместо удаления царапины вы можете дублировать ее.

    Фильтр Dust and Scratches

    Несмотря на свое название, фильтр Dust and Scratches (Пыль и царапины) может также принести существенный вред остальной части изображения. Он дает, по сути, тот же результат, что и фильтр Median, но с регулятором пороговой величины ( Threshold ), то есть вы можете управлять тем, что "усредняется". Это означает, что он удаляет все мелкие детали в вашем документе, включая зерно фотопленки и другие детали изображения, которые могут быть важны.

    Если вы действительно пытаетесь размыть изображение с зерном в процессе устранения пыли, возможно, вам подойдет именно Dust and Scratches. В этом случае проследите за тем, чтобы значение Radius было по возможности меньше, а значение Threshold – по возможности больше. (Здесь может потребоваться метод проб и ошибок, чтобы пыль и царапины исчезли, а изображение не было слишком размыто.) Затем нужно снова повысить резкость изображения фильтром Unsharp Mask, чтобы вернуть определенный контраст на границах.

    Имеются также иные виды применения Dust and Scratches. Например, нам удавалось добиться определенных успехов при его использовании для удаления полутоновых растров (см. "Повторное растрирование" ниже в этой лекции).

    Фильтр можно также использовать для размытия каналов a и b Lab-изображений с целью устранения артефактов цифровой камеры и зерна фотопленки (подробную информацию об этом вы найдете в разделе "Настройка резкости каналов" в лекции 9, "Настройка резкости"). Фильтр Dust and Scratches работает медленнее, чем Gaussian Blur, но благодаря регулятору пороговой величины ( Threshold ), он более управляем.

    Подсказка. Сохранение текстуры. Только что упомянутые способы ретуши опасны тем, что ведут к разрушению текстуры, в результате чего изображение принимает неестественный вид. Иногда фильтр Add Noise с малой величиной эффекта помогает имитировать утраченную текстуру. Но лучше всего внимательно следить за текстурой в процессе ретуши (см. также следующую подсказку). Подсказка. Узор из снимка. Иногда хочется иметь возможность наносить текстуру или узоры рисовальными инструментами – не просто заполнять шумами выделенную область, а добавлять их избирательно путем закрашивания. Наиболее гибкий способ – это создать слой щелчком на кнопке New Layer (Новый слой) в палитре Layers при нажатой клавише Option (появится диалоговое окно New Layer ). Выберите режим Overlay (Перекрытие) из всплывающего меню Mode и установите флажок Fill with Overlay-neutral color (Заполнять нейтральным цветом для данного режима). Затем примените к этому слою фильтр Grain или Add Noise и добавьте слой-маску. При закрашивании этой слой-маски черными и белыми пикселами вы соответственно инициируете и отключаете эффект закрашивания.

    Композиция изображений

    Как мы уже говорили в предыдущей лекции, главной проблемой создания выделений и композиции изображений является кайма на краях, когда маленькие участки фона попадают на края выделения. Существует ряд методов, позволяющих избавиться от каймы, но большинство из них – это простое вырезание краевых пикселов, а не удаление из смеси цвета фона.

    Но теперь появилось новое средство Extract (Экстракция), предназначенное для поиска краев, стирания пикселов и, что наиболее важно, снятия загрязнений, когда Photoshop фактически "вычищает" цвета фона, оставляя при этом цвета переднего плана. Это звучит почти как магия, и данное средство можно было бы считать чем-то сверхъестественным, но на самом деле это годится лишь для узкой группы изображений.

    Отметим, что в Photoshop также есть инструменты "волшебный ластик" и "фоновый ластик", которые выполняют стирание вплоть до прозрачности. Вы можете интерпретировать "волшебный ластик" как щелчок "волшебной палочкой" и последующее нажатие клавиши (Delete). В любом случае, оба этих инструмента слишком грубы, чтобы считать их достаточно полезными, и обычно мы просто их игнорируем.

    Конечно, в Photoshop существует ряд других средств композиции изображений, и пару таких средств мы рассмотрим ниже.

    Подсказка. Смешение слоев как самый быстрый способ композиции. Один из наших излюбленных способов композиции не предусматривает создания выделений или использования Extract. Это малоизвестное средство Blending Options (Варианты наложения) в диалоговом окне Layer Style. Если ваше изображение хорошо выступает из своего фона на каком-нибудь одном канале, то наложение слоев может оказаться наиболее быстрым способом композиции с другим фоном (см. рис. 15.8). Как мы уже отмечали раньше в этой лекции (подсказка "Смешение слоев с размытием"), важно разделять регуляторы на две половины путем их протягивания при нажатой клавише (рис 15.8) Композиция изображений

    Подсказка. Использование прозрачности и режимов наложения при совмещении объектов. Если вы работаете с Photoshop в течение нескольких лет, то, наверное, иногда задаетесь вопросом, куда девались плавающие выделения – этот гибрид слоев и выделений? Никуда не девались, просто теперь вы сталкиваетесь с ними гораздо реже. Они образуются, например, когда вы перемещаете выделенную область, удерживая (Command) или (Command)+(Option). При этом перемещаемые или скопированные пикселы располагаются на плавающем выделении и остаются на нем до тех пор, пока вы не отмените режим выделения. В Photoshop средства управления прозрачностью и режимами наложения плавающих выделений скрыты: чтобы воспользоваться ими, выберите команду Filter > Fade.

    В большинстве случаев однако для более точного позиционирования выделенных пикселов мы предпочитаем размещать их на отдельном слое. Для этого достаточно нажать комбинацию клавиш (Command)+(J) или обратиться к команде Layer > New > Layer Via Copy. Например, один фотограф рассказывал, как он работал над семейным портретом. На фотографии все члены семьи выглядели прекрасно, кроме сына-подростка: тот моргнул как раз в момент съемки. Там был еще один примерно такой же снимок, где мальчик получился нормально. Естественно, фотограф решил взять его голову со второй фотографии и перенести на первую.

    При таком сложном редактировании довольно трудно бывает совместить новый фрагмент со старым.

    Для удобства совмещения непрозрачность нового объекта следует понизить (регулятор Opacity на палитре Layers ) до 50 % или еще сильнее, чтобы было видно нижнее изображение. Наш фотограф совместил глаза головы, взятой с другой фотографии, с глазами оригинального изображения, перемещая выделение клавишами-стрелками с шагом в один пиксел (аналогичный пример приведен на рис. 15.9). В завершение он восстановил 100-процентную непрозрачность и отретушировал края фрагмента на верхнем слое.

    Вместо манипуляций с непрозрачностью можно изменить режим наложения слоя. Выравнивая один объект с другим, мы часто пользуемся режимом Darken или Lighten. Осветление и затемнение пикселов помогает точнее позиционировать элементы.

    Extract: маскирование начерно

    Казалось бы, фирма Adobe ответила на просьбы своих пользователей, которым надоело покупать дополнительные модули, со встроенными высококачественными выделениями и масками, и создала средство Extract. Но, похоже, пользователям по-прежнему придется покупать дополнительные модули.

    Совмещение плавающего выделения

    (рис 15.9) Окончательное изображение

    Поймите нас правильно: средство Extract достаточно хорошо осуществляет свои функции, но сами функции очень далеки по своим возможностям от того, что хотелось бы пользователям. Надеемся, что это только первый шаг на подступах к очень сложной проблеме и в дальнейшем будет создано более мощное и более "умное" средство Extract.

    Тем не менее, в каком-то виде мы его получили, и если у вас нет другого дополнительного модуля, такого как Extensis MaskPro, Human Software AutoMask, Chroma Graphic MagicMask или Ultimatte KnockOut, то имеет смысл рассмотреть Extract.

    Когда стоит использовать Extract. Не поддавайтесь искушению использовать Extract для любого выделения. Помните, что диалоговое окно Color Range или любое другое средство выделения, возможно, даст лучший и более быстрый результат. Это зависимо только от изображения и от того, что вы хотите сделать с ним. Extract действует лучше всего с изображениями, в которых виден значительный контраст между объектом переднего плана и цветом фона, и там, где края не слишком детализированы. Например, это подойдет для фотографии человека на фоне ярко-синего неба. С другой стороны, вы только наживете неприятности, работая с изображением типичной блондинки-фотомодели с развевающимися волосами на фоне золотистого песка.

    Главной причиной к использованию Extract может стать его способность снимать загрязнения цвета на краях. Если вы просто пытаетесь создать выделение и не планируете композицию объекта поверх другого фона (существенно отличающегося по тоновому или цветовому диапазону от оригинала с этим объектом), то, видимо, вам будет спокойнее, если вы будете использовать другой метод выделения.

    Подсказка. Всегда работайте с дубликатом. Отметим, что средство Extract не создает в результате маску или выделение. Вместо этого оно реально изменяет или удаляет пикселы вашего изображения (в зависимости от способа, который используется для снятия загрязнений с цвета). Поскольку Extract – относительно "грубое" средств, после него почти всегда приходится выполнять очистку. Поэтому, прежде чем использовать Extract, вам следует перейти на слой-дубликат или сделать "снимок" вашего документа, или сохранить документ, или выполнить еще какие-то действия, чтобы не потерять первоначальные данные. Мы обычно используем слой-дубликат, затем преобразуем результат работы Extract в слой-маску путем загрузки маски прозрачности слоя-дубликата (щелчок на слое при нажатой клавише (Command) ), возврата в исходный слой и щелчка на кнопке New Layer Mask (Новая слой-маска) в палитре Layers. (И, конечно, если исходный слой – это слой Background, вы должны сначала преобразовать его в обычный слой, дважды щелкнув на нем.)

    Пошаговая экстракция. Определив нужное изображение, откройте диалоговое окно Extract командой Image > Extract (или просто нажмите (Command) + (Option) + (X) ). До этого момента интерфейс Extract существенно отличается от остальной части Photoshop (см. рис. 15.10). Но это в этом нет ничего страшного по сравнению с шагами, которые вам требуется выполнить.

    (рис 15.10) Диалоговое окно Extract
  • Инструментом "маркер" (Highlighter) нарисуйте линию вдоль края объекта переднего плана (экстракцию которого нужно выполнить). Инструмент "маркер" уже должен быть подсвечен; если нет, нажмите (B), чтобы выделить его. Если вы сделали ошибку, можно стереть "закраску" инструментом "ластик" (нажмите (E) ).

    Во время закраски вы можете нажимать клавиши "прямоугольная скобка" – [ и ], – чтобы изменять размер кисти инструмента "маркер". Это важно, поскольку размер кисти оказывает прямое влияние на то, как Photoshop выполняет экстракцию изображения. Обычно для четко определенных краев требуется кисть меньшего размера, а кисть большего размера требуется для расплывчатых, "волокнистых", проблемных границ. Отметим, что вы должны полностью закрыть "маркером" краевую переходную область, но при этом следует использовать минимально возможную кисть, позволяющую справиться с этой задачей (см. рис. 15.11). Работать нужно только с этой переходной областью, по возможности не затрагивая объект переднего плана (часть, которую нужно оставить непрозрачной).

    Экстракция объекта переднего плана

    (рис 15.11) После щелчка на кнопке Preview вы можете изменять цвет окружения (в данном случае он черный – Black Matte), чтобы видеть изображение на фоне различных цветом
  • Теперь выберите инструмент "заливка" (нажмите (G) ) из диалогового окна Extract и щелкните на объекте переднего плана (внутри линии, которую вы только что нарисовали). Тем самым вы сообщаете Photoshop, по какую сторону линии вы хотите сохранить изображение. Если инструмент "заливка" выходит за границы этой линии, значит, в этой линии где-то имеется разрыв. В этом случае снова используйте инструмент "маркер", чтобы закрыть разрыв, и затем повторно щелкните инструментом "заливка".
  • Определив границу (инструментом "маркер") и объект, который содержится внутри границы (инструментом "заливка"), можно щелкнуть на кнопке Preview (Просмотр), чтобы увидеть результат. Если вам не подходит то, что вы видите, можно настроить границу инструментом "маркер", но прежде нужно установить флажок Show Highlight (Показать границу) и выбрать во всплывающем меню View вариант Original.
  • И, наконец, получив нужный вам результат, щелкните на кнопке OK. Photoshop удаляет пикселы фона, оставляет внутренние пикселы и снимает "загрязнения" с пикселов в области, охваченной инструментом "маркер". Результат вряд ли будет идеальным, поэтому вам нужно будет использовать инструмент "восстанавливающая кисть" (History brush), инструмент "штамп" или ряд других методов, чтобы завершить обработку изображения.
  • Подсказка. Прямые границы. Существует не так уж много пользователей, которые могут провести на экране прямую линию, поэтому, используя инструмент "маркер", мы обычно используем метод "Shift-щелчок": щелкните один раз на крае, затем щелкните еще раз в другой точке, удерживая клавишу (Shift), и Photoshop проведет прямую линию между этими двумя точками. Эти прямые линии часто подходят для трассировки границы изображения. Подсказка. Навигация изображения в окне Extract. Работая в диалоговом окне Extract, не забывайте, что если изображение слишком велико или мало, вы можете по-прежнему использовать клавиши навигации: "пробел" – для инструмента "рука", (Command) + "пробел" – для увеличения масштаба изображения на экране и т.д.

    Подсказка. Используйте заранее созданные каналы. Как мы уже говорили выше, самое лучшее в средстве Extract, – это снятие "загрязнений" цвета на границе. Иногда бывает проще выделить объект другими методами ("волшебной палочкой", используя прием с палитрой Channels, описанный в лекции 14, "Выделения", и т.д.). Вы можете использовать совместно эти методы, чтобы получить лучший из возможных результатов.

  • Сначала создайте выделение вокруг объекта переднего плана. Выделение должно быть относительно "чистым" и четко определенным. (И, конечно, если вы потратили больше 20 секунд на выделение, то имеет смысл сохранить его в виде канала, чтобы его можно было вызвать снова при необходимости).
  • Запустите команду (рис 15.12) Создание выделения для границы
  • Инвертируйте выделение (нажмите (Command) + (Shift) + (I) ) и затем сохраните его в палитре Channels. Изображение в канале должно быть черным вдоль края объекта и белым в остальных точках.
  • Теперь, открыв диалоговое окно Extract, выберите этот канал из всплывающего меню Load Highlight (Загрузить выделение). Произойдет загрузка соответствующего "выделения", то есть вам не придется рисовать его вручную.
  • И, наконец, щелкните на внутренней части инструментом "Заливка" и щелкните на кнопке Preview.
  • Такой способ все еще нельзя назвать идеальным, но иногда это проще, чем рисовать границу вручную.

    По нашему мнению, средство Extract заслуживает оценки "5" за вложенные усилия, "4" – за конечный результат и "3" – за интерфейс. И, в конце концов, экстракция изображений – это всегда нелегкое дело, только иногда это можно сделать попроще.

    Векторы и пикселы

    "Пикселы есть пикселы и векторы есть векторы, – эти слова вполне могли бы принадлежать поэту Редьярду Киплингу. Возможно, они и не встретятся, но в Photoshop 6 они приблизились друг к другу намного больше, чем в других версиях. В предыдущих версиях Photoshop векторная информация сводилась к контурам, которые можно было преобразовывать в выделения или обтравочные контуры. Теперь в Photoshop появились обтравочные контуры слоев (мы рассматривали их в лекции 14, "Выделения") и тексты, имеющие очертания в векторной форме. Кроме того, контуры могут влиять на пикселы, находящиеся внутри и снаружи их, особенно если вы используете эффекты слоев.

    В этом разделе мы рассмотрим, как можно преобразовать объекты (например, контуры или графику Illustrator) в пикселы, и зачем это нужно. Затем в следующем разделе мы рассмотрим значительно расширенные средства работы с векторной формой текста в Photoshop.

    Команды Open и Place

    Клиенты, как известно, вечно требуют невозможного: вставить цвета Pantone в изображение, которое печатается триадными красками (не оплачивая расходы на дополнительные краски); увеличить маленькую фотографию до размеров плаката (разумеется, требуя той же четкости) или поместить свой кристально четкий логотип в фотографию с изображением их продукта. Постойте, а ведь последнее не так уж сложно.

    Прежние версии Photoshop позволяли открывать только EPS-файлы Adobe Illustrator. Теперь же можно открывать любые EPS-файлы независимо от программы или платформы, поскольку Photoshop имеет встроенный процессор растровых изображений (RIP), который интерпретирует предложения PostScript в EPS-файле и преобразует их в пикселы.

    Импортировать EPS-файлы можно с помощью команд Open или Place.

    Команда Open. Когда в диалоговом окне Open вы выбираете EPS-файл, Photoshop предлагает ряд дополнительных параметров (см. рис. 15.13), позволяя указать разрешение и размер конечного растрового изображения. После того как вы нажмете ОК, программа создает новый документ и растеризует EPS-файл (превращает его в растровую картинку). Области EPS-файла, не имеющие цветовой заливки, получаются прозрачными.

    Подсказка. Атрибуты EPS. Если в диалоговом окне Open EPS-файл не отображается, причиной может быть отсутствие типа, создателя или суффикса файла (в зависимости от того, на каком компьютере вы работаете – РС или Macintosh). Попробуйте добавить к имени файла расширение .eps. Если это не помогает, возможно, файл испорчен, и открыть можно только его PICT- или TIFF-превью (обычно оно представляет собой версию изображения с разрешением 72 dpi). (рис 15.13) Открытие обобщенного EPS-файла

    Подсказка. Открытие превью. Обычно EPS-файлы очень большие, и процесс их растеризации длится слишком долго, поэтому в некоторых случаях вы предпочтете открывать не сам файл, а его PICT- или TIFF-превью. Например, чтобы использовать миниатюру обложки журнала для своего Web-сайта, вы могли бы сохранить изображение обложки в формате EPS, открыть его в Photoshop и уменьшить его размер. Но зачем вам использовать эти данные с высоким разрешением, если вы можете просто открыть превью (экранную версию) с низким разрешением и сжать его.

    Нужно выбрать пункт EPS PICT Preview или EPS TIFF Preview из всплывающего меню Format диалогового окна Open. (В Windows это диалоговое окно Open As.) Затем, открыв файл, вы получаете только превью с низким разрешением.

    Place. Если обратиться к команде Place, а не Open, Photoshop помещает EPS-файл в текущий документ, позволяя его масштабировать и поворачивать (масштабирование изображения осуществляется протягиванием одного из ограничителей, поворот – протягиванием вне ограничительного прямоугольника, а перемещение – протягиванием внутри прямоугольника). Масштабировав и разместив изображение, нажмите (Return) или (Enter). Только после этого выполняется растеризация. Поэтому масштабирование не ухудшает конечного изображения. (Чтобы отменить выполнение команды Place, нажмите комбинацию клавиш (Command)+(точка) на Macintosh или клавишу (Esc) на Windows). Так же как и Paste, команда Place почти всегда создает новый слой (этого не происходит, если EPS поместить, например, в плашечный канал).

    Подсказка. Пропорциональное масштабирование. Хотя в QuarkXPress размеры сторон изменяются пропорционально, если удерживать клавиши (Option) + (Shift), в Photoshop достаточно удерживать клавишу (Shift). Подсказка. Тонирование черно-белых изображений. Иногда Дэвид открывает в Photoshop черно-белый EPS-файл (например, логотип), требующий раскраски. Однако функция Colorize в диалоговом окне Hue/Saturation, которую он обычно использует для этой цели, с черно-белыми изображениями не работает. Существует несколько обходных маневров, но нам особенно нравится один – добавить корректирующий слой Solid Color в точности над слоем логотипа, задать для цвета этого корректирующего слоя значение Screen и затем сгруппировать его со слоем логотипа (удерживая клавишу (Option), щелкните между этими слоями в палитре Layers ). Затем, если вы захотите изменить цвет, дважды щелкните на этом корректирующем слое и измените его.

    Подсказка. Перенос векторных объектов. Очень хотелось бы, чтобы Photoshop позволял открывать или помещать EPS-файл не как растровую картинку, а как контуры. К сожалению, мы не можем найти способа добиться этого. Контуры однако можно вставлять или перетаскивать в Photoshop из Adobe Illustrator или Macromedia FreeHand (см. "Контуры", лекции 14, "Выделения"). При вставке контура Photoshop предлагает вам на выбор – растеризовать его , оставить как есть или превратить в обтравочный контур слоя (см. рис. 15.14). Когда вы перетаскиваете объекты из FreeHand или Illustrator, Photoshop автоматически растеризует их. Но если при этом удерживать нажатой клавишу (Command), вы получаете обычные контуры.

    (рис 15.14) Вставка контуров из Illustrator или FreeHand

    Конечно, если ваше изображение представлено в контурах, вы можете легко преобразовать его в обтравочный контур слоя, чтобы создать векторные "формы" (см. "Обтравочные контуры слоев и формы" в лекции 14, "Выделения"). Но следует помнить, что если у вас очень сложные векторные объекты и вы сохраняете файл в формате EPS (поддерживая векторы), то для печати может потребоваться очень много времени.

    Если вы готовите изображения для мультимедиа-проектов или Web, загляните в подсказку "Сохранение цветов", лекции 18, "Мультимедиа и Web", где перенос объектов из Illustrator в Photoshop рассмотрен более подробно.

    Подсказка. Открытие EPS-файлов, созданных в программах, отличных от Illustrator. Хотя Photoshop позволяет растеризовать и импортировать EPS-файлы, бывают ситуации, когда для растеризации лучше воспользоваться какой-нибудь другой программой – например, когда вы хотите проконтролировать процесс открытия полнее, чем это позволяет Photoshop, или когда Photoshop отказывается растеризовать файл, созданный в другом приложении (у каждого свои недостатки). В этих случаях вы можете, например, обратиться к программе Transverter Pro производства TechPool. Это утилита для растеризации PostScript-файлов. Она сравнительно недорога и почти всегда срабатывает. К тому же Transverter Pro позволяет выполнять преобразование из одного формата в другой. Например, вы можете перевести EPS-файлы CorelDraw в файлы Illustrator.

    Подсказка. Реалистичная композиция путем подстановки. Photoshop может помочь вам в создании фотореалистичных композиций для реклам. Клиент может увидеть, как будет выглядеть его реклама, размещенная на дорожном щите, на автобусе – где угодно, еще до того как она будет изготовлена (см. рис. 15.15).

    Подстановка изображения

    (рис 15.15) Реклама, вставленная в уличную сцену. Композиция предназначена для показа клиенту

    Создайте рекламу в PageMaker или QuarkXPress как обычно и сохраните ее в EPS. Растеризовав и импортировав файл в Photoshop, разместите его, как того требует макет – изображение можно поворачивать и масштабировать (не забудьте добавить немного шумов, чтобы на фотографии оно выглядело натуральнее).

    Текст и типографика

    Программа Photoshop никогда не отличалась особыми возможностями по работе с текстом – получение в ней хорошо отформатированного текста всегда было трудной задачей. Но все переменилось в Photoshop 6. И теперь пользователи Photoshop, глядя на средства работы с текстом в InDesign, могут сказать, что они имеют те же возможности. Итак, вы можете теперь не только вводить текст непосредственно в изображение (вместо использования для этой цели отдельного диалогового окна), – в Photoshop можно задавать кернинг, интерлиньяж, цвет, способ переноса и прочие параметры форматирования текста. Вы можете создавать прекрасный текст в Photoshop, но это не означает, что вы обязаны это делать.

    Пользователи, которым требуется размещение текста поверх изображений, часто спрашивают нас, что лучше использовать: инструмент "текст" в Photoshop либо средства программы верстки страниц или программы иллюстрирования. Мы отвечаем, как обычно, что это зависит от ситуации.

  • Если конечный результат выводится на цветной принтер, например, струйный или сублимационный, то текст со сглаженными очертаниями внутри растрового изображения Photoshop часто выглядит лучше. Текст с жесткими очертаниями из таких программ, как QuarkXPress, выглядит слишком "зазубренным" на этих устройствах, имеющих низкое разрешение.
  • Если текст объединен с изображением, то есть он полупрозрачный или смешивается каким-то образом с изображением, но не является отдельным элементом, перекрывающим изображение, то, видимо, вам потребуется создать его в Photoshop.
  • Если текст фильтруется или текстурируется, то вам, видимо, придется создать его в Photoshop (хотя QuarkXPress и InDesign позволяют преобразовывать текст в контуры, внутрь которых можно помещать растровые текстуры или изображения, сохраненные в Photoshop).
  • Если сохранять изображения в формате TIFF и печатать из другой программы, то текст в вашем документе Photoshop становится растровым. То же самое происходит, если вы сохраняете файл в формате EPS или PDF и отключаете параметр Include Vector Data (Включить векторные данные). Так, если вы работаете с изображением, имеющим разрешение 225 ppi, любой текст, добавляемый к этому изображению в Photoshop, имеет, аналогичным образом, разрешение 225 ppi. Этого достаточно для большинства изображений, но текст с жесткими очертаниями выглядит "зазубренным". Конечно, вы можете сгладить текст в Photoshop; он прекрасно выглядит на экране, но становится расплывчатым на конечном выводном устройстве. Если вы используете TIFF-файлы и вам требуется шрифт с жесткими очертаниями, введите его в программе верстки страниц. (Хотя теоретически вы можете добавлять векторный текст к TIFF-изображениям, см. лекции 16, "Хранение изображений", ни одна программа, отличная от Photoshop, не может в настоящее время читать его, поэтому он все же получается растеризованным.)
  • Для поддержки векторной формы текста с резкими очертаниями вам приходится сохранять файл в формате EPS или PDF (см. лекцию 16, "Хранение изображений"). Но при использовании EPS Photoshop преобразует весь текст в контуры. Такая форма текста печатается намного медленнее, чем тот же текст при печати из программы верстки страниц или программы иллюстрирования. Если печатается лишь несколько слов, то отличием можно пренебречь, но печать заполненной текстом страницы из EPS-файла Photoshop происходит крайне медленно (PDF-файлы с текстом в этом смысле лучше, но иногда возникают другие проблемы, связанные с импортом и печатью PDF-файлов).

    По определенной причине EPS-файлы, содержащие векторный шрифт, растут, "как на дрожжах". Абзац текста в EPS-файле Photoshop может увеличить его размер более чем на мегабайт (сравните с 10 или 20 килобайтами в QuarkXPress). Мы также сталкивались с некоторыми странными программными ошибками при использовании более одного или двух предложений текста в одном текстовом блоке.

  • Средства управления текстом хороши по исполнению, но работают не слишком быстро. Даже на достаточно быстрой машине компоновка колонки из нескольких абзацев может снизить скорость Photoshop до черепашьих темпов. И чем больше объем текста, тем больше потребность в его создании какой-либо другой программой.
  • Итак, если ваш текст содержит более чем несколько слов, вам, видимо, следует создать этот текст в QuarkXPress, InDesign, PageMaker, Illustrator, FreeHand или какой-то другой программе. Но для тех, кто упрямо склоняется к использованию Photoshop для компоновки текста, мы приводим ниже несколько подсказок и приемов, которые помогут сделать это более эффективно.

    Подсказка. Создание текстовых блоков. Большинство пользователей, использовавших Photoshop в течение нескольких лет, применяют инструмент "текст", просто щелкнув им на изображении. Этот метод срабатывает, но если нужно ввести более одной строки текста, эта процедура утомительна, поскольку приходится вручную разбивать строки, нажимая клавишу (Return). Вместо этого нужно перед вводом текста растянуть текстовый фрейм (рамку) инструментом "текст". Photoshop автоматически переносит текст, заполняя весь фрейм. Кроме того, вы всегда можете изменить форму фрейма, перетаскивая его угловые или граничные маркеры или повернуть текстовый блок, перетащив его вне фрейма.

    Кстати, следите за маркером в нижнем правом углу: если текст не умещается во фрейме, Photoshop помещает там небольшой знак "+".

    При попытке создания нового текстового блока рядом с другим текстом или поверх него возможны затруднения, поскольку Photoshop будет интерпретировать это как попытку выделения существующего текста. На самом деле проблемы нет: щелкните или протяните инструментом "текст", удерживая клавишу (Shift), чтобы программа Photoshop создала новый текстовый слой.

    Закончив создание или редактирование текста, нажмите (Enter) на дополнительной цифровой клавиатуре либо нажмите (Control) + (Enter) (Windows) или (Command) + (Return) (Macintosh).

    Подсказка. Задание ширины колонки. Вам требуется текстовый блок шириной 144 пункта? Никаких проблем: щелкните инструментом "текст", удерживая клавишу (Option), и Photoshop предложит вам способ ввода точного размера. Подсказка. Изменение размеров текстовых блоков. Иногда бывает невероятно трудно увеличить или уменьшить размер текстового блока путем перетаскивания углового или граничного маркера, поскольку Photoshop часто не распознает, что ваш курсор находится поверх маркера. Здесь требуется немного терпения: задержите курсор поверх маркера на одну-две секунды, и как только курсор превратится в небольшую стрелку, вы можете перетаскивать этот маркер.

    Подсказка. Редактирование текстовых слоев. Существует несколько способов редактирования текста в текстовом слое.

  • Дважды щелкнуть на миниатюре соответствующего текстового слоя в палитре Layers. (Если дважды щелкнуть на строке слоя вместо миниатюры, откроется диалоговое окно Layer Styles.)
  • Щелкнуть поверх текста инструментом "текст". Если щелкнуть инструментом "текст" в допустимом месте, то курсор этого инструмента превратится в I-образный курсор, иначе Photoshop создаст новый текстовый слой; в этом случае нажмите клавишу (Escape), чтобы отменить создание нового слоя.
  • И, лучше всего, при выбранном инструменте "текст" и выделенном текстовом слое в палитре Layers щелкните где-либо на изображении, удерживая клавишу (Control) (на Macintosh), или щелкните правой кнопкой мыши (Windows), а затем выберите из контекстно-зависимого меню команду Edit Type (Редактировать текст).
  • Вы можете также форматировать различные аспекты слоя, выделив этот слой в палитре Layers и изменяя значения в панели Options (при выбранном инструменте "текст"), в палитре Character (Символы) или палитре Paragraph (Абзац) (для более подробной информации см. "Форматирование текста" ниже в этой лекции).

    Подсказка. Рендеринг текстовых слоев. Текстовые слои – это особые слои: их нельзя окрашивать, применять к ним фильтры или делать что-то еще, основанное на редактировании пикселов. Если вам требуются операции такого рода, вы должны выполнить их рендеринг (то есть преобразование в соответствующие растровые изображения) с помощью команды Layers > Rasterize > Type ( Слои > Растеризация > Текст ) или команды Type из контекстно-зависимого меню, получаемого с помощью инструмента "текст" ( (Control) + щелчок на Macintosh или щелчок правой кнопкой мыши на Windows-машине).

    Однако отметим, что лучше всего выполнять все преобразования (поворот, масштабирование, позиционирование и наклон) и применять эффекты слоя (падающие тени и т.д.) до рендеринга текстового слоя. При таком подходе вы будете получать наиболее высокое качество текста.

    Подсказка. Ввод скругленных кавычек. Большинство современных программ поддерживают скругленные кавычки (они автоматически заменяют прямые кавычки скругленными, которые выглядят более профессионально). К сожалению, этого не делает Photoshop, поэтому вам придется делать это самостоятельно. Для этого на Macintosh нужно ввести (Option) + ] и (Option) + (Shift) + ' (одинарные кавычки) и (Option) + [ и (Option) + (Shift) + " (двойные кавычки). В Windows нужно удерживать клавишу (Alt) и набрать на дополнительной цифровой клавиатуре соответственно 0145, 0146, 0147 или 0148.

    Подсказка. Создание текстовых масок. В более ранних версиях Photoshop предлагалось несколько различных инструментов "текст": один для создания текстовых слоев, второй для создания выделений (или масок) в очертаниях текста и еще один для расположения текста в вертикальном направлении вместо горизонтального. Теперь имеется только один инструмент "текст", но вы можете получить те же функции в панели Options (пиктограммы на кнопках описывают их назначение). Но когда требуется создать выделения из текста, мы создаем обычный текстовый слой и затем щелкаем на нем в палитре Layers, удерживая клавишу (Command). Создавая реальный текстовый слой, мы можем предварительно видеть его, прежде чем щелкнуть на кнопке OK, можем редактировать текст позже или использовать этот текст где-то еще (даже в другом изображении). Если бы мы просто использовали инструмент "выделение текста", то не получали бы ничего, кроме "эфемерной группы марширующих муравьев".

    Кстати, не забывайте, что если уже имеется какое-то выделение, вы можете дополнять его щелчком на текстовом слое в палитре Layers при нажатых клавишах (Command) + (Shift). И наоборот, можно удалить часть выделения с помощью комбинации (Command) + (Option) + щелчок.

    Подсказка. Преобразование текста в контуры и формы. Дэвид недавно разработал и создал визитную карточку для клиента исключительно в Photoshop. Однако он знал, что его печатник (компания, которая воспроизведет изображение на пленке и напечатает визитную карточку) не имеет соответствующего шрифта. Он мог бы отправить шрифт вместе с файлом, но имелось слишком много побочных факторов, которые могли бы все испортить. Поэтому он просто преобразовал текст в обтравочный контур слоя (см. рис. 15.16).

    Преобразуя текст в форму, вы переводите его в обтравочный контур слоя на корректирующем слое Solid Color

    (рис 15.16) Преобразование текста в контуры

    Это делается просто: нужно выделить текстовый слой в палитре Layers и выбрать команду Layer > Type > Convert to Shape ( Слой > Текст > Преобразовать в форму ). Это сокращенный эквивалент операции, состоящей из выбора команды Create Work Path (из того же подменю), добавления корректирующего слоя Solid Color и последующего удаления текстового слоя.

    После преобразования текста в обтравочный контур слоя соответствующий шрифт уже не нужен. Но, конечно, вы уже не можете редактировать этот текст. Отметим, что это опасный метод, если у вас большой объем текста, поскольку слишком сложный набор обтравочных контуров может потребовать очень длительной печати (или не напечататься вовсе).

    При большом объеме текста, видимо, стоит экспортировать этот файл в виде PDF-файла; в этом случае вы можете реально встроить шрифт в данный файл и не преобразовывать текст в контуры).

    Форматирование текста

    Размещение текста в вашем изображении может быть на вполне приличном уровне, но вам не удастся получить премию за дизайн, пока вы не научитесь форматировать текст. (Правда, для получения премий за дизайн нужно научиться делать и другие вещи. Так что мы не даем здесь никаких гарантий.) Существует два типа форматирования: с помощью набора параметров Character (Символы), который применяется к одному или нескольким символам, и набора параметров Paragraph (Абзацы), который применяется к одному или нескольким абзацам. Эти наборы параметров можно найти в панели Options (когда выбран инструмент "текст") или в палитрах Character и Paragraph (см. рис. 15.17).

    (рис 15.17) Форматирование текстаПодсказка. Как скрыть выделение. Форматировать текст трудно, если текст выделен, особенно если вы пытаетесь изменить его цвет. Не забывайте, что вы можете нажать (Command) + (H), чтобы скрыть выделение текста; текст остается выделенным, но изменения видны лучше.

    Подсказка. Будьте осторожны при использовании интерлиньяжа. Интерлиньяж (Leading) определяет расстояние между строками абзаца. Брюс, который привык к работе с PageMaker и InDesign, считает интерлиньяж в Photoshop интуитивно понятным, поскольку во всех трех программах интерлиньяж рассматривается (Брюс говорит "правильно рассматривается") как атрибут на уровне символов. Но в QuarkXPress интерлиньяж является атрибутом абзаца. Если вы привыкли к QuarkXPress (как Дэвид) то должны быть особенно внимательны при изменении интерлиньяжа. Если вам требуется одинаковый интерлиньяж для всех строк какого-либо абзаца, то нужно выделить все символы этого абзаца, прежде чем задать значение интерлиньяжа в палитре Character, или применить соответствующий интерлиньяж, когда в палитре Layer выделен текстовый слой (но не выделен ни один символ этого слоя).

    Кстати, хотя существует искушение использовать автоматический интерлиньяж (вариант Auto во всплывающем меню Leading палитры Character ), мы редко делаем это. При автоматическом интерлиньяже задается значение интерлиньяжа, равное 120 процентам от размера текста (вы можете изменить этот процент, выбрав команду Justification [Выключка] в палитре Paragraph ). Если все символы имеют одинаковый размер, то все в порядке, но стоит сделать один символ строки всего лишь на один пункт больше, интерлиньяж всей строки изменяется, приводя к неравномерности внутри соответствующего абзаца. Мы предпочитаем задавать интерлиньяж вручную в виде абсолютного значения.

    Кернинг и трекинг. Кернинг определяет расстояние между двумя соседними символами. Трекинг – то же самое, но для группы символов (поэтому некоторые пользователи называют его "групповым кернингом"). Photoshop позволяет задавать значения обоих параметров в палитре Character: если поместить курсор между двумя символами, для них можно задать кернинг; если выделено больше одного символа, для них можно задать трекинг. (И если в палитре Layers выделен текстовый слой, но не выделено никакого текста, то трекинг применяется к каждому символу этого слоя.) Отметим, что значения кернинга и трекинга задаются в единицах, равных 1/1000 эм (один эм в 24-пунктовом шрифте равен по ширине 24 пунктам, в 50-пунктовом шрифте 50 пунктам и т.д.). Для пересчета значений трекинга, заданных в QuarkXPress, в значения трекинга для Photoshop умножьте эти значения на пять.

    Значение кернинга по умолчанию равно 0 (нуль). Это плохо, поскольку означает, что Photoshop игнорирует кернинг, встроенный в большинство шрифтов. Мы почти всегда выделяем текстовый слой (не выделяя никакого текста этого слоя) и изменяем установку кернинга на Metrics (Метрика) в палитре Character, указывая тем самым, что Photoshop должен поддерживать кернинг, встроенный в данный шрифт. В результате мелкий текст иногда получается некрасивым, и в этом случае мы возвращаемся к нулевому значению кернинга. Более крупный текст обычно выглядит несколько лучше. Но этого нельзя сказать наверняка, пока вы не примените изменения.

    Параметры сглаживания. В течение длительного времени в Photoshop можно было включать и отключать сглаживание текста. Хотя некоторые специалисты рекомендуют отключать сглаживание для очень мелкого текста, мы считаем, что сглаживание почти всегда помогает улучшить экранную читаемость текста, поэтому мы обычно оставляем сглаживание включенным. Проблемой является то, что при небольших размерах шрифтов сглаживание делает шрифты несколько "анемичными". К счастью, в Photoshop можно изменять стиль сглаживания.

    Обычно мы выбираем во всплывающем меню Crisp (Резко) или Smooth (Плавно) (эти варианты имеют столь незначительные отличия, что в большинстве случаев они незаметны). Однако при работе с мелким текстом мы иногда используем вариант Strong (Сильно). Мы целиком полагаемся на впечатление – если текст оказывается слишком жирным, мы возвращаемся к варианту Smooth.

    Дробные значения ширины. Текстовые символы редко умещаются в точности на сетке 72 точки на дюйм; например, буква "A" может иметь ширину 18.1 пикселов. Photoshop теперь предоставляет вам варианты выбора для интерпретации этих "дробных значений ширины". Если во всплывающем меню палитры Character включено средство Fractional Widths (Дробные значения ширины), Photoshop округляет ширину символов до ближайшего количества пикселов, в результате чего некоторые символы обычно оказываются чуть ближе друг к другу. Для шрифтов большого размера это обычно хорошо действует, но в случае шрифтов небольшого размера символы обычно пересекаются друг с другом, что делает текст нечитаемым.

    В этом случае отключите данное средство. Отметим, что установка Fractional Widths влияет на весь текстовый блок, а не только выделенные символы. (И здесь вы можете отключать и включать данное средство для всех связанных текстовых слоев, если удерживать клавишу (Shift) во время выбора этого пункта меню.)

    Подсказка. Что это за шрифт? Вы, видимо, обратили внимание, что в меню Font (Шрифты) (и в панели Options, и в палитре Character ) есть шрифты, которые не встречаются в других программах. Дело в том, что компания Adobe разработала систему, в которой любой шрифт, помещенный в специальную папку Fonts, представлен только в программах Adobe. На Macintosh эта папка находится внутри папки System Folder>Application Support>Adobe. В системе Windows – внутри папки Program Files>Common Files>Adobe. Мы считаем это невероятно досадным, но такова жизнь.

    Отметим также, что если у вас имеется несколько шрифтов с одним именем, то Photoshop информирует об этом, помещая "(TT)" рядом с TrueType-версией, "(T1)" рядом с PostScript-версией и "(OT)" рядом с OpenType-версией.

    Подсказка. Изменение цвета текста. Чтобы быстрее всего изменить цвет одного или нескольких символов текстового блока, выделите их инструментом "текст" и затем выберите нужный цвет в панели Options или в палитре Tool, Character, Swatches или Color. А если у вас уже есть цвет, выбранный как цвет переднего плана или фона, вы можете выделить текст и нажать (Option) + (Delete) (для применения цвета переднего плана) или (Command) + (Delete) (для цвета фона). Чтобы применить один и тот же цвет к каждому символу текстового слоя, выделите этот слой в палитре Layers и нажмите те же комбинации клавиш. (Photoshop действует так, как будто средство Preserve Transparency [Сохранить прозрачность] – теперь оно называется Lock Pixels [Закрепить пикселы] – всегда включено для текстовых слоев.) Подсказка. Клавиатурные эквиваленты для форматирования текста. Существует ряд клавиатурных эквивалентов, помогающих ускорить форматирование текста (см. таблицу 15.1). Помните, что время, потраченное на их запоминание, окупится за счет экономии времени в будущем. Подсказка. Связывание текстовых слоев. Предположим, вам нужно изменить шрифт и кегль шести различных текстовых слоев в одном документе. Нет проблем: свяжите их (выделите один из них и затем щелкайте на колонке Link других слоев в палитре Layers ) и затем удерживайте клавишу (Shift), внося изменения в панели Options. Это также действует в палитрах Character и Paragraph, но мы обнаружили здесь небольшие программные ошибки. Отметим, что при изменениях трекинга, отступа или любых других числовых параметров в палитрах Character или Paragraph вы должны нажать (Shift) + (Return), чтобы применить изменения ко всем связанным слоям. Чтобы изменить цвет или эффекты обтекания текстом (Warp Effects) для всех связанных слоев, вы должны удерживать клавишу (Shift), когда щелкаете на кнопке или образце цвета.
    Клавиатурные эквиваленты инструмента "текст"
    Чтобы... нажмите клавиши
    Показать/скрыть выделение текста (Command) + (H)
    Вправо на одно слово (Command) + (Ж)
    Влево на одно слово (Command) + (ж)
    Выделить справа одно слово (Command) + (Shift) + (Ж)
    Выделить слева одно слово (Command) + (Shift) + (ж)
    Перейти к следующему абзацу (Command) + (ј)
    Перейти к предыдущему абзацу (Command) + (Ѕ)
    Увеличить кегль на 2 пункта (Command) + (Shift) + (.) (точка)
    Увеличить кегль на 10 пунктов (Command) + (Shift) + (Option) + (.)
    Уменьшить кегль на 2 пункта (Command) + (Shift) + (,) (запятая)
    Уменьшить кегль на 10 пунктов (Command) + (Shift) + (Option) + (,)
    Увеличить интерлиньяж на 2 пункта (Option) + (ј)
    Увеличить интерлиньяж на 10 пунктов (Command) + (Option) + (ј)
    Уменьшить интерлиньяж на 2 пункта (Option) + (Ѕ)
    Уменьшить интерлиньяж на 10 пунктов (Command) + (Option) + (Ѕ)
    Задать для интерлиньяжа значение Auto (Command) + (Option) + (Shift) + (A)
    Увеличить кернинг на 2/100 эм (Option) + (Ж)
    Увеличить кернинг на 1/10 эм (Command) + (Option) +(Ж)
    Уменьшить кернинг на 2/100 эм (Option) + (ж)
    Уменьшить кернинг на 1/10 эм (Command) + (Option) + (ж)
    Запретить трекинг (Command) + (Shift) + (Q)
    Увеличить смещение базовой линии на 2 пункта (Option) + (Shift) + (Ѕ)
    Увеличить смещение базовой линии на 10 пунктов (Command) + (Option) + (Shift) + (Ѕ)
    Уменьшить смещение базовой линии на 2 пункта (Option) + (Shift) + (ј)
    Уменьшить смещение базовой линии на 10 пунктов (Command) + (Option) + (Shift) + (ј)

    Другие стили форматирования символов. В Photoshop предлагается целый ряд других символьных стилей, что помогает получать высококачественные тексты. Вот виды стилей, о которых вам следует знать.

  • Faux-стили. Вам нужен шрифт Hobo Bold? Или Zapf Dingbats Italic? Извините, но они не существуют (не существует описывающих их очертаний), поэтому Photoshop не позволяет использовать их. С другой стороны, эта программа может имитировать их (см. рис. 15.18). Если во всплывающем меню палитры Character выбрать вариант Faux Italic, Photoshop просто чуть наклонит этот шрифт. Faux Bold просто сделает данный шрифт чуть плотнее. Обычно получаются очень хорошие результаты, и вы можете даже создать "более жирный" полужирный шрифт и более наклоненный курсив, чем в доступных шрифтах. (Отметим, что шрифты Faux Bold нельзя встроить в PDF-файлы.)

    Во всплывающем меню палитры Character также предлагаются стили начертания Underline (Подчеркивание) и Strikethrough (Перечеркивание), соответствующие своим названиям – линия под выделенным текстом или через выделенный текст. Отметим, что вы не можете изменять размер, форму, цвет или какой-либо другой параметр такой линии. Это нельзя сделать даже в QuarkXPress. Лично мы считаем это глупым.

    (рис 15.18) Faux Italic
  • Масштабирование и перемещение. Вы можете масштабировать отдельные символы (или весь текст в текстовом слое) по вертикали или горизонтали в палитре Character, хотя мы считаем, что многие дизайнеры излишне используют это средство и создают излишне растянутые начертания символов, которые становятся просто нечитаемыми. Здесь нужен умеренный подход. В палитре Character также содержится средство Baseline Shift (Смещение базовой линии), которое можно использовать для сдвига отдельных символов вверх или вниз (как, например, небольшой символ ®).

    Кстати, в связи с этим, вы могли обратить внимание, что средство Rotate Characters (Поворот символов) во всплывающем меню Character почти всегда затенено (недоступно). Дело в том, что оно доступно только для вертикально ориентированного текста и просто поворачивает каждый символ на 90 градусов. Мы не используем его; если нужно, чтобы символ читался сбоку, мы используем средство Transform (Преобразование).

  • Регистр букв и прописные буквы. Чтобы все буквы были прописными, включите средство All Caps (Все прописные) во всплывающем меню Character. (Лично нам не очень нравится текст из прописных букв.) В этой части меню имеются также другие средства: Small Caps (Малые прописные), Super Script (Верхний индекс) и Subscript (Нижний индекс). Каждое из этих средств применяется к выделенному тексту или к текстовому слою, если в этом слое не выделено никакого текста. Для отключения этих средств нужно выбрать их снова в этом всплывающем меню. Отметим, что если вы не используете шрифты Open Type, то средство Small Caps имитирует малые прописные буквы (если применить какой-либо экспертный шрифт, содержащий отдельно заданные малые прописные буквы, вы получите текст более высокого качества).
  • Перенос и выключка. Перенос и выключка (Hyphenation и Justification – их обычно называют просто "HJ") – это два метода оптимального размещения текста в заданном интервале за счет управления размером пространства между буквами и словами, а также разбиения определенных слов на концах строк с помощью дефиса. Photoshop может также растягивать текст, чтобы разместить его по всей ширине колонки. При чрезмерном использовании какого-либо одного этих методов получаются ужасные результаты. Поэтому важно найти баланс между ними.

    Установки HJ имеют смысл, если у вас имеется абзац или несколько абзацев текста, то есть вы растянули текстовый фрейм, а не просто щелкнули и ввели текст (см. подсказку "Преобразование текста "от точки" в абзацный текст" ниже в этой лекции). Средства форматирования HJ всегда применяются на уровне абзаца: их нельзя применить к отдельному символу или отдельной строке абзаца. Рассмотрим несколько средств Photoshop, относящихся к HJ.

  • Hyphenation (Перенос). По умолчанию Photoshop переносит слова вблизи конца строки, если предполагается, что воображаемая линия вдоль правого края текста (ее иногда называют "рваным" краем) будет выглядеть лучше. Если вы не хотите, чтобы в абзаце были переносы слов, отключите флажок Hyphenate (Перенос) в палитре Paragraph.

    В диалоговом окне Hyphenation имеется ряд параметров, управляющих переносом слов (выберите пункт Hyphenation во всплывающем меню палитры Paragraph; см. рис. 15.19).

    (рис 15.19) Hyphenation и Justification (Переносы и выключка)

    К сожалению, не существует способа сохранять эти установки, что затем применить к другим абзацам. Если нужно задать одинаковые параметры переноса для всего текстового блока (а не только для текущего выделенного абзаца), проследите за тем, чтобы курсор находился вне этого текстового блока, а в палитре Layers был выделен данный текстовый слой, когда вы вносите изменения.

  • No Break (Без переноса). Иногда Photoshop выполняет перенос слова, которое вы не хотите переносить. Нет проблем: выделите это слово в текстовом блоке и выберите пункт No Break во всплывающем меню палитры Character. (К сожалению, на момент написания этой книги в Photoshop 6 присутствует программная ошибка, не позволяющая выделять слово с переносом двойным щелчком на этом слове. Вместо этого приходится протягивать курсор поверх слова – из первой строки во вторую.)
  • Justification (Выключка). Все абзацы этой книги отформатированы с использование выключки, а это означает, что правый край текста тщательно выровнен по прямой линии (иногда это называют выключкой влево и выключкой вправо). Как мы уже говорили раньше, это осуществляется путем добавления или удаления пустого пространства между символами и словами. В Photoshop имеется еще одно управляющее средство: растягивание или сжатие текста. Чтобы задать выключку абзаца, выделите его и щелкните на одной из кнопок Justified Text (Выключка текста) в палитре Paragraph. (Это четыре кнопки, соответствующие различным способам обработки последней строки абзаца.)

    Если вам не нравится, как Photoshop осуществляет выключку вашего текста, вы можете изменить его встроенные значения, выбрав пункт Justification из всплывающего меню палитры Paragraph. Большинство текстовых дизайнеров считают, что выключенный текст должен иметь небольшие интервалы между символами, разумный интервал между словами и не содержать символьного масштабирования. Однако вам может потребоваться увеличение интервала между символами и масштабирования самих символов на 1-2 процента; нужно только следить, чтобы текст не потерял естественного вида.

  • Composer (Компоновщик). Программа Adobe InDesign потрясла мир подготовки публикаций, реализовав старую идею в новом программном исполнении: расчет параметров выключки, исходя из нескольких строк текста в абзаце, вместо отдельного расчета для каждой строки (как это всегда происходило в QuarkXPress и PageMaker). Теперь это можно делать и в Photoshop, выбрав пункт Adobe Every-line Composer из всплывающего меню палитры Paragraph. Это почти всегда улучшает вид абзацев, делая их более плотными за счет более согласованной разрядки. Однако это имеет свою цену: намного увеличивается время перестроения текста. Если ваш текст занимает много страниц, это может стать проблемой. Но в Photoshop обычно не работают с большими текстами, поэтому включите это средство и оставьте его включенным.
  • Hanging Punctuation (Выступающие знаки пунктуации). Photoshop "выдавливает" наружу текстового блока небольшие знаки пунктуации, например, точки, дефисы, запятые и т.д., поскольку глаз человека обычно игнорирует эти небольшие смещения, а текст выглядит лучше. Это особенно очевидно в выключенном тексте. Если вам не очень важен вид текста, отключите это средство во всплывающем меню палитры Paragraph. (Вот еще одна ошибка: некоторые символы, такие как скругленные и двойные кавычки, должны "выдавливаться" наружу, но в настоящее время это не происходит. Поскольку типографика впервые включена в Photoshop, то рано или поздно это будет исправлено.)
  • Конечно, замечательно, что фирма Adobe включила все эти средства типографики в Photoshop, но мы считаем это несколько абсурдным, поскольку вам редко требуется включать больше двух строк текста при работе с Photoshop. Единственное исключение – это создание изображений для PDF-документации. Если вы не сохраняете свои файлы в формате PDF, то текст либо растеризуется (сглаживается с пикселами фона), либо требует к очень длительной печати и создания огромных EPS-файлов.

    Подсказка. Преобразование текста "от точки" в абзацный текст. Как мы уже говорили, вы можете инициировать создание текста в Photoshop инструментом "текст", щелкнув в какой-либо точке или растянув текстовый фрейм. Во втором случае вы получаете "Абзацный текст", то есть текстовый блок с маркерами, положение и размеры которого можно изменять. В первом случае вы получаете "Текст от точки", то есть текст, начинающийся в какой-либо точке; переход на следующую строку приходится делать вручную, и нельзя применять автоматическую выключку или перенос слов. Чтобы изменить абзацный текст на текст "от точки" (или наоборот), проследите, чтобы не было выделено никаких текстов или текстовых блоков (достаточно щелкнуть на соответствующем текстовом слое в палитре Layers ), и выберите команду Convert to Point Text (Преобразовать в текст "от точки") или Convert to Paragraph Text (Преобразовать в абзацный текст) из меню Layer > Type. Эти команды можно также выбрать из контекстно-зависимого меню, которое появляется, если выбрать инструмент "текст" и щелкнуть, удерживая клавишу Control, или щелкнуть правой кнопкой мыши.

    Отбрасываемые тени

    Есть ли в обработке изображений техника более популярная, чем создание отбрасываемых теней? Без них не обходится ни один каталог, ни одна реклама. В прежних версиях Photoshop не было простых, встроенных методов создания теней, поэтому каждый придумывал свои способы достижения этого эффекта, иногда очень сложные, с множеством этапов. К счастью, теперь этот процесс в Photoshop существенно упростился за счет появления нового средства Layer Effects (Эффекты слоя). (Хотя Дэвид не устает восхищаться этим средством, Брюс по-прежнему создает отбрасываемые тени старым трудоемким способом; видимо, он не хочет признавать, что автоматическая процедура может столь же хорошо выполнить эту работу.)

    Подсказка. Тени с помощью дополнительных модулей. Говоря о средствах построения теней, функцию Layer Effects все-таки нельзя назвать верхом совершенства. Когда нужно сделать тень посложнее, приходится либо доводить вручную то, что предложил Photoshop, либо обращаться к какому-либо из дополнительных модулей. Например, фильтр Shadow фирмы Andromeda Software позволяет формировать невероятно сложные тени с несколькими источниками света, и даже проецировать их на трехмерные поверхности. Набор фильтров EyeCandy производства Alien Skin также предлагает интересные эффекты теней.

    Эффекты Photoshop

    Хотя мы всячески стараемся избегать всего, что связано со спецэффектами, но эффект Drop Shadow настолько великолепен с производственной точки зрения, что упомянуть о нем просто необходимо, пусть даже кратко. Другие эффекты этой группы (ореол, внутренняя тень и т. д.) похожи скорее на игрушки, и мы предлагаем вам самим поиграть с ними на досуге.

    Формировать эффект отбрасываемой тени в Photoshop лучше не вручную, а с помощью функции Drop Shadow. На то есть ряд веских причин.

  • Для создания тени на любом слое выберите команду Layer > Layer Style > Drop Shadow и измените соответствующие параметры в диалоговом окне Layer Style (см. рис. 15.20). Аналогичным образом команду Drop Shadow можно выбрать из всплывающего меню кнопки Layer Effects (Эффекты слоя) внизу палитры Layers.

    Автоматизированный метод создания тени

    (рис 15.20)
  • Тень трансформируется вместе со своим слоем, поэтому если вы решите повернуть или переместить пикселы слоя, тень будет следовать за ними.
  • Эффект можно редактировать (изменять цвет тени, режим наложения, позицию, интенсивность и т. д.), для чего достаточно дважды щелкнуть на строке слоя на палитре Layers.
  • Вы можете отключить эффект двойным щелчком на символе "f" при нажатой клавише (Option). Чтобы вернуть его обратно, нажмите (Command)+(Z) или снова выберите команду Drop Shadow из подменю Layer Style. Команда Layer > Layer Style > Hide All Effects временно отключает сразу все эффекты, в качестве альтернативы воспользуйтесь командой из контекстно-зависимого меню, которое открывается со щелчком при нажатой клавише (Ctrl) (или нажатием правой кнопки мыши) на символе "f".
  • Но самое лучшее в автоматизированном способе создания тени, это, пожалуй, то, что ее можно превратить в отдельный слой (выберите Create Layers из подменю Layer Style ). После этого тень можно изменять как угодно, используя любые средства редактирования, трансформации и фильтры. В следующем разделе мы рассмотрим ситуации, когда слои с тенью желательно сохранять в отдельных файлах.

    Подсказка. Кажущаяся ошибка при создании слоя. Возможно, вы отметили существенное изменение тона при использовании средства Create Layer. Например, отбрасываемая тень может стать существенно ярче, если она находится на собственном слое. Сначала мы думали, что это программная ошибка, но здесь ее нет. Это происходит, если у вас установлен флажок Blend RGB Colors Using Gamma (Наложение цветов RGB с использованием гаммы) в секции Advanced Settings диалогового окна Color Settings. Просто отключите этот флажок (в любом случае мы не рекомендуем использовать его), и Create Layer будет действовать предполагаемым образом.

    Подсказка. Логика отбрасываемой тени. На протяжении эволюции глаз и мозг человека (отделить одно от другого довольно трудно) развили замечательную способность различать согласованность и несогласованность образов. Человек может обнаружить некую упорядоченность в любом хаосе. Мало того, мы быстро определяем малейшие противоречия в самой упорядоченности. В частности это касается и тени.

    Несогласованность отбрасываемых объектами теней лишает цифровую композицию естественности. Наш глаз/мозг ожидает, что все тени в изображении будут направлены в одну сторону, несоблюдение этого условия вызывает замешательство: зритель чувствует – что-то здесь не так, но не всегда осознает, что именно (см. рис. 15.21).

    Как правильно построить тень

    (рис 15.21) Здесь тени построены правильно и сразу видно, насколько далеко тот или иной объект отстоит от фона

    О правильном построении теней можно было бы написать целую лекцию, но мы остановимся лишь на некоторых моментах, требующих особого внимания.

  • Угол. Все тени, отбрасываемые объектами, должны падать под одним и тем же углом. Чтобы добиться этого, включите во вкладке Drop Shadow диалогового окна Layer Style параметр Use Global Angle. Тем самым вы даете Photoshop указание располагать тени под одинаковым углом (если вы измените угол одной тени, автоматически изменятся углы и всех остальных). Разумеется, выстраивая трехмерную сцену с несколькими источниками света или одним, но находящимся внутри какого-нибудь объекта (тогда тени будут падать под разными углами), этот параметр следует отключить. В таком случае верную направленность теней вы должны вычислять сами.
  • Расстояние, интенсивность и размытость. Приподнимите ладонь над столом на пару сантиметров и обратите внимание на тень. Она темная, четкая и близко примыкает к ладони. Теперь поднимите руку сантиметров на десять. Тень стала светлой, размытой да еще и и сместилась. Именно эту закономерность и следует учитывать при построении теней. Если вы хотите "приподнять" объект над поверхностью, увеличьте в диалоговом окне Layer Style значения расстояния и размера ( Distance и Size ), и уменьшите непрозрачность и разброс (Opacity и Spread). Чтобы "опустить" объект ближе к поверхности, уменьшите значения Distance и Size, и увеличьте Opacity и Spread. (Параметр Spread – это своего рода тонкая настройка размера и непрозрачности или "фокусировка" тени. Мы находим, что наилучшие результаты дает небольшой разброс – от 0 до 15 процентов).
  • Поверхность. Помните, что отбрасываемые тени используют не для выделения объектов (как считают многие), а для создания трехмерного эффекта. Поэтому необходимо принимать в расчет поверхность, на которую падает тень. Если вам нужна тень не на параллельной плоской подставке, а на стене или на полу, придется создавать новый слой и командами трансформации наклонять, масштабировать и поворачивать тень. Если объекты находятся на нескольких слоях, можно либо воспользоваться командой Transform Again ( (Command)+ (Shift)+(T) ), либо перед трансформацией связать слои.
  • Чтобы тени во всем изображении получились одинаковыми, воспользуйтесь одним из самых надежных способов: выделите один слой, выберите команду Layers > Layer Style > Copy Layer Style, затем выделите другой слой и выберите команду Paste Layer Style. Если у вас несколько слоев, можете связать их (выделите строку первого слоя и щелкните в пустом квадратике слева от заголовка каждого из последующих слоев на палитре Layers ), затем выберите команду Paste Layer Style to Linked. Эти команды можно выбрать и из контекстно-зависимого меню, вызываемого щелчком с удержанием клавиши (Control) или щелчком правой кнопкой мыши на строке слоя на палитре Layers.

    Подсказка. Перетаскивание теней. Средства Copy и Paste Layer Style превосходны, но если вы действительно хотите поразить своего начальника, попробуйте перетащить информацию о стиле слоя (описание отбрасываемой тени или другого эффекта слоя, содержащееся "в строке" этого слоя в палитре Layer ) из одного слоя поверх другого слоя. При этом эффект слоя копируется автоматически. Подсказка. Делайте тени светлыми. Еще одна распространенная ошибка состоит в том, что тени часто делают слишком темными. Диалоговое окно Layer Style позволяет осветлять их: достаточно изменить уровень непрозрачности (Opacity). Хорошие результаты дает величина 30-40 процентов. Формируя тени вручную или настраивая их на отдельном слое, мы с помощью команды Levels понижаем в них уровень серого до величины менее 30 процентов. Для этого черный выходной регулятор надо протянуть до отметки 180 (или ввести это значение в первое поле Output ). Часто можно обойтись и более низким уровнем: тень 8-10 процентов нередко выглядит достаточно темной. Подсказка. Добавление шумов в тени. Один из наших друзей все время отмечал, что на печати система Scitex обеспечивает лучшее качество теней, чем Photoshop, но не мог понять почему. Наконец, проанализировав результаты, мы выяснили в чем разница: в тенях Scitex присутствует чуть больше шумов, поэтому выглядят они более естественно. Решение: увеличьте значение поля Noise (во вкладке Drop Shadow диалогового окна Layer Style ) до уровня 2–10 процентов. Или, если вы уже создали тень на слое, примените к этой тени фильтр Add Noise с малой величиной эффекта.

    Сложности при макетировании

    Проблема, видимо, не столько в создании теней, сколько в переносе их в программу верстки, например PageMaker, InDesign или QuarkXPress, и обратно. Если тень является частью самого изображения, сложностей не возникает. Если же тень в PageMaker или QuarkXPress нужно посадить на цветной фон, графику или текст, все становится... интереснее.

    Главная трудность – это придать тени прозрачность, чтобы фон под ней был все-таки виден. Поскольку цветные и серые изображения в PageMaker, InDesign и QuarkXPress непрозрачны, приходится прибегать к различным ухищрениям. Предлагаем некоторые из них. Мы обращаемся то к одному, то к другому способу в зависимости от изображения, фона, программы, а также от настроения.

    Тень отдельно. Если вы хотите напечатать серую тень поверх черного текста, можете перенести ее на страницу отдельно от объекта (см. рис. 15.22). Хотя кажется, что тень находится поверх текста, в действительности она под ним.

    Изображение переносится как EPS-файл с обтравочным контуром. Конечно, применение этого способа довольно ограничено, но сама идея отделения тени от объекта породила целый ряд других методов.

    Тень отдельно от объекта

    (рис 15.22) Конечное изображение Подсказка. Пониженное разрешение тени. Помните, мы отмечали, что разрешение изображений должно превышать линиатуру по меньшей мере в 1,2 раза? Вот одно из исключений: если вы создаете тень отдельно, разрешение ее можно существенно понизить – в тени нет деталей и терять там нечего. Обычно мы используем коэффициент не более 1:1 (разрешение равно линиатуре), а иногда и ниже. Один из наших коллег напечатал каталог с линиатурой 150 lpi, а все тени у него (а их там много) имеют разрешение 120 ppi.

    Печать серым поверх изображения. Если тень представляет собой отдельный файл (как в предыдущем примере), то можно импортировать TIFF как изображение в градациях серого и задать режим наложения. Например, перенесите серую тень в QuarkXPress и включите на палитре Trap Inforamtion параметр Overprint. В PageMaker задайте для тени черный цвет наложения (определите новый черный и в диалоге Edit Color включите параметр Overprint ).

    Этот метод однако порождает две проблемы. Во-первых, он срабатывает только тогда, когда внизу нет черного. На фон цвета 30С 20М серое изображение накладывается прекрасно. Если же оно печатается поверх фона 50С 30М 10К, тень (весь блок) запечатывает пурпурный и голубой, но на черном образует выворотку. Это происходит потому, что в PostScript преимущество получает оттенок, который печатается последним (если светлый оттенок накладывается на темный, печатается светлый). То есть, если бы для печати тени был задан голубой, то черный цвет фона остался бы как есть, а голубой – нет.

    Вторая проблема в том, что на экране и на оттисках большинства цветных принтеров эти серые изображения выглядят некорректно. Тем не менее, метод печати поверх цветов, не содержащих черного, довольно удобен.

    Между прочим, если вы импортируете TIFF-изображение в графический блок QuarkXPress 3.х и в качестве фонового зададите блоку какой-нибудь сплошной цвет, это метод не сработает, потому что QuarkXPress 3.х всегда "вырезает" изображение из фонового цвета графического блока. В QuarkXPress 4 однако все получается прекрасно: по умолчанию программа печатает серое изображение поверх цветного фона графического блока. Это значительно облегчает жизнь.

    Встраивание в фон. Чтобы максимально интегрировать тень с цветом, текстурой или изображением, лучше всего проделать это еще в Photoshop. Тут вы имеете все возможности управлять смешением тени с фоном (мы обычно используем режим наложения Multiply), а также придавать ей любой другой цвет, так как черная тень часто выглядит неестественно.

    Здесь могут возникнуть две проблемы.

  • Если тень частично выступает за цветной блок, вы столкнетесь с трудностями выравнивания краев блока в Photoshop и в программе верстки. Можем порекомендовать лишь все тщательно измерить и проанализировать пробные оттиски.
  • Определяя цвет фона в Photoshop, вам придется работать в CMYK – это позволит обеспечить соответствие величин CMYK фона с аналогичными цветами в программе верстки. После перенесения изображения со встроенной тенью в InDesign, PageMaker или QuarkXPress, эти цвета на экране могут выглядеть иначе, поскольку каждая программа отображает цвета CMYK на RGB-экране по-своему. Например, 30-процентный голубой в Photoshop выглядит не так, как 30-процентный голубой в QuarkXPress. Но на печати они получатся одинаковыми.
  • Тени от текста и объектов

    Все эти способы хороши, когда тени предназначаются для изображений из Photoshop. Ну а если вам нужно создать тень для текста или объекта из QuarkXPress, InDesign или PageMaker? Элементы, которые вы собираетесь переносить из QuarkXPress или PageMaker в Photoshop, необходимо прежде всего сохранить как EPS. При открытии EPS-файла в Photoshop у вас есть два варианта на выбор.

  • Растеризация EPS. Помните, что Photoshop открывает любые EPS-файлы. Если вы хотите создать тень для надписи, сохраните в программе верстки эту надпись отдельным документом как EPS.-файл, затем откройте его в Photoshop. Для тени мы рекомендуем режим Grayscale и разрешение 120 ppi. Только не изменяйте размер изображения в дюймах или пиках.
  • Использование PICT-ресурса. Вообще-то, растеризовать весь EPS лишь ради построения тени слишком накладно. Если этот процесс требует много времени, можно открыть его PICT- (Macintosh) или .tif- (Windows) превью – версию низкого разрешения (см. подсказку "Открытие превью" ранее в этой лекции). Создать тень можно прямо из превью. Заметьте, что на Windows-системах EPS-файлы с превью, пригодным для открытия, может сохранять только QuarkXPress.

    Преимущество этого способа в том, что здесь все равно что размывать – превью низкого разрешения или само EPS-изображение, разница незаметна. Надежнее всего однако способ срабатывает с серыми тенями. Если тени цветные, будьте осторожны: старайтесь не допустить появления нежелательных оттенков.

  • Открытый в Photoshop текст или объект легко превратить в его собственную тень (см. рис. 15.23).

    Исходное изображение в программе верстки

    (рис 15.23) Окончательный вариант изображения в программе верстки
  • Методом кадрирования уберите все лишнее, оставив лишь текст или объект, для которого вы хотите создать тень.
  • Выберите команду Image > Adjust > Threshold поднимите значение порогового уровня до 255, чтобы все элементы изображения стали черными.
  • Фильтром Gaussian Blur размойте изображение и добавьте шумов (см. подсказку "Добавление шумов в тени" выше в этой лекции), но проследите, чтобы шум был ограничен только областью тени и не выходил на белый фон.
  • С помощью команды Levels, Brightness/Contrast или Curves сделайте все изображение светлее (обычно мы устанавливаем черную точку примерно на 40 или 50 процентов серого).
  • Сохраните файл как TIFF, откройте его в программе верстки и сместите тень относительно текста.
  • Подсказка. Воспользуйтесь XTension. Еще один совет пользователям QuarkXPress и InDesign. Если вам приходится создавать тени для элементов QuarkXPress или InDesign(текста, блоков, линий и т. д.) более одного раза в неделю, подумайте о приобретении расширений-XTension, например Shadow Caster (годится и для QuarkXPress, и для InDesign) и QX-Effects фирмы Extensis (конечно, только для QuarkXPress). Тогда вы можете просто выделить текст или элемент и автоматически создать для него тень. Если текст частично или полностью накладывается на TIFF-изображение, XTension может даже встраивать тень в него. (Эта подсказка не имеет отношения к Photoshop, но такие расширения здорово облегчают жизнь).

    Фильтры и эффекты

    Да, в Photoshop можно рисовать, ретушировать, составлять композиции, но самое большое удовольствие – это поиграть с фильтрами. Между тем, развлечение это можно еще и разнообразить. Предлагаем несколько полезных советов.

    Подсказка. Применение фильтра к плавающему выделению. Стандартная процедура требует сначала выделить область, а затем уже выбирать фильтр. Мы предлагаем добавить еще один шаг: скопировать выделение на новый слой ( (Command)+(J) ). Это дает значительно большую гибкость в применении фильтра – изображение на слое можно перемещать, изменять режим наложения, применять к нему другие фильтры, ослаблять эффект понижением уровня непрозрачности и т. д. А самое главное – в процессе экспериментов оригинал остается нетронутым. Если результат вас не устраивает, удалите весь слой. Аналогичным образом, если вы собираетесь применить фильтр к целому слою, создайте сначала дубликат этого слоя. Это повышает надежность и гибкость.

    Подсказка. Клавиатурные комбинации для фильтров. Пара клавиатурных комбинаций позволяет ускорить работу с фильтрами. Чтобы применить тот же фильтр снова, нажмите (Command)+(F). Правда, при этом вы лишаетесь возможности изменять параметры в диалоговом окне. Как говорит король фильтров Билл Ниффенеггер: "Запуская фильтр, обязательно изменяйте его установки".

    Если вы готовы следовать этому совету, пользуйтесь комбинацией (Command)+(Option)+(F), которая вызывает диалоговое окно предыдущего фильтра, давая возможность задать другие параметры.

    Подсказка. Ослабление эффекта фильтра. Большинство пользователей считают, что после запуска фильтра они могут только двигаться вперед или выбрать команду Undo. Но функция Fade (Ослабление) в меню Edit позволяет выбрать промежуточный подход, например, снижать уровень непрозрачности и даже изменять режим наложения эффекта (как только вы проделаете какое-нибудь новое действие, например, создадите выделение, команда Fade становится недоступной). Для вызова диалогового окна Fade (см. рис. 15.24) можно воспользоваться комбинацией клавиш (Command)+(Shift)+(F).

    Функция ослабления эффекта работает не только с фильтрами, но также с командами из подменю Image > Adjust и почти с любыми штрихами рисовальных инструментов. Например, вы можете применить к изображению команду Hue/Saturation, а потом ослабить ее воздействие. Мы почти никогда не пользуемся этой функцией, так как предпочитаем работать с корректирующими слоями, которые предлагают гораздо большую гибкость (см. лекцию 8, "Цифровая фотолаборатория").

    Еще один пример. Вы можете применить бленду (плавный переход) от черного к белому через изображение или канал, затем выбрать Fade и изменить режим наложения на Multiply. Этот метод в точности эквивалентен изменению уровня непрозрачности и режима наложения инструмента "градиент" перед рисованием бленды, но он является намного более гибким. Как и в случае с фильтрами, после любого другого действия функция Fade становится недоступной.

    Уровень прозрачности определяет интенсивность воздействия фильтра

    (рис 15.24)

    Подсказка. Фильтры (текстуры) на нейтральных слоях. Вместо того, чтобы встраивать эффект в изображение, фильтр можно применить к нейтрально окрашенному слою. Использование фильтров в сочетании с нейтральными слоями дает вам намного больше свободы, если вы захотите в дальнейшем изменить свое решение.

    Когда вы выбираете команду New Layer из меню Layer или из меню палитры Layers, вам предлагается возможность заливки слоя нейтральным цветом в соответствии с выбранным режимом наложения. Например, если вы задали режим наложения Screen, Photoshop может залить слой черным – в этом случае нижнее изображение останется без изменений, так как новый слой будет "нейтральным". Если задать режим Overlay, Photoshop выполнит заливку слоя 50-процентным серым.

    Применяя к нему фильтр, вы изменяете участки слоя, и они больше не являются "нейтральными". Соответственно изменяется и вид нижнего изображения. Затем вы можете применять фильтры к этому слою, и они начнут влиять на нижнее изображение (см. рис. 15.25). Конечно, это в основном срабатывает с фильтрами, добавляющих к изображению текстуру, такими как Texturizer. Обычно это не оказывает никакого влияния в случае применения фильтров Distort или Artistic.

    Применение фильтра к нейтральному слою

    (рис 15.25) Видны фоновое изображение и нейтральный слой

    Подсказка. Применение фильтра к слой-маске. Кэтрин Истманн подсказала нам, что применение фильтра к слой-маске расширяет творческие возможности и позволяет достигать интересных эффектов.

  • Создайте новый слой и залейте его каким-нибудь цветом.
  • Выберите команду Layer > Add Layer Mask > Hide All.
  • Примените к слой-маске фильтр Add Noise. Чем выше уровень шумов, тем явственнее будет проглядывать цвет слоя. Попробуйте другие фильтры.
  • Цифровые водяные знаки (Digimarc)

    Фотографии и цифровые изображения, которые вы создаете, являются вашей собственностью, и право на их использование принадлежит вам. Если с какой-либо целью ими пожелает воспользоваться кто-нибудь еще, он прежде всего должен спросить у вас на это разрешения (а вы вправе назначить какую-то цену за использование). Между тем, у нас на дисках часто хранятся изображения, которые нам не принадлежат.

    Допустим, вы нашли изображение в Web или вам кто-то его принес. Если вы хотите им воспользоваться, необходимо найти его автора. Здесь начинаются проблемы – если на изображении не красуется имя и адрес создателя, то вычислить его владельца очень трудно.

    Digimarc, одна из компаний, пытающихся решить эту проблему, предлагает технологию, которая позволяет цифровым способом кодировать и внедрять в изображение контактную информацию. Adobe встроила технологию Digimarc в Photoshop в качестве фильтра. Достаточно запустить фильтр EmbedWatermark и ваш персональный код внедряется глубоко в пикселы изображения.

    Теоретически, открывая такое изображение в Photoshop, пользователь может обнаружить этот код с помощью фильтра Read Watermark и по нему найти ваше имя и адрес через Web или, направив факс в Digimarc.

    Казалось бы, такой расклад очень удобен для всех, кто желает сохранить контроль над своими творениями, но реальность вносит поправки, с которыми приходится считаться.

  • Встраивание цифровых водяных знаков добавляет небольшой уровень "шумов" во все изображение, ухудшая его качество. К счастью, это не сильно заметно, особенно в Web.
  • Чтобы иметь возможность встраивать в изображение информацию для контакта, необходимо зарегистрироваться в Digimarc (http://www.Digimarc.com). К счастью простая подписка (позволяющая видеть имя, адрес e-mail и т.д.) предоставляется бесплатно, если вы применяете это средство менее чем для 100 изображений в год). Digimarc предлагает также платные варианты, где подпись более шикарная.
  • Код сохраняется только в том случае, если изображение не подвергается сильным изменениям. Изображение можно кадрировать или повернуть и знак все равно будет видимым для считывающей программы. Но существует масса способов стереть код напрочь – сильный ресэмплинг, инверсия, преобразование в режим Indexed Color, применение любого из фильтров. Даже сохранение файла как JPEG или GIF способно разрушить код, и водяные знаки становятся бесполезными.
  • Кодирование по методу Digimarc ориентировано на честного пользователя и призвано помочь ему связаться с автором. Оно не может служить надежным средством защиты изображений от несанкционированного использования.

    Подсказка. Водяные знаки встраивайте напоследок. Пользуясь программой Digimarc, важно усвоить, что встраивать код нужно только после полного завершения работы над файлом, иначе вы сотрете свой собственный водяной знак.

    Повторное растрирование

    Сложность работы с печатными репродукциями связана с тем, что они уже растрированы. Мелкие точки, имитирующие оттенки серого и цветов, обманывают глаз человека, но не сканер. Если просканировать такое изображение в режиме Grayscale или Color, то PostScript-принтер растрирует его снова. Конфликт между исходным и повторным растрами приводит к совершенно ужасным результатам (см. рис. 15.26).

    Проблемы повторного растрирования

    (рис 15.26) Изображение после повторного растрирования

    Другая проблема состоит в том, что после первого растрирования теряется часть деталей (чем грубее растр, тем больше потери). Поэтому, когда вы сканируете печатную репродукцию, деталей в ней уже и так не слишком много. Задача в том, чтобы захватить (и сохранить) их как можно полнее и вместе с тем не допустить наложения растров. Чуда здесь ожидать не следует. Помните: мусор на входе – мусор на выходе.

    В работе с растрированными изображениями существует два подхода – создание из них штриховой графики или серых картинок.

  • Превратите изображения в черно-белую штриховую графику. Этот способ дает хороший эффект только с изображениями с низкочастотным растром, не превышающим 80 lpi (см. "Сканирование растровых репродукций", лекцию 11, "Штриховая графика").
  • Просканируйте изображения в режиме градаций серого или цвете, затем с помощью фильтров удалите растровую структуру, стараясь сохранить при этом детали. Основной принцип – "размыть, потом повысить резкость". Далее эта техника будет рассмотрена подробно.
  • Подсказка. Повторные репродукции делайте меньше. Поскольку в печатной репродукции деталей и так маловато, воспроизводя такое изображение повторно, делать его следует меньше, чем оригинал. Описанная здесь техника позволяет разрушать растровую структуру и не слишком поступаться деталями, так как размер изображения уменьшается. Подсказка. Сперва получите разрешение. Это должно быть само собой разумеющимся, но на деле оказывается далеко не так: если печатное изображение не ваше, то прежде чем его сканировать, вы должны получить на это разрешение. Помимо этических соображений существует еще и авторское право. Большинство случаев нарушения закона об авторском праве в сфере формирования цифровых изображений связано как раз с опрометчивым сканированием картинок из журналов и книг.

    Частота растра

    Один из важнейших моментов, которые следует учитывать в работе с повторно растрируемыми изображениями, это частота растра печатной репродукции. От нее зависит и применяемая техника. Растры можно разделить на низкочастотные, среднечастотные и высокочастотные.

    Низкочастотный растр. Изображения с низкочастотным растром и трудны и просты одновременно. Просты, потому что их можно воспроизводить как штриховую графику. Но деталей в них так удручающе мало, что сканировать в градациях серого практически бесполезно. Если превращение в штриховую графику вас не устраивает, можете попробовать метод со среднечастотным растром, описанный ниже.

    Среднечастотный растр. Ввод изображений со среднечастотным растром (80-120 lpi) является, пожалуй, наиболее сложным. Растровые точки слишком малы, чтобы дать эффект штриховой графики, и слишком велики и грубы, чтобы сливаться, имитируя градации серого – изображение придется размывать до неприемлемого состояния (см. "Высокочастотный растр" далее). Такой растр относится к промежуточной категории, когда он виден с расстояния в 15 см, но не различим (по крайней мере отчетливо) с 60 см.

    Предлагаем пять способов обработки сканированных изображений со среднечастотным растром (существуют и другие способы, но эти мы находим наиболее эффективными). Они предполагают ввод информации в градациях серого и устранение возникающего при этом муара (см. рис. 15.27).

    Повторное растрирование изображений со среднечастотным растром часто приводит к образованию муара

    (рис 15.27) После даунсэмплинга (133 lpi)
  • Применение фильтров Median, Despeckle и Dust and Scratches. Лучше всех убирают точечную структуру фильтры Median и Dust and Scratches, но это влечет за собой и нежелательные последствия. Оба фильтра анализируют значения групп пикселов и усредняет до одной общей величины на группу. Это значит, что изображение быстро становится размытым. Нередко фильтр Unsharp Mask помогает хоть как-то восстановить резкость, но иногда фильтры приходится применять в такой степени, что изображение оказывается совершенно испорченным. И все-таки, даже фильтр Dust and Scratches способен сглаживать недостатки во многих областях изображения.

    Для печатного изображения с разрешением выше 100 lpi более эффективным может оказаться фильтр Despeckle. Мы часто пробуем сначала Despeckle и, если результат нас не устраивает (или портит изображение), отменяем его и обращаемся к Median.

    Ранее в этой лекции мы говорили, что фильтр Dust and Scratches для чего-то все-таки должен годиться. Устранение муара – как раз та область, где с помощью этого фильтра нам удалось добиться каких-то успехов. Эффект близок к тому, что дает Median, но более управляем.

  • Даунсэмплинг. Даунсэмплинг (пересчет с уменьшением размера изображения) с применением бикубической интерполяции (см. лекцию 3, "Основы изображения") – один из лучших способов избавиться от регулярной структуры. Photoshop группирует пикселы и присваивает им усредненное значение серого. Конечно, при этом есть риск потерять детали. Главное здесь – соблюсти баланс: разрешение нужно понизить настолько, чтобы усреднить и сделать невидимой растровую структуру, но не допустить потери деталей.
  • Апсэмплинг. После даунсэмплинга вы можете посчитать необходимым выполнить апсэмплинг, чтобы восстановить прежнее разрешение. Утерянные детали уже не вернуть, но иногда путем повышения резкости изображения с увеличенным разрешением можно все же создать их видимость.
  • Поворот. При повороте изображения Photoshop выполняет сложные вычисления, которые приводят к некоторому смягчению и разрушению растровой структуры. Если после сканирования печатной репродукции у вас остался легкий эффект растровой решетки, попробуйте повернуть изображение на 10-20 градусов, а потом повернуть обратно, восстановив прежнее состояние. Двойной поворот может усреднить структуру и сделать ее менее заметной.
  • Устранив растровую структуру, примените к изображению фильтр Unsharp Mask. Это поможет создать впечатление резкости оставшихся деталей. Поскольку изображение скорее всего будет сильно размытым, повышать резкость придется гораздо сильнее, чем мы рекомендовали в лекции 9, "Настройка резкости". Но будьте внимательны: не допустите восстановления растровой структуры.

    Высокочастотный растр. Сканирование печатных репродукций с высокой частотой растра – выше 133 lpi – вызывает меньше проблем, так как точечная структура размывается, превращаясь в оттенки серого, и детали сохраняются. Нам часто приходится прибегать к описанным выше методам, но "вытягивание" изображения требует меньших усилий. Чтобы избавиться от растровой структуры, обычно достаточно просканировать репродукцию при полном оптическом разрешении сканера и выполнить даунсэмплинг до нужного разрешения (см. лекцию 13, "Ввод изображений").

    Подсказка. Анализируйте изображение только в масштабе 1:1. Помните: самый важный масштаб отображения в Photoshop – это 1:1. Обнаружив, что сканированная репродукция имеет ужасный муар в масштабе просмотра 1:3, не впадайте в панику. Проверьте, как оно выглядит в масштабе 1:1. Часто ущерб оказывается гораздо меньшим, чем можно было бы представить. Если в масштабе 1:1 структура незаметна, изображение можно все равно немного смягчить (особенно если структура видна в масштабе 2:1 или 4:1), но это необязательно.

    Операции

    Секрет высокопроизводительной работы на компьютере кроется в лени. Как это ни парадоксально, но чем ленивее человек, тем скорее найдет он способ побыстрее сделать работу и отправиться на пляж, в парк или еще куда-нибудь. Если вы по натуре трудоголик, то, наверное, выполнять одни и те же отупляющие действия раз по четыреста на день вам не в тягость, но тогда вы не реализуете преимущества своего компьютера.

    Например, Брюс работает с разными цифровыми камерами, и каждая из них производит фотографии, которые нуждаются в особой подготовке: повернуть изображение на 90 градусов, применить такой-то фильтр, такую-то кривую, кадрировать до определенного размера... Чтобы не выполнять каждый раз это заново, он просто нажимает клавишу, а дальше обо всем позаботится компьютер. Мало того, одним нажатием клавиши вы можете обработать сразу все изображения в папке – их даже не надо открывать в Photoshop.

    По мере совершенствования Photoshop с каждой новой версией мы можем переложить все больше работы на эту программу, получая больше возможностей для отдыха.

    Photoshop содержит два основных средства автоматизации: Actions (Операции) и Automate (Автоматизировать). Операции - это "макросы", находящиеся в палитре Actions и позволяющие вам повторять последовательности шагов. Photoshop поставляется вместе с рядом заранее созданных операций, и вы можете легко создавать собственные операции (мы расскажем, как это делается). Automate относится к встроенным средствам в подменю File > Automate, включая средство Batch (Пакет), позволяющее применять любую операцию к папке с изображениями.

    На Макинтоше работу в Photoshop можно автоматизировать также с помощью скриптов AppleScript. Мы рассмотрим это в конце раздела.

    Использование операций

    Photoshop поставляется вместе с рядом заранее созданных операций, которые не только полезны для работы, но также для обучения, поскольку вы можете просматривать их, чтобы понять, как они выполняют свои функции. (Вы можете загружать дополнительные наборы операций с помощью команды Load Actions из всплывающего меню палитры Actions или выбирать готовые наборы, представленные внизу этого всплывающего меню.) Суть в том, что вы можете запускать операцию только для каких-то действий, которые у вас выполняются методически, без обратной связи с программой и без каких-либо "интеллектуальных" действий. Например, вы не можете записать операцию следующего вида: "если пикселы в верхнем левом углу имеют красный оттенок, то нужно выполнить то-то и то-то". Для этого потребовалось бы, чтобы программа Photoshop могла видеть и отвечать.

    Но вы можете легко создать операцию, которая применяет определенный набор кривых, добавляет текстовый слой, добавляет эффект слоя, повышает резкость фонового слоя и т.д., поскольку эти функции являются методическими.

    Подсказка. Экспорт операций в виде текста. Чтобы разобраться, как другие люди создали свои операции, нужно приложить много усилий, поскольку эту информацию сложно извлечь непосредственно из палитры Actions. К счастью, все операции, которые видны в этой палитре, можно экспортировать в виде текстового файла, который можно открыть в текстовом процессоре: просто удерживайте (Command) + (Option), выбирая команду Save Action из всплывающего меню палитры Actions.

    Ограничения. Прежде чем вы устремитесь опробывать открывшиеся возможности, заметим, что Photoshop позволяет записывать далеко не все подряд. Хотя в Photoshop 6 функции палитры Action расширились – теперь можно записывать изменения режимов наложения, уровня прозрачности и даже процесс выделения, но нельзя записать закрашивание (например, "кистью", "аэрографом" или "штампом"), изменение масштаба просмотра, переключение окон и прокрутку. Есть много функций, которые сами по себе записать нельзя, но можно включить в операцию (см. "Редактирование операций" далее в этой лекции).

    Заметим также, что в версии 6 вы можете использовать свои операции из предыдущих версий Photoshop, но не наоборот.

    Что следует иметь в виду

    Помимо ограничений на то, что можно и чего нельзя записывать на палитре Action, есть еще несколько моментов, на которые следует обратить внимание.

    Трудности. Если запись и воспроизведение простых операций из двух-трех действий выполняется довольно легко, то построение сложных операций может потребовать большого умственного напряжения.

    Планирование. Прежде чем приступать к записи операции, продумайте все как следует. Лучше даже составить подробный план на бумаге, где был бы виден каждый шаг. Убедившись, что все будет работать нормально, начинайте запись.

    Универсальность операций. Старайтесь делать операции как можно более универсальными. То есть, они должны работать с любыми изображениями и на любом этапе. В начале операции задавайте вывод сообщений, подсказывающих, каким должно быть изображение (а также с указанием других требований, например, "требуется текст на отдельном слое", "нужна выделенная область"). Это очень удобно, даже если операциями пользуетесь только вы сами, поскольку (уж поверьте нам) когда операций у вас наберется побольше, вы забудете, какая чего требует (см. подсказку "Сообщения для пользователя" далее в этой лекции).

    Придавая операциям универсальность, необходимо учитывать ряд условий. Предлагаемый список является отправной базой и может быть расширен.

  • Никогда не задавайте ограничений цветового режима. Изображение может относиться к любому цветовому режиму – RGB, CMYK, Grayscale или даже Indexed Color. Это очень важно, когда дело касается применения фильтров, так как некоторые фильтры доступны только в определенных режимах.
  • Не принимайте во внимание наличие (или отсутствие) слоев. Не следует также обусловливать выделение фонового слоя (и даже наличие такового со стандартным именем Background) в многослойном изображении. Если вам понадобится выделить нижний слой, нажмите (Option)+(Shift)+[.
  • Избегайте использования команд, выделяющих слои по именам. Например, когда вы записываете щелчок на строке слоя на палитре Layres, Photoshop фиксирует выделение слоя не по позиции, а по имени. Вместо этого для последовательного перехода от одного слоя к другому вниз или вверх пользуйтесь клавиатурными комбинациями (Option)+[ или (Option)+]. Комбинации (Command)+[ и (Command)+] служат для перемещения самих слоев в стеке вниз и вверх.
  • Если вы сохраняете каналы для последующей загрузки, обязательно именуйте их. Проследите, чтобы их имена не совпадали с названиями, уже использованными в файле. Стандартные имена (#4, #5) заменяйте мнемоническими. Если вы запускаете операцию применительно к документу, имеющему два канала с одинаковыми именами, Photoshop берет первый из них.
  • Подчистка. Рекомендуем составлять операции так, чтобы они автоматически все за собой подчищали. Например, если в процессе формирования какого-нибудь эффекта операция создает три дополнительных канала, то по завершении она должна сама их и удалить. Иначе при ее повторном запуске эти каналы (или слои или что-нибудь еще) будут мешаться и могут нарушить выполнение операции.

    ). Оттуда по ссылке можно перейти и к другим сайтам.

    Создание операций

    Процесс создания операций довольно прост.

  • Откройте палитру Actions (см. рис. 15.28).
  • Нажмите кнопку "новая операция" (или выберите из меню палитры команду New Action ). Дайте операции название (можете также назначить ей клавиатурный эквивалент). Если у вас более одного набора (см. "Наборы операций" ниже), укажите, к какому набору относится новая операция. С нажатием кнопки ОК начинается запись операции.
  • Проделайте действия, которые вы хотите включить в операцию.
  • Нажмите кнопку "стоп" в нижней части палитры Actions (или выберите из меню палитры команду Stop Recording ).
  • (рис 15.28) Палитра Actions

    Чтобы запустить выполнение операции, выделите ее заголовок на палитре Actions и нажмите кнопку "пуск" (а еще лучше дважды щелкните на заголовке операции при нажатой клавише (Command) ). Простая операция может быть выполнена корректно с первого же раза. Но в большинстве случаев у нас что-то где-то не срабатывает – в основном из-за того, что мы производим действия, которые Photoshop не может записывать (см. "Отладка операций" далее в этой лекции).

    Подсказка. Сначала сохраните свою работу. Если после выполнения операции вы получили не совсем то, что хотели, у вас будут проблемы, так как отменить всю операцию невозможно – только последний шаг. Если в операции немного шагов, с помощью средств палитры History можно вернуться к исходному состоянию, но это также не всегда удается. Чтобы иметь возможность нормальной "отмены", мы перед запуском операции сохраняем на палитре History снимок документа. Тогда если что-то идет не так или результат нас не устраивает, мы всегда можем вернуться к состоянию, зафиксированному в этом снимке. Другой вариант – сохранить сначала изображение, а потом командой File > Revert отменить эффект операции. Подсказка. Операции в виде кнопок. Команда Button Mode из меню палитры Actions позволяет изменять вид палитры, заполняя ее кнопками. Тогда для запуска операции достаточно нажать ее кнопку. Перед созданием новой операции или редактированием переключитесь с кнопочного режима на обычный.

    Наборы операций. Photoshop позволяет объединять операции в группы, что очень удобно, когда у вас десятки операций.

  • Чтобы создать новый набор, выберите команду New Set из меню палитры Actions (или нажмите кнопку "новый набор"). Для удаления набора выделите его и воспользуйтесь командой Delete из того же меню.
  • Операции можно переносить из одного набора в другой путем перетаскивания.
  • Чтобы переименовать набор, дважды щелкните на его заголовке на палитре Actions.
  • Щелчок на треугольнике слева от имени набора разворачивает и сворачивает его содержимое, показывая и пряча названия операций.
  • Наборы можно сохранять (см. "Сохранение операций" ниже).
  • Чтобы включить последовательное выполнение входящей в набор операций, выделите набор и нажмите кнопку "пуск".
  • Редактирование операций. Операции можно отредактировать (а это обязательно потребуется, если новая операция не работает гладко с первого же раза). Чтобы дополнить операцию новыми пунктами, выделите предыдущий шаг и нажмите кнопку "запись". По окончании нажмите "стоп". Новые действия будут следовать за выделенным пунктом.

    Если вы хотите добавить шаг, который по каким-либо причинам не может быть записан (например, пункт из меню View ), выберите из меню палитры Actions команду Insert Menu Item. Это позволяет выбрать любой пункт из любого меню и вставить его в операцию (он будет следовать за выделенным шагом).

    Чтобы изменить параметры какого-либо шага, дважды щелкните на его строке на палитре Actions. Например, если там предполагается применение кривой (с помощью диалога Curves ) и вы хотите изменить ее форму, дважды щелкните на строке этого шага и выберите другую кривую. Кстати, при этом может измениться активное изображение, и чтобы снять изменение, нажмите (Command)+(Z) (это отменяет изменение не операции, а только изображения).

    К сожалению, некоторые действия нельзя перезаписывать. Допустим, у вас есть пункт, который делает основной цвет красным, а вы хотите поменять его на синий... Оказывается, это невозможно. Приходится записывать новое действие, а прежнее удалять.

    Чтобы изменить имя операции, цвет ее строки или кнопки или клавиатурный эквивалент, дважды щелкните на ее заголовке.

    Подсказка. Дублирование действий. Протягивание строки действия при нажатой клавише (Option) дублирует его. Так, если вы хотите использовать действие "Числовая трансформация" еще в двух скриптах, перетащите его строку при нажатой клавише (Option) из одной операции в другую.

    Подсказка. Вызов диалоговых окон. При стандартном воспроизведении операции диалоговые окна не выводятся. Например, если в операции есть пункт "Числовая трансформация", трансформация выполняется без вывода диалога. Но вы можете заставить Photoshop открыть диалоговое окно и подождать, пока пользователь не введет другие значения. Для этого достаточно щелкнуть в пустом квадратике слева от заголовка пункта на палитре Actions. В нем появляется черная пиктограмма, изображающая диалоговое окно, а напротив заголовка всей операции появляется такая же красная пиктограмма.

    Только не щелкайте на красной пиктограмме! Иначе она превратится в черную, и Photoshop добавит такие же черные "пункты остановки" напротив всех действий, имеющих диалоговые окна. Отменить это невозможно, так что вам придется убирать эти пиктограммы по одной щелчками.

    Заметьте, что если вы вставили шаг с помощью команды Insert Menu Item, Photoshop будет всегда открывать соответствующее диалоговое окно, не позволяя отключать его пиктограмму. Дело в том, что вставленные таким способом шаги имитируют действия пользователя – предполагается, что он действительно выбирает из меню данную команду.

    Подсказка. Сообщения для пользователя. В любую точку операции вы можете вставить команду, которая останавливает выполнение действий и открывает диалоговое окно с сообщением. Это может быть предупреждение (типа "Изображение нужно сначала сохранить"), или инструкция ("Создайте выделение на отдельном слое"). Чтобы вставить в операцию сообщение, выберите команду Insert Stop из меню палитры Actions. Введите текст сообщения и укажите, будет ли операция продолжена после закрытия диалога (см. рис. 15.29).

    (рис 15.29) Создание сообщения
    Если это предупреждение, включите параметр Allow Continue, позволяющий продолжить выполнение операции, а если – инструкция, вы можете оставить его отключенным. Когда параметр Allow Continue отключен, выполнение операции прекращается. После нажатия кнопки ОК автоматически выделяется следующий шаг на палитре Actions, чтобы пользователь с помощью кнопки "пуск" мог сам продолжить выполнение операции (это действительно даже тогда, когда операции на палитре Actions отображаются в виде кнопок).

    Сохранение операций. Создав какую-то необыкновенную операцию, вы, возможно, захотите поделиться ею с кем-нибудь еще. Командой Save Actions из меню палитры операции можно сохранять на диске. К сожалению, сохранить операции по отдельности нельзя – только весь набор. Но это ограничение можно обойти.

  • Создайте новый набор (нажмите кнопку "новый набор" в нижней части палитры) и дайте ему название.
  • Перенесите в него свою операцию или дублируйте ее, перетащив при нажатой клавише (Option).
  • Выделите новый набор и воспользуйтесь командой Save Actions из меню палитры.
  • Если хотите, можете удалить новый набор.
  • Команды Load Actions или Replace Actions из меню палитры Actions позволяют загружать наборы операций. Будьте осторожны с командами Replace Actions и Clear Actions: первая заменяет, а вторая удаляет не только выделенную операцию, а сразу все.

    Подсказка. Кривые и настройки. Нам нравится, что Photoshop может записывать установки диалогов Curves, Levels и Hue/Saturation. Правда, если вы записываете загрузку файла с настройками диалога Curves (или Levels или Hue/Saturation ), Photoshop записывает не сами кривые, а имя файла.

    Обходной маневр: начните запись загрузки установок диалога Curves (или другого), а перед тем как нажать кнопку ОК, чуть-чуть измените их. Благодаря образовавшемуся различию, Photoshop записывает не имя файла, а установки диалогового окна. Помните, что вы всегда можете вернуться и изменить установки снова.

    Отладка операций

    Нередко выясняется, что в новой операции что-то работает не так. Такая операция требует отладки. Главное здесь – помнить о том, что любая проблема должна иметь логическое решение. (Это не всегда так, но важно дать себе такую установку).

    Пробные файлы. Никогда не применяйте только что созданную операцию к изображению, над которым вы работаете. Опробуйте ее на тестовом файле. А еще лучше на нескольких тестовых изображениях в разных цветовых режимах (RGB, CMYK, Grayscale, Indexed Color), со слоями и без слоев, с выделениями и без выделений и т. д. Если на чем-то операция будет работать некорректно, вы уже сами решите – доводить ее до ума или в самом начале задать вывод сообщения типа "не используйте эту операцию с такими-то и такими-то изображениями" (см. "Сообщения для пользователя" выше).

    Пошаговые паузы. Если в диалоговом окне, вызываемом командой Playback Options из меню палитры Actions, включить кнопку Step by Step, Photoshop после каждого шага операции будет делать паузу и перерисовывать экран. Это довольно удобно. Но самый лучший и, пожалуй, единственный способ отладки – это выделить первый пункт операции и, удерживая (Command), нажать кнопку "пуск". Выполняется только первый шаг. Проверьте все задействованные в нем палитры. Так ли должна выглядеть палитра Channels? Layers? Обратите внимание на основной и фоновый цвета.

    Удостоверившись, что все нормально, снова нажмите (Command)+ ("пуск") и проверьте результаты второго шага операции. И так далее.

    Если на каком-то этапе палитры или цвета оказываются не такими, как вы ожидали, замените этот шаг или, дважды щелкнув на его заголовке, задайте другие установки. Если что-то совершенно напутано, не забывайте о функции восстановления, Revert.

    Автоматизация процессов

    Ранее мы говорили, что операции не могут выполнять задачу, требующую "интеллектуальных" действий. Однако специалисты Adobe разработали определенные автоматические "интеллектуальные" средства, которые поместили в подменю File > Automate. В это подменю также включена команда Batch, позволяющая запускать операцию, которая применяется ко всем изображениям определенной папки. Кратко рассмотрим некоторые из этих возможностей. (Отметим, что одно средство автоматизации – Web Photo Gallery – мы рассмотрим в лекции 18, "Мультимедиа и Web".)

    Пакетная обработка файлов. Преодолев все трудности и создав операцию, вы, возможно, захотите применить ее к нескольким файлам сразу. Для этого используется команда File > Automate > Batch (в Photoshop 4 команда Batch была доступна в меню палитры Actions ). Диалоговое окно Batch довольно сложно (см. рис. 15.30): вы должны с ним досконально разобраться, иначе можете испортить сразу все изображения в папке.

  • (рис 15.30) Диалоговое окно Batch
  • Source. Если файлы находятся у вас на диске, в качестве источника укажите вариант Folder и кнопкой Choose выберите нужную папку. Если операция включает команду Open, вы должны решить, надо ли ее игнорировать (обычно следует игнорировать, поэтому параметр Override Action "Open" Command держите включенным). Если файлы будут поступать с внешнего устройства, например цифровой камеры (через фильтр Import), выберите в раскрывающемся списке Source вариант Import. Новым в Photoshop 6 является вариант выбора "Opened Files", который позволяет запустить операцию применительно ко всем открытым в данный момент изображениям.
  • Destination. Список Destination определяет пункт назначения, в нем представлены три варианта: None, Save and Close и Folder. Первый после обработки оставляет файлы открытыми (это не очень удобно, так как требует много памяти). Второй сохраняет файлы, затирая оригиналы (им мы никогда не пользуемся). Вариант Folder позволяет выбрать папку, в которой будут сохраняться конечные изображения (это то, что надо). В этом случае вы можете указать эту папку и способ именования файлов в этой папке.
  • Прежде чем применять эту команду для большой пакетной обработки, опробуйте ее на малом количестве файлов. Если операция добавляет, например, каналы или слои, файл, вероятно, будет сохраняться в другом формате, и Photoshop, прерывая процесс пакетной обработки, открывает диалоговое окно Save As. Такие вещи лучше выяснять раньше, чем позже.

    Подсказка. Создание Droplet-файлов. Мы не знаем, почему функция Make Droplet находится в подменю Automate вместо палитры Actions, но именно там вы можете найти это потрясающее средство. Make Droplet можно использовать для сохранения любой операции Photoshop в виде файла на диске. Затем при необходимости обработки изображения (или изображений какой-либо папки) с помощью данной операции вы можете перетащить это изображение (или папку) поверх данного droplet-файла.

    Дополнительная подсказка. Если вы работаете и на Macintosh, и на PC, то можете копировать droplet-файлы с одной платформы на другую. На PC нужно только убедиться, что droplet-файл имеет расширение .exe. При переносе на Macintosh его следует инициализировать, перетащив поверх значка Photoshop.

    Picture Package. Picture Package – это просто подарок для любого фотографа, которому надоело дублировать, поворачивать и масштабировать фотографии, чтобы разместить различные версии одного изображения на одном листе пленки. Интерфейс достаточно прост, чтобы быстро понять его работу (см. рис. 15.31), хотя имеются отдельные момент, требующие внимания.

    (рис 15.31) Picture Package
  • Сначала убедитесь, что вы правильно задали разрешение (Resolution) и цветовой режим (Mode) конечного изображения. Разрешение по умолчанию, 72 dpi, явно недостаточно, если вы планируете печатать изображение.
  • К сожалению, не существует способа настраивать эти листы или нумеровать на них изображения. Возможно, это появится в следующей версии.
  • Отметим, что конечным результатом является не сведенный файл; все изображения на одном плавающем слое. Это означает, что вы можете легко изменить цвет фона под изображениями, но это также означает, что вам, возможно, потребуется выполнить сведение файла, прежде чем печатать или экспортировать данный документ.
  • Contact Sheet II. Второе встроенное средство автоматизации – это обновленная версия средства Contact Sheet, которое создает страницы с миниатюрами изображений определенной папки (см. рис. 15.32).

    (рис 15.32) Contact Sheet II

    К сожалению, в исходной версии Photoshop 5.0 фактически не создавались подписи под миниатюрами, что делало эти "контактные" страницы малопригодными. Теперь эта ситуация изменилась; с другой стороны, Photoshop "не знает", что делать с длинными именами файлов, и обычно укорачивает их. Если повезет, Contact Sheet III будет более управляемым средством.

    Подсказка. Пакетная обработка нескольких папок. Если вы хотите обработать изображения в нескольких папках, процесс можно ускорить, создав псевдонимы (на Макинтоше) или ярлыки (в Windows) для каждой папки и поместив их в одну общую папку. После этого в диалоговом окне Batch включите параметр Include All Subfolders. Photoshop будет рассматривать псевдонимы как вложенные папки и обрабатывать находящиеся в них изображения.

    Подсказка. AppleScript и Photoshop. Если у вас Макинтош и вас увлекла идея автоматизации, вам непременно стоит подумать о дополнительном ускорении работы в Photoshop с помощью сценариев, или скриптов, AppleScript. AppleScript предлагает способ внутреннего общения программ или операционной системы и программами. Например, система System 8.5 позволяет назначить папке такой скрипт: как только вы кладете в эту папку изображение, запускается Photoshop, выполняется ряд операций, файл сохраняется и Photoshop закрывается – все это система контролирует автоматически.

    Проблема однако в том, что Photoshop "скриптуем" не полностью. По существу, единственная команда AppleScript, которую распознает Photoshop – это DoScript, запускающая заранее созданную операцию. Тем не менее, средство это очень эффективное. Ранее для запуска операций можно было использовать только функциональные клавиши. Теперь с помощью программы QuicKeys фирмы CE Software он назначает свои клавиатурные комбинации: QuicKeys запускает AppleScript, а тот – операцию.

    Если вам нужен более высокий уровень автоматизации, чем тот, что предлагает палитра Actions, обратите внимание на программу PhotoScript производства Main Event Software. Она позволяет составлять скрипты, контролирующие Photoshop. Например, вы можете написать скрипт, который отслеживал бы то, как вы поворачиваете, изменяете размеры и кадрируете изображения в графических блоках QuarkXPress (она тоже скриптуема). Затем он будет открывать изображения в Photoshop, выполнять над ними те же манипуляции, сохранять их и снова импортировать в QuarkXPress. Здорово, а?

    Новая техника работы

    Photoshop – замечательная программа. Тем не менее, она не может делать абсолютно все автоматически. Формирование теней, силуэтов, создание качественного текста или четких цветовых границ требует немалых усилий. Но мы надеемся, что описанные здесь методы помогут вам ускорить свою работу и сосредоточиться на более интересных моментах.

    Вернуться к учебному плану