Искусство фотографии

Подвижные объекты, спорт

При съемке двигающихся объектов величина выдержки должна быть максимально короткой, иначе подвижные объекты получатся нерезкими (смазанными) и снимок будет испорчен. С другой стороны, подвижные объекты (автомобиль, корабль, самолет) в движении имеют такой же вид, как если бы они стояли на месте. Поэтому, используя Photoshop, фотограф иногда сам добавляет таким объектом смазанность, чтобы подчеркнуть, скорость объекта.

При съемке подвижных объектов, чем быстрее движение и чем ближе к аппарату оно происходит, тем короче должна быть выдержка. Наводка на резкость производится предварительно на какой-нибудь ориентир, расположенный на пути движущегося объекта, когда объект поравняется с местом наводки, нажмите кнопку спуск.

Все сказанное действительно и для съемки с движущейся точки при неподвижном объекте. Безразлично, что именно движется - объект съемки или сам аппарат. Однако, если вы снимаете с движущегося объекта, то приходится учитывать тряску транспорта, которая передается фотоаппарату. Для смягчения таких сотрясений стойте, согнув ноги в коленях. Ваш корпус будет пружинить, амортизируя сотрясения, которые могли бы служить дополнительной причиной смазанности снимка.

Если вы фотографируете одновременно несколько объектов, движущихся с различной скоростью, в разных направлениях и на различных расстояниях от аппарата, то расчет выдержки производите применительно к тому объекту, который дал бы наибольшее смазывание (самый быстрый, самый близкий, движущийся в самом неблагоприятном для съемки направлении), тогда все объекты получатся резкими. Так, например, на рис. 5.23 показан бильярд, где смазанными могут получиться как руки играющего, так и движущиеся после удара шары. В этом случае вы можете принять во внимание лишь главный объект съемки (человека), пренебрегая второстепенными (шарами), резкость которых не столь обязательна.

увеличить изображение
Рис. 5.23. Бильярд

Таким образом, при съемке живых движущихся объектов одна из задач фотографа - запечатлеть момент движения так, чтобы в нем были переданы ощущения предшествовавшего и последующего состояний. Так, в приведенном выше примере с бильярдом наиболее выразительны снимки, сделанные не в момент ключевого кадра (удар по шару), а на мгновение раньше или позже.

Съемка при электрическом освещении, ночная съемка

По сравнению с дневным светом электрический имеет для фотографа ряд особенностей: возможность регулировать силу освещения, изменять по желанию направление световых лучей.

При слабом электрическом освещении, свете свечи, автомобильных фар, у костра, при ночной съемке под открытым небом городских пейзажей с огнями уличных фонарей, освещенных окон зданий, фейерверков выдержка устанавливается длительной. Так, из школьного курса физики известно, что освещенность предмета обратно пропорциональна квадрату расстояния между ним и источником света. Из этого правила следует, что если для съемки какого-либо предмета, находящегося в 1 м от лампы, нужна выдержка в 1 секунду (один метр в квадрате), то, если этот предмет отодвинуть еще на 1 м, то требуемая выдержка увеличится и составит 4 секунды (два метра в квадрате), а если расстояние между лампой и предметом увеличить еще на 1 м, то выдержка понадобится 9 секунд (три метра в квадрате).

Изображения в условиях слабого освещения теряют резкость, при освещении электрическими лампами в фотографиях появляется излишняя желтизна (рис. 5.24).

увеличить изображение
Рис. 5.24. Памятник 1000 лет России ночью

При электрическом освещении свет может быть прямым, рассеянным, отраженным. Прямой свет от одного мощного светильника дает сильное контрастное освещение, которое можно смягчить и уравновесить в результате добавления дополнительных светильников или использованием светоотражателей. Единственная лампа, даже очень яркая, всегда менее выгодна, чем две более слабые лампы. При нескольких источниках света, как правило, один из них, наиболее сильный, дает основное освещение, а другие создают дополнительное освещение (подсветку) с целью смягчения теней и подчеркивания трехмерности объекта съемки.

Советы по фотографии

Независимо от жанра существуют общие рекомендации по удачности (или неудачности) ваших фоторабот.

Необычное привлекает

Привлечь внимание смотрящего можно нестандартной ситуацией. Конечно, при этом изображение не должно быть порнографическим или полной безвкусицей

Слишком большое количество объектов на работе

Иногда начинающие фотографы при создании рекламных и других фотомонтажей, вставляют в них огромное количество разных предметов, стремясь сделать свой труд более впечатляющим. Это ошибка. Слишком много объектов создает пестроту и отвлекает внимание от замысла (основной идеи) снимка. Чувство меры — такое же необходимое качество фотографа, как и творческая фантазия.

Несоответствие идеи и содержания

— это еще одна распространенная ошибка. Если на рекламном снимке представлены строительные материалы, то не вполне оправдано по смыслу украшение их цветами или полуодетыми блондинками, на фоне которых теряется само изображение фоторекламы.

Плохое сочетание цветов

Цветовой ошибкой считается плохая контрастность оттенков. Иными словами сочетаний вроде "светло-красный на ярко-красном" нужно избегать, т.к. при таком сочетании оттенков теряется информация. Почти все люди плохо воспринимают рядом расположенные цвета с противоположных точек цветового круга.

Слишком большое количество цветов

Как показывает практика, наиболее приятны зрению двух - четырехцветные изображения. Чем больше цветов, особенно ярких, тем более раздражающе они действуют на психику человека.

Резюме

Выше мы рассмотрели искусство композиции фотографии, поговорили о технике "правильной и неправильной" съемки.

Законы композиции основаны на законах восприятия, которые работают в голове человека на подсознательном (интуитивном) уровне. Традиционной задачей композиции является организация пространства, которое подсознательно будет восприниматься как комфортное. В фотографии имеется ввиду плоская (2-D) композиция, хотя большинство из этих законов справедливо и для 3D-пространства.

Рассмотренная в этой лекции тема необъятна. Отмечу, что все основные правила композиции в фотографии идентичны тем, что существуют в компьютерной графике, полиграфии, web-дизайне и в искусстве вообще.

В фотографии, как и в каждом виде искусства, нет предела совершенствованию. Для развития художественного вкуса фотографа очень полезно знакомство с работами классиков этого жанра, и не только фотографов, но и художников, скульпторов, работы которых можно изучать при посещении музеев искусства и выставок живописи. Если вы будете много практиковаться и стараться, то скоро у вас появится приобретенная интуиция, чувство красоты, что и является признаком хорошего художественного вкуса в фотографии.