Исторический путь России своеобразен и самобытен. "Россия совмещает в себе несколько исторических и культурных возрастов, от раннего Средневековья до ХХ в., от самых первоначальных стадий, присутствующих культурному состоянию, до самых вершин мировой культуры…" — подчеркивал Н.А. Бердяев. Отечественная культура на протяжении всех веков ее формирования неразрывно связана с историей России.
Культурное наследие России складывалось в процессе становления и развития национального самосознания, обогащалось собственным и мировым опытом. Слово "
Принято различать материальную культуру (машины, сооружения, предметы потребления и т.п.) и духовную (искусство, обычаи, нормы морали, права и т.п.).
Исследователи рассматривают особенности формирования российской культуры в следующих факторах:
Русская культура понимается как образ жизни населения России, его веками складывавшиеся в трудах и жертвах традиции и святыни. Содержание культуры составляют такие компоненты, как образование и просвещение, издательство и печать, наука и техника, литература и драматургия, театр и музыка, живопись и скульптура, архитектура и строительство, народные промыслы и народное творчество, религия.
На богатство и многообразие русской культуры оказывает значительное влияние деятельность исторических личностей, их роль и влияние как субъектов исторического процесса.
Во второй половине IX в. на территории Восточной Европы сложилось древнерусское государство, неоднородное в области социально-экономических отношений и культуры. В одних районах — в Поднепровье, в Новгородской земле — процесс феодализации шел интенсивнее, в других — пережитки патриархально-родовых отношений сохранились дольше. Это накладывало определенный отпечаток на развитие самобытной культуры Древней Руси. Существовали общие тенденции в развитии ее культуры. Они заключались:
Характерной чертой древнерусской культуры является двоеверие — сочетание христианской веры и прежних языческих (ведических) обычаев.
Древнерусская культура по своему происхождению и характеру была европейской культурой, впитавшей значительное воздействие культур Востока. Наиболее важными и плодотворными были связи Киевской Руси с Византией, которая в то время являлась мировым культурным центром. Непосредственно выросшая из эллинизма, византийская культура несла в себе богатое античное наследие, составляющее общую основу европейской цивилизации. Значительное византийское влияние не означало того, что древнерусская культура превращалась в копирование византийской. Усваивая более развитую византийскую культуру и через нее — опыт и достояние европейской и частично восточных культур, культура Киевской Руси проявила яркие самобытные черты.
В XI-XII вв. Русь поддерживала весьма широкие отношения и с восточными соседями, и со странами Центральной и Западной Европы. В то время Древнерусское государство занимало важное место в политической жизни всего континента, о чем, в частности, свидетельствуют разветвленные династические браки великих киевских князей.
Период феодальной и политической раздробленности не стал периодом упадка русской культуры и утраты ее общерусского содержания. Напротив, русская культура переживала подъем и достигла высокого по меркам своего времени развития. В XII-XIII вв. наиболее крупными из местных культурных центров были Великий Новгород, Псков, Владимир-на-Клязьме, Галич и другие.
К сожалению, значительная часть памятников древнерусской культуры погибла во время нашествия и войн, в огне пожаров. Большая утрата произошла и в годы фашистского нашествия. Тем не менее история сохранила некоторые источники и сведения о той далекой эпохе.
Письменность у славянских племен зародилась еще до принятия христианства. Известен алфавит южных славян из 24 греческих и 14 "своих", не имевшихся в греческом языке букв.
Арабские авторы X в. упоминают о надписях по-русски на камне и дереве; текст договора князя Олега с греками (911) был составлен на двух языках — греческом и русском. В Новгороде, Смоленске, Полоцке, Пскове и других городах найдено более 600 берестяных грамот, которые содержат хозяйственные и бытовые сообщения. Создателями славянского бытового алфавита — кириллицы — были просветители, братья Кирилл (826-869) и Мефодий (820-885).
Широкое распространение грамотности на Руси (среди духовенства, князей, бояр, горожан) началось с распространением христианства. Дочь Ярослава Мудрого Анна была одной из первых грамотных русских женщин. Образованные жители страны знали иностранные языки. Обычно они владели греческим и латинским, а сын Ярослава Мудрого Всеволод — пятью языками.
Учить на Руси в школах стали при Владимире Святом. В XI в. Ярослав Мудрый повелел создать школы для мальчиков из "лучших людей" и поповичей. В школах учили писать, читать и считать. Специального образования на Руси не существовало. Зодчие, врачи, полководцы учились на практике.
Происходило постепенное накопление научных знаний. Получают распространения сведения по географии, медицине, зоологии, всемирной истории и др. Религиозное объяснение многих явлений природы мешало развитию научных знаний. Но точное описание таких природных явлений, как затмения, кометы, бури, грозы, землетрясения, наводнения и проч., способствовало накоплению фактического материала и элементов научных знаний, необходимых для будущего развития науки. Сведения по математике, механике, астрономии, химии, агрономии, географии использовались в земледелии, ремесленном производстве, живописи.
Значительно обогатились географические знания русских людей. Образованный человек того времени имел представление не только о Европе, но и о Китае, Индии, Ближнем Востоке и части Африки, к которой примыкала Палестина. Русские паломники посещали Царьград и Иерусалим. Приобретению знаний способствовали:
При Владимире Святом на Руси стали переводить и переписывать книги. В период правления Ярослава в Софийском соборе в Киеве завели мастерскую по созданию книг и книгохранилище.
Писцы-монахи копировали Библию, Евангелие. Из отрывков сочинений византийских и античных авторов составлялись "изборники", которые были очень популярны.
Книги писали на телячьей коже — пергаменте. На большую книгу "уходило" стадо телят. Книги имели небольшие рисунки — миниатюры, рисованные заставки. Обложки изготавливались из дерева и кости, оковывались драгоценными металлами, украшались самоцветами. До сих пор сохранилось выражение: "Прочесть от доски до доски", или "от корки до корки". Книги ценились очень дорого, поэтому их хранили, передавая как часть наследства.
Литературных произведений времен древнерусского государства сохранилось немного. Наиболее выдающиеся из них: "Остромирово Евангелие", "Изборник" князя Святослава, "Моление Даниила Заточника", "Поучение детям" Владимира Мономаха, "Сказание о Борисе и Глебе" Иакова Мниха или Лазаря, "Слово о законе и благодати", "Повесть временных лет" и другие. Хотя эти произведения писались по заказу князей и духовенства, они донесли до наших дней сведения о жизни и быте людей того времени, содержали призыв к единению против общих врагов, прославление веры и сильной княжеской власти, гордость за свой народ и Отечество.
Период феодальной раздробленности нашел отражение в летописях отдельных земель. "Псковская летопись" звучит как героическая военная хроника; "Ипатьевская летопись" описывает княжеские усобицы Галицко-Волынской земли; "Новгородская летопись" подробно описывает наводнения, пожары, постройку дворов, крепостных стен и т.д.; "Лаврентьевская летопись" проводит идею единой и сильной великокняжеской власти Владимиро-Суздальской земли.
Глубина мысли, яркость образов и меткость языка отличают "Слово о полку Игореве" — повествование о неудачном походе Новгород-Северского князя Игоря против половцев (1185). Автор с горечью пишет о проблемах Отечества, раздираемого усобицами князей и разоряемого половцами, горячо выступает за единение русских земель, воспевает мирный труд земледельца.
В "Притче о человеческой душе" (конец XII в.) епископ города Турова Кирилл, опираясь на христианское учение, дает свое толкование смысла человеческой жизни, рассуждает о взаимоотношениях церковной и светской власти, защищает национально-патриотическую идею единства Русской земли.
Широкое распространение получило устное народное творчество: местные сказания, "рыцарские" песни дружинников о походах, былины о богатырях — Илье Муромце, Добрыне Никитиче, Алеше Поповиче и др. Легенды попали на страницы летописей.
Известны предания о Кие и об основании Киева, о мести Ольги и многие другие. Былины и сказания обогатили наш язык поговорками, яркими образами мудрой народной речи.
Древнерусские былины, как и песни дружинников, исполняли под музыку. Свадьбы и похороны на Руси сопровождались хоровым пением и песнями-плачами. Под сводами храмов звучала византийская церковная музыка. Церковные хористы знали ноты, которые записывали с помощью букв.
О бродячих народных артистах (скоморохах) рассказывают летописи и фрески. Играли скоморохи на флейтах, трубах, щипковых инструментах — лютне и псалтыри, на барабанах, тарелках (кимвалах), гуслях, небольших органах.
Древняя Русь славилась мастерством ремесленников, изготавливавших изделия из железа и стали более 50 видов. Больших успехов достигло искусство русских ювелиров. Для изготовления украшений использовалась довольно сложная техника:
На весь мир были известны "русские" мечи с узором на клинке и художественной отделкой рукояти. В совершенстве владели своим ремеслом резчики по дереву, гончары, косторезы, каменщики, плотники.
Древнерусское зодчество долгое время было деревянным. Из дерева строились крестьянские избы, княжеские и боярские терема, городские крепости. Для русской деревянной архитектуры была характерна многоярусность строений, увенчание их башенками, теремками, наличие разного рода пристроек — клетей, переходов, сеней. Художественная резьба по дереву была традиционным украшением русских деревянных строений.
В конце X в. на Руси началось каменное строительство. В 989 г. князь Владимир заложил в Киеве так называемую Десятинную церковь, посвященную Успению Богородицы.
Всего на территории Руси известно около 15 каменных храмов XI-XII вв. преимущественно крестово-купольного типа, пришедшего к нам из Византии и как бы в уменьшенном виде отображавшего мироустройство: четыре, шесть или более столбов (столпов) в плане образовывали крест, над которым возвышался купол. Восточная часть храма называлась алтарной. Она отделялась от церковного зала, где находились верующие, невысокой преградой, задрапированной богатыми тканями. Сюда же вешали иконы. Впоследствии их количество увеличилось и место преграды занял иконостас с 5-7-ю рядами икон. В западной части располагался балкон для князя и его семьи, куда переходом можно было попасть непосредственно с княжеского двора.
Первые русские храмы были выстроены греческими мастерами в соответствии с византийскими архитектурными традициями, а построенный при Ярославе Мудром Софийский собор в Киеве отразил сочетание славянских и византийских традиций: однокупольный византийский храм преобразовывался в многокупольную пирамиду, характерную для русского деревянного зодчества.
В XII-XIII вв. древнерусское зодчество пополнилось прекрасными образцами архитектуры: Собор Св. Софии в Новгороде, церковь Спас-Нередица, величественные Успенский и Дмитревский соборы, белокаменные Золотые ворота во Владимире, церковь Покрова на Нерли около Боголюбова. Храмы в Древней Руси издавна были средоточием нескольких видов искусства. Иконы, фрески и мозаики, торжественное богослужение, церковное пение — все это составляло в нем удивительное единство.
Живопись в основном носила религиозный характер. Русские художники вносили в произведения авторскую манеру исполнения и живые черты народного искусства. Это особенно было заметно в Новгородской живописи — "Николы", где преобладали яркие краски — красная, зеленая, синяя. В лицах святых было меньше, чем раньше, строгости и аскетизма, а их черты приобретали характерный славянский тип.
Фрески Владимиро-Суздальской земли тоже были яркими и красочными. На них нередко изображались реальные события и человеческие образы. А на иконах святые иногда очень походили на князей.
Самой почитаемой на Руси иконой считалась "Владимирская Богоматерь", выполненная неизвестным греческим живописцем XI-XII вв. Художнику удалось передать чувства молодой матери: радость материнства, любовь к сыну и одновременно предвидение мук, которые его ожидают.
Большой успех приходит к русским мастерам — иконописцам XI в. Алимпию, Олисею, Георгию и др.
Широкое распространение получила резьба по дереву и камню. Монументальная скульптура языческих времен не нашла применения, так как церковь видела в ней напоминание о низвергнутых идолах языческой веры. На капителях (верхушках) колонн и стенах вырезали скульптуры святых и фантастических животных.
На шиферных и известковых плитах художники делали полуобъемные изображения — рельефы. Причем иногда на рельефах встречались античные греческие персонажи. Например, на рельефах Киево-Печерской лавры изображены Геракл и волшебница Кибела.
Расцвет русской культуры был прерван нашествием Батыя и установившимся ордынским владычеством. Погибли иконы, церковная утварь. Лучшие мастера были истреблены или увезены в плен.
Многие виды ремесел были утрачены. Прекращено каменное строительство, уникальное искусство резьбы по белому камню, приостановилось развитие фресковой живописи. Особенно сильно пострадали письменные источники. Во время многочисленных набегов погибло огромное количество книг, исчезли библиотеки и школы.
Утраченные ценности восстанавливались с трудом: сказывался не только недостаток средств, но, и, самое главное, специалистов. Ведь секреты мастерства передавались из поколения в поколение, от отца к сыну, от мастера к ученику, и смерть мастера нередко приводила к утрате целых направлений в искусстве и ремесле. Монгольское владычество надолго прервало культурные связи Руси с Европой.
На рубеже XIII-XIV вв. в условиях ордынского завоевания начинается процесс формирования русского централизованного государства. На русскую культуру этого периода оказали влияние следующие факторы:
Со второй половины XIV в. начинается возрождение русской культуры. Оно было вызвано успехами хозяйственного развития и первой крупной победой над завоевателями в Куликовской битве.
Подъем культуры на рубеже XIV-XV вв., совпавший с ростом национального самосознания, приобрел настолько широкие масштабы, что некоторые исследователи проводят сопоставление с Возрождением или его элементами. Д.С. Лихачев, ориентируясь на модель западноевропейского Ренессанса, определяет этот подъем как Предвозрождение, так и не перешедшее в Возрождение. Игумен И. Экономцев развивает теорию восточного Возрождения, у истоков которого находилось учение исихазма.
Особенности развития русской культуры в XIV-XVII вв.
В этот период получила развитие литература различных жанров. Один из распространенных видов —
Победа русских на Куликовом поле способствовала появлению многих литературных произведений. Самое яркое из них — "Слово о великом князе Дмитрее Ивановиче и о брате его князе Владимире Андреевиче, яко победили супостата своего царя Мамая", иначе эту поэму называют "Задонщина".
В "Сказании о побоище на Дону" ("Сказании о Мамаевом побоище") повествуется о поездке князя Дмитрия Донского в Троицкий монастырь к Сергию Радонежскому, прощании русских ратников с женами и выступлении войск в поход. В деталях описывается битва. Автор сообщает о возвращении русских домой, о гибели Мамая в Кафе, о появлении в Орде Тохтамыша.
В конце XIV в. были написаны "Сказание о взятии Москвы Тохтамышем", "Житие Дмитрия Донского" и жизнеописание его соперника тверского князя Михаила Александровича.
Итогом многолетнего путешествия по Северному Кавказу и Востоку (Ирану и Индии) в XV в. стала книга тверского купца Афанасия Никитина "Хождение за три моря".
В первой половине XVI в. с благословения митрополита Макария были созданы знаменитые Четьи Минеи. "Четьими" на Руси называли книги, предназначенные для чтения, в отличие от церковных книг, употреблявшихся при богослужении. "Минеи" — сборники, где все произведения распределены по месяцам и дням, в которые их рекомендуется читать. Четьи Минеи вобрали в себя и сгруппировали все книги, читавшиеся на Руси. Там были и жития, и поучения, и произведения, стоявшие вне круга церковной литературы. Четьи Минеи стали своего рода церковно-литературной энциклопедией русского средневекового общества.
В XVI в. был написан "Домострой", который содержал наставления по ведению домашнего хозяйства, воспитанию детей, исполнению в семье религиозных норм и обрядов. "Домострой" проникнут идеей подчинения в государстве царской власти, а в семье — ее главе.
В "Истории о великом князе Московском" и посланиях Ивану Грозному князь Андрей Курбский изложил свои взгляды на характер царской власти и ее взаимоотношения с подданными.
Проблема укрепления государственной власти, ее авторитета как внутри страны, так и за ее пределами, приводит к появлению нового литературного жанра —
В XIV-XVI вв. наивысшего расцвета достигает
В XVII в. расширяется жанровый круг
В литературе XVII в. утверждается новое стилистическое направление — барокко (от итал. barocco — странный, причудливый). В русской словесности в этот период появились два новых литературных жанра — драматургия и поэзия. Автором стихотворных пьес "О Навуходоносоре царе…" и комедии "Притчи о блудном сыне", написанных для придворного царского театра был Симеон Полоцкий. Сильвестр Медведев являлся наиболее вероятным составителем первого русского библиографического труда "Оглавление книг. Кто их сложил".
В
Многие сатиры, как могли, защищали старину. Например, в "Повести о Горе Злосчастии" герой — безымянный молодец, который пренебрег домостроевскими советами родителей и стал жить своим умом. Пришел он к похвальбе, к пьяному разгулу, а в конце концов впал в "злую немерную наготу, босоту и бесконечную нищету". Не знал, куда голову приклонить, пока не ушел в монастырь и не стал иноком.
В числе произведений литературного жанра
В XIV в. на Русь начали ввозить бумагу, с появлением которой книг стало больше (и они стали дешевле). С образованием единого государства возросла потребность в грамотных людях. На Стоглавом соборе в 1551 г. было принято решение об открытии в Москве и других городах при церквях и монастырях "книжных училищ". Обучением грамоте стали заниматься и учителя недуховного звания, которые за "кашу да гривну денег" учили грамоте в течение двух лет. Появились первые "азбуковники" — краткие словари, в которых содержались элементарные сведения по грамматике, арифметике, истории, географии. Самой распространенной формой получения образования в XVII в. было домашнее обучение. Дворяне и бояре приглашали для обучения своих детей и учителей из-за границы. Начиналось активное обучение иностранным языкам (главным образом латыни и польскому).
В 1664 г. в Москву для воспитания детей царя Алексея Михайловича был приглашен Симеон Полоцкий. Он был не просто образованным человеком, но и писателем, ученым, переводчиком. По предложению Полоцкого в 1665 г. при московском Законоспасском монастыре была открыта государственная школа для подготовки образованных подьячих для приказов. В 1687 г. греками братьями Лихудами было открыто первое в России учебное заведение — Славяно-греко-латинское училище (позже — академия). Прием в него был разрешен детям любых сословий. Однако, несмотря на распространение просвещения, крепостное население и женщины всех сословий оставались неграмотными.
Крупнейшим событием русской культуры стало возникновение книгопечатания. Оно началось по инициативе Ивана Грозного и при поддержке церкви. В 1563-1564 гг. в Москве на Печатном дворе (казенной типографии) Иван Федоров и его помощник Петр Мстиславец напечатали первую русскую книгу "Апостол". В 1565 г. был издан "Часословец" — первая русская книга для обучения грамоте.
В домашнем и школьном обучении использовались такие издания, как "Букварь" Кариона Истомина, "Азбука" Василия Бурцева, "Славянская грамматика" украинского ученого Милентия Смотрицкого и др. Во второй половине XVII в. Печатный двор выпустил более 300 тыс. букварей, около 150 тыс. церковных учебных книг и 10-15 тыс. книг естественно-научного содержания, что для того времени было значительным количеством. Большинство книг были доступны для разных слоев населения (например, буквари стоили 1 копейку).
Научные знания находились на начальной стадии развития. Их главным источником продолжали оставаться книги западноевропейских авторов, переведенные на русский язык. К XIV-XVI вв. заметно вырос уровень технических знаний. В строительном деле вели сложные математические расчеты. В соледобыче бурили землю на глубину до 90 м, перегоняли соляной раствор при помощи поршневого насоса. Были знакомы с системой зубчатых колес и научились делать часы. Первые (солнечные) часы были установлены в 1404 г. в Московском кремле. Из-за границы в Россию доставлялись многие технические новинки. Так, уже в начале XVII в. (через пять лет после изобретения) в России появилась первая подзорная труба.
По мере освоения новых территорий происходило уточнение границ территории России, составление карт и географических справочников для путешественников. В XVI в. были составлены первые рукописные карты северного пути в Европу вокруг Скандинавии, а также отдельных районов Белого, Студеного (Баренцева) и Карского морей. В XVII в. русские путешественники собрали сведения о Таймыре, Чукотке, Камчатке, Курильских островах. Семен Иванович Дежнев открыл пролив между Северной Азией и Америкой и путь из Ледовитого океана в Тихий. Василий Данилович Поярков стал первым русским землепроходцем, совершившим плавание по Тихому океану. В 1643-1646 гг. он руководил экспедицией, которая впервые проникла в бассейн реки Амур и достигла его устья.
Енисейский казак (позже якутский казачий атаман) Михаил Васильевич Стадухин был организатором похода на реки Оймякон и Анадырь (1641-1642 гг.). В 1649 г. в ходе сухопутной экспедиции по русскому Северо-Востоку он дошел до Анадырского острога и вышел к Охотскому морю. Русский землепроходец Ерофей Павлович Хабаров предпринял ряд экспедиций в Приамурье в 1649-1653 гг., по результатам которых составил первый "Чертеж реки Амур". Героическими усилиями этих и других великих землепроходцев Россия не только прочно утвердилась на востоке Азии, но и дала миру первые научные знания об этих краях.
Религиозное мировоззрение было господствующим в Средние века, однако господство христианства в средневековой Руси было далеко не полным. В народных массах устойчиво сохранялись пережитки языческих верований, что сказывалось в разных праздниках и обрядах и против чего упорную, но довольно безуспешную борьбу вела церковь.
В народных обычаях и обрядах было много проявлений невежества, суеверий, но именно народные массы были той средой, которая в конечном счете питала многообразные проявления антицерковной идеологии в русской культуре XIV-XVI вв. Одним из важнейших и интереснейших явлений антицерковной идеологии были ереси:
Ереси вызывали брожение в умах горожан, но они почти не затрагивали основное сословие России — крестьянство, поэтому не вылились в широкое реформационное движение. Тем не менее в церковно-философских исканиях, искусстве, политической мысли Руси XV-XVI вв. появляются течения, родственные западноевропейскому Возрождению и Реформации.
Эпоха Возрождения (Ренессанс) в XIV-XVI вв. в Западной Европе означала переворот во взглядах на мир, Бога и человека. Появился большой интерес к науке, технике, образованию. Стали возрождаться идеалы античного — древнегреческого и римского — искусства. Объектом пристального внимания мыслителей, художников, поэтов стал человек, возникло понятие "гуманизм".
Новые духовные искания затронули и церковную идеологию. Была предпринята попытка возвратиться к правильному, первоначальному толкованию учения Христа, к созданию церкви, не отягощенной стяжательством и развратом. Возрождение вызвало к жизни Реформацию (широкое общественно-политическое движение, направленное на борьбу с католической церковью и феодальным строем).
Своеобразной формой реформационно-гуманистического движения в России явилось нестяжательство. Активные деятели — старец Нил Сорский, Вассиан Косой, игумен Троице-Сергиевского монастыря Артемий — выступали против неправедного образа жизни; призывали духовенство совершить духовный подвиг — отказаться от владения вотчинами и прочими богатствами, сосредоточиться на служении Богу.
Большинство церковных иерархов были против отказа церкви от собственности, которая, по их мнению, могла быть использована в благих целях. Лидером этой группировки во времена Нила Сорского являлся игумен Иосифо-Волоколамского монастыря Иосиф Волоцкий. Сторонников Иосифа называли иосифлянами. Они выступали за чистоту православия. Интерес нестяжателей к трудам древнегреческих и римских авторов, отцов западной церкви им был не свойствен. Иосифляне являлись сторонниками независимости Русской церкви от Константинополя. Учреждение Московского патриаршества в 1589 г. было их заслугой. Они считали себя ревностными слугами московских царей, признавали зависимость церкви от помазанника Божьего, нередко шли на компромиссы с церковными законами во имя государственных интересов.
С созданием единого государства формируется общерусский архитектурный стиль. В конце XIII в. возобновилось каменное строительство. Развернувшееся в Москве грандиозное строительство притягивает лучших специалистов из других городов и стран.
В конце XV в. на Русь из Италии завезли новый строительный материал — кирпич. Итальянский зодчий Аристотель Фиораванти, возводивший Успенский собор в Кремле, построил первый на Руси кирпичный завод. Под руководством итальянцев русские мастера сложили из кирпича стены и башни Московского Кремля, Успенский и Архангельский соборы, колокольню Ивана Великого. Кирпич не полностью вытеснил белый камень, из которого по-прежнему выкладывали фундаменты и вырезали детали для украшений фасадов зданий. Марко Руффо и Пиетро Антонио Солари построили в Кремле Грановитую палату. Снаружи палата была выложена гранеными камнями, от которых и получила свое название. Грановитая палата предназначалась для торжественных приемов и праздников
В XVI в. каменное храмовое зодчество объединяется с традициями русского деревянного зодчества. Итогом этого процесса стало появление шатрового стиля в русской архитектуре. Величайшим памятником шатрового стиля стал храм Вознесения в селе Коломенском, воздвигнутый в 1532 г. в честь рождения у Василия III долгожданного наследника — будущего Ивана Грозного.
Вершиной русского зодчества по праву считается возведенный в 1555-1560 гг. на Красной площади в честь взятия Казани Покровский собор (его называют также собором Василия Блаженного по имени знаменитого юродивого, погребенного у его стен). Этот удивительный по своей красоте храм строили русские мастера Барма и Постник. Идея храма проста: как Москва объединила вокруг себя русские земли, так и огромный центральный шатер храма объединяет в единое целое красочное разнообразие восьми отдельных несимметричных разновеликих столпообразных храмов.
С этим собором связаны легенды. Одна говорит, что царь, подивившись красоте собора, велел выколоть глаза зодчим, чтобы они не могли больше нигде построить такой же. Другая легенда гласит о том, что, отступая из Москвы в октябре 1812 г., Наполеон приказал взорвать храм Василия Блаженного. Храм заминировали, но не то москвичи потушили горящие фитили, не то это сделал начавшийся дождь.
Сохранились Соловецкий и Кирилло-Белозерский монастыри, постройки XV-XVI вв. в Нижнем Новгороде, Суздале, Смоленске и других городах.
В архитектуре XVII столетия прослеживаются три этапа. В первое тридцатилетие ведется активное строительство (после изгнания из страны интервентов); господствуют тенденции XVI в. В 40-60-е гг. идет интенсивный поиск и зарождается новый стиль. В конце века идет повсеместное распространение нового стиля.
Известные образцы зодчества первого этапа столетия — церковь в селе Рубцове под Москвой, украшенная великолепной пирамидой кокошников; трехшатровая Успенская церковь Алексеевского монастыря в Угличе, названная в народе за свое совершенство "Дивной"; храм Покрова в селе Медведкове под Москвой.
Был реконструирован Московский Кремль; в 1624-1625 гг. на приземистой прежде Спасской башне надстроили еще один ярус, украсив его белокаменными узорами и статуями. Вслед за Спасской башней эти украшения к концу века были помещены и на других башнях Московского Кремля. В 1635-1636 гг. на территории Кремля сооружается архитектором Баженом Огурцовым крупнейшее по тем временам светское здание — Теремной дворец. Эталоном храмового зодчества 30-х гг. стала церковь Троицы в Никитниках в Москве.
Во второй половине 50-х гг. Никон запретил возводить шатровые храмы, утвердив в качестве образца традиционное пятиглавие. В этом стиле построены Патриаршие палаты в Кремле, Вознесенский, Новоиерусалимский и Иверско-Валлайский монастыри, царская усадьба в Измайлово. Строительство патриаршего Новоиерусалимского монастыря продолжалось почти 40 лет под руководством зодчего Аверкия Мокеева, а затем Якова Бухвостова.
Великие храмы строили во второй половине XVII в. не только в Москве и Подмосковье, но и в других городах России (Нижнем Новгороде, Ярославле, Костроме, Угличе, Вологде, Устюге и др.). Богатым архитектурным декором отличаются храмы Ярославля, одного из крупнейших ремесленных центров России XVII в. Среди них посадский храм Николы Надеина, выдающийся шедевр — храм Ильи Пророка; церковь Иоанна Златоуста в Коровниках. Вершина ярославского зодчества — церковь Иоанна Предтечи.
К концу XVII в. в столице сооружается множество общественных зданий — Печатный и Монетный дворы, здание Приказов, Сретенские ворота Земляного города (Сухарева башня). Вершиной праздничного светского начала считается Надворный теремок Крутицкого митрополичьего подворья в Москве. Новым явлением стало строительство купцами и дворянами богато украшенных каменных жилых домов.
В конце века в русской архитектуре появился новый стиль, получивший название "нарышкинского", или "московского барокко". Его отличительными чертами были многоярусность, устремленность ввысь, многоцветное украшение зданий (декоративной резьбой по белому камню, цветными изразцами, раскраской фасадов).
Ярчайшие образцы "московского барокко" — церковь Покрова в Филях, усадебный храм Л.К. Нарышкина, храмы в подмосковных селах Спаса в Уборах и Троицы в Троице-Лыкове.
Вторую половину XIV — начало XV в. называют "золотым веком" стенной живописи. Большой вклад в ее развитие внес Феофан Грек (1340-1405), для творчества которого было характерно абстрактно-психологическое, внешне экспрессивное представление о духовности человека. В 1378 г. он "подписывает" церковь Спаса на Ильине улице в Новгороде, а также вместе с Андреем Рублевым и Прохором с Городца участвует как один из авторов иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля.
Наиболее ярким представителем русской национальной школы живописи был гениальный художник Андрей Рублев (ок. 1360-1430). В творчестве А. Рублева, величайшего иконописца мира, канонизированного церковью в ранг "преподобного", представление о духовности человека более гармонизировано, умиротворенно, основано на евангельских образах и сюжетах. Его кисти принадлежат росписи и иконы старого Благовещенского собора Кремля; фрески "Страшного суда" Успенского собора во Владимире, погибшие в XVII в.; фрески Спасского собора Андроникова монастыря; иконостас со знаменитой "Троицей" для Троицкого собора в Троице-Сергиевском монастыре.
Традиции Андрея Рублева продолжил Дионисий (1440-1503). Им создаются фрески собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря близ города Кириллова на Белом озере, иконы "Спас в силах", "Святой митрополит Петр с житием" и "Святой митрополит Алексий с житием", "Воскресение Христа".
В середине XVI в. в Москве была написана огромная, четыре метра длиной, икона-картина "Церковь воинствующая", посвященная взятию Казани. Одно из новшеств XVI в. — широкое распространение зеленых фонов. Значительные произведения этого периода — икона "Никола Зарайский с житием", написанная по заказу в Новгороде, и икона "Иоанн Предтеча. Ангел пустыни", вклад Ивана Грозного в Стефано-Махрищенский монастырь.
Новые тенденции в живописи и прежде всего в иконописи зарождаются в XVII вв. "Живость" изобразительного искусства была достигнута в творчестве царского изографа Симона Ушакова (1626-1686), создавшего целую живописную школу. У него икона утрачивает религиозно-мистический характер, а небожители начинают походить на живых людей. Центральное место в творчестве занимало изображение человеческого лица (как правило, Христа). Наиболее известные его работы — иконы "Спас Нерукотворный" и "Богоматерь Владимирская, или Насаждение древа государства Российского".
В XVII в. в искусстве живописи был распространен декоративный стиль, для которого характерны праздничность, интерес к деталям повседневной жизни. Новым явлением стало возникновение и развитие портретной живописи. Если в первой половине XVII в. портреты ("парсуны") писались в старой иконописной манере (яичными красками на доске), то во второй половине века они создавались совсем в ином ключе — масляными красками на холсте. Известны изображения царя Федора Ивановича, князя Михаила Васильевича Скопина-Шуйского, патриарха Никона, царя Алексея Михайловича и др.
Сложились художественные центры, наиболее известным из которых стала Оружейная палата. В ее коллекции насчитывались сотни произведений прикладного искусства, особенно серебряные и золотые изделия. Среди экспонатов выделяется золотое блюдо царицы Марии Темрюковны, сделанное ко дню свадьбы кабардинской княжны и Ивана IV. Среди военных экспонатов — кольчуга Ермака Тимофеевича весом 12 кг из 16 тыс. крупных клепаных колец.
Шедевром прикладного искусства является знаменитый кубок царя Михаила Федоровича, сделанный из золота, украшенный эмалью и крупными драгоценными камнями. Особый стиль оформления серебряных изделий эмалями был создан в конце XVII в. мастерами северного русского города Сольвычегодска.
Новым явлением для русской культуры стало открытие при дворе Алексея Михайловича первого в России театра. Его непосредственный организатор Артамон Сергеевич Матвеев (1625-1682) — один из наиболее просвещенных людей эпохи. Комедийная хоромина была построена в селе Преображенском по указу царя от 4 июня 1672 г. (просуществовал театр до 1672 г.). На сцене было сыграно девять пьес в основном на библейские сюжеты, один балетный спектакль с пением "Орфей". В театре работало около 200 человек. Зимой спектакли шли в Потешной палате Кремля. В конце XVII в. наряду с придворным был организован школьный театр, в котором спектакли разыгрывали ученики монастырских школ.
В музыкальном искусстве шел процесс создания единого русского стиля. Русская песня развивалась на основе двух жанровых разновидностей песен — лирической и исторической. Возникают новые церковные распевы. В церковную музыку входят традиции многоголосья. Праздники и увеселения в повседневном быту, как и прежде, не обходились без скоморохов. В XVI в. понятие "скоморох" стало сближаться с понятием домашний "шут".
В XVII в. светская традиция в музыке проявилась в развитии жанра канта, который тесно соприкасался с народной песней. Религиозная тематика продолжала оставаться в псалмах. Канты пелись в простой задушевной манере и были предвестниками камерной музыки. Историческая песня существовала как песня казачья и крестьянская. Особенной содержательностью отличаются песни "Разинского цикла".
Период Российской империи получает развитие с Петровских реформ (рубеж XVII-XVIII вв.) и продолжается до отречения Николая II от престола (февраль-март 1917 г.). Культурная эволюция Российской империи в экономике связана с развитием капиталистических отношений, в политике — с укреплением абсолютизма и превращением страны в великую военную державу. В период XVIII-XX вв. она проходит ряд этапов:
Культура русского государства в имперский период была подвержена европейскому влиянию и сама приобрела мировое значение. Главное достижение этого периода — высвобождение творческих сил личности, расцвет личностного творчества, осуществление ломоносовской формулы, что "может собственных Платонов и быстрых разумом Невтонов Российская земля рождать".
Происходило складывание новой системы ценностей. Ее отличительные черты — светскость, рационалистическое (от слова рацио — разум) мировоззрение, больший демократизм и открытость в контактах с культурами других стран и народов.
Ведущим стало светское направление, пришел конец диктату церкви в определения направления, форм и характера русской культуры, более того, православие было поставлено на службу государственным интересам. Но хотя церковь и была подчинена государству, ее роль в жизни страны оставалась значительной. Тем не менее на смену религиозной, преимущественно традиционалистской ментальности, основу которой составляли "служение государю", пришли новые светские принципы, и главный среди них — "служение Отечеству".
Разрозненные знания по различным отраслям, собиравшиеся многими поколениями людей, начали превращаться в науку. Накопление знаний дало возможность перейти к открытию законов развития природы и общества. Важный результат имперского периода — формирование зрелой национальной культуры.
Однако при всех видимых переменах оставались в неизменности глубинные механизмы функционирования культуры. Наблюдалось несоответствие шага времени и шага пространства, существовал значительный разрыв между верхами общества и его низами.
В истории русской культуры XVIII столетия исследователи выделяют два периода: 1) конец XVII — первая четверть XVIII вв., характеризующиеся становлением новой русской культуры в результате петровской модернизации; 2) середина — вторая половина века, когда происходил процесс складывания и расцвета сословной, преимущественно светской культуры дворянства и культуры крестьянской, продолжавшей носить в основном традиционный характер.
XVIII век — важный период в истории русской культуры. В это время сложилось понимание значения науки, усовершенствовалась система образования, сделаны важные шаги в развитии гуманистических принципов в литературе и искусстве. Получает распространение идея внесословной ценности человека, носителями которой были выдающиеся деятели русского Просвещения. Процесс формирования русской нации способствовал складыванию основ русского литературного языка и реалистической литературы, профессионального театра, классической музыки, утверждению их самобытных черт.
Отличием школы петровских времен от прежних школ, находившихся в руках духовенства, был светский характер обучения и соединение обучения с практикой. Мероприятия в области просвещения были связаны с открытием в губерниях 42-х светских цифирных школ, где 2000 детей изучали арифметику и начала геометрии. Дети духовенства обучались в 46 епархиальных школах, а дети солдат — в гарнизонах.
В 1701 г. в Москве была основана Школа математических и навигационных наук. Из старших классов этой школы, переведенных в Петербург, позднее, в 1715 г., была создана Морская академия (ныне Высшая военно-морская академия). Были учреждены Навигационная, Артиллерийская, Инженерная школы, медицинское училище, Школа канцелярских служителей, позднее — горные школы.
Основной формой "низших" слоев населения продолжали оставаться школы грамоты, обучение в которых вели в основном священники. Новым явлением стало зарождение общеобразовательной школы. После открытия университета в Москве при нем были открыты две гимназии — для дворян и разночинцев. Впоследствии гимназия была открыта в Казани.
Начала формироваться и система закрытых учебных заведений для дворянских детей. Были открыты Сухопутный шляхетский корпус (1731), Морской шляхетский корпус (1752), Пажеский корпус (1750), Смольный институт для девушек-дворянок (1764). Создание этих учебных заведений превращало образование в одну из привилегий дворянства. Закрытые учебные заведения были созданы и для детей купцов. На средства заводчиков Демидовых было открыто Коммерческое училище для детей купцов и мещан. Для девушек из этих сословий был открыт Екатерининский институт.
Появились и первые профессионально-художественные училища: Танцевальная школа в Петербурге, Балетная школа в Москве. Центром художественного обучения и воспитания стала созданная в 1757 г. Академия художеств.
Значительным событием в истории отечественного образования стало открытие в 1755 г. Московского университета. Инициатором его создания был М. В. Ломоносов, который стремился сделать доступным высшее образование для детей не только дворян, но и податных сословий. В отличие от зарубежных университетов, в Московском не было богословского факультета. Обучение велось не на латинском, а на родном русском языке. Первоначально было открыто три факультета — юридический, философский и медицинский. Университет стал крупнейшим научным и образовательным центром России. При нем были созданы первые российские научные общества, стала выходить газета "Московские ведомости".
XVIII в. стал временем становления российской фундаментальной науки. Осенью 1724 г. Петр I подписал указ о создании Академии наук. Ее открытие состоялось уже после смерти царя-реформатора в 1725 г. В составе Академии наук были обсерватория, физическая, и химическая лаборатории, музей, библиотека, типография, ботанический сад. Так как собственных кадров ученых в России было недостаточно, в Академию наук приглашались иностранные специалисты: математик Л. Эйлер, основатель гидродинамики Д. Бернулли, естествоиспытатель К. Вольф, историки А. Шлецер и Г. Миллер. С приходом в Академию в середине XVIII в. М.В. Ломоносова произошел заметный рост числа русских специалистов-ученых. Оценивая деятельность Ломоносова, А.С. Пушкин писал: "Ломоносов обнял все отрасли просвещения… Историк, ритор, механик, химик, минералог, художник и стихотворец, он все испытал и во все проник".
Значительные открытия были сделаны в области естественных наук. В области геологии были накоплены материалы о размещении месторождений угля, руд, нефти, минералов. В конце века появились первые геологические карты. Географическая наука получила материалы многих экспедиций, результатом которых стало издание в 1745 г. первого "Атласа Российской империи". Это было событие мирового значения, так как до этого подобный атлас имела только Франция, но ее размеры не шли ни в какое сравнение с российскими просторами. Астрономия представлена именами крупнейших ученых — Л. Эйлера и М. В. Ломоносова. Они продолжили наблюдение за звездным небом, начатые еще в начале века Брюсом. В стране была создана сеть обсерваторий, к концу века их насчитывалось уже около 70. Шло накопление новых материалов по биологии, ботанике и зоологии. М.И. Шеин в 1744 г. издал первый русский анатомический атлас. В конце века в Москве и Петербурге были открыты первые медико-хирургические академии. Выдающиеся открытия были сделаны русскими учеными в области физики и химии. М.В. Ломоносов и Д. Бернулли создали кинетическую теорию газов. Г.В. Рихманом сделаны первые шаги в создании электроизмерительной техники. Созданы первые химические лаборатории на предприятиях.
XVIII в. стал временем крупных научно-технических изобретений. А. И. Нартов построил первый токарный станок с суппортом (1729) и скорострельную батарею из 44 мортир (1741). И. Ф. и М.И. Моторины в 1735 г. отлили самый большой в мире колокол — "Царь-колокол". М.В. Ломоносов создал в 1745 г. первую в мире действующую модель вертолета.
Выдающийся теплотехник И.И. Ползунов в 1763 г. разработал проект универсального парового двигателя непрерывного действия, а в 1765 г. создал для заводских нужд первую паровую машину.
Русский гидротехник К.Д. Фролов создал в 70-е гг. на Змеиногорском руднике уникальную установку в виде системы водяных колес, с помощью которых производилась откачка воды и подача руды из шахт.
И. П. Кулибин усовершенствовал шлифовку стекол для оптических приборов и создал уникальный микроскоп. Разработал проект и создал модель одноарочного моста через Неву с пролетом 298 м, "зеркальный фонарь" — прототип прожектора, семафорный телеграф. Для двора Кулибиным были созданы уникальные дворцовые часы, разработан и построен дворцовый лифт для Екатерины II. Г.Р. Державин назвал его "Архимедом наших дней".
Продолжалось развитие гуманитарных наук. М.В. Ломоносов и В.Н. Татищев положили начало русской исторической науке. Написанный Ломоносовым "Краткий российский летописец" стал основным учебником по истории. "История российская" Татищева была первым опытом научного освещения истории нашей страны. Во второй половине века исторические труды создали М.М. Щербатов и И. Н. Болтин.
Одним из важнейших направлений развития науки в XVIII в. стала организация академических экспедиций для изучения новых, еще не известных науке территорий:
Пропаганду научных знаний осуществляла открытая в 1719 г. Кунсткамера — первый естественно-исторический музей. Было положено начало Библиотеке Академии наук. В конце XVIII в. покупка Екатериной II ряда частных коллекций произведений искусства в Европе положила начало одному из крупнейших музеев мира — Эрмитажу.
В отечественной литературе сложилась развитая система жанров — ода, басня, элегия, трагедия, комедия, повесть, роман. Отличительными чертами этого времени стали новый литературный язык и система стихосложения. Основоположником нового стихосложения (лежащего в основе современной русской поэзии) был В.К. Тредиаковский.
У истоков новой русской драматургии стоял директор Российского театра в Петербурге А.П. Сумароков (классицизм). Им были созданы 9 трагедий, 12 комедий и около 400 басен. Сюжеты большинства трагедий были взяты им из русской истории ("Дмитрий Самозванец") и выдержаны в классическом стиле. Басни, написанные живым, близким к разговорному языком, критиковали пороки крепостнической системы, противником которой был Сумароков.
Влияние идей просвещения, крестьянской войны Пугачева и Французской революции привело к тому, что писатели последней трети века посвящали свои произведения острым социальным и политическим проблемам. Д. И. Фонвизин (реализм) обличал невежество и произвол помещиков в комедии "Недоросль". Г. И. Державин в оде "Фелица" пытался создать образ "идеального монарха", сравнения с которым не выдерживали современные ему правители.
Начало сентиментализма в русской литературе было связано прежде всего с Н.М. Карамзиным. В повести "Бедная Лиза" показаны человек и его чувства.
А. Н. Радищев первым из русских писателей в художественной форме поставил проблему необходимости ликвидации самодержавия и крепостничества. В книге "Путешествие из Петербурга в Москву" он дал такие яркие картины произвола и беззакония, творившиеся в стране, что Екатерина II сочла его "бунтовщиком похуже Пугачева" и приговорила к смертной казни. Только опасение потерять в Европе образ "просвещенной" государыни заставили ее "всего лишь" сослать его в Сибирь.
Н.И. Новиков, издававший журналы "Трутень", "Живописец", "Кошелек", "Всякая всячина", средствами сатиры также высмеивал и осуждал пороки крепостничества.
До середины XVIII в. при царском дворе и во дворцах вельмож выступали в основном иностранные труппы. При Елизавете Петровне возникли театры при учебных заведениях Петербурга (Шляхетском корпусе) и Москвы (в университете).
Первый русский профессиональный театр возник в 1750 г. по инициативе купца Ф. Г. Волкова в Ярославле. Спустя два года театр переехал в Петербург, а в 1756 г. царским указом был преобразован в "Русский для представления трагедий и комедий театр" (ныне Академический театр драмы им. А.С. Пушкина), в котором Волков стал не только актером и режиссером, но и декоратором, а с 1761 г. — директором.
Особенностью театральной жизни XVIII в. стало появление театров, в которых играли крепостные актеры. Наиболее известными были театры графов Шереметьевых в Кусково и Останкино, князей Юсуповых в Архангельском. Наиболее известен театр Шереметьевых, славу которому принесли актеры из крепостных крестьян — драматическая актриса и певица П. И. Жемчугова и балерина Т.В. Шлыкова. Начало балетному искусству в России было положено в 1738 г., когда в Петербурге открылась первая балетная школа.
В Петровскую эпоху получило развитие домашнее музицирование на клавесинах и гуслях. Первая придворная опера была создана при Анне Иоанновне. В ней пели итальянские и французские певцы. Авторами музыки были преимущественно итальянские мастера. В середине века оперные постановки ставились не только в столицах, но и в провинциальных городах, а также в крепостных театрах.
Первыми русскими композиторами, поставившими русские оперы, были Д.С. Бортнянский — "Празднество сеньора", В.А. Пашкевич — "Скупой", Е.И. Фомин — "Ямщики на подставе" и др. Популярностью пользовались концерты русской народной музыки. Бортнянский выступил создателем русского хорового концерта.
XVIII в. стал периодом расцвета отечественной живописи. Картины отличались разнообразием жанров: от традиционных портретов и исторической живописи до театральных декораций, пейзажей, натюрмортов, сцен из народной жизни.
Наиболее известными мастерами исторической живописи были А.П. Лосенко ("Владимир перед Рогнедой") и Г.И. Угрюмов ("Избрание Михаила Федоровича на царство", "Взятие Казани"). В развитии портретной живописи проявились две особенности: углубление реализма и повышение мастерства. Даже на парадных портретах вельмож крупные государственные деятели и царствующие особы представали простыми людьми.
Одним из известных мастеров был А.П. Антропов. Он обычно изображал людей среднего и пожилого возраста, выделяя их волевые качества, достоинство, уверенность в себе. Такими были парадные портреты императора Петра III, архиепископа Кулебяки. Антропов явился одним из основателей нового жанра живописи — камерного портрета (особенно интересен в этом плане портрет А.М. Измайловой).
Мастером портретного жанра был признан И.П. Аргунов, создавший галерею парадных портретов графов Шереметьевых. Им написаны портреты простых современников — архитектора Ветошкина и его жены, супругов Хрипуновых и др. Его сын Н.И. Аргунов прославился портретами крепостных актрис графов Шереметьевых (в частности, Т. В. Шлыковой-Гранатовой). Особая душевная тонкость и многогранность личности отличала портреты, написанные Ф.С. Рокотовым. Им были написаны парадные портреты Екатерины II, ее сына Павла, графа Г.Г. Орлова, а также камерные портреты (особенно А. П. Струйской).
Портреты Д.Г. Левицкого, ученика А.П. Антропова, отличала яркая индивидуальность образов. Он создал глубокие по содержанию портреты Д. Дидро и Н.И. Новикова, галерею портретов воспитанниц Смольного института.
Новые черты в портретном искусстве проявились в творчестве В.Л. Боровиковского. Будучи автором в основном камерных портретов (лучший из них — портрет М.И. Лопухиной), он впервые дает на них, кроме изображенного образа, пейзажный фон.
В конце века впервые в русской живописи появилось изображение жизни крестьян. Это картины М. Шибанова "Крестьянский обед", "Свадебный сговор", акварели И. А. Ерменева и др. Сохранились и народные картинки — лубок.
Потребности государственной жизни дали толчок развитию скульптуры. Скульптурные изображения стали неотъемлемой частью создаваемых садово-парковых комплексов, триумфальных арок и др. Так же как и в других видах искусства, в скульптуре первой половины XVIII в. господствовал барокко, во второй половине — классицизм.
Крупнейшим мастером барокко был Б.К. Растрелли. К числу его лучших работ относятся бюсты Петра I и А.Д. Меншикова, портретная статуя в рост императрицы Анны Иоановны с арапчонком.
Основоположником и крупнейшим представителем русской скульптуры был Ф.И. Шубин. Ему не было равных в проникновении во внутренний мир своих персонажей и умении создать из мрамора тончайшие черты их образов. Наиболее удачными работами были бюст А. М. Голицина, статуя "Екатерина II — законодательница", бюсты М.В. Ломоносова, Павла I, А.А. Безбородко, П. А. Румянцева-Задунайского и др.
М.И. Козловский прославил себя памятником А.В. Суворову, изображенному в аллегорическом образе бога войны Марса, и главной статуей Петергофского каскада фонтанов "Самсон", символизирующей победу России в Северной войне.
Впервые на улицах столицы появляются памятники, поставленные в честь выдающихся деятелей. Одним из шедевров мировой скульптуры стал "Медный всадник" Э. Фальконе, поставленный в центре Петербурга в честь Петра I.
Лучшие национальные традиции русского зодчества, обогащенные классическим мировым наследием, были воплощены в творчестве крупнейших русских архитекторов XVIII в.
Значительной фигурой в архитектуре XVIII в. был Ф. Б. Растрелли, итальянец по происхождению. Вместе с отцом 16-летним юношей он приехал в Россию, ставшую ему Родиной.
Растрелли — автор крупнейших дворцовых ансамблей, построенных в Петербурге и его пригородах в XVIII в.: Зимний дворец, Большой дворец в Петергофе, Большой Екатерининский дворец в Царском Селе, дворец Строгановых, Смольный монастырь, Андреевская церковь в Киеве. Они были выполнены в едином стиле барокко, для которого характерны обилие колонн, пышность внутреннего убранства, четкие линии.
Основоположник русского классицизма — В. И. Баженов. По его проектам были построены Дом Пашкова в Москве, Царицынский дворцовый ансамбль под Москвой, Гатчинский и Павловский дворцы, Михайловский замок в Петербурге, несколько церквей. Характерной особенностью творчества Баженова было то, что он первым предложил сочетать архитектурные сооружения и городскую среду. По проектам ученика Баженова — М.Ф. Казакова были возведены здания Сената в Московском Кремле, Московского университета, Голицинской и Павловской больниц, дома-усадьбы Демидовых, Петровский дворец. Он создал дом князей Долгоруких, переданный затем Дворянскому собранию (ныне Колонный зал).
Во второй половине XVIII в. наблюдается массовая застройка не только столичных площадей, но и губернских и уездных городов. Строительство губернаторского дворца, здания судебных органов, собора, театра, больницы, гимназии, библиотеки вело к тому, что город становился центром культуры.
XIX в. — время небывалого расцвета литературы, живописи, музыки, науки, философии. Во всех сферах духовной культуры Россия выдвинула гениев, внесла огромный вклад в сокровищницу мировой культуры. Очень ярко и образно об этом сказал А.М. Горький: "Гигант Пушкин, величайшая гордость наша и самое полное выражение духовных сил России, а рядом с ним волшебный Глинка и прекрасный Брюллов, беспощадный к себе и людям Гоголь, тоскующий Лермонтов, грустный Тургенев, гневный Некрасов, великий бунтовщик Толстой и больная совесть наша Достоевский, Крамской, Репин, неподражаемый Мусоргский, Лесков: все силы на то, чтобы создать положительный тип русского человека, наконец, великий лирик Чайковский и чародей языка Островский, не похожие друг на друга, как это может быть у нас, на Руси, где в одном и том же поколении встречаются люди как бы разных веков, до того они психологически неслиянны. Все это грандиозное создано Русью менее чем за сотню лет. Радостно, до безумной гордости, волнует не только обилие талантов, рожденных Россией XIX века, но поражающее разнообразие".
Именно в XIX в. российская культура стала классической, имеющей огромное значение для всех последующих поколений людей. Более того, вопросы, поставленные русской культурой этого периода, оказались актуальными и в настоящее время. Необычайный взлет отечественной культуры в XIX в. дает основание исследователям называть это время "золотым веком".
Особенности культурного развития России в XIX в.:
Однако консервативные тенденции в политике императоров Николая I и Александра III сдерживали развитие культуры. Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли и препятствовало широкому народному образованию. Крепостничество являлось тормозом для культурного развития страны.
Одним из показателей культурного развития страны является уровень образованности общества. Если в XVIII в. просвещение было доступно узкому кругу высшего дворянства, то в первой четверти XIX в. его благами могли пользоваться и представители среднего дворянства. В 30-40-е гг. получить образование могли уже разночинцы, часть низших сословий. Вырос интерес к книге, печатному слову, искусству, театру, прессе.
Чтение журналов и книг стало не просто модой, но и насущной потребностью для образованного общества. Уникальные для начала века библиотеки Д.П. Бутурлина или А. И. Мусина-Пушкина к 40-м гг. уже перестали вызывать удивление. Иметь частную библиотеку стало признаком "хорошего тона". Расширилась книжная торговля (например, большой популярностью пользовалась книжная лавка Смирдина в Петербурге).
В конце XVIII — первой половине XIX в. в России законодательно оформилась сословная система образования. Основным проводником просвещения оставались школы и высшие учебные заведения. В 1802 г. было учреждено Министерство народного просвещения, с 1804 г. по распоряжению Александра I страна была разделена на 6 учебных округов.
Центрами учебных округов стали университеты. К трем имевшимся университетам (Московскому, Виленскому, Дерптскому) добавились Петербургский, Харьковский и Казанский. При университетах в губернских городах открывались гимназии, в уездных — училища. Открывались и специализированные учебные заведения — кадетские корпуса, Техническое училище, Строгановское училище декоративно-прикладного искусства, Педагогический, Лесной и Межевой институты, Медико-хирургическая академия, Лазаревский институт восточных языков и др. Низшей ступенью образования стали одногодичные приходские училища, в которых обучались государственные крестьяне (особенно после проведения реформы П. Д. Киселева). Школьное обучение не было предусмотрено для крепостных крестьян. Лишь единицы могли получить основы грамотности у приходского дьячка.
Образцовым учебным заведением был Царскосельский лицей. Программа преподавания в нем практически соответствовала университетской. Лицей дал образование литераторам — А.С. Пушкину, И.И. Пущину, А. А. Дельвигу, М. Е. Салтыкову-Щедрину; дипломатам — А.М. Горчакову и Н.К. Гирсу; министру народного просвещения Д.А. Толстому; публицисту Н.Я. Данилевскому и др.
Система женского образования складывалась постепенно. В начале XIX в. только дворянки получили возможность обучаться в женских гимназиях (средних учебных заведениях), созданных по образцу Смольного института благородных девиц. Программа была рассчитана на 7-8 лет обучения и включала арифметику, словесность, историю, иностранные языки, музыку, танцы, домоводство.
В начале XIX в. в Петербурге и Москве были созданы школы для девушек, отцы которых имели обер-офицерское звание. В 30-е гг. открылось несколько школ для дочерей гвардейских солдат и матросов-черноморцев. Однако основная масса женщин была лишена возможности получить даже начальное образование. Поступать в университеты женщинам было запрещено. Их допустили туда на правах вольных слушательниц только на рубеже 70-80-х гг. В 70-е гг. на частные средства были организованы высшие женские курсы с университетской программой в Москве (проф. В.И. Герье), в Казани, в Киеве и Петербурге (проф. К. Н. Бестужев-Рюмин).
Домашнее образование по-прежнему имело значительное распространение. Основное внимание уделялось изучению иностранных языков, словесности, музыки, живописи, правил поведения в обществе.
К концу 50-х гг. всего 6% населения России умели читать и писать. Ситуация стала меняться к лучшему после 1864 г., когда было принято "Положение о начальных народных училищах". Хотя оно и не создало преемственности между начальной и средней школами, но отчасти решило задачу обучения детей "полезным знаниям". В те же годы открылись учительские семинарии (педагогические училища), получили распространение трехгодичные земские школы, крестьянские школы грамотности. К сожалению, в деле образования либеральный дух царил недолго. После выстрела Д. В. Каракозова в 1866 г. пост министра народного просвещения занял Д.А. Толстой, который начал борьбу с реформами своего предшественника А.В. Головина.
Новый министр ввел институт инспекторов народных училищ с полицейскими функциями, поставил во главе Советов училищ предводителей дворянства, многие из которых не имели ничего общего с педагогикой. В начальных школах по-прежнему видели только специальные учреждения для крестьян. Они не имели связи со средними школами. Земским школам противопоставили церковно-приходские, на развитие которых с 1884 г. отпускались значительные бюджетные средства.
Средним звеном образования считались семилетние гимназии и прогимназии двух типов: классические и реальные. Они давали общее образование и готовили учащихся к поступлению в университеты или другие высшие учебные заведения. Д.А. Толстой постарался придать гимназиям "классический" характер, насаждая в них преподавание древних языков и древней истории вместо естественных наук. Эти гимназии трудно назвать и гуманитарными учреждениями, так как преподавание русской словесности, новой истории, философии было в них сокращено. Основа концепции: отвлечь учащихся от насущных общественно-политических проблем, сформировать у них официально-религиозное мировоззрение.
В 70-е гг. исключение учащихся из гимназий достигло особого масштаба. Исключили до 60% детей. Вершиной борьбы "верхов" за умы молодежи стал приказ, принятый в 1887 г. и получивший название циркуляра "о кухаркиных детях". Он предписывал начальникам гимназий и прогимназий принимать в свои учебные заведения "только таких детей, которые находятся на попечении лиц, представляющих… ручательство в правильном над ними домашнем надзоре и в предоставлении необходимых удобств". Формулировка оставляла место для широкого толкования и лишала среднего образования большое количество детей.
Во второй половине XIX в. продолжала расширяться сеть высших учебных заведений. В 1865 г. в Новороссийский университет был преобразован Ришельевский лицей в Одессе, а в 1888 г. открыт университет в Томске. В 60-70-е гг. приняли первых студентов почти 60 новых высших учебных заведений, среди них Петербургский технологический и Горный институты, Московское высшее техническое училище, Петровско-Разумовская сельскохозяйственная академия, консерватории в Петербурге и Москве.
В политике правительства по отношению к образованию имели место противоречивые тенденции. С одной стороны, многие государственные деятели осознавали растущую потребность в образованных или хотя бы грамотных людях. С другой стороны, опасались распространения нежелательных идей. Система образования находилась под постоянным контролем государства. Программы образовательных учреждений наполнялись религиозным содержанием и принципами, воспитывавшими монархические чувства.
Становление капитализма в России требовало увеличения количества технических работников, новых открытий. XIX в. — время расцвета естественных и гуманитарных наук.
Появилась целая когорта талантливых ученых-естественников: физиков, химиков, биологов, математиков и др. У истоков учения о клетке как основном элементе строения растений и животных стояли Я.И. Кайданов и П. Ф. Горяинов. Переворот в математике произвел Н. И. Лобачевский, ставший в 23 года профессором Казанского университета. В 1826 г. он предложил новую неевклидову систему геометрии, которая была по достоинству оценена математиками лишь полвека спустя. Основы новой науки — эмбриологии — заложили труды академика К. М. Бэра.
В 1834 г. нижнетагильские мастеровые Черепановы построили первую в России железную дорогу с паровой тягой, а академик Б.С. Якоби сконструировал первый практически работающий электромотор. В 1838 г. он приспособил его для установки на железнодорожную тележку, т.е. сделал попытку создать электровоз.
В 1842 г. профессор Казанского университета Н.Н. Зинин осуществил синтез анилина — вещества, употребляемого в качестве красителя в текстильной промышленности. До этого подобный краситель добывался из индиго, растения, привозимого из-за границы. В те же годы П.П. Аносову удалось найти связь между строением и свойствами металлов, что помогло ему найти тайну древнего булата. Во многом благодаря его работам родилась новая отрасль науки — металлография.
Совершенствовались медицинские знания. К середине XIX в. в России насчитывалось до 10 тыс. врачей. Многие тысячи солдат, офицеров и гражданских лиц были спасены применением антисептических средств при хирургических операциях, предложенных замечательным хирургом Н.И. Пироговым. Он же впервые в России начал широко использовать обезболивание и уже в 1847 г. проводил операции под эфирным наркозом.
Во второй половине XIX в. русскую науку прославили имена С.В. Ковалевской (математика), Д.И. Менделеева, Н. Н. Зенина, А.М. Бутлерова (химия), А.Г. Столетова, П. Н. Лебедева, А.С. Попова (физика), К.А. Тимирязева (биология), А. Ф. Можайского, Н.Е. Жуковского, К. Э. Циолковского (самолетостроение и космонавтика). Были получены первые патенты на самолет, передана первая радиограмма, изобретена система электронного воспроизведения изображения, открыта периодическая система химических элементов, обоснована мутационная теория эволюции, оживлено изолированное сердце человека через 20 часов после его остановки, доказан эффект давления света на твердые тела, обоснована гипотеза о существовании других населенных миров.
Крупный вклад в мировую науку сделали русские географы и путешественники. В 1803-1806 гг. Ю.Ф. Лисянский и И.Ф. Крузенштерн на кораблях "Надежда" и "Нева" совершили первое в истории России кругосветное путешествие. В ходе экспедиции была уточнена карта мира, открыто несколько островов, составлено описание быта населения Камчатки и Сахалина.
Во время экспедиций русских мореплавателей М.П. Лазарева и Ф. Ф. Беллинсгаузена на военных судах "Восток" и "Мирный" к Южному полюсу была открыта Антарктида (1821). Русские путешественники Г.И. Невельской, В. М. Головнин, О.Е. Коцебу, Ф.П. Литке, Ф.П. Врангель собрали богатый научный материал о водных и сухопутных районах Северного Ледовитого океанов.
П. П. Семенов-Тян-Шанский, руководитель Русского императорского географического общества, первым из европейцев исследовал Тянь-Шань, организовал в 1870-1885 гг. ряд экспедиций в Центральную Азию (под руководством Н.М. Пржевальского), в Новую Гвинею (Н. Н. Миклухо-Маклай).
Этот период стал временем расцвета научных обществ, которые пропагандировали успехи наук, добивались выделения средств на их развитие, давали возможность ученым общаться друг с другом, координировали их работу, позволяли сосредоточить внимание на изучении важнейших вопросов и проведении совместных исследований. Велика роль Русского химического общества, Общества русских врачей, Русского астрономического общества, Математических обществ в Москве, Харькове, Казани. Работали открытые ранее Московское общество исследователей природы, Минералогическое общество, Русское географическое общество.
Значительный вклад в науку внесли и ученые-гуманитарии. Подлинный научный и гражданский подвиг совершил Н.М. Карамзин, написавший "Историю государства Российского". Работа ученого продолжалась с 1804 г., когда он был назначен официальным историографом, и до самой его смерти в 1826 г. Тщательный анализ летописей (многие из которых были введены в научный оборот впервые), государственных актов, иностранных хроник, исторического эпоса сделали его первым — по значению и месту — русским историком. Выразительный слог и яркие характеристики государственных деятелей позволили А.С. Пушкину назвать Н.М. Карамзина "последним летописцем". "История государства Российского" сохраняет свою ценность и в настоящее время.
В 1866 г. в Петербурге открылось Русское историческое общество, а через год начато издание его сборников. Стали издаваться научные журналы "Русский архив", "Русская старина", "Исторический вестник", "Древняя и новая Россия".
Тщательный сбор источников, интерес к истории своего народа и государства были характерны для К.Д. Кавелина, Т. Н. Погодина, Т.Н. Грановского, Н.Г. Устрялова и др. Важное значение для исторической науки имели созданная С.М. Соловьевым 29-томная "История России с древнейших времен", "История России в жизнеописаниях ее важнейших деятелей" Н.И. Костомарова, многочисленные работы В.О. Ключевского. Значительными были работы русских этнографов — Н. Н. Миклухо-Маклая, Н.М. Пржевальского и востоковедов — В.П. Васильева, В.С. Голенищева.
Важные проблемы обсуждались в русской экономической литературе. В работах государственного деятеля адмирала Н.С. Мордвинова, декабриста Н. И. Тургенева, славянофила Ю.Ф. Самарина анализировались перспективы отказа России от устаревших отношений в экономике, постепенного приобщения к европейским достижениям. Они отвергали представление о русском крестьянине как о неповоротливом и нерадивом хозяине. Продолжало свою деятельность Вольное экономическое общество, старавшееся помочь помещикам и владельцам мануфактур практическими советами.
Появились оригинальные научные работы философов — С.С. Гогоцкого "Философский лексикон", Н.Н. Страхова "Мир как единое целое" и др. Крупный вклад в изучение русского языка внес филолог И.И. Срезневский.
Местом хранения вещественных памятников, представлявших историческую, культурную и художественную ценность, стали общедоступные музеи. Музейное дело быстрыми темпами развивалось и в провинциальных городах: Барнауле, Оренбурге, Феодосии, Одессе и др. В 1831 г. был основан Румянцевский музей в Петербурге. Он содержал книги, рукописи, монеты, этнографические коллекции. Все это было собрано графом К.П. Румянцевым и передано после его смерти государству. В 1961 г. собрание было перевезено в Москву и послужило основой Румянцевской библиотеки (ныне — Российская государственная библиотека). В 1852 г. в Эрмитаже коллекция произведений искусства была открыта для публичного доступа.
В литературе XIX в. закладывались те основополагающие принципы, которые определили ее дальнейшее развитие: народность, патриотизм, поиск социальной справедливости. Литература становилась важным средством формирования общественного сознания.
На рубеже XVII-XIX вв. классицизм уступил место сентиментализму. В конце своего творческого пути к этому художественному методу пришел поэт Г.Р. Державин. Ярчайшим представителем русского сентиментализма был писатель и историк Н. М. Карамзин. Призывая жить сердцем, следовать лучшим человеческим побуждениям, сентиментализм будил интерес к личности, частной жизни человека.
В начале XIX в. широкое распространение и в России, и в других европейских странах получает романтизм. В русском романтизме прослеживается ряд течений:
1) творчество В.А. Жуковского — "салонный романтизм". В балладах он воссоздавал мир поверий, рыцарских легенд, далеких от реальной действительности, наполненных размышлениями о добре и зле, смысле жизни, любви, дружбе. Широко известны поэтические переводы, выполненные Жуковским;
2) одним из талантливейших поэтов был К.Н. Батюшков. Переломным моментом в его творчестве стала Отечественная война 1812 г. и участие в заграничных походах русской армии. От легкой поэзии, воспевающей радости жизни, он переходит к романтической лирике, элегическим раздумьям об истории и ценности человеческой жизни ("К Дашкову", "Тень друга", "Таврида" и др.);
3) поэты и писатели-декабристы (К.Ф. Рылеев, В.К. Кюхельбекер, А. А. Бестужев-Марлинский) призывали к борьбе против самодержавно-крепостнических порядков, выступали за идеалы свободы и служения Родине.
Романтизм оказал заметное влияние на раннее творчество А.С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова. В 30-40-е годы особой популярностью пользовались романтические повести Н.А. Полевого, В. Ф. Одоевского, исторические романы М.П. Загоскина, И.И. Лажечникова.
Во второй четверти XIX в. в русской литературе начал утверждаться реализм. В творчестве А.С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя, Н.А. Некрасова, И.С. Тургенева, И.А. Гончарова и др. проявились характерные черты этого направления: правдивое отображение действительности, показ чувств простого человека, глубокие раздумья о судьбах Родины и народа.
XIX в. — время расцвета литературных салонов и объединений. Расцвет объяснялся не только потребностями самой литературы, но и стремлением писателей найти место в общественной жизни страны. Наиболее влиятельными и противостоявшими друг другу в то время литературными объединениями были "Беседа" (Г.Р. Державин, А.С. Шишков) и "Арзамас" (В.А. Жуковский, Д.Н. Блудов, А.И. Тургенев и др.).
Важное значение для развития литературы имела деятельность "толстых" литературных журналов "Современник" и "Отечественные записки". Основателем "Современника" был А.С. Пушкин, а с 1847 г. его возглавил и Н.А. Некрасов и В. Г. Белинский. В 40-е гг. XIX в. "Отечественные записки" объединяли вокруг себя наиболее талантливых писателей того времени — И.С. Тургенева, А.В. Кольцова, Н.А. Некрасова, М. Е. Салтыкова-Щедрина. В этих журналах возникло новое явление для России — литературная критика. "Современник" и "Отечественные записки" стали центрами литературных объединений и выразителями разных общественно-политических взглядов.
XIX век — время расцвета русского градостроительства. В начале века главным архитектурным стилем был классицизм. С наибольшей полнотой достижения русского классицизма воплотились в творчестве А. Н. Воронихина, А.Д. Захарова, Ж. Тома де Томона и К.И. Росси.
Крепостной графа Строганова А.Н. Воронихин получил вольную в 1786 г. и учился зодчеству у знаменитых архитекторов В.И. Баженова и М.Ф. Казакова. Главное дело его жизни — возведение в 1801-1811 гг. Казанского собора в Петербурге. При строительстве купола собора впервые в России были применены металлические конструкции. В создании скульптур Казанского собора участвовали крупнейшие мастера: И.П. Мартос, Ф.Ф. Щедрин и др. В эти же годы А. Н. Воронихин возвел здание Горного института в Петербурге и парковые сооружения в Павловске.
А. Д. Захаров получил признание за разработку стрелки Васильевского острова в столице. Самым крупным из сохранившихся сооружений, созданных А.Д. Захаровым, является Адмиралтейство. В начале XIX в. несколько крупных построек создал швейцарец Ж. Тома де Томон. Значительным его успехом стало здание Биржи на стрелке Васильевского острова в Петербурге. Участие в создании важнейших сооружений столицы принадлежит крупнейшему зодчему Петербурга — К.И. Росси: здание Главного штаба и Министерства на Дворцовой площади, ансамбль Михайловского дворца (ныне Русский музей), ансамбль Александровского театра, здание Сената и Синода.
В 30-50-е гг. в русской архитектуре появились черты, связанные с рождением нового направления, именуемого "историзмом" или "эклектикой". Это направление отличал глубокий интерес к древнеегипетскому, арабскому, индийскому, греческому, готическому и византийскому стилям, их сочетаниям.
С именем О.И. Бове связано строительство в Москве Торговых рядов, создание Театральной площади и Большого театра, Первой Градской больницы, Триумфальной арки. Реконструкцией здания Московского университета, полностью изменившей его фасад, и строительством Опекунского совета на Солянке занимался Д. И. Жилярди. А.Л. Витберг создал проект храма на Воробьевых горах в память о победе России в Отечественной войне 1812 г. По проекту А.А. Монферана в Петербурге был создан Исаакиевский собор — самое высокое здание России того времени и возведена Александровская колонна на Дворцовой площади столицы.
В провинциальных городах также работали талантливые архитекторы. По проекту В. П. Стасова в Омске был возведен Никольский казачий собор. В Одессе по проекту А.И. Мельникова создан ансамбль Приморского бульвара с полукруглыми зданиями.
Для русской живописи XIX век — время расцвета и исканий. Официально признанным методом был классицизм, хотя романтизм и реализм получили достаточное распространение. Академия была консервативным учреждением и требовала строго следовать канонам классицизма, поощряла написание картин на библейские и мифологические темы.
Одним из крупнейших портретистов был О. А. Кипренский, в творчестве которого наиболее ярко отразились романтические искания художников. Его автопортрет, портреты Д.В. Давыдова, Е. Л. Ростопчинской, В.А. Жуковского, А.С. Пушкина выразили новое представление о ценности личности, ее неповторимости, о содержании внутреннего мира человека. О.А. Киприенский — первый художник, который, по словам А.А. Иванова, "вынес имя русского в известность в Европе".
В. А. Тропинин, как и О.А. Киприенский, был сыном крепостных, по милости владельца окончил Академию художеств и начал с портретной живописи. Известен его портрет А.С. Пушкина. В историю русской живописи В.А. Тропинин вошел не только как портретист, но и как создатель особого вида жанровой картины — поясного изображения человека, занятого несложным привычным делом ("Пряхи", "Кружевница").
Форму многофигурной композиции, в которой большую роль играл пейзаж или интерьер, разрабатывал А.Г. Веницианов ("На пашне. Весна", "Гумно", "На жатве. Лето" и др.). Неповторимым мастером цвета был К.П. Брюллов (картины "Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя", "Итальянский полдень" и др., портреты "Всадница", "Портрет графини Ю.П. Самойловой с воспитанницей Амалицией", "Портрет княгини Е.П. Салтыковой"). Особую славу художнику принесло полотно "Последний день Помпеи".
Величайший русский художник А.А. Иванов работал над философско-исторической картиной "Явление Христа народу" большую часть своей жизни. Искреннее религиозное чувство, воплощенное с необыкновенной глубиной, идеи спасения человечества волнуют людей и в настоящее время. Новые идеи принес в бытовой жанр П.А. Федотов ("Свежий кавалер", "Сватовство майора", "Завтрак аристократа" и др.).
В 50-60-е гг. XIX в. получило развитие критическое изображение действительности. Таковы произведения В.Г. Перова "Сельский крестный ход на Пасхе", "Тройка" и др. В своих исканиях Перов не был одинок, рядом с ним творила целая плеяда его единомышленников: Н.В. Неврев, В.В. Пукирев, И. М. Прянишников и др.
Виднейшим организатором и идеологом молодого поколения художников был Н. И. Крамской, а его теоретиком — В. В. Стасов. Новое направление объявило о разрыве с официальным искусством, в котором господствовал академический классицизм.
В 1863 г. четырнадцать наиболее талантливых учеников Академии художеств отказались от участия в обязательном конкурсе на мифологическую тему и демонстративно покинули стены Академии, образовав Артель петербургских художников. В 1870 г. ее сменило "Товарищество передвижных выставок", в котором состояли И.Н. Крамской, В. М. и А.М. Васнецовы, И. И. Левитан, В.Д. Поленов, И.Е. Шишкин, В.И. Суриков, И.Е. Репин и др.
Важную роль в развитии русского искусства сыграло создание первой русской национальной галереи. С 1856 г. московский купец П.М. Третьяков стал коллекционировать выдающиеся произведения русского изобразительного искусства. Его частное собрание стало основой одного из богатейших национальных музеев мира — Третьяковской галереи.
В первой половине века активно развивалось искусство скульптуры, особенно скульптуры монументальной. И.П. Мартос (памятник Минину и Пожарскому на Красной площади в Москве), В. И. Демут-Малиновский и С.С. Пименов (скульптуры Арки Главного штаба), замечательный медальер Ф.П. Толстой, И.П. Витали (многофигурные композиции на зданиях технического училища, Сиротского института, Триумфальных ворот), П. К. Клодт ("Укрощение огня" на Аничковом мосту в Петербурге, памятник И. А. Крылову в Летнем саду, памятник Николаю I у Исаакиевского собора) составляют славу и гордость русской культуры. Их работам свойственно высочайшее мастерство.
Многовековое народное творчество создало основу для развития национальной музыкальной школы. Сочетание народных мотивов с романсом привело к появлению особого жанра — русского романса (А.А. Алябьев, А. Е. Варламов, А.Л. Гурилев).
Начало нового этапа в развитии русской музыки тесно связано с именем М.И. Глинки, огромное значение для которого имело общение с замечательными поэтами А.С. Пушкиным, А. А. Дельвигом, В.А. Жуковским. М.И. Глинка создал первые классические образцы национальной оперы, симфонической и инструментальной музыки. Его оперы "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин") и "Руслан и Людмила" дали начало двум основным направлениям в русском оперном искусстве XIX в. — народно-героическому и легендарно-сказочному. Оркестровые сочинения М.И. Глинки "Арагонская хота", "Камаринская" оказали огромное влияние на русскую симфоническую классику. Особое внимание декламационной песне и опере уделял внимание А.С. Даргомыжский (романсы и песни "Титулярный советник", "Старый капрал", опера "Русалка").
Творчество композиторов и исполнителей первой половины XIX в. подготовило основу для возникновения в конце 50-х гг. Русского музыкального общества, а затем и "Могучей кучки", творческого союза выдающихся композиторов: М. А. Балакирева, А.П. Бородина, М.П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, Ц. А. Кюи. Девизом союза стали слова М.П. Мусоргского: "К новым берегам!", которые символизировали стремление к новаторству, поиску, использованию не только богатого европейского опыта, но и главным образом традиций народной музыки.
Для театральной жизни России характерно существование различных видов театров: 1)
В театре XIX в. господствовал классицизм и сентиментализм. Позднее появились романтические пьесы. Ставились произведения европейских (Ф. Шиллер, В. Шекспир) и отечественных авторов. Особенно популярен был Н. В. Кукольник, написавший ряд исторических пьес. Успехом пользовались сатирические комедии Д. И. Фонвизина, И.А. Крылова. В 30-40-е гг. XIX в. под влиянием отечественной литературы в театральном репертуаре стали утверждаться реалистические традиции. Крупным событием культурной жизни стала постановка пьесы Н.В. Гоголя "Ревизор".
Талантливые артисты — В.А. Каратыгин, П.С. Мочалов, Е. С. Семенова, М.С. Щепкин, М.Н. Ермолова, А.П. Ленский, М.Г. Савина, В. Н. Комиссаржевская, К.А. Варламов и др. — закладывали основы русской театральной жизни.
Культура России конца XIX — начала XX в. имела основу в художественных традициях, эстетических и моральных идеалах "золотого века". С особой силой в творчестве, как и в сложной социальной жизни, заявило о себе чувство личности в человеке, его достоинстве и ценности. Оно проявлялось в самых противоречивых и многообразных отношениях — к истории, религии, революции и ее различным силам, к природе, к структуре самой личности в ее важнейших аспектах — личность и свобода, личность и народ, личность и культура, позиция интеллигенции, личность интеллигента, его одиночество и раздвоение. В России оформился особый историко-художественный период, который его современники назвали "серебряным веком" (в сравнении с "золотым") русской культуры.
У исследователей нет единого мнения о хронологических рамках "серебряного века". Тем не менее его началом правомерно считают знаменитую речь Ф. М. Достоевского на открытии памятника Пушкину в Москве (1880), а концом — речь А.А. Блока "О назначении поэта" (1921), тоже посвященную "сыну гармонии". Две активно действующие тенденции, связанные с именем Пушкина и Достоевского, заявляют о себе как о культуре "серебряного века", так и всего нынешнего — гармоническая и трагедийная.
Россия переживала в тот период времени невероятно интенсивный интеллектуальный подъем, в первую очередь — философии и поэзии, по мнению Н.А. Бердяева, "русский культурный ренессанс". Ему принадлежит и другое определение этого периода — "серебряный век". Это — не столько хронологический период и тем более не сумма философских, литературно-эстетических, искусствоведческих и общественно-политических течений, школ или направлений, сколько образ мышления художника, его миропонимание.
Неповторимость "серебряного века" проявляется прежде всего в "пограничности" сложившейся в России ситуации с мощнейшим конфликтом эпох, который одним представлялся закатом европейской цивилизации, кризисом христианского сознания, другим — выходом в обновленную жизнь и искусство, возможностью достичь заветных творческих высот. "Мы — дети страшных лет России — забыть не в силах ничего", — скажет о себе и своих современниках А.А. Блок.
Духовная жизнь России этого периода отличалась небывалой насыщенностью, продолжением прекрасных художественных традиций, стремлением обновить поэтический язык, желанием воскресить к новой жизни чуть ли не все образы и формы, рожденные человеческой культурой, и вместе с тем множеством экспериментов, где делалась принципиальная установка на "новизну" (появляется понятие "
В этих условиях размежевание творческих сил способствовало расколу художественного мира на два полярных сознания, основанных на альтернативном восприятии эпохи "канунов и надежд". В самом общем плане их можно рассматривать как приверженность к духовному наследию прошлого или его отрицание. Экстенсивный в своих глобальных исканиях, "серебряный век" был интенсивным в творческом содержании. Художникам во всех сферах искусства было тесно в рамках установленных классических правил. Активный поиск новых форм содействовал появлению символизма, акмеизма, футуризма в литературе, кубизма и абстракционизма в живописи, символизма в музыке и т.д. Наряду с реализмом господствующим мировоззрением и стилем в искусстве рубежа веков стал символизм — новая форма романтизма.
"Серебряный век" — явление сложное, неоднозначное и противоречивое. Но "кризис" в данном случае — не "упадок", "провал" или "тупик" в обыденном смысле слова, а свидетельство интенсивных поисков новых путей, могучий ускоритель общественной жизни, генератор духовных сил. Быть может, в этом — самый весомый вклад России в мировую культуру.
В конце XIX — начале XX в. большинство населения России оставалось неграмотным, особенно крестьяне. Однако развитие капитализма требовало грамотных и профессионально подготовленных людей. Царское правительство было вынуждено пойти на некоторые уступки требованиям о расширении народного образования. Если к 1860 г. (по данным переписи) было грамотным всего около 6% населения, то к 1897 г. уже более 21% населения умело читать (среди женщин число грамотных было ниже — 13%.
В 80-90-е гг. возросло количество воскресных школ, которые много делали для распространения образования среди городского населения. Основным звеном начального образования были государственные, земские и церковно-приходские школы. В них в течение 2-3 лет обучали письму, чтению, счету, закону Божьему.
Средними учебными заведениями оставались гимназии, реальные и коммерческие училища, причем в университет можно было поступить только из гимназии. Государственных гимназий (мужских и женских) функционировало очень мало. Высокая плата за обучение в частных гимназиях делала образование недоступным для широких масс населения. С 1896 г. на средства торговой и промышленной буржуазии стали создаваться коммерческие училища.
После подавления революции 1905-1907 гг. министр народного просвещения А.Н. Шварц (1908-1910), а затем Л.А. Кассо (1910-1914) провели ряд реакционных мероприятий: отменили университетскую автономию, запретили прием женщин-вольнослушательниц в высшие учебные заведения. На преподавателей составлялись политические характеристики, запрещалось все прогрессивное в образовании, исключались студенты, закрывались важнейшие кафедры, многие учителя подверглись увольнению.
Развитию культуры способствовали разнообразные средства просвещения и самообразования. В Москве были открыты Исторический и Политехнический музеи, Третьяковская галерея, в Петербурге — Русский музей. Возросло число общественных и частных библиотек. Освобождение (в ходе революции 1905 г.) печати от предварительной цензуры способствовало увеличению численности газет и росту численности их тиражей (если в конце XIX в. существовало 105 ежедневных газет, то в 1912 г. издавалась 1131 газета на 24 языках). Крупнейшие издательства И. Д. Сытина, А.С. Суворина, "Знание", выпускавшие дешевые издания, сыграли большую роль в просвещении.
Конец XIX — начало XX в. — период выдающихся открытий в русской науке. Крупными успехами было отмечено развитие биологии и медицины. Выдающийся эмбриолог, микробиолог и патолог И.И. Мечников явился основоположником новой отрасли знания — сравнительной эмбриологии и учения о фагоцитозе ("пожирающих клетках"). Его труды (совместно с П. Эрлихом), в 1908 г. были отмечены Нобелевской премией. И.М. Сеченов стал основоположником русской физиологической школы и естественно-научного направления в психологии, положил начало научному исследованию нервной деятельности человека. Его учение об условных рефлексах получило свое продолжение в трудах великого физиолога И.П. Павлова. Он создал подтвержденное опытами учение о высшей нервной деятельности, разработал современные представления о процессах пищеварения и кровообращения, в 1904 г. за огромный вклад в мировую науку ему была присуждена Нобелевская премия.
Крупнейшим представителем российской науки был К.А. Тимирязев. Он исследовал явление фотосинтеза — процесса превращения неорганических веществ в органические в зеленом листе растения под воздействием солнечных лучей, доказав применимость закона сохранения энергии к органическому миру. И.В. Мичурин работал в области пчеловодства. Методом гибридизации он создал большое количество новых сортов плодово-ягодных сельскохозяйственных культур.
Труды В.И. Вернадского способствовали появлению новых направлений в геохимии, биохимии, радиологии и разработке современных экологических представлений.
Создатель современного генетического почвоведения В.В. Докучаев изучил почвенный покров России. Его труд "Русский чернозем", признанный в мировой науке, содержит научную классификацию почв и систему их естественных типов. Важные исследования в геологии севера России, Урала и Кавказа были проведены А.П. Карпинским и А.А. Иностранцевым.
Продолжали исследования малоизвестных регионов земли русские географы. Во время путешествий П. П. Семенова-Тян-Шанского, Н.М. Пржевальского, Н. Н. Миклухо-Маклая, В.К. Козлова и других исследователей были созданы карты Индонезии, Филиппин, Эфиопии, Тибета и др., собраны богатейшие биологические и этнографические коллекции. Океанограф вице-адмирал С.О. Макаров, совершив два кругосветных плавания, дал систематическое описание Черного, Мраморного и Северного морей. Г.Я. Седов продолжил изучение Арктики, начатое экспедициями Э.В. Толля и А.В. Колчака.
Открытия ученых в физике и механике также приобрели мировую известность. В 1895 г. А.С. Попов сообщил об изобретении им прибора для приема и регистрации электромагнитных сигналов и продемонстрировал работу радиоприемника. Переворот в электрическом освещении произвели открытия П. Н. Яблочкова (дуговая лампа) и А. Н. Лодыгина (лампа накаливания). П.Н. Лебедев подтвердил электромагнитную природу света, измерил его давление на твердое тело и газы.
Основателями российского самолетостроения являются Н.Е. Жуковский и И. И. Сикорский. В 1916 г. вышла книга Н.Е. Жуковского "Теоретические основы воздухоплавания", в которой были изложены законы аэродинамики. По проекту И.И. Сикорского в 1913 г. построен первый в мире самолет-биплан, т.е. имеющий два крыла (две несущие поверхности), расположенные на некотором расстоянии друг от друга.
К.Э. Циолковский всю свою жизнь посвятил работе над тремя проблемами: строительство большого управляемого цельнометаллического дирижабля, создание самолета и проектирование ракет для межпланетных сообщений. Научные открытия и исследования Циолковского на многие годы опередили подобные исследования за рубежом и легли в основу советской космонавтики.
Продолжается развитие российского обществоведения. Начало XX в. отмечено появлением ряда философских работ, авторы которых — С.Н. Булгаков, Н.А. Бердяев, Е.Н. Трубецкой, П.Б. Струве, Л.И. Шестов, С.Л. Франк и др. — стремились осмыслить исторический путь и будущее России. С 1909 г. Бердяевым, Булгаковым, Струве, Франком и др. стал издаваться сборник статей о русской интеллигенции "Вехи". Радикальное направление общественной мысли связано с работами русских марксистов — Г. В. Плеханова, В. И. Ульянова-Ленина. Значительный вклад в историю отечественной философии внесли представители религиозного направления российской философской мысли — В.С. Соловьев, С.Н. Булгаков, Н.О. Лосский, В. В. Розанов, Е.Н. Трубецкой, П.А. Флоренский и др.
Развитие русской исторической науки было продолжено В.О. Ключевским ("Курс русской истории"), П.Н. Милюковым ("Очерки по истории русской культуры"), Н.Я. Данилевским ("Россия и Европа").
В художественной литературе сосуществовали две главные тенденции того времени: реалистическая и авангардистская.
Традиции критического реализма — гуманизм, народность и гражданственность — развивали И.С. Тургенев, Н.А. Некрасов, Ф.М. Достоевский, И.А. Гончаров, М. Е. Салтыков-Щедрин, В.Г. Короленко, А.П. Чехов, И.А. Бунин, А.И. Куприн, А. М. Горький, Л.Н. Толстой и др.
Авангардистское направление, связанное с отходом от устоявшихся норм и поиском новых художественных решений, представлено творчеством символистов, футуристов и акмеистов.
Поиски нового стиля продолжаются и в архитектуре, где в начале XX в. оформились три направления: модерн, неорусский стиль, неоклассицизм.
В стиле модерн архитекторы подчиняли внешний вид здания его внутреннему содержанию. Делались попытки выявить и показать свойства новых строительных материалов — бетона, железа, кафеля, стекла. Художественное решение стиля было связано с эстетикой символизма: линии вялые, прихотливо изогнутые, цвета приглушенные, рисунок деталей усложненный. Крупнейшими представителями стиля модерн стали Ф. О. Шехтель, автор особняка Рябушинского в Москве (ныне дом-музей А. М. Горького), В. Ф. Валькот, автор гостиницы "Метрополь".
В неорусском стиле использовались элементы готики и мотивы древнерусского зодчества в современной интерпретации (архитектор А. В. Щусев, Казанский вокзал). Иногда неорусский стиль соединялся со стилем модерн (архитектор Ф.О. Шехтель, Ярославский вокзал в Москве).
В строительстве особняков и зданий общественного назначения широко применялся стиль неоклассицизма, воспроизводивший принципы и внешний вид архитектуры начала XIX в. Его рациональность и математическая точность особенно хорошо сочетались с новыми строительными материалами. Монументальность, парадность, строгая симметрия были характерны для Киевского вокзала, здания Музея изобразительных искусств, почтамта (архитектор И.И. Рерберг), здания Госбанка (архитектор И.В. Жолтовский).
В русском изобразительном искусстве сосуществовали противоположные направления: с одной стороны, реалистическое, продолжавшее традиции академической живописи XIX в. и передвижников; с другой — авангардное направление, обращенное к духовным исканиям.
Реализм получил отражение в творчестве И. Е. Репина ("Не ждали", "Царица Софья", "Запорожцы пишут письмо турецкому султану", "Бурлаки на Волге" и др.), В.И. Сурикова ("Меншиков в Березове", "Боярыня Морозова", "Покорение Сибири Ермаком", "Переход Суворова через Альпы" и др.) И. И. Левитана ("Март", "Вечер на Волге", "Березовая роща") и др.
Реалистические традиции подхватывают молодые художники. Н.А. Касаткин вводит в русскую живопись образы рабочих ("Углекопы. Смена", "Шахтер-тягольщик" и др.). Основной чертой искусства становится повышенный психологизм, глубокий внутренний анализ, особенно ярко проявившийся в портретном творчестве В.А. Серова (портреты Александра III, Николая II, М.И. Ермоловой и др., картины "Девочка с персиками", "Девушка, освещенная солнцем").
Трагическое мироощущение жизни нашло выражение в творчестве многих художников на рубеже веков, особенно у М.А. Врубеля, работы которого удивительно близки символистической поэзии. Тема заката жизни связана с образом демона, трагически одинокого, потерпевшего поражение в борьбе с темными силами ("Демон поверженный").
Значительное место в художественной жизни занимала деятельность объединения " Мир искусства ", созданного С.П. Дягилевым в 1898 г. (стиль модерн). Порвав с передвижниками, в него вошли В.А. Серов, Б.М. Кустодиев, Ф. А. Малявин и другие художники-реалисты. Ведущую роль в нем играли молодые петербургские художники А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, Е.Е. Лансере, К. А. Сомов, М. В. Добужинский и др. Мифологические, библейские сюжеты, былины, русская старина стали темами их творчества. Искусство рассматривалось как средство выражения индивидуальности художника. Художники стояли на позициях "чистого искусства", где определяющей чертой творчества были поиски эстетического идеала в романтическом прошлом. В 1905 г. многие представители "Мира искусства" приняли активное участие в работе политических сатирических журналов "Жупел", "Адская почта". Большого успеха добились художники в области театрально-декоративной живописи и искусства книги.
Демократические традиции русской пейзажной живописи продолжает "Союз русских художников" — объединение, возникшее в 1903 г. Его члены — И.Э. Грабарь, К.Ф. Юон, К. А. Коровин и др. — продолжали линию лирического пейзажа, которая шла от Левитана, осмысливали и прославляли красоту родной природы. Переработав достижения европейского искусства, они создали русский вариант импрессионизма.
Заметное явление русской живописи начала XX в. —
На рубеже XIX-XX вв. оформляются различные направления и в скульптуре. Реалистические тенденции получили развитие в творчестве А.М. Опекушина (памятник А.С. Пушкину в Москве) и близкого к передвижникам М.М. Антокольского, создавшего галерею скульптурных портретов ("Иван Грозный", "Нестор-летописец", "Ермак", "Петр I"). Автором монументальных скульптурных произведений был М.О. Микешин (памятники "Тысячелетие России" в Новгороде, Екатерине Второй в Петербурге и Богдану Хмельницкому в Киеве). Под влиянием импрессионизма в начале XX в. скульпторы А. С. Голубкина ("Железный", "Идущий") и С.Т. Коненков ("Ника", "Старичок-полевичок", "Нищая братия") использовали новые пластические формы и световые контрасты.
Основными центрами музыкальной культуры были консерватории в Москве, Петербурге, Одессе, Киеве и других городах, а также императорский Мариинский и Большой театры, Московская частная опера С.И. Мамонтова (впоследствии — С.И. Зимина). Деятельность русского музыкального общества, основанного в 1859 г. по инициативе А. Г. Рубинштейна, способствовала популяризации национальной музыки. Пропагандой русских и зарубежных композиторов занимались преподаватели бесплатной музыкальной школы, открытой в Петербурге в 60-х гг. М. А. Балакиревым и учителем пения Г.Я. Ломакиным.
Развитие музыкального искусства, как и в предыдущие десятилетия, было тесно связано с именами композиторов — членов "Могучей кучки". Свою деятельность продолжали Н. А. Римский-Корсаков, создавший в эти годы "Садко", "Сказание о невидимом граде Китеже", М. А. Балакирев, Ц.А. Кюи. Начинают свою композиторскую деятельность А. К. Глазунов, С.В. Рахманинов, А.Н. Скрябин, И.Ф. Стравинский, С.С. Прокофьев. В их творчестве национальные традиции сочетаются с активными поисками в области музыкальной формы. В операх М.П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова развернулся и окреп талант Ф. И. Шаляпина. С 1899 г. Ф.И. Шаляпин стал петь на сцене Большого и Мариинского театров. На сцене театра в начале XX в. блистали такие выдающиеся певцы, как Л.В. Собинов, А.В. Нежданова и др.
В жизни театра на рубеже XIX-XX вв. продолжалась борьба за демократизацию русской сцены.
В императорских театрах спектакли ставились в основном силами иностранных трупп — эффектные балетные выступления и оперы. В то же время русские пьесы, русская музыка часто замалчивались. Так, в Александринском театре были запрещены к постановке "Власть тьмы" Л. Н. Толстого, сцену императорских театров покинула В.Ф. Комиссаржевская.
Однако видные деятели русской культуры стремились поддержать традиции русского национального искусства. Особенно сильным было демократическое направление в драматическом театре. К.С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко был основан Художественный театр, ставший центром культурной жизни Москвы (МХТ). В нем играли О.Л. Книппер, В.И. Качалов, И.М. Москвин и др. Основатели театра ставили задачу создания общедоступного театра, провели реформу театрального искусства. Репертуар театра формировался на произведениях русской литературы — А.Н. Островского, Л. Н. Толстого, А.П. Чехова, А.М. Горького.
Крупным событием в театральной жизни стало открытие театра В.Ф. Комиссаржевской, по своим задачам и репертуару близкого Московскому художественному театру. Талантливыми постановками отличались театр Ф.А. Корша и некоторые другие частные театры. По-прежнему были сильны позиции демократического искусства в Малом театре.
На рубеже XIX-XX вв. в России появилось киноискусство. В мае 1896 г. в Петербурге — в саду "Аквариум" и в Москве — в саду "Эрмитаж" состоялась первая демонстрация кинофильма. К 1903 г. относится появление в России первых стационарных кинотеатров: "иллюзионов" и "электротеатров". Первоначально создавались документальные ленты. Активную роль в процессе создания отечественных кинофильмов принимали участие А.О. Дранков и А. А. Ханжонков. В 1908 г. была снята первая русская игровая картина "Стенька Разин и княжна", а в 1911 г. — первый полнометражный фильм — "Оборона Севастополя".
Огромное значение в поддержке творчества художников, певцов, писателей имела деятельность российских меценатов. Им русская культура обязана и интенсивным собирательством отечественных ценностей. Галереи, выставки, музеи, частные собрания, Третьяковская галерея, музей Бахрушина, Русский музей, Музей изящных искусств были бы невозможны без их настойчивых поисков. Наиболее известными среди них были семейство текстильных фабрикантов Щукиных, в том числе и С.И. Щукин, собиравший коллекцию французской авангардной живописи (Пикассо, Матисс, Гоген и др.), экспонировавшуюся в созданной им галерее новой западной живописи в Москве, а также Морозовы, Рябушинские и другие предприниматели.
Русские меценаты не просто отдавали средства на культуру — это было сотворчество. Так, при участии Мамонтова замысел оперы "Снегурочка" стал реальностью. На его же частной сцене, ставшей настоящей кузницей талантов — композиторов, певцов, актеров, музыкантов, художников-декораторов, была впервые поставлена эта опера.
Первая мировая война и обострение социальных и национальных противоречий в России привели к кризису и революции 1917 г. (которую возглавили большевики — наиболее радикальное политическое течение). Революция и гражданская война привели Российскую империю к распаду на самостоятельные национальные республики. Впоследствии возник СССР как новая супердержава. В области материально-экономической культуры начались поиски новых форм хозяйствования: военный коммунизм, нэп, индустриализация и коллективизация. Возникает погоня за количеством производимого продукта в ущерб его качеству. Коллективный труд получает приоритет над индивидуальным, тяжелая промышленность — над легкой, производство — над потреблением. Закономерным явлением становится милитаризация производства. Административная команда преобладала над личной заинтересованностью, плановая система хозяйства — над рыночной экономикой. Неудачи предпринимаемых экономических реформ привели к нарастанию экономического отставания и в итоге — к кризису административно-командной системы, возникновению необходимости коренной перестройки всего хозяйственного механизма и материальной культуры. Кроме того, в годы "перестройки" наступил общий упадок духовной культуры бывшего советского общества, началось пробуждение национального самосознания в республиках бывшего Союза.
Советский период представляет собой сложное и противоречивое явление не только в истории, но и культуре. С одной стороны, советский период развития культуры дал отечеству гениальных ученых и исследователей, талантливых художников, писателей, музыкантов; способствовал появлению многочисленных творческих сообществ, художественных школ, направлений, течений, стилей. С другой стороны, именно в XX в. в России была создана тотализированная социокультурная система, сопровождавшаяся манипулированием сознания, уничтожением инакомыслия, физическим уничтожением цвета российской интеллигенции; одержимым стремлением масс веровать в идеологические постулаты, с постоянной ориентацией на культ Государства, Отечества и лидера-пророка. Известны высказывания философа Н. Бердяева о "новом средневековье" и поэта О. Мандельштама о "веке-волкодаве".
Советская власть несет ответственность за серьезный ущерб русской культуре XX в. Трагическим было изгнание из страны представителей русской культуры, которые не приняли советскую власть. В результате страну покинули сотни выдающихся ученых и деятелей культуры.
Среди них — С.Н. Виноградский, Ф. И. Шаляпин, С.В. Рахманинов, И. Е. Репин, Ю.П. Анненков, И.А. Бунин и др. И все-таки большинство деятелей науки и культуры осталось на Родине, продолжая свою творческую жизнь в России.
Современные исследователи, изучая историю русской советской культуры, прослеживают в ней несколько крупных периодов;
Историю и культуру советской эпохи необходимо рассматривать в реальных противоречиях общественной жизни, социальной психологии масс, в сопоставлении со всей русской культурой и культурой Русского зарубежья. В настоящее время исследователи приходят к выводу, что советская культура и культура советской эпохи — это не одно и то же. Многозначную культуру советской эпохи нельзя сводить к воспеванию идеалов "светлого будущего". Истинная духовность, обращение к национальным традициям и общечеловеческим ценностям — вот что служило мерой и критериями настоящей культуры, которая сложно и трудно прорывалась через политизацию, временное непонимание и забвение. Истинную ценность и золотой фонд России составляют имена А. А. Блока, А. А. Ахматовой, В.В. Маяковского, С.А. Есенина, Н.С. Гумилева, О. Э. Мандельштама, М.И. Цветаевой, А.Ф. Лосева, А. Солженицына и др.
Послеоктябрьское — после революции 1917 г. — время необходимо рассматривать, имея в виду два одновременных, проходящих параллельно процесса: с одной стороны, необычайное воодушевление масс, поразительный духовный подъем людей, вдохновленных идеалами коммунизма, с другой — острота социальной борьбы (вылившейся в гражданскую войну), нарушения прав человека, "утечка мозгов".
Ситуация в стране была необычайно сложной. Но в ожесточенной вооруженной борьбе — гражданской войне, которая была осложнена иностранной военной интервенцией, большевики сумели удержать власть в своих руках, добившись максимальной концентрации всех сил и ресурсов страны и установив свою диктатуру. Так, в силу объективной ситуации вместо провозглашенной после Октябрьской революции диктатуры пролетариата утвердилась диктатура одной партии.
В 20-е гг. Россию покинули выдающиеся философы, писатели, композиторы, музыканты, художники-живописцы. Многие из них были высланы за пределы России вначале по указанию Ленина, потом по указу революционного правительства. Именно поэтому их неповторимый вклад в духовное развитие человечества долгие годы у нас замалчивался.
Обрести в тот период времени гуманистический, подлинно человеческий взгляд на эпоху смогли немногие. Только сегодня можно оценить простые, великие мысли М. Цветаевой, на десятилетия опередившие современное сознание. События гражданской братоубийственной войны были поняты так:
Все рядком лежат, не развесть межой.
Поглядеть: солдат. Где свой, где чужой?
Белый был — красным стал: смерть побелила;
Кто ты? — белый? — не пойму! — привстань!
Аль и сзади и прямо; и красный, и белый: — Мама!..
К руководству страной пришли люди, не имевшие достаточного образования. Например, И.В. Сталин — духовное училище, пять лет духовной семинарии в Тифлисе не окончил; Я.М. Свердлов — профессиональный революционер, без образования; Л.Д. Троцкий — профессиональный революционер, без образования; М.И. Калинин — рабочий, токарь по металлу, профессиональный революционер, без образования.
Несмотря на то что среди руководителей страны были люди недостаточно образованные, большевики понимали силу идеологического воздействия культуры на народные массы. Сразу же после Октября 1917 г. партия большевиков и Советское правительство приняли меры по централизации управления культурой, искусством и наукой.
В конце 1917 — начале 1918 г. были приняты декреты об отделении церкви от государства и школы от церкви, национализации всех учебно-воспитательных учреждений и передаче их в ведение Наркомпроса. Общее руководство народным просвещением декретом ВЦИК и СНК РСФСР было возложено на Государственную комиссию по образованию во главе с А.В. Луначарским. Функции комиссии были окончательно определены в Положении об организации народного образования в Российской Социалистической Советской республике, принятом Совнаркомом 18 июня 1918 г.
Реорганизация системы народного образования началась с ликвидации гимназий, реальных училищ, церковно-приходских и земских школ. На их месте, по Положению ВЦИК "О единой трудовой школе РСФСР", предусматривалось обязательное бесплатное обучение всех детей от 8 до 17 лет в школах 1-й и 2-й ступеней (со сроком обучения пять лет и четыре года).
В 1919 г. правительство приняло декрет "О ликвидации неграмотности среди населения России". Закон обязывал всех граждан в возрасте от 8 до 50 лет, не умеющих читать и писать, обучаться грамоте на родном или русском языке. Всероссийская чрезвычайная комиссия по ликвидации неграмотности совместно с Наркомпросом возглавила работу по обучению грамоте населения. На время обучения неграмотным трудящимся рабочий день сокращался на 2 часа с сохранением заработной платы. Создавались школы и кружки, пункты ликбеза. Большую помощь в ликвидации неграмотности оказали общественные организации. Однако эта работа осложнялась недостатком финансовых средств, слабостью материальной базы, нехваткой педагогических кадров.
В 1923 г. организовалось добровольное общество "Долой неграмотность!", председателем которого был М.И. Калинин. Увеличение ассигнований на развитие образования и на работу по ликвидации неграмотности в середине 20-х гг. позволило правительству принять закон, предусматривающий введение в стране всеобщего начального обучения и расширения сети школ.
По данным Всесоюзной переписи населения, проведенной в 1926 г., численность грамотного населения в возрасте старше 9 лет достигла 51,1% , в том числе по РСФСР — 55% (в 1897 г. — 24%).
Вокруг перспектив школьного образования велись дискуссии между сторонниками политехнической и монотехнической (с ранней обязательной специализацией) школы. К середине 20-х гг. школьное образование представляло следующую систему: начальная 4-летняя школа (I ступень), 7-летняя школа в городах, школа крестьянской молодежи (ШКМ), школа фабрично-заводского ученичества (ФЗУ) на базе начальной школы, школа II ступени (5-9-е классы) с профессионализированными 8-9-ми классами в ряде школ. В некоторых районах и республиках продолжали существовать раздельные школы для мальчиков и девочек (Дагестан, Средняя Азия), религиозные школы (мектебе, медресе), различались и сроки обучения, начали создаваться школы-интернаты. Профессионально-техническое образование находилось в ведении Главпрофобра.
Значительные преобразования были проведены в высшей школе:
В 20-х гг. появилось первое поколение советской интеллигенции, политически и идеологически лояльной к советской власти. Для этого принимались меры по коренному изменению программ обучения в вузах. В качестве обязательных предметов были введены исторический материализм, история пролетарской революции, история Советского государства и права, экономическая политика диктатуры пролетариата.
Вследствие тяжелого положения с профессурой и кадрами преподавателей, по решению ЦК, на преподавание в Московский университет были направлены известные партийные деятели: А.В. Луначарский, П.Н. Лепешинский, И. И. Скворцов-Степанов и др. В 1921 г. в Москве создается Институт красной профессуры (ИКП) для подготовки марксистских кадров высшей школы.
Большую роль в повышении грамотности населения, в расширении его образовательного кругозора имели библиотеки. Руководство библиотеками в 1918 г. было возложено на библиотечную группу (отдел) Наркомата просвещения. В 1918 г. СНК издает два декрета, в соответствии с которыми в собственность государства поступали библиотеки частных лиц и ликвидированных учреждений, а к началу 1920 г. завершается работа по реквизиции и национализации библиотек. В стране создается широкая сеть клубов и библиотек.
В декабре 1918 г. декретом ВЦИК было образовано Государственное издательство. В течение трех лет национализации подверглись более 1 тыс. типографий, бумажных фабрик и др. Частные издательства постепенно вытеснялись партийными, государственными, ведомственными и профсоюзными.
Партийное и советское руководство РСФСР уделяло значительное внимание управлению наукой. Российская Академия наук, которой руководил А.П. Карпинский, в начале 1918 г. заявила о своей готовности участвовать в решении задач, выдвигаемых нуждами Советской республики. В апреле 1918 г. СНК постановил начать финансирование работ Академии наук. Ее сеть, несмотря на экономические трудности, постепенно расширялась. В 1918-1920 гг. было открыто свыше 40 самостоятельных и входивших в состав Академии научных институтов и высших учебных заведений. Среди них Центральный аэрогидродинамический, Государственный рентгенологический и радиологический, химический и другие институты.
С целью централизации и планирования развития науки в январе 1918 г. при Наркомпросе создается Отдел мобилизации науки, а в апреле — научный отдел. В марте при ВСНХ был образован Научно-технический отдел (НТО) во главе с Н. П. Горбуновым. При НТО в качестве постоянных сотрудников, консультантов, экспертов к концу 1919 г. работало более 200 академиков и профессоров (Н.Е. Жуковский, Н. Д. Зелинский, А.Н. Бах и др.), 300 инженеров и 240 других специалистов. В составе НТО действовало 12 научно-исследовательских институтов, несколько технических бюро и ряд других учреждений, издавался журнал "Научно-технический вестник". В 1929 г. была основана Всесоюзная Академия сельскохозяйственных наук (ВАСХНИЛ) с 12 институтами (президент Н.И. Вавилов), создана Белорусская Академия наук.
В области развития общественных наук новая власть взяла курс на внедрение коммунистической идеологии. Совнарком РСФСР 15 июня 1918 г. утвердил положение о Социалистической академии общественных наук (САОН). В ее деятельности участвовали в основном члены партии большевиков В. Д. Бонч-Бруевич, А.В. Луначарский, Н.К. Крупская и др. Возглавлял САОН М. Н. Покровский. Академия занималась изучением и пропагандой марксистской теории, подготовкой кадров. В 1920 г. с целью изучения научных методов во всех областях знания в духе революционного марксизма был открыт Институт научной методологии.
Российская Академия наук (РАН) занималась как прикладными, так и фундаментальными научными исследованиями. Под руководством П.П. Лазарева велось изучение Курской магнитной аномалии. В.И. Вернадский и В.Г. Хлопин руководили изучением и добычей радиоактивных веществ, И.П. Павлов продолжал исследование условных рефлексов, Ф.А. Цандер — разработку теории реактивных двигателей. Н.И. Вавилов сформулировал закон гомологических рядов в наследственной изменчивости. Одновременно велись исследования по рентгенографии кристаллов и полупроводников, по решению задач теории вероятностей и математической статистике и др. С 1925 г. Российская Академия наук стала именоваться Академией наук СССР.
Наряду с заботой о развитии науки руководство партии большевиков и советское правительство боролось с той частью интеллигенции, которая, по их мнению, являлась антисоветской. Осенью 1922 г. из России за границу были высланы ученые 1-го Московского университета, Петровско-Разумовской сельскохозяйственной академии, агрономы, врачи, инженеры, литераторы. Среди них Н.А. Бердяев, П.А. Сорокин, Н.О. Лосский, Ф.А. Степун и др.
Первое послеоктябрьское десятилетие потребовало создания "пролетарской культуры", противостоящей всей художественной культуре прошлого. В теоретических разработках двадцатых годов было много противоречивого. В абсолютизации классового подхода в художественной культуре особо выделялись две творческие организации — Пролеткульт и РАПП.
Другой очень влиятельной творческой группой была РАПП (Российская ассоциация пролетарских писателей). Организационно ассоциация оформилась на Первом Всероссийском съезде пролетарских писателей в Москве в октябре 1920 г. В разные годы ведущую роль в ассоциации играли Л. Авербах, Ф. В. Гладков, А. С. Серафимович, Ф.И. Панферов и др. Призывая к борьбе за высокое художественное мастерство, полемизируя с теоретиками Пролеткульта, РАПП оставалась на позициях пролетарской культуры.
В литературе 20-х гг., которая еще не оказалась под жестким контролем идеологии, наблюдались разнообразные литературные группы и течения:
Многие писатели и поэты не относились ни к каким группам и объединениям. В 20-х гг. появляются новые повести и романы крупных мастеров дореволюционной реалистической прозы: В. Короленко ("История моего современника", 1921); А. Толстого ("Хождение по мукам", 1921); В. Вересаева ("В тупике", 1922); С. Сергеева-Ценского ("Преображение", 1923) и др.
В середине 20-х гг. ЦК РКП (б) принял резолюцию "О политике партии в области художественной литературы", которая положила начало идеологизации литературы и искусства, закрепила над ними партийный контроль. Формально осудив действия РАППа, призывая к свободному соревнованию группировок и течений, в то же время рекомендовала писателям-попутчикам переходить на сторону коммунистической идеологии.
Всех деятелей культуры в этот период делили по одному принципу — их отношению к социалистической революции. Прогрессивным признавалось лишь творчество М. Горького (только ранние произведения), Д. Бедного, С. Серафимовича и отчасти В. Маяковского, В. Брюсова, А. Блока. Достижения тех, кто с 20-х гг. находился за рубежом, — И. Бунина, А. Куприна, Л. Андреева А. Ремизова, Б. Зайцева, К. Бальмонта, И. Северянина, М. Цветаевой и очень многих других — были отвергнуты. Не были удостоены достаточного внимания талантливые литераторы, оставшиеся на Родине, но по-своему воспринявшие революционные события: Ф. Сологуб, А. Белый, М. Волошин, А. Ахматова, С. Есенин и др.
В изобразительном искусстве продолжали поиски художники многочисленных направлений, школ и группировок: Ассоциация художников революционной России (АХР) — И. Бродский, С. Малютин, В. Мешков и др.; "Общество художников-станковистов" (ОСТ) — А. Дейнека, Д. Штеренберг, А. Лабас, Ю. Пименов и др.; "Общество художников "Четыре искусства" — П. Кузнецов, В. Фаворский, К. Петров-Водкин и др.; "Общество московских живописцев" — Р. Фальк, И. Машков, И. Грабарь и др.; "Мастера аналитического искусства" — Н. Евграфов, П. Кондратьев, И. Суворов и др.
Директором Государственного института художественной культуры (ГИНХУК) в Ленинграде стал К. Малевич. Институт художественной культуры (ИНХУК) в Москве находился под значительным влиянием идей В. Кандинского. Эти два художественных объединения сближали попытки осмыслить художественную практику, постичь ее законы и логику.
Своеобразным явлением было то, что в 20-е гг. относительно благоприятные условия для развития в изобразительном искусстве сложились для развития течений модернистского плана, куда трагичней была судьба художников старой школы реализма. Так, в нищите умер выдающийся живописец В.М. Васнецов. Материальные трудности и лишения испытывали и другие художники, ориентированные не ценности традиционной русской культуры.
В то же время необычайно популярным становится агитационно-массовое искусство. Основную роль в нем играли плакат, монументальные и агитационно-декоративные росписи, агитфарфор. В праздничном оформлении городов участвовали живописцы и графики Н.И. Альтман, И.И. Бродский, С.В. Герасимов, Б. М. Кустодиев, архитекторы А. А. и В.А. Веснины, Л.В. Руднев, скульптор Л.В. Шервуд и др. Петроградский фарфоровый завод выпускал фарфоровые тарелки с революционными лозунгами в сочетании с декоративными элементами и сюжетными изображениями.
Произведения искусства, собранные в Эрмитаже, Русском музее, Третьяковской галерее и в других сокровищницах культуры, стали достоянием широких народных масс. В стране были созданы новые музеи, постоянные и передвижные выставки (если до революции в России было 30 музеев, то в начале 20-х гг. — 310).
Интенсивный поиск новых стилей и форм, начало жилищного строительства в рабочих кварталах, сооружение домов и дворцов культуры отличает развитие архитектуры 20-х гг.
Широкое развитие получил
Поисками выразительной архитектурной формы занималось еще одно влиятельное направление — "
По декрету совнаркома (1917) театры передавались в ведение Народного комиссариата просвещения. В 1919 г. принят подписанный В.И. Лениным Декрет СНК об объединении театрального дела, провозгласивший национализацию театра.
Большое значение в процессе развития театральной культуры имело творческое взаимодействие старейших русских театров, выделенных в группу академических, таких как Малый, МХАТ, Александринский (ныне Петербургский театр им. Пушкина), и вновь организованных — 3-я студия МХАТ (1921, позднее Театр им. Вахтангова), Театр Революции (1922, с 1954 — Театр им. Маяковского) и др.
Огромное воздействие на развитие театра этого времени оказали талантливые режиссеры — К. С. Станиславский, В. И. Немирович-Данченко, В.Э. Мейерхольд, Е.Б. Вахтангов, А. Я. Таиров и др. Продолжали выступать актеры старшего, дореволюционного поколения — М.Н. Ермолова, А.И. Южин, В. И. Качалов и др. Создавались новые театры и театральные студии, передвижные театры. На сцене появилось молодое поколение талантливых актеров — Н.П. Баталов, Б. Н. Ливанов, Б.В. Щукин, С.М. Михоэлс и др. Появились первые в мире детские театры.
Живую связь между дореволюционным прошлым русской музыки и новым, советским ее этапом осуществляла деятельность музыкантов старшего поколения: А.К. Глазунова, М. М. Ипполитова-Иванова, А.Д. Кастальского, Р. М. Глиэра, М.Ф. Гнесина, исполнителей и педагогов К.Н. Игумнова, Л.В. Николаева и др., критиков и музыковедов В.Г. Каратыгина, А.В. Оссовского, Б.Ф. Астафьева, Б. Л. Яворского, М. В. Иванова-Борецкого.
В декрете СНК РСФСР "О Московской и Петроградской консерваториях" от 12 июля 1918 г. впервые определяется понятие "государственное музыкальное строительство". В ведение государства были переданы Большой и Мариинский театры, Синодальное училище в Москве, консерватории, нотные издательства, фабрики музыкальных инструментов.
В просветительной работе активно участвовали многие композиторы, исполнители, музыканты. Среди них С.Н. Василенко, А.К. Глазунов, М.Ф. Гнесин, Ф.М. Шаляпин и др.
Получает значительное развитие киноискусство, расширяется его эмоциональное воздействие. Выпускаются первые игровые агитфильмы": Уплотнение" (режиссер А. П. Пантелеев), "Восстание" (режиссер А.Е. Разумный) и др. В 1920 г. создана первая экранизация повести М. Горького "Мать". Широкое развитие получила кинохроника. В 1918-1919 гг. выходил периодический хроникальный советский киножурнал "Кинонеделя". В 1925 г. под руководством режиссера С. Эзенштейна создан один из лучших фильмов немого кино "Броненосец Потемкин". На Всемирной выставке в Париже в 1927 г. ему была присуждена высшая премия. Заметное место в репертуаре второй половины 20-х гг. отводилось экранизациям русской классики и произведений зарубежных писателей.
В конце 20-х гг. продолжается процесс углубления идеологизации культуры, усиления контроля за развитием духовной жизни общества, изменяется структура органов управления культурой. Новым наркомом просвещения был назначен А.С. Бубнов, ранее находившийся на руководящей работе в системе РККА. Перспективы развития культуры стали определяться пятилетними народно-хозяйственными планами. Обсуждение вопросов культурного строительства проходило на съездах и пленумах ЦК партии. Проводилась целенаправленная работа на преодоление буржуазной идеологии и утверждение марксизма в сознании людей.
Культура, как никакая другая область общественной жизни, чувствительна к политическому климату в стране и мире. В творчестве отдельных, наиболее сильных, независимых ее деятелей она может прогрессировать и в годы политического неблагополучия, но в целом ее развитие, подъем культурного уровня населения будут заторможены. Сложность положения заключалась в том, что развитие командно-административной системы и победоносные рапорты сочетались с песнями И. Дунаевского, фильмами И. Пырьева о жизни простых людей — все это сливалось в причудливый сплав правды и мифа. С одной стороны, радио, пресса, искусство широко вещали о новой истории человечества, о заре коммунизма, во имя которого призывали к героизму советских людей, прокладывающих путь в светлое будущее. Неслучайно так искренне чисты и полны оптимизма песни, фильмы, поэмы и картины прошлых лет.
А с другой — расстрелы, заключения в тюрьмы, которые вначале проводились с пропагандистским шумом как борьба с врагами революции, потом молча, тайно, и об арестах знали только те, кого это касалось. Внешне же в стране как будто ничего не происходило. Но все-таки все боялись, царил страх, вначале перед тем, как бы кто-нибудь не узнал о непролетарском происхождении, как бы не попасть в так называемые "классовые враги", потом — как бы вдруг не оказаться в "антисоветчиках". За эту "верность" (каждый ее понимал по-своему) боролись официальные лица: бюрократы и деятели партии всех рангов, лицемеры, стремившиеся к продвижению по службе, и простые, честные люди, одурманенные пропагандой, наивно полагая, что совершают благое дело.
"Культурная революция" понималась в те годы как составной элемент известной триады — индустриализация, коллективизация, культурная революция. Главная задача — коренное изменение личности. Происходило намеренное ограничение культурной работы на уровне расширения элементарных форм (ликвидация неграмотности, первоначальное школьное обучение), необходимых для создания массовых производственных кадров, и одновременное отторжение этой же массы от усвоения высших культурных ценностей. Партийно-номенклатурному режиму требовалась культура исполнительская, а не творческая ("отец народов" боялся ее всегда). Процесс нивелировки личности и ее принижения (вспомните булгаковского Шарикова!) — своеобразный исторический "феномен" нашей многострадальной Родины.
Особое место в советской идеологии, навязываемой десятилетиями народу, заняла "опасность извне": образ врага и лучше всего — внешнего, неведомого и поэтому особенно страшного.
Политический тоталитаризм тридцатых-сороковых годов, выразившийся в целом ряде судебных "показательных" процессов — трагедии инакомыслия в стране, — тесно взаимодействовал с культурным: трагедией ученого, честного художника, унижением человека.
В творчестве и гражданском подвижничестве, человеческих судьбах М. Булгакова, М. Цветаевой, О. Мандельштама, А. Ахматовой — "болевые точки" нашей истории — и социальной, и политической, и духовной. Искренность и боль звучит в словах писателя В. Солоухина: "Да, я — русский патриот. Я во всеуслышанье кричу, что в России уничтожено 92% храмов, икон, старинных книг. Я с гневом кричу о том, что в одной только Москве в тридцатые годы было взорвано 427 храмов и монастырей. Я открыто скорблю о 60 миллионах расстрелянных и замученных… Я открыто называю взрыв всенародного памятника войны 1812 года храма Христа Спасителя (равно как и разорение могилы Багратиона на Бородинском поле) актом вандализма, поруганием Веры, Памяти народной и Красоты…"
Отрицательно на развитии культуры сказалась кампания по борьбе с космополитизмом, которая развернулась в конце 40 — начале 50-х гг. Ее целью было очернить все несоветское, несоциалистическое, поставить барьер между СССР и другими странами. Удар был нанесен той части интеллигенции, которая стремилась показать мировые достижения более объективно, чем это допускалось в правительственных кругах. В результате этой кампании многие деятели науки, литературы и искусства подвергались репрессиям, были уволены со своих прежних должностей и даже попали в тюрьму и ссылку. Партия и правительство открыто и активно вмешивались в работу деятелей литературы и искусства, что приводило к формированию посредственной, приукрашивающей советскую действительность культуры. В 1946-1918 гг. были приняты решения ЦК партии: "О журналах "Звезда" и "Ленинград", "О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению", "О кинофильме "Большая жизнь", "Об опере В. Мурадели "Великая дружба". Гонениям подверглись известные композиторы, писатели, поэты Д. Шостакович, С. Прокофьев, А. Хачатурян, А. Ахматова, М. Зощенко и другие, чье творчество было отнесено к антинародному направлению. Это привело к сокращению числа новых фильмов, спектаклей и художественных произведений, снижению их художественного уровня.
В области народного образования были достигнуты значительные успехи. Создана единая для всех общеобразовательная политехническая школа. Занятия в республиканских школах проводились на родном национальном языке, но при этом обязательным было изучение русского языка. Более чем сорок народов страны обрели свою письменность, что способствовало развитию национальной культуры.
В 1930 г. было принято постановление XVI съезда ВКП (б) "О введении всеобщего обязательного начального образования для всех детей в СССР", а в 1937 г. началось введение семилетнего школьного обучения. Продолжался рост десятилетних средних школ.
Проведенная в 1939 г. перепись населения выявила то, что процент грамотного населения в возрасте старше 9 лет достиг 81,2% (мужчин — 90,8%, женщин — 72,6%). Система вузовского образования развивалась значительными темпами. В 1940 г. в стране работало 460 вузов, к концу второй пятилетки Советский Союз вышел на 1-е место в мире по числу учащихся и студентов.
В 1941 г. прием в вузы был сокращен вдвое, уменьшилась численность студентов, сроки обучения ограничивались 3-3,5 года. К концу войны численность студентов, особенно в результате возросшего приема женщин, приблизилась к довоенному уровню. Важную роль в развитии педагогики имела созданная в 1943 г. Академия педагогических наук РСФСР, возглавляемая академиком В. Т. Потемкиным.
После окончания Великой Отечественной войны продолжился переход ко всеобщему обязательному семилетнему образованию. Большая часть молодежи получала образование через систему профессионально-технического обучения. Особенно много училищ было открыто в первые послевоенные годы, когда подъем экономики требовал быстрого роста квалифицированных кадров. В послевоенные годы произошли изменения и в системе высшего образования. В 1945-1955 гг. в стране было открыто 160 новых университетов и институтов, выросло число студентов. Широкие масштабы приобрело вечернее и заочное обучение в средних специальных и высших учебных заведениях.
Возрастало количество средств, выделяемых государственным бюджетом на образование (1940 — 2,3 млрд руб., 1946 — 3,8 млд руб, 1950 — 5,7 млрд руб). В 1946 г. Всесоюзный комитет по делам высшей школы был преобразован в Министерство высшего образования СССР.
Несмотря на успехи в развитии системы образования, страна испытывала огромный дефицит специалистов с высшим и средним образованием. Война и репрессии нанесли тяжелый удар по интеллигенции. Трудности, с которыми столкнулась сфера образования, были решены за счет понижения образовательного уровня. Хотя учителям и преподавателям вузов (и всем научным сотрудникам) была существенно увеличена заработная плата и предоставлен ряд льгот, их подготовка была недостаточной. Большинство школьных учителей были подготовлены на краткосрочных курсах или в учительских институтах по укороченной программе.
Продолжалась работа по созданию научно-исследовательских центров, развивалась отраслевая наука. К концу первой пятилетки организованы уральский, дальневосточный и закавказский филиалы, казахстанская и таджикская базы АН СССР. Всего к 1937 г. в стране имелось 867 научно-исследовательских институтов и их филиалов, в которых работали 37 600 научных сотрудников.
Больших успехов добился выдающийся селекционер И.В. Мичурин, продолжал исследования физиолог И.П. Павлов. Значительную роль в развитии советской и мировой науки играли Институт генетики АН СССР и Всесоюзный институт растениеводства (ВИР) (руководитель — Н.И. Вавилов).
Развитие науки тормозилось репрессивной системой тоталитарного государства. Были репрессированы многие выдающиеся ученые, в том числе Н.И. Вавилов, С.П. Королев и др. Надолго прервалось развитие ряда перспективных научных направлений (генетики и др.). Сформировался и получил распространение тип лжеученого (такого, как Т.Д. Лысенко).
Вместе с тем в 30-х гг. учеными были совершены важные достижения в науке и технике. Созданы первоклассные самолеты, на которых летчики ставили мировые рекорды дальности и высоты полета. В 1937 г. на самолетах АНТ-24 (конструктора А.К. Туполева) В.П. Чкалов, Г.Ф. Байдуков и А.В. Беляков совершили беспосадочный перелет Москва-Портленд (США) через Северный полюс, покрыв расстояние свыше 10 тыс. км. Еще более дальний перелет совершили М.М. Громова, А.Б. Юмашева и С.А. Данилина. Начали штурм стратосферы.
Годы войны стали временем смелых и оригинальных технических решений, высокого подъема творческой мысли ученых, инженеров, конструкторов, рабочих. Военно-экономическое противоборство с Германией и ее союзниками было выиграно советской наукой и промышленностью. Результаты деятельности Академии наук СССР и других научных учреждений позволили непрерывно расширять производственную и сырьевую базу, проводились работы по конструированию и модернизации военной техники, ее массовому производству.
В 76 институтах, эвакуированных в глубокий тыл, продолжали работу 118 академиков, 182 члена-корреспондента АН, тысячи научных сотрудников. Научные учреждения по прикладным и фундаментальным естественным наукам напряженно работали в Казани, по геологии — на Урале, по гуманитарным дисциплинам — в Ташкенте и Алма-Ате. Тематика научных исследований была сосредоточена на трех ведущих направлениях: разработка военно-технических проблем, научная помощь промышленности, мобилизация сырьевых ресурсов.
Ученые-геологи А.Е. Ферсман, К.И. Сатпаев, В.А. Обручев и другие разведали новые месторождения железной руды в Кузбассе, новые источники нефти в Башкирии, месторождение молибденовых руд в Казахстане. Значительным был и вклад ученых-математиков — П.С. Александрова, С. Н. Бернштейна, И.М. Виноградова и др., физиков — А.Ф. Иоффе, П.Л. Капицы, Л. И. Мандельштама, химиков — Н.Д. Зелинского, И.В. Гребенщикова, А.Н. Несмеянова и др.
В области биологии и сельского хозяйства ученые находили новые растительные виды сырья для промышленности, искали пути повышения урожайности продовольственных культур (так, в восточных районах было освоено возделывание сахарной свеклы). Ученые-медики — Н.Н. Бурденко, А.Н. Бакулев, А. И. Абрикосов и др. — вводили в практику новые способы и средства лечения больных и раненых воинов.
С 1943 г. в Москве начала действовать лаборатория под руководством И. В. Курчатова, приступившая к разработкам по расщеплению урана. А к концу войны освобожденные из лагеря С.П. Королев, М.К. Янгель, Ю.Б. Харитон продолжили работы по развитию ракетной техники.
Во второй половине 40-х гг. значительно увеличиваются расходы на науку, происходит организация ряда научно-исследовательских институтов — Институт точной механики и вычислительной техники, Институт радиотехники и электроники, Институт прикладной физики, Институт атомной энергии и др. Продолжали расширяться специальные конструкторские бюро, находившиеся в системе МВД СССР.
В 40 — начале 50-х гг. советская наука и техника достигли успехов в физике, химии, точной механике. Но основной целью по-прежнему оставалось наращивание военной мощи. В 1949 г. в СССР была испытана атомная бомба, шли исследования в области химического и бактериологического оружия.
В то же время отрасли науки, не имевшие прямого отношения к обороне, финансировались по остаточному принципу, подвергались жесткому контролю и даже запретам. Генетика и кибернетика были объявлены науками, противоречащими законам материализма, что привело к серьезному отставанию СССР в этих отраслях. В августе 1948 г. была проведена печально известная сессия Всесоюзной академии сельскохозяйственных наук им. В.И. Ленина (ВАСХНИЛ), на которой генетика была объявлена лженаукой и запрещена в СССР. Монопольное положение в сельскохозяйственных науках заняли сторонники академика Т.Д. Лысенко, обещавшего резкое повышение урожайности сельскохозяйственных культур быстро и без серьезных капитальных вложений.
Достижения общественных наук были более скромными, игравшими в основном роль идеологического обеспечения политики партии. После постановления ЦК ВКП(б) о журнале "Под знаменем марксизма" (январь 1931) и "О работе Комакадемии" (март 1931), письма И. В. Сталина "О некоторых вопросах истории большевизма" (октябрь 1931), опубликованного в журнале "Пролетарская революция", общественные науки были поставлены под жесткий партийный контроль.
Стремление партийно-государственного руководства к обеспечению духовного сплочения народа вокруг задач модернизации общества в условиях крайней слабости материального стимулирования обусловило возрастание идеологического фактора. Одним из направлений этого стало обращение к национальным традициям. В этих условиях возрастает роль исторического образования, исторических исследований. В 1934 г. восстанавливается преподавание истории в университетах и школах, создается Историко-археографический институт, в 1936 г. в связи с ликвидацией Коммунистической академии и передачей ее учреждений и институтов в Академию наук был образован Институт истории. К 1938 г. исторические факультеты уже имели 13 университетов. Большую роль в подготовке специалистов гуманитарных наук играли Московский и Ленинградский институты истории, философии и литературы (МИФЛИ и ЛИФЛИ), Московский историко-архивный институт и Институт народов Севера в Ленинграде.
Были велики давление и контроль со стороны партийно-государственного аппарата. Художественные и научные установки не считались приоритетом творческой интеллигенции, а "привносились в жизнь" с высоких трибун, после чего становились непреложными истинами. В 1947 г. в дискуссии по философии принял участие член Политбюро ЦК А.А. Жданов, а в дискуссии по языкознанию 1950 г. и политэкономии 1951 г. — сам Сталин.
В 1950 г. в ЦК ВКП(б) был организован Отдел науки и высших учебных заведений. Развитие науки в России в послевоенные годы сочеталось с ужесточением борьбы с любыми, даже самыми малейшими отклонениями от "задач социалистического строительства".
В апреле 1932 г. ЦК ВКП(б) принял постановление "О перестройке литературно-художественных организаций", которым ликвидировался относительный плюрализм периода нэпа в области художественного творчества: на смену многим литературным группам было признано целесообразным создать единый Союз писателей СССР (Первый Всесоюзный съезд писателей состоялся в 1934 г.).
С этого времени утверждаются попытки объединить все художественное творчество рамками социалистического реализма. Однако и в эти годы как в рамках господствующего течения (соцреализма), так и вне его (произведения второго типа в основном стали известны намного позже) создаются значительные произведения: "Тихий Дон" и первая часть "Поднятой целины" М.А. Шолохова, "Мастер и Маргарита" М.А. Булгакова, стихи и поэмы А.А. Ахматовой, М. Цветаевой, романы и повести А.М. Горького, А.Н. Толстого, Н. А. Островского, А.А. Фадеева, И. Ильфа и Е. Петрова и др.
В эти годы наступает расцвет советской детской литературы. Ее большими достижениями стали стихи для детей В.В. Маяковского, С. Маршака, К. Чуковского, С. Михалкова, повести А. Гайдара, Л. Кассиля, В. Каверина, сказки А. Толстого, Ю. Олеши.
С началом Великой Отечественной войны основным направлением в советской литературе стала патриотическая тема. В Москве, а затем и в других городах вывешивались "Окна ТАСС" — агитационно-политические плакаты об обстановке в тылу и на фронтах. В центральных газетах печатались и звучали по радио стихи Н.Н. Асеева, М. В. Исаковского, А.А. Суркова и др. В годы войны многие писатели стали военными корреспондентами в центральных газетах, на радио, в Совинформбюро и ТАСС: В.В. Вишневский, Б.Л. Горбатов, Б.Н. Полевой, Н.С. Тихонов, В. С. Гроссман и др. Подвигам советских людей на фронтах войны и в тылу противника были посвящены романы М.А. Шолохова "Они сражались за Родину" и А.А. Фадеева "Молодая гвардия".
В годы войны возрос интерес к исторической литературе: "Багратион" С. Н. Горбатова, "Порт-Артур" А.Н. Степанова, "Емельян Пугачев" В.Я. Шишкова. Важное значение приобрела поэзия. Большой успех имели лирические стихи К. М. Симонова, С.А. Щипачева, М.И. Алигер, А.А. Ахматовой и др.
Послевоенные годы отмечены началом кампании по борьбе с искажениями линии партии в области культуры. Партийные директивы дали сигнал к широкомасштабной травле многих выдающихся писателей: А.А. Ахматовой, М. М. Зощенко, Э.Г. Казакевича, Ю.П. Германа.
Наибольшую известность в 30-е гг. получили художники и скульпторы, продолжающие традиции русской школы живописи: А. Дейнека, М. Нестеров, М. Греков, П. Кончаловский, Ю. Пименов, В. Андреев, И. Шадр и др. На международной выставке в Париже в 1937 г. скульптура В. Мухиной "Рабочий и колхозница" получила всеобщее признание.
В военные годы основной темой живописи стал героизм советского народа, его страдания и мужество. Патриотическим содержанием наполнена историческая живопись М.Н. Авилова, Н.П. Ульянова, П.Д. Корина, пейзажи Ю. И. Пименова, Н.М. Ромадина, Я.Д. Ромаса, портреты И. А. Серебрянного, В.Н. Яковлева в живописи и Г.С. Верейского в графике. Выдающийся мемориальный ансамбль создал в Берлине Е.В. Вучетич с соавторами. Над памятниками и скульптурными портретами героев войны работали Н. В. Томский, Л.Е. Кербель и др.
Тема труда и мирной жизни советских людей оказывается ведущей в послевоенные годы. К ней обращаются А.А. Пластов, глубокий знаток русской деревни, С. А. Чуйков, отразивший красоту человека и пейзажа, Ф.П. Решетников, мастер увлекательных жанровых картин, и др.
В 30-е гг. началась реконструкция Москвы и Ленинграда, которая привела к сносу многих архитектурных памятников, особенно религиозного назначения (храм Христа Спасителя, Сухарева башня в Москве и др.). Символом эпохи должно было стать сооружение грандиозного Дворца Советов на месте храма Христа Спасителя.
Архитекторы стремятся придать постройкам художественную выразительность, привлекая средства изобразительного искусства (сооружения метрополитена в Москве, каналы имени Москвы; архитекторы А. В. Щусев, И.А. Фомин, А.Н. Душкин, А.В. Власов, Д.Н. Чечулин, А. М. Рухлядов и др.). По указанию Сталина возводятся монументальные многоэтажные здания, олицетворяющие собой мощь победившего социализма.
Значительных успехов в 30-е гг. достигло театральное искусство. В репертуаре театров ставились произведения отечественной и зарубежной классики, пьесы советских драматургов (Н.Ф. Погодина, Н.Р. Эдрмана и др.). В то же время это был период утверждения метода соцреализма и в театре. Были репрессированы многие талантливые режиссеры и актеры.
С началом Великой Отечественной войны Президиум Всероссийского театрального общества (ВТО) принял решение начать работу по созданию оборонного и антифашистского репертуара. Для работы в армии и на флоте было сформировано около 400 театрально-концертных и цирковых бригад, создано 25 фронтовых театров. Среди постановок того времени широкую известность получили спектакли Малого театра "Нашествие" (1943 г., режиссер И.Я. Судаков), театра имени Вахтангова "Фронт" (1942 г., режиссер Р.Н. Симонов), МХАТа "Офицер флота" (1945 г., режиссеры А. М. Горчаков и И.М. Раевский). Актерское дарование в театральных постановках проявили В.П. Марецкая, А. Н. Грибов, Д.Н. Орлов, А. Д. Дикий, А.А. Хорава, В.Н. Пашенная, М.И. Прудкин и тысячи других.
В начале 50-х гг. тематический диапазон театральных репертуаров России продолжал расширяться. Режиссеры обращаются к творчеству В.В. Маяковского, А. И. Афиногенова, В.П. Катаева, Н.Ф. Погодина, К.М. Симонова и др.
В развитие камерной вокальной и инструментальной музыки большой вклад внесли А.Н. Александров, Н.Я. Мясковский, С.С. Прокофьев, Г. В. Свиридов, Д.Д. Шостакович, Б.Н. Чайковский и др.
В 30-х гг. были достигнуты первые успехи в создании советской оперы: "Тихий Дон" И. И. Дзержинского (1935), "В бурю" Т.Н. Хренникова (1939, вторая редакция 1952), "Семен Котко" С.С. Прокофьева (1939). Одной из наиболее значительных советских опер является "Катерина Измайлова" ("Леди Макбет Мценского уезда", 1932, новая редакция 1962) Д. Д. Шостаковича.
Музыка как важнейший, определяющий элемент хореографической драматургии была ведущим началом в балете: "Пламя Парижа" на музыку Б.Ф. Астафьева (1932), "Лауренсия" А.А. Крейна (1937). Смелым реформатором был С.С. Прокофьев, создавший балет "Ромео и Джульетта" (1936) — глубокую, захватывающую по силе музыкально-хореографическую трагедию.
Поистине историческим событием в русской культуре военных лет было исполнение 9 августа 1942 г. в осажденном блокадой Ленинграде в Большом зале филармонии Седьмой симфонии Шостаковича. Исполнение транслировалось по радио и получило мировое признание как символ несгибаемой воли русского народа, его непобедимости. Часто эту симфонию называют Ленинградской, она является шедевром современного музыкального творчества.
Тяжелое положение в музыкальном искусстве сложилось после выхода в свет Постановления ЦК партии от 10 февраля 1948 г. "Об упаднических явлениях в советской музыке". Началась кампания борьбы с "формализмом", жертвами которой стали талантливые композиторы В. Мурадели, Д.Д. Шостакович, С.С. Прокофьев, Н. Я. Мясковский, А. Хачатурян, В.Я. Шебалин.
Быстрыми темпами идет развитие советской кинематографии: "Броненосец Потемкин", "Александр Невский" С. Эйзенштейна; "Мать", "Конец Санкт-Петербурга" В. Пудовкина; "Арсенал", "Земля" А. Довженко; "Путевка в жизнь" Н. Экка; "Семеро смелых", "Комсомольск" С. Герасимова; музыкальные кинокомедии "Веселые ребята", "Цирк", "Волга-Волга", "Светлый путь" Г. Александрова и др.
В годы войны основными направлениями в деятельности кинематографии была тема героической борьбы советского народа против захватчиков. Ведущее место в освещении этой темы занимала хроника, которую снимали фронтовые киногруппы. Материалы хроники использовались для монтажа документальных фильмов, в том числе "Разгром немецких войск под Москвой", "Ленинград в борьбе". В художественных фильмах этих лет — "Секретарь райкома" (1942, режиссер И.А. Пырьев), "Два бойца" (1943 г., режиссер Л.Д. Луков) и др. — снимались известные актеры и актрисы Е.А. Кузьмина, Б.Ф. Андреев, М.Н. Бернес, М.А. Ладынина, Б.Н. Чирков, С. А. Мартинсон и др.
В послевоенные годы одним из важнейших направлений кино оставалась историко-революционная тема. В начале 50-х гг. началось строительство новых и расширение старых съемочных площадок киностудий Москвы и Ленинграда. Увеличился выпуск детских картин на "Ленфильме" и Центральной студии детских и юношеских фильмов, а также художественных фильмов на Свердловской киностудии (основана в 1949 г.).
Существенное воздействие на культурное развитие в 50-80-е гг. оказали сложные и противоречивые процессы в общественно-политической и экономической сферах. Это — период с временными оттепелями, возвратом к "указаниям" в культуре, арестами и высылками, время медленного, постепенного, подчас мучительного, с движениями вспять возврата к естественному для культуры полифоническому развитию. Культурный процесс был тесно связан с историческим развитием страны, от которого зависели финансирование культуры, международные контакты деятелей литературы, науки и искусства, приобщение к культурной жизни широких слоев населения.
Период 50-80-х гг. отличался интенсивностью и динамизмом развития. По значимости общественно-политических и культурных процессов, происходивших в стране, он в свою очередь условно подразделялся на два этапа: 1) 50 — начало 60-х гг.; 2) середина 60 — середина 80-х гг.
Начавшийся после смерти Сталина процесс десталинизации затронул и сферу культуры. "Оттепель" (по названию повести И.Г. Эренбурга) дала толчок процессам обновления общества, положила начало освобождению общественного сознания от догм и идеологических стереотипов, означала разрешение "сверху" относительного стилевого разнообразия и многоголосья в литературе и искусстве. Особенно значимым этот период был для молодого поколения, многие представители которого и позднее, в условиях брежневской консервативной политики, остались верны убеждениям, сформировавшимся в годы "оттепели". Однако в рассматриваемый период, как и прежде, основные решения в государстве принимались при участии и руководстве партии, в соответствии с "генеральной линией" ее политики.
В июне 1962 г. в Новочеркасске состоялась демонстрация трудящихся, требовавшая улучшения жизненного уровня. Демонстрация была разогнана с помощью войск. Это был конец "оттепели", ознаменовавшийся первыми открытыми, хотя и весьма малочисленными и неорганизованными, протестами против политической системы в СССР.
1965-1985 гг. были двадцатилетием наиболее стабильного развития советского общества (в историю эти годы вошли как "застойные"). В этот период при советско-бюрократической системе государственного устройства были достигнуты определенные успехи в экономической, социальной и культурной областях. В то же время именно в этот период начался кризис Советского государства и общества.
Несмотря на увеличение количества общественных организаций, нарастал процесс их бюрократизации. Профессиональные союзы, ВЛКСМ, Комитет советских женщин, Советский Красный Крест и многие другие не были по существу общественными, они были бюджетными, ими руководили партийные органы. Членство в этих организациях постепенно становилось насильственным: любой работник считался членом профсоюза. Общественные организации были поставлены под полный контроль партийных органов, что привело к потере к ним интереса со стороны общественности, и прежде всего молодежи. Политика полного контроля проводилась и по отношению к церкви.
В эти годы все еще давала о себе знать романтическая ориентированность на заветное "светлое будущее", возникала время от времени в центре общественного внимания духовная ценность нашей истории — русская идея. Однако сужение культурного пространства, большие утраты в духовной жизни общества повторялись и во многом углублялись: продолжали закрываться и уничтожаться храмы (мощный пласт национальной культуры!) и памятники, усилился запрет на знакомство массового читателя и зрителя с шедеврами отечественной и зарубежной культуры, в каждом крупном учреждении культуры существовали отделы специального хранения — спецхраны. Углубился духовный диктат над инакомыслием, увеличилось количество диссидентов. Все та же классовая концепция культуры, перенесенная властью в политику, оставила незаживающий след на развитии духовной культуры эпохи, когда литература, живопись, музыка, архитектура и многие другие стороны духовной жизни общества оценивались с позиций "социалистического реализма".
Главным направлением в системе школьного образования стало "укрепление связи школы с жизнью". В 1955/56 учебном году в средней школе были введены новые учебные планы, ориентированные на получение политехнического образования. С принятием Закона "Об укреплении связи школы с жизнью и о дальнейшем развитии системы народного образования в СССР" (1958 г.) вводилось всеобщее обязательное 8-летнее образование (вместо 7-летнего). Полное среднее образование увеличивалось с 10 до 11 лет, при этом школьники старших классов дневных школ должны были совмещать учебу с работой на предприятии или на селе. Одновременно с аттестатом зрелости школьники получали свидетельство о приобретенной специальности. Реформа 1958 г. предусматривала вместо многочисленных ремесленных и фабрично-заводских школ и училищ единую сеть ПТУ (профессионально-технических училищ) со сроками обучения от 1 до 3 лет.
В последующие годы намечаются меры по структурной перестройке системы образования. Сессией Верховного Совета РСФСР в августе 1974 г. было принято постановление "О мерах по завершению перехода ко всеобщему среднему образованию в РСФСР", где определялись три основных пути осуществления среднего образования — средние общеобразовательные школы, средние специальные учебные заведения, средние профессионально-технические училища.
В 1983-1984 гг. предпринимаются попытки проведения комплексной реформы школы. Специальным законом (апрель 1984 г.) было предусмотрено перепрофилирование всеобщего среднего образования в соответствии с потребностями экономики. Но неподготовленность, непонимание причин кризисных явлений как в экономике, так и в образовании привели к быстрому отказу от нее. Уже в 1985-1986 гг. реформа была свернута.
Падение интереса к учебе, формализм в учебной и воспитательной работе, бюрократическая система управления народным образованием тормозили внедрение новых методов обучения. Тем не менее это время — период творческого отношения к делу таких учителей-новаторов, как В. Ф. Шаталов, Е.И. Ильин, Ш.А. Амонашвили.
Расширялась система высших учебных заведений. К 1985 г. в СССР насчитывалось уже 69 университетов. Вводились в действие новые учебные корпуса и общежития, открывались новые специальности, существенно увеличился выпуск специалистов, значительно вырос научный потенциал вузов. В то же время промышленность и сельское хозяйство страны испытывали потребность в квалифицированных кадрах. Главными причинами этого было нерациональное использование выпускников вузов, понизившийся уровень их подготовки, связанный с оторванностью от практики, снижением престижа дипломированного специалиста.
К началу 50-х гг. СССР в области науки и техники продолжал отставать от Запада. В первое послевоенное десятилетие успешно развивались такие научные направления, как ядерная физика, вычислительная техника, ядерная энергетика, квантовая электроника, космическая техника. Строились атомные подводные лодки, атомные электростанции, был спущен на воду атомный ледоход "Ленин", началась автоматизация производственных процессов. В системе военно-промышленного комплекса были хорошо оснащенные закрытые научно-технические организации — "почтовые ящики" и целые научные городки.
Складывались новые направления научных исследований. В ходе изучения реакции ядерного синтеза сформировалось новое направление — физика высоких и сверхвысоких энергий. Всемирную известность получили работы Л. Д. Ландау, М.А. Леонтовича, А.Д. Сахарова, Л.А. Арцимовича, М.В. Келдыша и др. Ряд советских ученых получили Нобелевскую премию. 4 октября 1957 г. был запущен первый искусственный спутник Земли, 12 апреля 1961 г. выведен на орбиту космический корабль с человеком на борту.
Опасность серьезного отставания отечественной науки от мировой заставила критически пересмотреть многие аспекты ее развития (осень 1955 г. — письмо "трехсот ученых" против Т.Д. Лысенко). НТР (научно-техническая революция) требовала серьезных структурных изменений, которые вводились очень медленно. Для руководства процессом внедрения достижений науки в народное хозяйство в 1955 г. был восстановлен Государственный комитет по науке и технике.
Создавались новые научные учреждения, расширялась сеть Академии наук СССР. Были предприняты попытки преодолеть научный монополизм Москвы и Ленинграда. В мае 1957 г. около Новосибирска началось строительство научного городка, который вскоре превратился в крупнейший научный центр — Сибирское отделение АН СССР. Были созданы Уральский научный центр (г. Свердловск), Дальневосточный научный центр (г. Владивосток). За десятилетие почти в 4 раза увеличились расходы на науку, более чем вдвое возросла численность научных работников. В 50-60-е гг. было сделано 80% всех научных открытий последних сорока лет.
В 60-80-х гг. были выдвинуты задачи интенсификации научных исследований и усиления связи науки с производством. Создавались региональные, межведомственные координационные научные советы. Начали формироваться научно-производственные объединения (Ленинградское оптико-механическое объединение), военно-промышленные объединения по выпуску новейших образцов военной техники (НПО "Энергия") и др. Всего в СССР действовало 250 таких НПО.
Реализованы крупномасштабные проекты по созданию атомных электростанций, проводилось интенсивное освоение нефтегазовых месторождений Западной Сибири.
Значительными были достижения советской науки в области теоретической и экспериментальной физики (квантовая электроника и лазерная техника). Широкий размах получили исследования в химии и биологии — расшифрована структура белка, получены искусственные гены. Успехом советских ученых можно назвать работы в области лазерной медицины. Главным направлением государственной политики в области науки было развитие оборонной и космической техники и технологии.
Активное вмешательство в сферу научного творчества партийно-государственных органов, применение жестких административных мер привели к значительным перекосам в планировании исследовательских работ. Например, ошибочная концепция развития отечественной вычислительной техники, принятая за основу в начале 70-х гг., привела к серьезному отставанию в области компьютеризации от большинства развитых индустриальных стран. Программа переброса великих северных рек в Среднюю Азию привела к бессмысленной трате огромных материальных и финансовых средств. В случае ее реализации экологические последствия могли быть катастрофическими.
Развитие обществоведения характеризуется противоречивыми процессами. С одной стороны, перспективные исследования были сделаны в области экономики, социологии, социального прогнозирования. Значительных успехов в исследовании конкретных фактов и событий прошлого достигла историческая наука. В то же время большинство теоретических разработок в области экономического и социального развития оставалось лишь на бумаге, а развитие гуманитарных исследований сдерживалось жесткими идеологическими рамками.
Началом переосмысления основ художественного творчества явилась статья литературного критика В. Померанцева "Об искренности в литературе", опубликованная в журнале "Новый мир" в декабре 1953 г. На съезде Союза писателей в 1954 г. было реабилитировано творчество М.А. Булгакова и Ю.Н. Тынянова, напечатаны произведения острой общественной направленности (роман В.Д. Дудинцева "Не хлебом единым"); возникли новые, демократические по своему духу журналы ("Юность", "Молодая гвардия", "Москва", "Наш современник"). Н.С. Хрущев поддержал публикацию повести А.И. Солженицина "Один день Ивана Денисовича" и выдвижение ее на соискание Ленинской премии по литературе. Постепенно в литературе сложилось два направления:
Хрущев лавировал между ними, со временем все больше склоняясь в сторону консерваторов. Тем не менее пробуждение общественного сознания, освобождение от официальных догм стало реальностью на рубеже 50-х гг. Дискуссии, борьба мнений постепенно захватывали общество. Наиболее значительными произведениями стали романы В. Дудинцева, Д. Гранина, А. Яшина, повести А. Гладилина, В. Семина, пьесы В. Пановой, В. Розова, Л. Зорина. Публикации этих авторов (как правило, в журнальных вариантах) вызывали дискуссии широкой читательской аудитории. Особенностью "оттепели" было появление так называемой "эстрадной" поэзии. В Москве чтение стихов авторами — молодыми поэтами, такими как Б. Ахмадулина, А. Вознесенский, Е. Евтушенко, собирало большие аудитории в Политехническом музее, Лужниках, на площади Маяковского.
Однако инерция административных методов руководства искусством была велика. Так, например, был подвергнут несправедливой критике роман В. Дудинцева "Не хлебом единым". Негативную реакцию руководства СССР вызвал роман Б.Л. Пастернака "Доктор Живаго", опубликованный в Италии. Пастернак был вынужден отказаться от Нобелевской премии по литературе, а затем последовало его исключение из Союза писателей.
Духовное раскрепощение людей в годы "оттепели" не было полным. Невзирая на ужесточающиеся преследования на рубеже 50-60-х гг. зарождается движение диссидентов (инакомыслящих). Первые их выступления связаны с разоблачением культа личности Сталина и попытками по-новому осмыслить ленинизм. Появляются бесцензурные издания "самиздата" — "Синтаксис", "Феникс" и т.д. , кружки, молодежные организации. В рамках диссидентского движения начинается борьба за права человека в СССР.
Несмотря на жесткую цензуру 70 — начала 80-х гг. в целом для духовной атмосферы советского общества характерны напряженные поиски путей нравственного самосовершенствования и глубокое переосмысление культурного наследия прошлого. Среди писателей этого периода можно отметить творчество А. Гельмана, Г. Бокарева, В. Распутина, Ю. Трифонова, А. Якубова, Л. Карелина, Ф. Искандера, В. Войновича, Ю. Бондарева, Ч. Айтматова, И. Стаднюка, В. Шукшина и др. Последовательно разрабатывал в своем творчестве тему исторического прошлого России В. Пикуль. Свыше двадцати романов создано им за тридцать семь лет упорного литературного труда.
В изобразительном искусстве в 50-80-х гг. активизировалась деятельность творческих союзов, был создан Союз художников. В живописи получили признание работы Б. Иогансона, Ю. Непринцева, А. Локтионова, В. Серова, Т. Яблонской, А. Пластова. В жанре скульптуры — Е. Вучетича, Н. Аникушина, С.Коненкова, А. Кибальникова. На международной выставке в Брюсселе в 1958 г. скульпторам Е. Вучетичу и С. Коненкову был присужден "Большой приз".
Однако общие тенденции в развитии культуры сказались и в изобразительном искусстве. В декабре 1962 г. состоялось печально известное посещение Н.С. Хрущевым выставки московских художников в Манеже, закончившееся разгромом руководимой Э.М. Билютиным творческой студии. В работах некоторых живописцев-авангардистов Хрущев увидел нарушение "законов красоты" или просто "мазню". На состоявшейся позднее встрече с деятелями культуры были подвергнуты критике многие талантливые художники и скульпторы.
В 60-80-х гг. появляется новое поколение художников со своими темами и художественными приемами, среди которых И. Глазунов, М. Савицкий, Т. Салахов, А. Шилов, братья Алексей и Сергей Ткачевы, И. Клычев и др.
Поиски различных стилей и направлений характеризуют архитектуру 50-80-х гг. В начале 50-х гг. архитекторы участвовали в строительстве и оформлении станций московского и ленинградского метрополитенов (А. В. Щусев, В.Д. Кокорин и др.). В те годы станции метро рассматривали как средство эстетического воспитания людей, для их оформления применялись скульптура и живопись. Художественное оформление многих станций многократно увеличивало стоимость строительных работ. Архитектурные "излишества" применялись в некоторых жилых и административных зданиях. В конце 50-х гг. с переходом к типовому строительству "излишества" перестают иметь место в архитектуре.
В архитектуре 60-80-х гг. характерным направлением стала массовая застройка (малогабаритные "хрущевки" и панельные однотипные дома). Но при этом были реализованы отдельные архитектурные проекты, не уступавшие мировому уровню, например здание аэропорта "Пулково" в Ленинграде (архитекторы А.С. Жук, Ж.А. Вержбицкий).
Музыкальное искусство включало произведения различных жанров: симфонии, оратории, кантаты, инструментальные произведения, романсы, песни. Созданные в 50-80-х гг. произведения внесли определенный вклад в развитие музыкальной культуры. Д. Кабалевским была написана опера "Семья Тараса", С. Прокофьевым — Седьмая симфония, Д. Шостаковичем — Десятая и Пятнадцатая симфонии, К. Данькевичем — опера "Богдан Хмельницкий", Н. Жигановым — опера "Джалиль". Стали классикой балеты К. Караева "Семь красавиц" и А. Хачатуряна "Спартак".
Получили признание в нашей стране и за рубежом песни М. Блантера, И. Дунаевского, А. Новикова, А. Островского, А. Пахмутовой, В. Соловьева-Седого, О. Фельцмана. Популярными исполнителями этих песен стали Л. Утесов, К. Шульженко, И. Кобзон, М. Магомаев, А. Пугачева, Э. Хиль. Голосом поколения 70-х гг., выразившим его боль и надежду, стал артист и певец В. Высоцкий. Для эстрады было характерно сочетание традиционной школы с утверждением культуры вокально-инструментальных ансамблей.
Жесткому контролю Министерства культуры подвергалась театральная деятельность и кино. Тем не менее значительных успехов в период "оттепели" достиг кинематограф.
Лучшие советские фильмы тех лет получили признание как у нас в стране, так и в мире. Премий международных кинофестивалей были удостоены фильмы, посвященные теме Великой Отечественной войны: "Летят журавли" (режиссер М. Калатозов, 1957), "Баллада о солдате" (режиссер Г. Чухрай, 1959), "Судьба человека" (режиссер С. Бондарчук, 1959) и другие.
Большой популярностью пользовались театральные постановки Московского театра на Таганке, созданного режиссером Ю. Любимовым, Театра "Современник" (режиссеры О. Ефремов и Г. Волчек), Театра им. Ленинского Комсомола (М. Захаров), Ленинградского Большого драматического театра (Г. Товстоногов). Получили развитие театры в других городах страны.
Каждый спектакль или кинокартина рождались в сложных условиях идеологической цензуры. В этих условиях многие творческие личности уходили в себя, в частную жизнь, другие эмигрировали. В разное время были лишены гражданства и оказались за границей будущие лауреаты Нобелевской премии поэт И. Бродский и писатель А. Солженицин, писатели В. Войнович, Г. Владимиров, В. Некрасов, режиссер Ю. Любимов, кинорежиссер А. Тарковский, художник О. Целков, музыкант М. Ростропович. С принудительного лечения в психиатрической клинике начался путь в эмиграцию известного художника М. Шемякина. Через тюрьмы, ссылки, психлечебницы прошли генерал П. Григоренко, академик А. Сахаров и др. Преследованиям подвергались деятели культуры, науки, искусства, осмелившиеся мыслить неугодным "системе" образом или проявлять свои взгляды. Но это, отнюдь, не означало, что вся наша культура заключалась только в этом. Жизнь была неизмеримо богаче, богаче была и культура.
Русский филолог М.М. Бахтин в одной из своих работ предложил обратить внимание на литературу как самостоятельную, самодвижущуюся и даже саморегулирующуюся систему. Этот взгляд можно применить при оценке культуры советского периода. Социалистический реализм как метод искусства, как "модель сознания", фактор социально-культурной динамики, действовавший в течение всей советской истории, по мнению исследователей, если не способствовал, то, во всяком случае, не препятствовал созданию произведений в различных видах и жанрах искусства, ставших поистине гордостью нашей культуры.
Культура советского периода — сложное, многообразное явление. По российской традиции поставив человека в центр своих поисков и надежд, она внесла, несмотря на противоречивое развитие, много яркого и неповторимого в мировую культуру.
Определяющее влияние на современное состояние отечественной культуры оказали изменения, происходившие как в годы "перестройки", так и в последующий период. С возникновением политики "гласности" начинают преобладать тенденции возвращения к "подлинному социализму" ("с человеческим лицом"). Появились произведения драматурга М. Шатрова (пьеса "Диктатура совести"), публициста Е. Яковлева, возглавлявшего газету "Московские новости", писателя Р. Медведева и др. В рамках отказа от жесткой цензуры на V съезде кинематографистов в мае 1986 г. было принято решение о показе ранее запрещенных фильмов. Вскоре процесс "гласности" вышел далеко за рамки определенного руководством КПСС курса "демократического социализма".
Во второй половине 80-х гг. увеличиваются тиражи газет и журналов. Журнал "Новый мир" начал публикацию романов А. И. Солженицына "Архипелаг ГУЛАГ", "Раковый корпус", "В круге первом" и др. Читатели получили возможность познакомиться с ранее запрещенными в СССР произведениями: А. Платонова "Котлован", М. Булгакова "Собачье сердце", Б. Пастернака "Доктор Живаго", В. Гросмана "Все течет" и др. Наибольшую известность приобрели произведения, посвященные критике сталинизма, — повести В. Распутина, В. Астафьева, романы Ч. Айтматова, Ю. Дудинцева, А. Рыбакова и др.
После принятия на XIX партийной конференции резолюции "О гласности" (1988 г.) была фактически ликвидирована цензура. Широкое развитие получили культурные, научные и образовательные обмены. Ликвидация "железного занавеса" имела двойственное значение. Положительным явлением было получение возможности свободного выезда за рубеж. Одновременно в нашу страну хлынул поток произведений массовой западной культуры — боевики, фильмы ужасов, бульварные романы, порнографические издания и др. Закономерное явление сегодняшнего времени — "кассетная культура", где тиражирование и потребление "массовой культуры" осуществляется путем личного волеизъявления индивида.
Академик Д.С. Лихачев сравнил нашу современную культуру с ручной птицей, выпускаемой из "клетки", не знающей, как ей "тратить" свободу: "…и когда птицу выпускают из клетки, она сталкивается с двумя трудностями. Прежде всего у нее слабые крылышки… И второе — у нее нет корма, хотя она привыкла в клетке его иметь". Где взять крепкие крылья? Как найти смелость отлететь от разрушенной клетки? Как привыкнуть жить без команды?
В этих условиях постепенно на смену идеологическому диктату КПСС в науке, литературе, искусстве приходит диктат рынка, где платежеспособный спрос является основным критерием оценки научного или художественного творчества.
Внедрение рыночных отношений в сферу культуры получило официальное оформление с момента принятия в 1988 г. Министерством культуры СССР постановления "О переводе учреждений культуры на условия самофинансирования и хозрасчета".
Важнейшей предпосылкой современной социокультурной ситуации является "остаточный принцип" финансирования. В СССР "остаточный принцип" финансирования стал применяться в конце 20 — начале 30-х гг., когда был взят курс на ускоренную централизацию, и ему в жертву принесен культурный уровень населения.
Культура России в первой половине 90-х гг. развивалась в условиях резкого сокращения государственных ассигнований на ее нужды. Законодательство Российской Федерации закрепило за культурой 2% средств федерального и около 6 % местного бюджета. В этих условиях начала действовать программа "Сохранения и развития культуры и искусства". Главное внимание в ней уделялось спасению важнейших объектов национальной культуры. В соответствии с программой проводились реставрационные работы — по сохранению и восстановлению памятников прошлого в Москве, Новгороде, Великом Устюге. Реставрировались музеи С.А. Есенина в Константинове и декабристов в Ялотуровске, усадьба А. К. Толстого в Брянской области.
Десятилетия действия "остаточного принципа" привели к глубокому кризису культуры, осложненному стремительным развитием рыночных отношений в 90-е гг. Дома культуры, библиотеки, театры, кинотеатры стали вынуждены искать небюджетные источники финансирования, заниматься поиском спонсоров, сдавать свои помещения в аренду коммерческим организациям. Тем самым были созданы экономические предпосылки для разрушения инфраструктуры сферы культуры и постепенного превращения традиционных учреждений в особый вид коммерческих предприятий, ориентированных не на решение собственно культурных задач, а на получение прибыли. Начала сворачиваться деятельность кружков и коллективов художественной самодеятельности, одновременно увеличивалось количество "доходных" организаций: видеосалонов, пунктов проката аудио- и видеокассет. В настоящее время продолжается тенденция закрытия либо перепрофилирования учреждений культуры.
Особенно неблагоприятная ситуация с социально-культурными учреждениями складывается на селе. В сложившихся экономических условиях акционерные общества на селе (в прошлом колхозы и совхозы) оказались неспособными содержать на своем балансе построенные ими Дома и Дворцы культуры, кинотеатры, творческие самодеятельные коллективы, финансировать демонстрацию кинофильмов, выездных спектаклей городских театров и т.д.
Внедрение рыночных основ в сферу культуры ухудшило положение творческой интеллигенции. Перед проблемой выживания были поставлены библиотекари, сотрудники музеев, парков, артисты театров — все, кто с повышением стоимости жизни оказался за чертой бедности. Низкая зарплата, неустойчивая ситуация, понижение социального статуса стимулировали массовый отток высококвалифицированных кадров из учреждений культуры. Значительное число представителей творческой интеллигенции, особенно тех, кто уже обладал сценическим именем и известностью, ушли из творческих коллективов в коммерческие структуры, связанные с шоу-бизнесом или действующие на коммерческих началах. Часть из них эмигрировала за рубеж.
Внедрение рыночных отношений сказалось на репертуаре. Появились произведения, заранее "обреченные" на успех благодаря конъюнктурной тематике и учету потребностей новой "элиты", предпринимателей, коммерсантов, новой номенклатуры и т.д. Возросли цены на билеты, что сделало просмотр спектаклей в престижных театрах практически недоступным.
В то же время мы являемся свидетелями рождения новых театров, новых театральных трупп. Многие из них имеют небольшие залы, но, как правило, у них всегда аншлаги. Например, спектакли Марка Розовского полностью отвечают его замыслу: "Я хочу, чтобы в свободном обществе торжествовал высокий художественный вкус, а не подделка". Высокий художественный вкус не изменяет и таким талантливым режиссерам (в чьих театрах всегда аншлаги), как Марк Захаров, Галина Волчек, Олег Ефремов, Юрий Любимов и т.д. Интересны и драматургические поиски многих других деятелей театра, в первую очередь Романа Виктюка, Петра Фоменко, Сергея Арцибашева. Велика роль в развитии художественной культуры Большого театра в Москве, с его деятельностью связан расцвет балетного и оперного искусства. Русский балет (и это не преувеличение!) получил всемирное признание и является гордостью отечественной культуры.
Внедрение рыночных отношений отрицательно сказалось на отечественном киноискусстве. Такие киностудии, как "Мосфильм", "Ленфильм" и другие, оказались не в силах конкурировать с десятками возникших коммерческих студий, кинообъединений и киноцентров. Коммерческие структуры ставят боевики, вестерны, триллеры, эротические ленты, то, что в настоящее время пользуется успехом у значительной части зрительской аудитории. Тем не менее всеобщее признание получили такие произведения последних лет, как фильмы "Покаяние" Т. Абуладзе, "Иди и смотри" Э. Климова, "Частная жизнь" Ю. Райзмана. Глубоким проникновением в жизнь и заботы современников отмечены фильмы Э. Рязанова, Н. Михалкова, Л. Шепитько и др.
Противоречивое влияние рыночные отношения оказали и на книгоиздательскую деятельность. С одной стороны, произошло значительное увеличение книжных тиражей. Люди приобрели возможность покупать книги свободно, а не "из-под полы", "по знакомству" или выстаивая длинные очереди для того, чтобы оформить подписку на необходимые издания. Расширился ассортимент детской литературы, разнообразной по содержанию и оформлению. С другой стороны, разнообразие нынешней книжной продукции в значительной степени мнимое. Издательства выпускают литературу приблизительно одного и того же плана: фантастика, детективы, эротика. Книжный рынок в том виде, в котором он существует на сегодняшний день, зачастую отвергает литературу, обладающую высокими художественными достоинствами. Единственным механизмом его регулирования выступает прибыль, получаемая издателями и продавцами печатной продукции.
В условиях духовного кризиса общества были сняты запреты на отправление религиозных культов и обрядов, на распространение религиозной литературы и религиозного обучения. Получили возможность проповедовать представители восточных и западных религий и церквей (в том числе представляющие серьезную опасность для общества, такие как секта "Аум Синрике").
Коренным образом изменилось отношение к Русской православной церкви, ей были возвращены древние храмы и монастыри. В 1988 г. Русская православная церковь гласно и на официальном уровне отмечала тысячелетие принятия христианства на Руси. О добром влиянии церкви на нравственную жизнь людей стали говорить в газетах, журналах, по телевидению. При этом не обошлось без перегибов, без попыток реанимировать то, что уже нельзя вернуть к жизни.
Вплоть до XIX в. религия служила фундаментом формирования мировоззрения, лежащего в основе той или иной культуры в целом. Но язык религии, ее понятия все больше отдаляются от повседневного опыта, реальной жизни, становятся все более чужеродными по отношению к ней. Все меньше становится точек соприкосновения между жизнью современного мира и церковной проповедью. Современному обществу необходимо другое мировоззрение, независимое от религиозных символов и мифов, опирающееся на науку. В сентябре 1997 г. был принят новый Закон о свободе совести и религиозных объединений. Религия превратилась в одну из сфер жизни общества, тогда как прежде она выступала в качестве объединяющей его силы. Теперь она существует в одном ряду с искусством, наукой, философией и т.п.
Важным фактором процесса формирования и самореализации личности является система образования, которая переживает глубокий внутренний кризис. Результатом школьной реформы 1984 г. было введение 11-летнего срока обучения, частичное повышение зарплаты учителям и постепенное уменьшение опеки над образованием. Российская школа накопила определенный интеллектуальный потенциал — резерв обновления образования, который реализовывали учителя-реформаторы В. Ф. Шаталов, Е.И. Ильин, М.И. Щетинин и др.
Однако в целом не были преодолены консервативные и бюрократические тенденции, система обучения безнадежно отставала от требований времени. Несмотря на повышение зарплаты учителям школ и преподавателям вузов (в конце 80-х гг.), усилился дефицит преподавателей, так как они начали уходить в различные коммерческие предприятия, где получали значительно больше. Кроме того, резко снизился интерес молодежи к получению образования, у большей ее части была потеряна уверенность в необходимости образования в ближайшем будущем. Большой проблемой стал и отток из СССР наиболее квалифицированных специалистов, которые получали за рубежом лучшие условия для жизни и работы.
Попытки смягчить проблему были предприняты за счет создания альтернативной системы образования. Стали появляться гимназии, колледжи, лицеи и даже университеты. В них, как правило, вводились новые предметы (либо открывались новые специальности); учащимся предоставлялась относительная свобода выбора изучаемых дисциплин. Однако учебные заведения создавались, как правило, на основе школ, техникумов и вузов и часто, кроме смены названия, не привносили ничего нового. Студенты и аспиранты получили возможность обучаться за рубежом, однако их было незначительное количество.
Главным направлением реформы высшей школы, начавшейся в 1987 г., стала интеграция образования, производства и науки. Вводился принцип договорных отношений между вузом и предприятием: предприятие заказывало подготовку специалиста определенного профиля и оплачивало его обучение. Устанавливались гибкие учебные планы, упор делался на самостоятельную работу студента; отменялись различные льготы и привилегии при поступлении в вузы (рабфаки, квоты на подготовку национальных кадров и др.). В современных условиях необходимо обратить внимание на изменения следующих компонентов системы образования в России: инфраструктуры, кадрового состава, программно-методических средств, финансового, материально-технического, информационного, научно-консультационного, нормативно-правового обеспечения.
В конце 90-х гг. началась разработка проекта 12-летнего школьного обучения, у которого есть свои сторонники и противники. В условиях расширения информационного пространства и объема знаний и одновременно увеличения нагрузки на учащихся существует необходимость в 12-летнем образовании. Кроме того, в последние годы у нас в России получает широкое распространение дистанционное обучение, возможное с использованием современных компьютеров, подключением к международным системам информации Internet. Однако в условиях глубокого экономического кризиса судьба реформы, без достаточного финансового обеспечения, будет плачевной.
Глубокую обеспокоенность в обществе вызывает судьба российской науки. Прикладные отрасли научных знаний получили некоторое развитие, поскольку повысилась потребность в конкретных технических разработках как в государственной, так и негосударственных сферах экономики. В то же время в условиях общего экономического кризиса и резкого снижения финансирования перспективных научно-исследовательских разработок произошло свертывание фундаментальных исследований. Постепенно научные кадры стали уезжать за границу или переходить в негосударственный сектор. Это вело к тому, что ведущие отрасли науки, такие как космонавтика, ядерная физика, молекулярная биология и другие, с трудом удерживали достигнутый в предыдущий период уровень.
Большой протест со стороны научных кадров вызвало негласное решение властей выплачивать с 1 мая 1998 года работникам высшей школы 56%, а работникам Академии наук 50% их официальной зарплаты. По стране состоялись забастовки и митинги с требованием привести уровень заработной платы в соответствие с прожиточным уровнем и уровнем квалификации работников.
Значительные изменения произошли в системе общественных наук. Идеологизация сменилась оживлением в обществоведении, научным поиском, частичным открытием архивов, переосмыслением многих проблем как современности, так и прошлого развития. В этих условиях определяющее значение имеет историческое образование. Ведь история — это огромный массив духовного, социального и культурного опыта, накопленного многими поколениями людей. Историческое образование, по мнению исследователей, помогает выйти за рамки узкого профессионализма, противостоит технократизму и односторонности. Оно позволяет сформировать мировоззренческие ориентиры, готовит условия для самоопределения личности, раскрытия ее потенциала, способствует становлению гуманитарной культуры специалистов, преодолению духовного кризиса в обществе.
Вызывает озабоченность возникшая в последнее время негативная тенденция сокращения времени, отводимого на преподавание истории. В некоторых вузах преподаватели, в том числе и историки, вынуждены постоянно доказывать руководству важность и значимость гуманитарных дисциплин, убеждать своих коллег в том, что технократический подход в образовании без глубокого гуманитарного направления ведет в тупик и общество в итоге получит ограниченных технократов с определенным менталитетом.
В современных условиях важным фактором общественной жизни стал интерес к "белым пятнам" отечественной истории. Значительными тиражами стали переиздаваться труды корифеев исторической науки — Н.М. Карамзина, С.М. Соловьева, В.О. Ключевского, С.Ф. Платонова. Повествование о настоящем веке и русской культуре было бы неполным, если бы ученые не обращались к трудам нашего современника, замечательного русского ученого-энциклопедиста Алексея Федоровича Лосева.
Исследователи имеют возможность познакомиться с многочисленными статьями и монографиями, многотомной "Историей России", которая явилась воплощением исторической концепции евразийства, выдающегося русского историка (с 1920 г.- эмигранта) Георгия Владимировича Вернадского.
В 1989-1997 гг. были опубликованы труды последователя Г.В. Вернадского, историка, гуманиста и мыслителя Льва Николаевича Гумилева: "Этногенез и биосфера Земли", "Древняя Русь и великая Степь", "От Руси к России" и др. Обосновывая свою теорию (влияние этногенетического фактора), он, подобно Н.К. Рериху, подтверждает единство Человека и Природы, призывая к национальной и духовной терпимости.
Сегодня как никогда необходимо изучение отечественной истории. Знание прошлого помогает нам понять настоящее и приоткрывает завесу будущего. Основным условием преодоления глубочайшего духовного кризиса может стать определение общенациональной идеи нашего народа и его будущего. Вся история России приводит к убеждению, что она создана силою русского духовного характера. Как верно заметил выдающийся мыслитель XX века Иван Александрович Ильин: "…От Феодосия Печерского до Сергия, Гермогена и Серафима Саровского; от Мономаха до Петра Великого, и до Суворова, Столыпина и Врангеля; от Ломоносова до Менделеева — вся история России есть победа русского духовного характера над трудностями, соблазнами, опасностями и врагами".
Нет необходимости доказывать, что любой народ, любая нация могут существовать и развиваться только тогда, когда они сохраняют свою национально-культурную идентичность, когда, находясь в постоянном взаимодействии с другими народами и нациями, обмениваясь с ними культурными ценностями, не теряют своеобразия своей культуры. В истории можно найти многочисленные примеры того, как исчезали государства, когда народ забывал свои язык и культуру. Если же культура сохранялась, то, несмотря на все трудности и поражения, народ поднимался с колен, обретая себя в новом качестве и занимая достойное место среди других народов.
Великие князья — до 1547 г., русские цари — до 1721 г., российские императоры — до 1917 г.; все правители Руси представлены в полном хронологическом списке в соответствии с формированием русского государства и с учетом междоусобиц в борьбе за великокняжеский или царский престол.
Итак, всего было 53 великих князя, 11 русских царей, 14 российских императоров. Из них 56 — из династии Рюриковичей, 4 — не принадлежащих к династиям, 18 — из династии Романовых. Иван Грозный относится как к числу великих князей, так и к числу русских царей. Петр I — к числу русских царей и к числу российских императоров.
По причине малолетства государей, а иногда из-за жажды власти Россией управляли так называемые правители-регенты. Великая княгиня Ольга правила за своего сына Святослава (945-957 гг.), Елена Глинская — за сына Ивана IV (1533-1538 гг.), Софья Алексеевна — за братьев Ивана и Петра (1682-1689 гг.), Анна Леопольдовна — за сына Ивана VI Антоновича (1740-1741 гг.).
В истории России известны факты, когда наряду с законными государями страной управляли вторые лица. Алексей Федорович Бяконт — в годы правления Ивана II Даниловича и Дмитрия Донского (1355-1368 гг.), Борис Федорович Годунов — при Федоре Ивановиче (1584-1598 гг.), Федор Никитич Романов — совместно со своим сыном Михаилом (1619-1633 гг.), Борис Иванович Морозов — с Алексеем Михайловичем (1645-1648 гг.), Александр Данилович Меншиков — при Екатерине I и Петре II (1725-1727 гг.), Эрнст Иоганн Бирон — с Анной Иоанновной (1730-1740 гг.).
Известны случаи, когда у государства было по два законных правителя. Так, например, с 1024 по 1036 гг. Киевской Русью управляли два брата — Ярослав I и Мстислав, с 1608 по 1609 гг. — Василий IV Шуйский и Лжедмитрий II, c 1575 по 1576 гг. — Иван IV Грозный и Симеон Бекбулатович Касимовский, с 1682 по 1696 гг. — Петр I и Иван V.
Изучая родословные правителей государства Российского, нетрудно заметить, что династия Романовых заметно отклонялась от управления Россией в одном случае и истощалась в другом. В 1730 г. к власти пришла Анна Иоановна (племянница Петра I, дочь Ивана V), но страной стали управлять не Романовы, а пришельцы из Курляндского герцогства во главе с Э.И. Бироном. Мужем Анны Иоановны был также герцог Курляндский — Фридрих Вильгельм.
Затем Россией правила Анна Леопольдовна (племянница Анны Иоановны) за своего сына Ивана VI, отцом которого являлся герцог Брауншвейг-Люксенбургский Вольфенбютельский Антон Ульрих. Сама же Анна Леопольдовна была дочерью Карла Леопольда, князя Макленбург-Шверинского. В 1761 г. умерла императрица Елизавета Петровна и императором стал ее племянник Петр III. Он был сыном дочери Петра I Анны и Карла Фридриха герцога Шлезвиг Голштейн-Готторпского. Являясь наполовину нерусским, Петр III еще и женился на немецкой принцессе Софье Фредерике Августе Ангальт-Цербстской. Кроме того что они являлись супругами, они были также троюродными братом и сестрой. Шесть наследников этой ветви были императорами России.
Таким образом, с 1761 г. в династии Романовых началась новая линия — Голштейн-Готторпская, которая носила фамилию Романовых.
Всего же Россией правили 78 представителей в основном двух династий — Рюриковичей и Романовых.
Как никакому другому государству, России было свойственно большое разнообразие имен ее правителей:
Умерли от старости или по болезни — 55 правителей, в том числе 5 — с признаками отравления. Трое — ушли из жизни по неизвестным причинам. Погибли на поле брани — 5, в результате заговоров и умышленных убийств — 15.
Средняя продолжительность правления среди всех государей составляет примерно 13 лет.
Советский период
Столица с 11 марта 1918 г. — г. Москва
Руководители РКП(б) — ВКП(б) — КПСС
Главы правительства РСФСР (Российской Федерации)
Президент СССР
Президенты РСФСР (Российской Федерации)
Исторический путь России своеобразен и самобытен. "Россия совмещает в себе несколько исторических и культурных возрастов, от раннего Средневековья до ХХ в., от самых первоначальных стадий, присутствующих культурному состоянию, до самых вершин мировой культуры…" — подчеркивал Н.А. Бердяев. Отечественная культура на протяжении всех веков ее формирования неразрывно связана с историей России.
Культурное наследие России складывалось в процессе становления и развития национального самосознания, обогащалось собственным и мировым опытом. Слово "
Принято различать материальную культуру (машины, сооружения, предметы потребления и т.п.) и духовную (искусство, обычаи, нормы морали, права и т.п.).
Исследователи рассматривают особенности формирования российской культуры в следующих факторах:
Русская культура понимается как образ жизни населения России, его веками складывавшиеся в трудах и жертвах традиции и святыни. Содержание культуры составляют такие компоненты, как образование и просвещение, издательство и печать, наука и техника, литература и драматургия, театр и музыка, живопись и скульптура, архитектура и строительство, народные промыслы и народное творчество, религия.
На богатство и многообразие русской культуры оказывает значительное влияние деятельность исторических личностей, их роль и влияние как субъектов исторического процесса.
Во второй половине IX в. на территории Восточной Европы сложилось древнерусское государство, неоднородное в области социально-экономических отношений и культуры. В одних районах — в Поднепровье, в Новгородской земле — процесс феодализации шел интенсивнее, в других — пережитки патриархально-родовых отношений сохранились дольше. Это накладывало определенный отпечаток на развитие самобытной культуры Древней Руси. Существовали общие тенденции в развитии ее культуры. Они заключались:
Характерной чертой древнерусской культуры является двоеверие — сочетание христианской веры и прежних языческих (ведических) обычаев.
Древнерусская культура по своему происхождению и характеру была европейской культурой, впитавшей значительное воздействие культур Востока. Наиболее важными и плодотворными были связи Киевской Руси с Византией, которая в то время являлась мировым культурным центром. Непосредственно выросшая из эллинизма, византийская культура несла в себе богатое античное наследие, составляющее общую основу европейской цивилизации. Значительное византийское влияние не означало того, что древнерусская культура превращалась в копирование византийской. Усваивая более развитую византийскую культуру и через нее — опыт и достояние европейской и частично восточных культур, культура Киевской Руси проявила яркие самобытные черты.
В XI-XII вв. Русь поддерживала весьма широкие отношения и с восточными соседями, и со странами Центральной и Западной Европы. В то время Древнерусское государство занимало важное место в политической жизни всего континента, о чем, в частности, свидетельствуют разветвленные династические браки великих киевских князей.
Период феодальной и политической раздробленности не стал периодом упадка русской культуры и утраты ее общерусского содержания. Напротив, русская культура переживала подъем и достигла высокого по меркам своего времени развития. В XII-XIII вв. наиболее крупными из местных культурных центров были Великий Новгород, Псков, Владимир-на-Клязьме, Галич и другие.
К сожалению, значительная часть памятников древнерусской культуры погибла во время нашествия и войн, в огне пожаров. Большая утрата произошла и в годы фашистского нашествия. Тем не менее история сохранила некоторые источники и сведения о той далекой эпохе.
Письменность у славянских племен зародилась еще до принятия христианства. Известен алфавит южных славян из 24 греческих и 14 "своих", не имевшихся в греческом языке букв.
Арабские авторы X в. упоминают о надписях по-русски на камне и дереве; текст договора князя Олега с греками (911) был составлен на двух языках — греческом и русском. В Новгороде, Смоленске, Полоцке, Пскове и других городах найдено более 600 берестяных грамот, которые содержат хозяйственные и бытовые сообщения. Создателями славянского бытового алфавита — кириллицы — были просветители, братья Кирилл (826-869) и Мефодий (820-885).
Широкое распространение грамотности на Руси (среди духовенства, князей, бояр, горожан) началось с распространением христианства. Дочь Ярослава Мудрого Анна была одной из первых грамотных русских женщин. Образованные жители страны знали иностранные языки. Обычно они владели греческим и латинским, а сын Ярослава Мудрого Всеволод — пятью языками.
Учить на Руси в школах стали при Владимире Святом. В XI в. Ярослав Мудрый повелел создать школы для мальчиков из "лучших людей" и поповичей. В школах учили писать, читать и считать. Специального образования на Руси не существовало. Зодчие, врачи, полководцы учились на практике.
Происходило постепенное накопление научных знаний. Получают распространения сведения по географии, медицине, зоологии, всемирной истории и др. Религиозное объяснение многих явлений природы мешало развитию научных знаний. Но точное описание таких природных явлений, как затмения, кометы, бури, грозы, землетрясения, наводнения и проч., способствовало накоплению фактического материала и элементов научных знаний, необходимых для будущего развития науки. Сведения по математике, механике, астрономии, химии, агрономии, географии использовались в земледелии, ремесленном производстве, живописи.
Значительно обогатились географические знания русских людей. Образованный человек того времени имел представление не только о Европе, но и о Китае, Индии, Ближнем Востоке и части Африки, к которой примыкала Палестина. Русские паломники посещали Царьград и Иерусалим. Приобретению знаний способствовали:
При Владимире Святом на Руси стали переводить и переписывать книги. В период правления Ярослава в Софийском соборе в Киеве завели мастерскую по созданию книг и книгохранилище.
Писцы-монахи копировали Библию, Евангелие. Из отрывков сочинений византийских и античных авторов составлялись "изборники", которые были очень популярны.
Книги писали на телячьей коже — пергаменте. На большую книгу "уходило" стадо телят. Книги имели небольшие рисунки — миниатюры, рисованные заставки. Обложки изготавливались из дерева и кости, оковывались драгоценными металлами, украшались самоцветами. До сих пор сохранилось выражение: "Прочесть от доски до доски", или "от корки до корки". Книги ценились очень дорого, поэтому их хранили, передавая как часть наследства.
Литературных произведений времен древнерусского государства сохранилось немного. Наиболее выдающиеся из них: "Остромирово Евангелие", "Изборник" князя Святослава, "Моление Даниила Заточника", "Поучение детям" Владимира Мономаха, "Сказание о Борисе и Глебе" Иакова Мниха или Лазаря, "Слово о законе и благодати", "Повесть временных лет" и другие. Хотя эти произведения писались по заказу князей и духовенства, они донесли до наших дней сведения о жизни и быте людей того времени, содержали призыв к единению против общих врагов, прославление веры и сильной княжеской власти, гордость за свой народ и Отечество.
Период феодальной раздробленности нашел отражение в летописях отдельных земель. "Псковская летопись" звучит как героическая военная хроника; "Ипатьевская летопись" описывает княжеские усобицы Галицко-Волынской земли; "Новгородская летопись" подробно описывает наводнения, пожары, постройку дворов, крепостных стен и т.д.; "Лаврентьевская летопись" проводит идею единой и сильной великокняжеской власти Владимиро-Суздальской земли.
Глубина мысли, яркость образов и меткость языка отличают "Слово о полку Игореве" — повествование о неудачном походе Новгород-Северского князя Игоря против половцев (1185). Автор с горечью пишет о проблемах Отечества, раздираемого усобицами князей и разоряемого половцами, горячо выступает за единение русских земель, воспевает мирный труд земледельца.
В "Притче о человеческой душе" (конец XII в.) епископ города Турова Кирилл, опираясь на христианское учение, дает свое толкование смысла человеческой жизни, рассуждает о взаимоотношениях церковной и светской власти, защищает национально-патриотическую идею единства Русской земли.
Широкое распространение получило устное народное творчество: местные сказания, "рыцарские" песни дружинников о походах, былины о богатырях — Илье Муромце, Добрыне Никитиче, Алеше Поповиче и др. Легенды попали на страницы летописей.
Известны предания о Кие и об основании Киева, о мести Ольги и многие другие. Былины и сказания обогатили наш язык поговорками, яркими образами мудрой народной речи.
Древнерусские былины, как и песни дружинников, исполняли под музыку. Свадьбы и похороны на Руси сопровождались хоровым пением и песнями-плачами. Под сводами храмов звучала византийская церковная музыка. Церковные хористы знали ноты, которые записывали с помощью букв.
О бродячих народных артистах (скоморохах) рассказывают летописи и фрески. Играли скоморохи на флейтах, трубах, щипковых инструментах — лютне и псалтыри, на барабанах, тарелках (кимвалах), гуслях, небольших органах.
Древняя Русь славилась мастерством ремесленников, изготавливавших изделия из железа и стали более 50 видов. Больших успехов достигло искусство русских ювелиров. Для изготовления украшений использовалась довольно сложная техника:
На весь мир были известны "русские" мечи с узором на клинке и художественной отделкой рукояти. В совершенстве владели своим ремеслом резчики по дереву, гончары, косторезы, каменщики, плотники.
Древнерусское зодчество долгое время было деревянным. Из дерева строились крестьянские избы, княжеские и боярские терема, городские крепости. Для русской деревянной архитектуры была характерна многоярусность строений, увенчание их башенками, теремками, наличие разного рода пристроек — клетей, переходов, сеней. Художественная резьба по дереву была традиционным украшением русских деревянных строений.
В конце X в. на Руси началось каменное строительство. В 989 г. князь Владимир заложил в Киеве так называемую Десятинную церковь, посвященную Успению Богородицы.
Всего на территории Руси известно около 15 каменных храмов XI-XII вв. преимущественно крестово-купольного типа, пришедшего к нам из Византии и как бы в уменьшенном виде отображавшего мироустройство: четыре, шесть или более столбов (столпов) в плане образовывали крест, над которым возвышался купол. Восточная часть храма называлась алтарной. Она отделялась от церковного зала, где находились верующие, невысокой преградой, задрапированной богатыми тканями. Сюда же вешали иконы. Впоследствии их количество увеличилось и место преграды занял иконостас с 5-7-ю рядами икон. В западной части располагался балкон для князя и его семьи, куда переходом можно было попасть непосредственно с княжеского двора.
Первые русские храмы были выстроены греческими мастерами в соответствии с византийскими архитектурными традициями, а построенный при Ярославе Мудром Софийский собор в Киеве отразил сочетание славянских и византийских традиций: однокупольный византийский храм преобразовывался в многокупольную пирамиду, характерную для русского деревянного зодчества.
В XII-XIII вв. древнерусское зодчество пополнилось прекрасными образцами архитектуры: Собор Св. Софии в Новгороде, церковь Спас-Нередица, величественные Успенский и Дмитревский соборы, белокаменные Золотые ворота во Владимире, церковь Покрова на Нерли около Боголюбова. Храмы в Древней Руси издавна были средоточием нескольких видов искусства. Иконы, фрески и мозаики, торжественное богослужение, церковное пение — все это составляло в нем удивительное единство.
Живопись в основном носила религиозный характер. Русские художники вносили в произведения авторскую манеру исполнения и живые черты народного искусства. Это особенно было заметно в Новгородской живописи — "Николы", где преобладали яркие краски — красная, зеленая, синяя. В лицах святых было меньше, чем раньше, строгости и аскетизма, а их черты приобретали характерный славянский тип.
Фрески Владимиро-Суздальской земли тоже были яркими и красочными. На них нередко изображались реальные события и человеческие образы. А на иконах святые иногда очень походили на князей.
Самой почитаемой на Руси иконой считалась "Владимирская Богоматерь", выполненная неизвестным греческим живописцем XI-XII вв. Художнику удалось передать чувства молодой матери: радость материнства, любовь к сыну и одновременно предвидение мук, которые его ожидают.
Большой успех приходит к русским мастерам — иконописцам XI в. Алимпию, Олисею, Георгию и др.
Широкое распространение получила резьба по дереву и камню. Монументальная скульптура языческих времен не нашла применения, так как церковь видела в ней напоминание о низвергнутых идолах языческой веры. На капителях (верхушках) колонн и стенах вырезали скульптуры святых и фантастических животных.
На шиферных и известковых плитах художники делали полуобъемные изображения — рельефы. Причем иногда на рельефах встречались античные греческие персонажи. Например, на рельефах Киево-Печерской лавры изображены Геракл и волшебница Кибела.
Расцвет русской культуры был прерван нашествием Батыя и установившимся ордынским владычеством. Погибли иконы, церковная утварь. Лучшие мастера были истреблены или увезены в плен.
Многие виды ремесел были утрачены. Прекращено каменное строительство, уникальное искусство резьбы по белому камню, приостановилось развитие фресковой живописи. Особенно сильно пострадали письменные источники. Во время многочисленных набегов погибло огромное количество книг, исчезли библиотеки и школы.
Утраченные ценности восстанавливались с трудом: сказывался не только недостаток средств, но, и, самое главное, специалистов. Ведь секреты мастерства передавались из поколения в поколение, от отца к сыну, от мастера к ученику, и смерть мастера нередко приводила к утрате целых направлений в искусстве и ремесле. Монгольское владычество надолго прервало культурные связи Руси с Европой.
На рубеже XIII-XIV вв. в условиях ордынского завоевания начинается процесс формирования русского централизованного государства. На русскую культуру этого периода оказали влияние следующие факторы:
Со второй половины XIV в. начинается возрождение русской культуры. Оно было вызвано успехами хозяйственного развития и первой крупной победой над завоевателями в Куликовской битве.
Подъем культуры на рубеже XIV-XV вв., совпавший с ростом национального самосознания, приобрел настолько широкие масштабы, что некоторые исследователи проводят сопоставление с Возрождением или его элементами. Д.С. Лихачев, ориентируясь на модель западноевропейского Ренессанса, определяет этот подъем как Предвозрождение, так и не перешедшее в Возрождение. Игумен И. Экономцев развивает теорию восточного Возрождения, у истоков которого находилось учение исихазма.
Особенности развития русской культуры в XIV-XVII вв.
В этот период получила развитие литература различных жанров. Один из распространенных видов —
Победа русских на Куликовом поле способствовала появлению многих литературных произведений. Самое яркое из них — "Слово о великом князе Дмитрее Ивановиче и о брате его князе Владимире Андреевиче, яко победили супостата своего царя Мамая", иначе эту поэму называют "Задонщина".
В "Сказании о побоище на Дону" ("Сказании о Мамаевом побоище") повествуется о поездке князя Дмитрия Донского в Троицкий монастырь к Сергию Радонежскому, прощании русских ратников с женами и выступлении войск в поход. В деталях описывается битва. Автор сообщает о возвращении русских домой, о гибели Мамая в Кафе, о появлении в Орде Тохтамыша.
В конце XIV в. были написаны "Сказание о взятии Москвы Тохтамышем", "Житие Дмитрия Донского" и жизнеописание его соперника тверского князя Михаила Александровича.
Итогом многолетнего путешествия по Северному Кавказу и Востоку (Ирану и Индии) в XV в. стала книга тверского купца Афанасия Никитина "Хождение за три моря".
В первой половине XVI в. с благословения митрополита Макария были созданы знаменитые Четьи Минеи. "Четьими" на Руси называли книги, предназначенные для чтения, в отличие от церковных книг, употреблявшихся при богослужении. "Минеи" — сборники, где все произведения распределены по месяцам и дням, в которые их рекомендуется читать. Четьи Минеи вобрали в себя и сгруппировали все книги, читавшиеся на Руси. Там были и жития, и поучения, и произведения, стоявшие вне круга церковной литературы. Четьи Минеи стали своего рода церковно-литературной энциклопедией русского средневекового общества.
В XVI в. был написан "Домострой", который содержал наставления по ведению домашнего хозяйства, воспитанию детей, исполнению в семье религиозных норм и обрядов. "Домострой" проникнут идеей подчинения в государстве царской власти, а в семье — ее главе.
В "Истории о великом князе Московском" и посланиях Ивану Грозному князь Андрей Курбский изложил свои взгляды на характер царской власти и ее взаимоотношения с подданными.
Проблема укрепления государственной власти, ее авторитета как внутри страны, так и за ее пределами, приводит к появлению нового литературного жанра —
В XIV-XVI вв. наивысшего расцвета достигает
В XVII в. расширяется жанровый круг
В литературе XVII в. утверждается новое стилистическое направление — барокко (от итал. barocco — странный, причудливый). В русской словесности в этот период появились два новых литературных жанра — драматургия и поэзия. Автором стихотворных пьес "О Навуходоносоре царе…" и комедии "Притчи о блудном сыне", написанных для придворного царского театра был Симеон Полоцкий. Сильвестр Медведев являлся наиболее вероятным составителем первого русского библиографического труда "Оглавление книг. Кто их сложил".
В
Многие сатиры, как могли, защищали старину. Например, в "Повести о Горе Злосчастии" герой — безымянный молодец, который пренебрег домостроевскими советами родителей и стал жить своим умом. Пришел он к похвальбе, к пьяному разгулу, а в конце концов впал в "злую немерную наготу, босоту и бесконечную нищету". Не знал, куда голову приклонить, пока не ушел в монастырь и не стал иноком.
В числе произведений литературного жанра
В XIV в. на Русь начали ввозить бумагу, с появлением которой книг стало больше (и они стали дешевле). С образованием единого государства возросла потребность в грамотных людях. На Стоглавом соборе в 1551 г. было принято решение об открытии в Москве и других городах при церквях и монастырях "книжных училищ". Обучением грамоте стали заниматься и учителя недуховного звания, которые за "кашу да гривну денег" учили грамоте в течение двух лет. Появились первые "азбуковники" — краткие словари, в которых содержались элементарные сведения по грамматике, арифметике, истории, географии. Самой распространенной формой получения образования в XVII в. было домашнее обучение. Дворяне и бояре приглашали для обучения своих детей и учителей из-за границы. Начиналось активное обучение иностранным языкам (главным образом латыни и польскому).
В 1664 г. в Москву для воспитания детей царя Алексея Михайловича был приглашен Симеон Полоцкий. Он был не просто образованным человеком, но и писателем, ученым, переводчиком. По предложению Полоцкого в 1665 г. при московском Законоспасском монастыре была открыта государственная школа для подготовки образованных подьячих для приказов. В 1687 г. греками братьями Лихудами было открыто первое в России учебное заведение — Славяно-греко-латинское училище (позже — академия). Прием в него был разрешен детям любых сословий. Однако, несмотря на распространение просвещения, крепостное население и женщины всех сословий оставались неграмотными.
Крупнейшим событием русской культуры стало возникновение книгопечатания. Оно началось по инициативе Ивана Грозного и при поддержке церкви. В 1563-1564 гг. в Москве на Печатном дворе (казенной типографии) Иван Федоров и его помощник Петр Мстиславец напечатали первую русскую книгу "Апостол". В 1565 г. был издан "Часословец" — первая русская книга для обучения грамоте.
В домашнем и школьном обучении использовались такие издания, как "Букварь" Кариона Истомина, "Азбука" Василия Бурцева, "Славянская грамматика" украинского ученого Милентия Смотрицкого и др. Во второй половине XVII в. Печатный двор выпустил более 300 тыс. букварей, около 150 тыс. церковных учебных книг и 10-15 тыс. книг естественно-научного содержания, что для того времени было значительным количеством. Большинство книг были доступны для разных слоев населения (например, буквари стоили 1 копейку).
Научные знания находились на начальной стадии развития. Их главным источником продолжали оставаться книги западноевропейских авторов, переведенные на русский язык. К XIV-XVI вв. заметно вырос уровень технических знаний. В строительном деле вели сложные математические расчеты. В соледобыче бурили землю на глубину до 90 м, перегоняли соляной раствор при помощи поршневого насоса. Были знакомы с системой зубчатых колес и научились делать часы. Первые (солнечные) часы были установлены в 1404 г. в Московском кремле. Из-за границы в Россию доставлялись многие технические новинки. Так, уже в начале XVII в. (через пять лет после изобретения) в России появилась первая подзорная труба.
По мере освоения новых территорий происходило уточнение границ территории России, составление карт и географических справочников для путешественников. В XVI в. были составлены первые рукописные карты северного пути в Европу вокруг Скандинавии, а также отдельных районов Белого, Студеного (Баренцева) и Карского морей. В XVII в. русские путешественники собрали сведения о Таймыре, Чукотке, Камчатке, Курильских островах. Семен Иванович Дежнев открыл пролив между Северной Азией и Америкой и путь из Ледовитого океана в Тихий. Василий Данилович Поярков стал первым русским землепроходцем, совершившим плавание по Тихому океану. В 1643-1646 гг. он руководил экспедицией, которая впервые проникла в бассейн реки Амур и достигла его устья.
Енисейский казак (позже якутский казачий атаман) Михаил Васильевич Стадухин был организатором похода на реки Оймякон и Анадырь (1641-1642 гг.). В 1649 г. в ходе сухопутной экспедиции по русскому Северо-Востоку он дошел до Анадырского острога и вышел к Охотскому морю. Русский землепроходец Ерофей Павлович Хабаров предпринял ряд экспедиций в Приамурье в 1649-1653 гг., по результатам которых составил первый "Чертеж реки Амур". Героическими усилиями этих и других великих землепроходцев Россия не только прочно утвердилась на востоке Азии, но и дала миру первые научные знания об этих краях.
Религиозное мировоззрение было господствующим в Средние века, однако господство христианства в средневековой Руси было далеко не полным. В народных массах устойчиво сохранялись пережитки языческих верований, что сказывалось в разных праздниках и обрядах и против чего упорную, но довольно безуспешную борьбу вела церковь.
В народных обычаях и обрядах было много проявлений невежества, суеверий, но именно народные массы были той средой, которая в конечном счете питала многообразные проявления антицерковной идеологии в русской культуре XIV-XVI вв. Одним из важнейших и интереснейших явлений антицерковной идеологии были ереси:
Ереси вызывали брожение в умах горожан, но они почти не затрагивали основное сословие России — крестьянство, поэтому не вылились в широкое реформационное движение. Тем не менее в церковно-философских исканиях, искусстве, политической мысли Руси XV-XVI вв. появляются течения, родственные западноевропейскому Возрождению и Реформации.
Эпоха Возрождения (Ренессанс) в XIV-XVI вв. в Западной Европе означала переворот во взглядах на мир, Бога и человека. Появился большой интерес к науке, технике, образованию. Стали возрождаться идеалы античного — древнегреческого и римского — искусства. Объектом пристального внимания мыслителей, художников, поэтов стал человек, возникло понятие "гуманизм".
Новые духовные искания затронули и церковную идеологию. Была предпринята попытка возвратиться к правильному, первоначальному толкованию учения Христа, к созданию церкви, не отягощенной стяжательством и развратом. Возрождение вызвало к жизни Реформацию (широкое общественно-политическое движение, направленное на борьбу с католической церковью и феодальным строем).
Своеобразной формой реформационно-гуманистического движения в России явилось нестяжательство. Активные деятели — старец Нил Сорский, Вассиан Косой, игумен Троице-Сергиевского монастыря Артемий — выступали против неправедного образа жизни; призывали духовенство совершить духовный подвиг — отказаться от владения вотчинами и прочими богатствами, сосредоточиться на служении Богу.
Большинство церковных иерархов были против отказа церкви от собственности, которая, по их мнению, могла быть использована в благих целях. Лидером этой группировки во времена Нила Сорского являлся игумен Иосифо-Волоколамского монастыря Иосиф Волоцкий. Сторонников Иосифа называли иосифлянами. Они выступали за чистоту православия. Интерес нестяжателей к трудам древнегреческих и римских авторов, отцов западной церкви им был не свойствен. Иосифляне являлись сторонниками независимости Русской церкви от Константинополя. Учреждение Московского патриаршества в 1589 г. было их заслугой. Они считали себя ревностными слугами московских царей, признавали зависимость церкви от помазанника Божьего, нередко шли на компромиссы с церковными законами во имя государственных интересов.
С созданием единого государства формируется общерусский архитектурный стиль. В конце XIII в. возобновилось каменное строительство. Развернувшееся в Москве грандиозное строительство притягивает лучших специалистов из других городов и стран.
В конце XV в. на Русь из Италии завезли новый строительный материал — кирпич. Итальянский зодчий Аристотель Фиораванти, возводивший Успенский собор в Кремле, построил первый на Руси кирпичный завод. Под руководством итальянцев русские мастера сложили из кирпича стены и башни Московского Кремля, Успенский и Архангельский соборы, колокольню Ивана Великого. Кирпич не полностью вытеснил белый камень, из которого по-прежнему выкладывали фундаменты и вырезали детали для украшений фасадов зданий. Марко Руффо и Пиетро Антонио Солари построили в Кремле Грановитую палату. Снаружи палата была выложена гранеными камнями, от которых и получила свое название. Грановитая палата предназначалась для торжественных приемов и праздников
В XVI в. каменное храмовое зодчество объединяется с традициями русского деревянного зодчества. Итогом этого процесса стало появление шатрового стиля в русской архитектуре. Величайшим памятником шатрового стиля стал храм Вознесения в селе Коломенском, воздвигнутый в 1532 г. в честь рождения у Василия III долгожданного наследника — будущего Ивана Грозного.
Вершиной русского зодчества по праву считается возведенный в 1555-1560 гг. на Красной площади в честь взятия Казани Покровский собор (его называют также собором Василия Блаженного по имени знаменитого юродивого, погребенного у его стен). Этот удивительный по своей красоте храм строили русские мастера Барма и Постник. Идея храма проста: как Москва объединила вокруг себя русские земли, так и огромный центральный шатер храма объединяет в единое целое красочное разнообразие восьми отдельных несимметричных разновеликих столпообразных храмов.
С этим собором связаны легенды. Одна говорит, что царь, подивившись красоте собора, велел выколоть глаза зодчим, чтобы они не могли больше нигде построить такой же. Другая легенда гласит о том, что, отступая из Москвы в октябре 1812 г., Наполеон приказал взорвать храм Василия Блаженного. Храм заминировали, но не то москвичи потушили горящие фитили, не то это сделал начавшийся дождь.
Сохранились Соловецкий и Кирилло-Белозерский монастыри, постройки XV-XVI вв. в Нижнем Новгороде, Суздале, Смоленске и других городах.
В архитектуре XVII столетия прослеживаются три этапа. В первое тридцатилетие ведется активное строительство (после изгнания из страны интервентов); господствуют тенденции XVI в. В 40-60-е гг. идет интенсивный поиск и зарождается новый стиль. В конце века идет повсеместное распространение нового стиля.
Известные образцы зодчества первого этапа столетия — церковь в селе Рубцове под Москвой, украшенная великолепной пирамидой кокошников; трехшатровая Успенская церковь Алексеевского монастыря в Угличе, названная в народе за свое совершенство "Дивной"; храм Покрова в селе Медведкове под Москвой.
Был реконструирован Московский Кремль; в 1624-1625 гг. на приземистой прежде Спасской башне надстроили еще один ярус, украсив его белокаменными узорами и статуями. Вслед за Спасской башней эти украшения к концу века были помещены и на других башнях Московского Кремля. В 1635-1636 гг. на территории Кремля сооружается архитектором Баженом Огурцовым крупнейшее по тем временам светское здание — Теремной дворец. Эталоном храмового зодчества 30-х гг. стала церковь Троицы в Никитниках в Москве.
Во второй половине 50-х гг. Никон запретил возводить шатровые храмы, утвердив в качестве образца традиционное пятиглавие. В этом стиле построены Патриаршие палаты в Кремле, Вознесенский, Новоиерусалимский и Иверско-Валлайский монастыри, царская усадьба в Измайлово. Строительство патриаршего Новоиерусалимского монастыря продолжалось почти 40 лет под руководством зодчего Аверкия Мокеева, а затем Якова Бухвостова.
Великие храмы строили во второй половине XVII в. не только в Москве и Подмосковье, но и в других городах России (Нижнем Новгороде, Ярославле, Костроме, Угличе, Вологде, Устюге и др.). Богатым архитектурным декором отличаются храмы Ярославля, одного из крупнейших ремесленных центров России XVII в. Среди них посадский храм Николы Надеина, выдающийся шедевр — храм Ильи Пророка; церковь Иоанна Златоуста в Коровниках. Вершина ярославского зодчества — церковь Иоанна Предтечи.
К концу XVII в. в столице сооружается множество общественных зданий — Печатный и Монетный дворы, здание Приказов, Сретенские ворота Земляного города (Сухарева башня). Вершиной праздничного светского начала считается Надворный теремок Крутицкого митрополичьего подворья в Москве. Новым явлением стало строительство купцами и дворянами богато украшенных каменных жилых домов.
В конце века в русской архитектуре появился новый стиль, получивший название "нарышкинского", или "московского барокко". Его отличительными чертами были многоярусность, устремленность ввысь, многоцветное украшение зданий (декоративной резьбой по белому камню, цветными изразцами, раскраской фасадов).
Ярчайшие образцы "московского барокко" — церковь Покрова в Филях, усадебный храм Л.К. Нарышкина, храмы в подмосковных селах Спаса в Уборах и Троицы в Троице-Лыкове.
Вторую половину XIV — начало XV в. называют "золотым веком" стенной живописи. Большой вклад в ее развитие внес Феофан Грек (1340-1405), для творчества которого было характерно абстрактно-психологическое, внешне экспрессивное представление о духовности человека. В 1378 г. он "подписывает" церковь Спаса на Ильине улице в Новгороде, а также вместе с Андреем Рублевым и Прохором с Городца участвует как один из авторов иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля.
Наиболее ярким представителем русской национальной школы живописи был гениальный художник Андрей Рублев (ок. 1360-1430). В творчестве А. Рублева, величайшего иконописца мира, канонизированного церковью в ранг "преподобного", представление о духовности человека более гармонизировано, умиротворенно, основано на евангельских образах и сюжетах. Его кисти принадлежат росписи и иконы старого Благовещенского собора Кремля; фрески "Страшного суда" Успенского собора во Владимире, погибшие в XVII в.; фрески Спасского собора Андроникова монастыря; иконостас со знаменитой "Троицей" для Троицкого собора в Троице-Сергиевском монастыре.
Традиции Андрея Рублева продолжил Дионисий (1440-1503). Им создаются фрески собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря близ города Кириллова на Белом озере, иконы "Спас в силах", "Святой митрополит Петр с житием" и "Святой митрополит Алексий с житием", "Воскресение Христа".
В середине XVI в. в Москве была написана огромная, четыре метра длиной, икона-картина "Церковь воинствующая", посвященная взятию Казани. Одно из новшеств XVI в. — широкое распространение зеленых фонов. Значительные произведения этого периода — икона "Никола Зарайский с житием", написанная по заказу в Новгороде, и икона "Иоанн Предтеча. Ангел пустыни", вклад Ивана Грозного в Стефано-Махрищенский монастырь.
Новые тенденции в живописи и прежде всего в иконописи зарождаются в XVII вв. "Живость" изобразительного искусства была достигнута в творчестве царского изографа Симона Ушакова (1626-1686), создавшего целую живописную школу. У него икона утрачивает религиозно-мистический характер, а небожители начинают походить на живых людей. Центральное место в творчестве занимало изображение человеческого лица (как правило, Христа). Наиболее известные его работы — иконы "Спас Нерукотворный" и "Богоматерь Владимирская, или Насаждение древа государства Российского".
В XVII в. в искусстве живописи был распространен декоративный стиль, для которого характерны праздничность, интерес к деталям повседневной жизни. Новым явлением стало возникновение и развитие портретной живописи. Если в первой половине XVII в. портреты ("парсуны") писались в старой иконописной манере (яичными красками на доске), то во второй половине века они создавались совсем в ином ключе — масляными красками на холсте. Известны изображения царя Федора Ивановича, князя Михаила Васильевича Скопина-Шуйского, патриарха Никона, царя Алексея Михайловича и др.
Сложились художественные центры, наиболее известным из которых стала Оружейная палата. В ее коллекции насчитывались сотни произведений прикладного искусства, особенно серебряные и золотые изделия. Среди экспонатов выделяется золотое блюдо царицы Марии Темрюковны, сделанное ко дню свадьбы кабардинской княжны и Ивана IV. Среди военных экспонатов — кольчуга Ермака Тимофеевича весом 12 кг из 16 тыс. крупных клепаных колец.
Шедевром прикладного искусства является знаменитый кубок царя Михаила Федоровича, сделанный из золота, украшенный эмалью и крупными драгоценными камнями. Особый стиль оформления серебряных изделий эмалями был создан в конце XVII в. мастерами северного русского города Сольвычегодска.
Новым явлением для русской культуры стало открытие при дворе Алексея Михайловича первого в России театра. Его непосредственный организатор Артамон Сергеевич Матвеев (1625-1682) — один из наиболее просвещенных людей эпохи. Комедийная хоромина была построена в селе Преображенском по указу царя от 4 июня 1672 г. (просуществовал театр до 1672 г.). На сцене было сыграно девять пьес в основном на библейские сюжеты, один балетный спектакль с пением "Орфей". В театре работало около 200 человек. Зимой спектакли шли в Потешной палате Кремля. В конце XVII в. наряду с придворным был организован школьный театр, в котором спектакли разыгрывали ученики монастырских школ.
В музыкальном искусстве шел процесс создания единого русского стиля. Русская песня развивалась на основе двух жанровых разновидностей песен — лирической и исторической. Возникают новые церковные распевы. В церковную музыку входят традиции многоголосья. Праздники и увеселения в повседневном быту, как и прежде, не обходились без скоморохов. В XVI в. понятие "скоморох" стало сближаться с понятием домашний "шут".
В XVII в. светская традиция в музыке проявилась в развитии жанра канта, который тесно соприкасался с народной песней. Религиозная тематика продолжала оставаться в псалмах. Канты пелись в простой задушевной манере и были предвестниками камерной музыки. Историческая песня существовала как песня казачья и крестьянская. Особенной содержательностью отличаются песни "Разинского цикла".
Период Российской империи получает развитие с Петровских реформ (рубеж XVII-XVIII вв.) и продолжается до отречения Николая II от престола (февраль-март 1917 г.). Культурная эволюция Российской империи в экономике связана с развитием капиталистических отношений, в политике — с укреплением абсолютизма и превращением страны в великую военную державу. В период XVIII-XX вв. она проходит ряд этапов:
Культура русского государства в имперский период была подвержена европейскому влиянию и сама приобрела мировое значение. Главное достижение этого периода — высвобождение творческих сил личности, расцвет личностного творчества, осуществление ломоносовской формулы, что "может собственных Платонов и быстрых разумом Невтонов Российская земля рождать".
Происходило складывание новой системы ценностей. Ее отличительные черты — светскость, рационалистическое (от слова рацио — разум) мировоззрение, больший демократизм и открытость в контактах с культурами других стран и народов.
Ведущим стало светское направление, пришел конец диктату церкви в определения направления, форм и характера русской культуры, более того, православие было поставлено на службу государственным интересам. Но хотя церковь и была подчинена государству, ее роль в жизни страны оставалась значительной. Тем не менее на смену религиозной, преимущественно традиционалистской ментальности, основу которой составляли "служение государю", пришли новые светские принципы, и главный среди них — "служение Отечеству".
Разрозненные знания по различным отраслям, собиравшиеся многими поколениями людей, начали превращаться в науку. Накопление знаний дало возможность перейти к открытию законов развития природы и общества. Важный результат имперского периода — формирование зрелой национальной культуры.
Однако при всех видимых переменах оставались в неизменности глубинные механизмы функционирования культуры. Наблюдалось несоответствие шага времени и шага пространства, существовал значительный разрыв между верхами общества и его низами.
В истории русской культуры XVIII столетия исследователи выделяют два периода: 1) конец XVII — первая четверть XVIII вв., характеризующиеся становлением новой русской культуры в результате петровской модернизации; 2) середина — вторая половина века, когда происходил процесс складывания и расцвета сословной, преимущественно светской культуры дворянства и культуры крестьянской, продолжавшей носить в основном традиционный характер.
XVIII век — важный период в истории русской культуры. В это время сложилось понимание значения науки, усовершенствовалась система образования, сделаны важные шаги в развитии гуманистических принципов в литературе и искусстве. Получает распространение идея внесословной ценности человека, носителями которой были выдающиеся деятели русского Просвещения. Процесс формирования русской нации способствовал складыванию основ русского литературного языка и реалистической литературы, профессионального театра, классической музыки, утверждению их самобытных черт.
Отличием школы петровских времен от прежних школ, находившихся в руках духовенства, был светский характер обучения и соединение обучения с практикой. Мероприятия в области просвещения были связаны с открытием в губерниях 42-х светских цифирных школ, где 2000 детей изучали арифметику и начала геометрии. Дети духовенства обучались в 46 епархиальных школах, а дети солдат — в гарнизонах.
В 1701 г. в Москве была основана Школа математических и навигационных наук. Из старших классов этой школы, переведенных в Петербург, позднее, в 1715 г., была создана Морская академия (ныне Высшая военно-морская академия). Были учреждены Навигационная, Артиллерийская, Инженерная школы, медицинское училище, Школа канцелярских служителей, позднее — горные школы.
Основной формой "низших" слоев населения продолжали оставаться школы грамоты, обучение в которых вели в основном священники. Новым явлением стало зарождение общеобразовательной школы. После открытия университета в Москве при нем были открыты две гимназии — для дворян и разночинцев. Впоследствии гимназия была открыта в Казани.
Начала формироваться и система закрытых учебных заведений для дворянских детей. Были открыты Сухопутный шляхетский корпус (1731), Морской шляхетский корпус (1752), Пажеский корпус (1750), Смольный институт для девушек-дворянок (1764). Создание этих учебных заведений превращало образование в одну из привилегий дворянства. Закрытые учебные заведения были созданы и для детей купцов. На средства заводчиков Демидовых было открыто Коммерческое училище для детей купцов и мещан. Для девушек из этих сословий был открыт Екатерининский институт.
Появились и первые профессионально-художественные училища: Танцевальная школа в Петербурге, Балетная школа в Москве. Центром художественного обучения и воспитания стала созданная в 1757 г. Академия художеств.
Значительным событием в истории отечественного образования стало открытие в 1755 г. Московского университета. Инициатором его создания был М. В. Ломоносов, который стремился сделать доступным высшее образование для детей не только дворян, но и податных сословий. В отличие от зарубежных университетов, в Московском не было богословского факультета. Обучение велось не на латинском, а на родном русском языке. Первоначально было открыто три факультета — юридический, философский и медицинский. Университет стал крупнейшим научным и образовательным центром России. При нем были созданы первые российские научные общества, стала выходить газета "Московские ведомости".
XVIII в. стал временем становления российской фундаментальной науки. Осенью 1724 г. Петр I подписал указ о создании Академии наук. Ее открытие состоялось уже после смерти царя-реформатора в 1725 г. В составе Академии наук были обсерватория, физическая, и химическая лаборатории, музей, библиотека, типография, ботанический сад. Так как собственных кадров ученых в России было недостаточно, в Академию наук приглашались иностранные специалисты: математик Л. Эйлер, основатель гидродинамики Д. Бернулли, естествоиспытатель К. Вольф, историки А. Шлецер и Г. Миллер. С приходом в Академию в середине XVIII в. М.В. Ломоносова произошел заметный рост числа русских специалистов-ученых. Оценивая деятельность Ломоносова, А.С. Пушкин писал: "Ломоносов обнял все отрасли просвещения… Историк, ритор, механик, химик, минералог, художник и стихотворец, он все испытал и во все проник".
Значительные открытия были сделаны в области естественных наук. В области геологии были накоплены материалы о размещении месторождений угля, руд, нефти, минералов. В конце века появились первые геологические карты. Географическая наука получила материалы многих экспедиций, результатом которых стало издание в 1745 г. первого "Атласа Российской империи". Это было событие мирового значения, так как до этого подобный атлас имела только Франция, но ее размеры не шли ни в какое сравнение с российскими просторами. Астрономия представлена именами крупнейших ученых — Л. Эйлера и М. В. Ломоносова. Они продолжили наблюдение за звездным небом, начатые еще в начале века Брюсом. В стране была создана сеть обсерваторий, к концу века их насчитывалось уже около 70. Шло накопление новых материалов по биологии, ботанике и зоологии. М.И. Шеин в 1744 г. издал первый русский анатомический атлас. В конце века в Москве и Петербурге были открыты первые медико-хирургические академии. Выдающиеся открытия были сделаны русскими учеными в области физики и химии. М.В. Ломоносов и Д. Бернулли создали кинетическую теорию газов. Г.В. Рихманом сделаны первые шаги в создании электроизмерительной техники. Созданы первые химические лаборатории на предприятиях.
XVIII в. стал временем крупных научно-технических изобретений. А. И. Нартов построил первый токарный станок с суппортом (1729) и скорострельную батарею из 44 мортир (1741). И. Ф. и М.И. Моторины в 1735 г. отлили самый большой в мире колокол — "Царь-колокол". М.В. Ломоносов создал в 1745 г. первую в мире действующую модель вертолета.
Выдающийся теплотехник И.И. Ползунов в 1763 г. разработал проект универсального парового двигателя непрерывного действия, а в 1765 г. создал для заводских нужд первую паровую машину.
Русский гидротехник К.Д. Фролов создал в 70-е гг. на Змеиногорском руднике уникальную установку в виде системы водяных колес, с помощью которых производилась откачка воды и подача руды из шахт.
И. П. Кулибин усовершенствовал шлифовку стекол для оптических приборов и создал уникальный микроскоп. Разработал проект и создал модель одноарочного моста через Неву с пролетом 298 м, "зеркальный фонарь" — прототип прожектора, семафорный телеграф. Для двора Кулибиным были созданы уникальные дворцовые часы, разработан и построен дворцовый лифт для Екатерины II. Г.Р. Державин назвал его "Архимедом наших дней".
Продолжалось развитие гуманитарных наук. М.В. Ломоносов и В.Н. Татищев положили начало русской исторической науке. Написанный Ломоносовым "Краткий российский летописец" стал основным учебником по истории. "История российская" Татищева была первым опытом научного освещения истории нашей страны. Во второй половине века исторические труды создали М.М. Щербатов и И. Н. Болтин.
Одним из важнейших направлений развития науки в XVIII в. стала организация академических экспедиций для изучения новых, еще не известных науке территорий:
Пропаганду научных знаний осуществляла открытая в 1719 г. Кунсткамера — первый естественно-исторический музей. Было положено начало Библиотеке Академии наук. В конце XVIII в. покупка Екатериной II ряда частных коллекций произведений искусства в Европе положила начало одному из крупнейших музеев мира — Эрмитажу.
В отечественной литературе сложилась развитая система жанров — ода, басня, элегия, трагедия, комедия, повесть, роман. Отличительными чертами этого времени стали новый литературный язык и система стихосложения. Основоположником нового стихосложения (лежащего в основе современной русской поэзии) был В.К. Тредиаковский.
У истоков новой русской драматургии стоял директор Российского театра в Петербурге А.П. Сумароков (классицизм). Им были созданы 9 трагедий, 12 комедий и около 400 басен. Сюжеты большинства трагедий были взяты им из русской истории ("Дмитрий Самозванец") и выдержаны в классическом стиле. Басни, написанные живым, близким к разговорному языком, критиковали пороки крепостнической системы, противником которой был Сумароков.
Влияние идей просвещения, крестьянской войны Пугачева и Французской революции привело к тому, что писатели последней трети века посвящали свои произведения острым социальным и политическим проблемам. Д. И. Фонвизин (реализм) обличал невежество и произвол помещиков в комедии "Недоросль". Г. И. Державин в оде "Фелица" пытался создать образ "идеального монарха", сравнения с которым не выдерживали современные ему правители.
Начало сентиментализма в русской литературе было связано прежде всего с Н.М. Карамзиным. В повести "Бедная Лиза" показаны человек и его чувства.
А. Н. Радищев первым из русских писателей в художественной форме поставил проблему необходимости ликвидации самодержавия и крепостничества. В книге "Путешествие из Петербурга в Москву" он дал такие яркие картины произвола и беззакония, творившиеся в стране, что Екатерина II сочла его "бунтовщиком похуже Пугачева" и приговорила к смертной казни. Только опасение потерять в Европе образ "просвещенной" государыни заставили ее "всего лишь" сослать его в Сибирь.
Н.И. Новиков, издававший журналы "Трутень", "Живописец", "Кошелек", "Всякая всячина", средствами сатиры также высмеивал и осуждал пороки крепостничества.
До середины XVIII в. при царском дворе и во дворцах вельмож выступали в основном иностранные труппы. При Елизавете Петровне возникли театры при учебных заведениях Петербурга (Шляхетском корпусе) и Москвы (в университете).
Первый русский профессиональный театр возник в 1750 г. по инициативе купца Ф. Г. Волкова в Ярославле. Спустя два года театр переехал в Петербург, а в 1756 г. царским указом был преобразован в "Русский для представления трагедий и комедий театр" (ныне Академический театр драмы им. А.С. Пушкина), в котором Волков стал не только актером и режиссером, но и декоратором, а с 1761 г. — директором.
Особенностью театральной жизни XVIII в. стало появление театров, в которых играли крепостные актеры. Наиболее известными были театры графов Шереметьевых в Кусково и Останкино, князей Юсуповых в Архангельском. Наиболее известен театр Шереметьевых, славу которому принесли актеры из крепостных крестьян — драматическая актриса и певица П. И. Жемчугова и балерина Т.В. Шлыкова. Начало балетному искусству в России было положено в 1738 г., когда в Петербурге открылась первая балетная школа.
В Петровскую эпоху получило развитие домашнее музицирование на клавесинах и гуслях. Первая придворная опера была создана при Анне Иоанновне. В ней пели итальянские и французские певцы. Авторами музыки были преимущественно итальянские мастера. В середине века оперные постановки ставились не только в столицах, но и в провинциальных городах, а также в крепостных театрах.
Первыми русскими композиторами, поставившими русские оперы, были Д.С. Бортнянский — "Празднество сеньора", В.А. Пашкевич — "Скупой", Е.И. Фомин — "Ямщики на подставе" и др. Популярностью пользовались концерты русской народной музыки. Бортнянский выступил создателем русского хорового концерта.
XVIII в. стал периодом расцвета отечественной живописи. Картины отличались разнообразием жанров: от традиционных портретов и исторической живописи до театральных декораций, пейзажей, натюрмортов, сцен из народной жизни.
Наиболее известными мастерами исторической живописи были А.П. Лосенко ("Владимир перед Рогнедой") и Г.И. Угрюмов ("Избрание Михаила Федоровича на царство", "Взятие Казани"). В развитии портретной живописи проявились две особенности: углубление реализма и повышение мастерства. Даже на парадных портретах вельмож крупные государственные деятели и царствующие особы представали простыми людьми.
Одним из известных мастеров был А.П. Антропов. Он обычно изображал людей среднего и пожилого возраста, выделяя их волевые качества, достоинство, уверенность в себе. Такими были парадные портреты императора Петра III, архиепископа Кулебяки. Антропов явился одним из основателей нового жанра живописи — камерного портрета (особенно интересен в этом плане портрет А.М. Измайловой).
Мастером портретного жанра был признан И.П. Аргунов, создавший галерею парадных портретов графов Шереметьевых. Им написаны портреты простых современников — архитектора Ветошкина и его жены, супругов Хрипуновых и др. Его сын Н.И. Аргунов прославился портретами крепостных актрис графов Шереметьевых (в частности, Т. В. Шлыковой-Гранатовой). Особая душевная тонкость и многогранность личности отличала портреты, написанные Ф.С. Рокотовым. Им были написаны парадные портреты Екатерины II, ее сына Павла, графа Г.Г. Орлова, а также камерные портреты (особенно А. П. Струйской).
Портреты Д.Г. Левицкого, ученика А.П. Антропова, отличала яркая индивидуальность образов. Он создал глубокие по содержанию портреты Д. Дидро и Н.И. Новикова, галерею портретов воспитанниц Смольного института.
Новые черты в портретном искусстве проявились в творчестве В.Л. Боровиковского. Будучи автором в основном камерных портретов (лучший из них — портрет М.И. Лопухиной), он впервые дает на них, кроме изображенного образа, пейзажный фон.
В конце века впервые в русской живописи появилось изображение жизни крестьян. Это картины М. Шибанова "Крестьянский обед", "Свадебный сговор", акварели И. А. Ерменева и др. Сохранились и народные картинки — лубок.
Потребности государственной жизни дали толчок развитию скульптуры. Скульптурные изображения стали неотъемлемой частью создаваемых садово-парковых комплексов, триумфальных арок и др. Так же как и в других видах искусства, в скульптуре первой половины XVIII в. господствовал барокко, во второй половине — классицизм.
Крупнейшим мастером барокко был Б.К. Растрелли. К числу его лучших работ относятся бюсты Петра I и А.Д. Меншикова, портретная статуя в рост императрицы Анны Иоановны с арапчонком.
Основоположником и крупнейшим представителем русской скульптуры был Ф.И. Шубин. Ему не было равных в проникновении во внутренний мир своих персонажей и умении создать из мрамора тончайшие черты их образов. Наиболее удачными работами были бюст А. М. Голицина, статуя "Екатерина II — законодательница", бюсты М.В. Ломоносова, Павла I, А.А. Безбородко, П. А. Румянцева-Задунайского и др.
М.И. Козловский прославил себя памятником А.В. Суворову, изображенному в аллегорическом образе бога войны Марса, и главной статуей Петергофского каскада фонтанов "Самсон", символизирующей победу России в Северной войне.
Впервые на улицах столицы появляются памятники, поставленные в честь выдающихся деятелей. Одним из шедевров мировой скульптуры стал "Медный всадник" Э. Фальконе, поставленный в центре Петербурга в честь Петра I.
Лучшие национальные традиции русского зодчества, обогащенные классическим мировым наследием, были воплощены в творчестве крупнейших русских архитекторов XVIII в.
Значительной фигурой в архитектуре XVIII в. был Ф. Б. Растрелли, итальянец по происхождению. Вместе с отцом 16-летним юношей он приехал в Россию, ставшую ему Родиной.
Растрелли — автор крупнейших дворцовых ансамблей, построенных в Петербурге и его пригородах в XVIII в.: Зимний дворец, Большой дворец в Петергофе, Большой Екатерининский дворец в Царском Селе, дворец Строгановых, Смольный монастырь, Андреевская церковь в Киеве. Они были выполнены в едином стиле барокко, для которого характерны обилие колонн, пышность внутреннего убранства, четкие линии.
Основоположник русского классицизма — В. И. Баженов. По его проектам были построены Дом Пашкова в Москве, Царицынский дворцовый ансамбль под Москвой, Гатчинский и Павловский дворцы, Михайловский замок в Петербурге, несколько церквей. Характерной особенностью творчества Баженова было то, что он первым предложил сочетать архитектурные сооружения и городскую среду. По проектам ученика Баженова — М.Ф. Казакова были возведены здания Сената в Московском Кремле, Московского университета, Голицинской и Павловской больниц, дома-усадьбы Демидовых, Петровский дворец. Он создал дом князей Долгоруких, переданный затем Дворянскому собранию (ныне Колонный зал).
Во второй половине XVIII в. наблюдается массовая застройка не только столичных площадей, но и губернских и уездных городов. Строительство губернаторского дворца, здания судебных органов, собора, театра, больницы, гимназии, библиотеки вело к тому, что город становился центром культуры.
XIX в. — время небывалого расцвета литературы, живописи, музыки, науки, философии. Во всех сферах духовной культуры Россия выдвинула гениев, внесла огромный вклад в сокровищницу мировой культуры. Очень ярко и образно об этом сказал А.М. Горький: "Гигант Пушкин, величайшая гордость наша и самое полное выражение духовных сил России, а рядом с ним волшебный Глинка и прекрасный Брюллов, беспощадный к себе и людям Гоголь, тоскующий Лермонтов, грустный Тургенев, гневный Некрасов, великий бунтовщик Толстой и больная совесть наша Достоевский, Крамской, Репин, неподражаемый Мусоргский, Лесков: все силы на то, чтобы создать положительный тип русского человека, наконец, великий лирик Чайковский и чародей языка Островский, не похожие друг на друга, как это может быть у нас, на Руси, где в одном и том же поколении встречаются люди как бы разных веков, до того они психологически неслиянны. Все это грандиозное создано Русью менее чем за сотню лет. Радостно, до безумной гордости, волнует не только обилие талантов, рожденных Россией XIX века, но поражающее разнообразие".
Именно в XIX в. российская культура стала классической, имеющей огромное значение для всех последующих поколений людей. Более того, вопросы, поставленные русской культурой этого периода, оказались актуальными и в настоящее время. Необычайный взлет отечественной культуры в XIX в. дает основание исследователям называть это время "золотым веком".
Особенности культурного развития России в XIX в.:
Однако консервативные тенденции в политике императоров Николая I и Александра III сдерживали развитие культуры. Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли и препятствовало широкому народному образованию. Крепостничество являлось тормозом для культурного развития страны.
Одним из показателей культурного развития страны является уровень образованности общества. Если в XVIII в. просвещение было доступно узкому кругу высшего дворянства, то в первой четверти XIX в. его благами могли пользоваться и представители среднего дворянства. В 30-40-е гг. получить образование могли уже разночинцы, часть низших сословий. Вырос интерес к книге, печатному слову, искусству, театру, прессе.
Чтение журналов и книг стало не просто модой, но и насущной потребностью для образованного общества. Уникальные для начала века библиотеки Д.П. Бутурлина или А. И. Мусина-Пушкина к 40-м гг. уже перестали вызывать удивление. Иметь частную библиотеку стало признаком "хорошего тона". Расширилась книжная торговля (например, большой популярностью пользовалась книжная лавка Смирдина в Петербурге).
В конце XVIII — первой половине XIX в. в России законодательно оформилась сословная система образования. Основным проводником просвещения оставались школы и высшие учебные заведения. В 1802 г. было учреждено Министерство народного просвещения, с 1804 г. по распоряжению Александра I страна была разделена на 6 учебных округов.
Центрами учебных округов стали университеты. К трем имевшимся университетам (Московскому, Виленскому, Дерптскому) добавились Петербургский, Харьковский и Казанский. При университетах в губернских городах открывались гимназии, в уездных — училища. Открывались и специализированные учебные заведения — кадетские корпуса, Техническое училище, Строгановское училище декоративно-прикладного искусства, Педагогический, Лесной и Межевой институты, Медико-хирургическая академия, Лазаревский институт восточных языков и др. Низшей ступенью образования стали одногодичные приходские училища, в которых обучались государственные крестьяне (особенно после проведения реформы П. Д. Киселева). Школьное обучение не было предусмотрено для крепостных крестьян. Лишь единицы могли получить основы грамотности у приходского дьячка.
Образцовым учебным заведением был Царскосельский лицей. Программа преподавания в нем практически соответствовала университетской. Лицей дал образование литераторам — А.С. Пушкину, И.И. Пущину, А. А. Дельвигу, М. Е. Салтыкову-Щедрину; дипломатам — А.М. Горчакову и Н.К. Гирсу; министру народного просвещения Д.А. Толстому; публицисту Н.Я. Данилевскому и др.
Система женского образования складывалась постепенно. В начале XIX в. только дворянки получили возможность обучаться в женских гимназиях (средних учебных заведениях), созданных по образцу Смольного института благородных девиц. Программа была рассчитана на 7-8 лет обучения и включала арифметику, словесность, историю, иностранные языки, музыку, танцы, домоводство.
В начале XIX в. в Петербурге и Москве были созданы школы для девушек, отцы которых имели обер-офицерское звание. В 30-е гг. открылось несколько школ для дочерей гвардейских солдат и матросов-черноморцев. Однако основная масса женщин была лишена возможности получить даже начальное образование. Поступать в университеты женщинам было запрещено. Их допустили туда на правах вольных слушательниц только на рубеже 70-80-х гг. В 70-е гг. на частные средства были организованы высшие женские курсы с университетской программой в Москве (проф. В.И. Герье), в Казани, в Киеве и Петербурге (проф. К. Н. Бестужев-Рюмин).
Домашнее образование по-прежнему имело значительное распространение. Основное внимание уделялось изучению иностранных языков, словесности, музыки, живописи, правил поведения в обществе.
К концу 50-х гг. всего 6% населения России умели читать и писать. Ситуация стала меняться к лучшему после 1864 г., когда было принято "Положение о начальных народных училищах". Хотя оно и не создало преемственности между начальной и средней школами, но отчасти решило задачу обучения детей "полезным знаниям". В те же годы открылись учительские семинарии (педагогические училища), получили распространение трехгодичные земские школы, крестьянские школы грамотности. К сожалению, в деле образования либеральный дух царил недолго. После выстрела Д. В. Каракозова в 1866 г. пост министра народного просвещения занял Д.А. Толстой, который начал борьбу с реформами своего предшественника А.В. Головина.
Новый министр ввел институт инспекторов народных училищ с полицейскими функциями, поставил во главе Советов училищ предводителей дворянства, многие из которых не имели ничего общего с педагогикой. В начальных школах по-прежнему видели только специальные учреждения для крестьян. Они не имели связи со средними школами. Земским школам противопоставили церковно-приходские, на развитие которых с 1884 г. отпускались значительные бюджетные средства.
Средним звеном образования считались семилетние гимназии и прогимназии двух типов: классические и реальные. Они давали общее образование и готовили учащихся к поступлению в университеты или другие высшие учебные заведения. Д.А. Толстой постарался придать гимназиям "классический" характер, насаждая в них преподавание древних языков и древней истории вместо естественных наук. Эти гимназии трудно назвать и гуманитарными учреждениями, так как преподавание русской словесности, новой истории, философии было в них сокращено. Основа концепции: отвлечь учащихся от насущных общественно-политических проблем, сформировать у них официально-религиозное мировоззрение.
В 70-е гг. исключение учащихся из гимназий достигло особого масштаба. Исключили до 60% детей. Вершиной борьбы "верхов" за умы молодежи стал приказ, принятый в 1887 г. и получивший название циркуляра "о кухаркиных детях". Он предписывал начальникам гимназий и прогимназий принимать в свои учебные заведения "только таких детей, которые находятся на попечении лиц, представляющих… ручательство в правильном над ними домашнем надзоре и в предоставлении необходимых удобств". Формулировка оставляла место для широкого толкования и лишала среднего образования большое количество детей.
Во второй половине XIX в. продолжала расширяться сеть высших учебных заведений. В 1865 г. в Новороссийский университет был преобразован Ришельевский лицей в Одессе, а в 1888 г. открыт университет в Томске. В 60-70-е гг. приняли первых студентов почти 60 новых высших учебных заведений, среди них Петербургский технологический и Горный институты, Московское высшее техническое училище, Петровско-Разумовская сельскохозяйственная академия, консерватории в Петербурге и Москве.
В политике правительства по отношению к образованию имели место противоречивые тенденции. С одной стороны, многие государственные деятели осознавали растущую потребность в образованных или хотя бы грамотных людях. С другой стороны, опасались распространения нежелательных идей. Система образования находилась под постоянным контролем государства. Программы образовательных учреждений наполнялись религиозным содержанием и принципами, воспитывавшими монархические чувства.
Становление капитализма в России требовало увеличения количества технических работников, новых открытий. XIX в. — время расцвета естественных и гуманитарных наук.
Появилась целая когорта талантливых ученых-естественников: физиков, химиков, биологов, математиков и др. У истоков учения о клетке как основном элементе строения растений и животных стояли Я.И. Кайданов и П. Ф. Горяинов. Переворот в математике произвел Н. И. Лобачевский, ставший в 23 года профессором Казанского университета. В 1826 г. он предложил новую неевклидову систему геометрии, которая была по достоинству оценена математиками лишь полвека спустя. Основы новой науки — эмбриологии — заложили труды академика К. М. Бэра.
В 1834 г. нижнетагильские мастеровые Черепановы построили первую в России железную дорогу с паровой тягой, а академик Б.С. Якоби сконструировал первый практически работающий электромотор. В 1838 г. он приспособил его для установки на железнодорожную тележку, т.е. сделал попытку создать электровоз.
В 1842 г. профессор Казанского университета Н.Н. Зинин осуществил синтез анилина — вещества, употребляемого в качестве красителя в текстильной промышленности. До этого подобный краситель добывался из индиго, растения, привозимого из-за границы. В те же годы П.П. Аносову удалось найти связь между строением и свойствами металлов, что помогло ему найти тайну древнего булата. Во многом благодаря его работам родилась новая отрасль науки — металлография.
Совершенствовались медицинские знания. К середине XIX в. в России насчитывалось до 10 тыс. врачей. Многие тысячи солдат, офицеров и гражданских лиц были спасены применением антисептических средств при хирургических операциях, предложенных замечательным хирургом Н.И. Пироговым. Он же впервые в России начал широко использовать обезболивание и уже в 1847 г. проводил операции под эфирным наркозом.
Во второй половине XIX в. русскую науку прославили имена С.В. Ковалевской (математика), Д.И. Менделеева, Н. Н. Зенина, А.М. Бутлерова (химия), А.Г. Столетова, П. Н. Лебедева, А.С. Попова (физика), К.А. Тимирязева (биология), А. Ф. Можайского, Н.Е. Жуковского, К. Э. Циолковского (самолетостроение и космонавтика). Были получены первые патенты на самолет, передана первая радиограмма, изобретена система электронного воспроизведения изображения, открыта периодическая система химических элементов, обоснована мутационная теория эволюции, оживлено изолированное сердце человека через 20 часов после его остановки, доказан эффект давления света на твердые тела, обоснована гипотеза о существовании других населенных миров.
Крупный вклад в мировую науку сделали русские географы и путешественники. В 1803-1806 гг. Ю.Ф. Лисянский и И.Ф. Крузенштерн на кораблях "Надежда" и "Нева" совершили первое в истории России кругосветное путешествие. В ходе экспедиции была уточнена карта мира, открыто несколько островов, составлено описание быта населения Камчатки и Сахалина.
Во время экспедиций русских мореплавателей М.П. Лазарева и Ф. Ф. Беллинсгаузена на военных судах "Восток" и "Мирный" к Южному полюсу была открыта Антарктида (1821). Русские путешественники Г.И. Невельской, В. М. Головнин, О.Е. Коцебу, Ф.П. Литке, Ф.П. Врангель собрали богатый научный материал о водных и сухопутных районах Северного Ледовитого океанов.
П. П. Семенов-Тян-Шанский, руководитель Русского императорского географического общества, первым из европейцев исследовал Тянь-Шань, организовал в 1870-1885 гг. ряд экспедиций в Центральную Азию (под руководством Н.М. Пржевальского), в Новую Гвинею (Н. Н. Миклухо-Маклай).
Этот период стал временем расцвета научных обществ, которые пропагандировали успехи наук, добивались выделения средств на их развитие, давали возможность ученым общаться друг с другом, координировали их работу, позволяли сосредоточить внимание на изучении важнейших вопросов и проведении совместных исследований. Велика роль Русского химического общества, Общества русских врачей, Русского астрономического общества, Математических обществ в Москве, Харькове, Казани. Работали открытые ранее Московское общество исследователей природы, Минералогическое общество, Русское географическое общество.
Значительный вклад в науку внесли и ученые-гуманитарии. Подлинный научный и гражданский подвиг совершил Н.М. Карамзин, написавший "Историю государства Российского". Работа ученого продолжалась с 1804 г., когда он был назначен официальным историографом, и до самой его смерти в 1826 г. Тщательный анализ летописей (многие из которых были введены в научный оборот впервые), государственных актов, иностранных хроник, исторического эпоса сделали его первым — по значению и месту — русским историком. Выразительный слог и яркие характеристики государственных деятелей позволили А.С. Пушкину назвать Н.М. Карамзина "последним летописцем". "История государства Российского" сохраняет свою ценность и в настоящее время.
В 1866 г. в Петербурге открылось Русское историческое общество, а через год начато издание его сборников. Стали издаваться научные журналы "Русский архив", "Русская старина", "Исторический вестник", "Древняя и новая Россия".
Тщательный сбор источников, интерес к истории своего народа и государства были характерны для К.Д. Кавелина, Т. Н. Погодина, Т.Н. Грановского, Н.Г. Устрялова и др. Важное значение для исторической науки имели созданная С.М. Соловьевым 29-томная "История России с древнейших времен", "История России в жизнеописаниях ее важнейших деятелей" Н.И. Костомарова, многочисленные работы В.О. Ключевского. Значительными были работы русских этнографов — Н. Н. Миклухо-Маклая, Н.М. Пржевальского и востоковедов — В.П. Васильева, В.С. Голенищева.
Важные проблемы обсуждались в русской экономической литературе. В работах государственного деятеля адмирала Н.С. Мордвинова, декабриста Н. И. Тургенева, славянофила Ю.Ф. Самарина анализировались перспективы отказа России от устаревших отношений в экономике, постепенного приобщения к европейским достижениям. Они отвергали представление о русском крестьянине как о неповоротливом и нерадивом хозяине. Продолжало свою деятельность Вольное экономическое общество, старавшееся помочь помещикам и владельцам мануфактур практическими советами.
Появились оригинальные научные работы философов — С.С. Гогоцкого "Философский лексикон", Н.Н. Страхова "Мир как единое целое" и др. Крупный вклад в изучение русского языка внес филолог И.И. Срезневский.
Местом хранения вещественных памятников, представлявших историческую, культурную и художественную ценность, стали общедоступные музеи. Музейное дело быстрыми темпами развивалось и в провинциальных городах: Барнауле, Оренбурге, Феодосии, Одессе и др. В 1831 г. был основан Румянцевский музей в Петербурге. Он содержал книги, рукописи, монеты, этнографические коллекции. Все это было собрано графом К.П. Румянцевым и передано после его смерти государству. В 1961 г. собрание было перевезено в Москву и послужило основой Румянцевской библиотеки (ныне — Российская государственная библиотека). В 1852 г. в Эрмитаже коллекция произведений искусства была открыта для публичного доступа.
В литературе XIX в. закладывались те основополагающие принципы, которые определили ее дальнейшее развитие: народность, патриотизм, поиск социальной справедливости. Литература становилась важным средством формирования общественного сознания.
На рубеже XVII-XIX вв. классицизм уступил место сентиментализму. В конце своего творческого пути к этому художественному методу пришел поэт Г.Р. Державин. Ярчайшим представителем русского сентиментализма был писатель и историк Н. М. Карамзин. Призывая жить сердцем, следовать лучшим человеческим побуждениям, сентиментализм будил интерес к личности, частной жизни человека.
В начале XIX в. широкое распространение и в России, и в других европейских странах получает романтизм. В русском романтизме прослеживается ряд течений:
1) творчество В.А. Жуковского — "салонный романтизм". В балладах он воссоздавал мир поверий, рыцарских легенд, далеких от реальной действительности, наполненных размышлениями о добре и зле, смысле жизни, любви, дружбе. Широко известны поэтические переводы, выполненные Жуковским;
2) одним из талантливейших поэтов был К.Н. Батюшков. Переломным моментом в его творчестве стала Отечественная война 1812 г. и участие в заграничных походах русской армии. От легкой поэзии, воспевающей радости жизни, он переходит к романтической лирике, элегическим раздумьям об истории и ценности человеческой жизни ("К Дашкову", "Тень друга", "Таврида" и др.);
3) поэты и писатели-декабристы (К.Ф. Рылеев, В.К. Кюхельбекер, А. А. Бестужев-Марлинский) призывали к борьбе против самодержавно-крепостнических порядков, выступали за идеалы свободы и служения Родине.
Романтизм оказал заметное влияние на раннее творчество А.С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова. В 30-40-е годы особой популярностью пользовались романтические повести Н.А. Полевого, В. Ф. Одоевского, исторические романы М.П. Загоскина, И.И. Лажечникова.
Во второй четверти XIX в. в русской литературе начал утверждаться реализм. В творчестве А.С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя, Н.А. Некрасова, И.С. Тургенева, И.А. Гончарова и др. проявились характерные черты этого направления: правдивое отображение действительности, показ чувств простого человека, глубокие раздумья о судьбах Родины и народа.
XIX в. — время расцвета литературных салонов и объединений. Расцвет объяснялся не только потребностями самой литературы, но и стремлением писателей найти место в общественной жизни страны. Наиболее влиятельными и противостоявшими друг другу в то время литературными объединениями были "Беседа" (Г.Р. Державин, А.С. Шишков) и "Арзамас" (В.А. Жуковский, Д.Н. Блудов, А.И. Тургенев и др.).
Важное значение для развития литературы имела деятельность "толстых" литературных журналов "Современник" и "Отечественные записки". Основателем "Современника" был А.С. Пушкин, а с 1847 г. его возглавил и Н.А. Некрасов и В. Г. Белинский. В 40-е гг. XIX в. "Отечественные записки" объединяли вокруг себя наиболее талантливых писателей того времени — И.С. Тургенева, А.В. Кольцова, Н.А. Некрасова, М. Е. Салтыкова-Щедрина. В этих журналах возникло новое явление для России — литературная критика. "Современник" и "Отечественные записки" стали центрами литературных объединений и выразителями разных общественно-политических взглядов.
XIX век — время расцвета русского градостроительства. В начале века главным архитектурным стилем был классицизм. С наибольшей полнотой достижения русского классицизма воплотились в творчестве А. Н. Воронихина, А.Д. Захарова, Ж. Тома де Томона и К.И. Росси.
Крепостной графа Строганова А.Н. Воронихин получил вольную в 1786 г. и учился зодчеству у знаменитых архитекторов В.И. Баженова и М.Ф. Казакова. Главное дело его жизни — возведение в 1801-1811 гг. Казанского собора в Петербурге. При строительстве купола собора впервые в России были применены металлические конструкции. В создании скульптур Казанского собора участвовали крупнейшие мастера: И.П. Мартос, Ф.Ф. Щедрин и др. В эти же годы А. Н. Воронихин возвел здание Горного института в Петербурге и парковые сооружения в Павловске.
А. Д. Захаров получил признание за разработку стрелки Васильевского острова в столице. Самым крупным из сохранившихся сооружений, созданных А.Д. Захаровым, является Адмиралтейство. В начале XIX в. несколько крупных построек создал швейцарец Ж. Тома де Томон. Значительным его успехом стало здание Биржи на стрелке Васильевского острова в Петербурге. Участие в создании важнейших сооружений столицы принадлежит крупнейшему зодчему Петербурга — К.И. Росси: здание Главного штаба и Министерства на Дворцовой площади, ансамбль Михайловского дворца (ныне Русский музей), ансамбль Александровского театра, здание Сената и Синода.
В 30-50-е гг. в русской архитектуре появились черты, связанные с рождением нового направления, именуемого "историзмом" или "эклектикой". Это направление отличал глубокий интерес к древнеегипетскому, арабскому, индийскому, греческому, готическому и византийскому стилям, их сочетаниям.
С именем О.И. Бове связано строительство в Москве Торговых рядов, создание Театральной площади и Большого театра, Первой Градской больницы, Триумфальной арки. Реконструкцией здания Московского университета, полностью изменившей его фасад, и строительством Опекунского совета на Солянке занимался Д. И. Жилярди. А.Л. Витберг создал проект храма на Воробьевых горах в память о победе России в Отечественной войне 1812 г. По проекту А.А. Монферана в Петербурге был создан Исаакиевский собор — самое высокое здание России того времени и возведена Александровская колонна на Дворцовой площади столицы.
В провинциальных городах также работали талантливые архитекторы. По проекту В. П. Стасова в Омске был возведен Никольский казачий собор. В Одессе по проекту А.И. Мельникова создан ансамбль Приморского бульвара с полукруглыми зданиями.
Для русской живописи XIX век — время расцвета и исканий. Официально признанным методом был классицизм, хотя романтизм и реализм получили достаточное распространение. Академия была консервативным учреждением и требовала строго следовать канонам классицизма, поощряла написание картин на библейские и мифологические темы.
Одним из крупнейших портретистов был О. А. Кипренский, в творчестве которого наиболее ярко отразились романтические искания художников. Его автопортрет, портреты Д.В. Давыдова, Е. Л. Ростопчинской, В.А. Жуковского, А.С. Пушкина выразили новое представление о ценности личности, ее неповторимости, о содержании внутреннего мира человека. О.А. Киприенский — первый художник, который, по словам А.А. Иванова, "вынес имя русского в известность в Европе".
В. А. Тропинин, как и О.А. Киприенский, был сыном крепостных, по милости владельца окончил Академию художеств и начал с портретной живописи. Известен его портрет А.С. Пушкина. В историю русской живописи В.А. Тропинин вошел не только как портретист, но и как создатель особого вида жанровой картины — поясного изображения человека, занятого несложным привычным делом ("Пряхи", "Кружевница").
Форму многофигурной композиции, в которой большую роль играл пейзаж или интерьер, разрабатывал А.Г. Веницианов ("На пашне. Весна", "Гумно", "На жатве. Лето" и др.). Неповторимым мастером цвета был К.П. Брюллов (картины "Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя", "Итальянский полдень" и др., портреты "Всадница", "Портрет графини Ю.П. Самойловой с воспитанницей Амалицией", "Портрет княгини Е.П. Салтыковой"). Особую славу художнику принесло полотно "Последний день Помпеи".
Величайший русский художник А.А. Иванов работал над философско-исторической картиной "Явление Христа народу" большую часть своей жизни. Искреннее религиозное чувство, воплощенное с необыкновенной глубиной, идеи спасения человечества волнуют людей и в настоящее время. Новые идеи принес в бытовой жанр П.А. Федотов ("Свежий кавалер", "Сватовство майора", "Завтрак аристократа" и др.).
В 50-60-е гг. XIX в. получило развитие критическое изображение действительности. Таковы произведения В.Г. Перова "Сельский крестный ход на Пасхе", "Тройка" и др. В своих исканиях Перов не был одинок, рядом с ним творила целая плеяда его единомышленников: Н.В. Неврев, В.В. Пукирев, И. М. Прянишников и др.
Виднейшим организатором и идеологом молодого поколения художников был Н. И. Крамской, а его теоретиком — В. В. Стасов. Новое направление объявило о разрыве с официальным искусством, в котором господствовал академический классицизм.
В 1863 г. четырнадцать наиболее талантливых учеников Академии художеств отказались от участия в обязательном конкурсе на мифологическую тему и демонстративно покинули стены Академии, образовав Артель петербургских художников. В 1870 г. ее сменило "Товарищество передвижных выставок", в котором состояли И.Н. Крамской, В. М. и А.М. Васнецовы, И. И. Левитан, В.Д. Поленов, И.Е. Шишкин, В.И. Суриков, И.Е. Репин и др.
Важную роль в развитии русского искусства сыграло создание первой русской национальной галереи. С 1856 г. московский купец П.М. Третьяков стал коллекционировать выдающиеся произведения русского изобразительного искусства. Его частное собрание стало основой одного из богатейших национальных музеев мира — Третьяковской галереи.
В первой половине века активно развивалось искусство скульптуры, особенно скульптуры монументальной. И.П. Мартос (памятник Минину и Пожарскому на Красной площади в Москве), В. И. Демут-Малиновский и С.С. Пименов (скульптуры Арки Главного штаба), замечательный медальер Ф.П. Толстой, И.П. Витали (многофигурные композиции на зданиях технического училища, Сиротского института, Триумфальных ворот), П. К. Клодт ("Укрощение огня" на Аничковом мосту в Петербурге, памятник И. А. Крылову в Летнем саду, памятник Николаю I у Исаакиевского собора) составляют славу и гордость русской культуры. Их работам свойственно высочайшее мастерство.
Многовековое народное творчество создало основу для развития национальной музыкальной школы. Сочетание народных мотивов с романсом привело к появлению особого жанра — русского романса (А.А. Алябьев, А. Е. Варламов, А.Л. Гурилев).
Начало нового этапа в развитии русской музыки тесно связано с именем М.И. Глинки, огромное значение для которого имело общение с замечательными поэтами А.С. Пушкиным, А. А. Дельвигом, В.А. Жуковским. М.И. Глинка создал первые классические образцы национальной оперы, симфонической и инструментальной музыки. Его оперы "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин") и "Руслан и Людмила" дали начало двум основным направлениям в русском оперном искусстве XIX в. — народно-героическому и легендарно-сказочному. Оркестровые сочинения М.И. Глинки "Арагонская хота", "Камаринская" оказали огромное влияние на русскую симфоническую классику. Особое внимание декламационной песне и опере уделял внимание А.С. Даргомыжский (романсы и песни "Титулярный советник", "Старый капрал", опера "Русалка").
Творчество композиторов и исполнителей первой половины XIX в. подготовило основу для возникновения в конце 50-х гг. Русского музыкального общества, а затем и "Могучей кучки", творческого союза выдающихся композиторов: М. А. Балакирева, А.П. Бородина, М.П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, Ц. А. Кюи. Девизом союза стали слова М.П. Мусоргского: "К новым берегам!", которые символизировали стремление к новаторству, поиску, использованию не только богатого европейского опыта, но и главным образом традиций народной музыки.
Для театральной жизни России характерно существование различных видов театров: 1)
В театре XIX в. господствовал классицизм и сентиментализм. Позднее появились романтические пьесы. Ставились произведения европейских (Ф. Шиллер, В. Шекспир) и отечественных авторов. Особенно популярен был Н. В. Кукольник, написавший ряд исторических пьес. Успехом пользовались сатирические комедии Д. И. Фонвизина, И.А. Крылова. В 30-40-е гг. XIX в. под влиянием отечественной литературы в театральном репертуаре стали утверждаться реалистические традиции. Крупным событием культурной жизни стала постановка пьесы Н.В. Гоголя "Ревизор".
Талантливые артисты — В.А. Каратыгин, П.С. Мочалов, Е. С. Семенова, М.С. Щепкин, М.Н. Ермолова, А.П. Ленский, М.Г. Савина, В. Н. Комиссаржевская, К.А. Варламов и др. — закладывали основы русской театральной жизни.
Культура России конца XIX — начала XX в. имела основу в художественных традициях, эстетических и моральных идеалах "золотого века". С особой силой в творчестве, как и в сложной социальной жизни, заявило о себе чувство личности в человеке, его достоинстве и ценности. Оно проявлялось в самых противоречивых и многообразных отношениях — к истории, религии, революции и ее различным силам, к природе, к структуре самой личности в ее важнейших аспектах — личность и свобода, личность и народ, личность и культура, позиция интеллигенции, личность интеллигента, его одиночество и раздвоение. В России оформился особый историко-художественный период, который его современники назвали "серебряным веком" (в сравнении с "золотым") русской культуры.
У исследователей нет единого мнения о хронологических рамках "серебряного века". Тем не менее его началом правомерно считают знаменитую речь Ф. М. Достоевского на открытии памятника Пушкину в Москве (1880), а концом — речь А.А. Блока "О назначении поэта" (1921), тоже посвященную "сыну гармонии". Две активно действующие тенденции, связанные с именем Пушкина и Достоевского, заявляют о себе как о культуре "серебряного века", так и всего нынешнего — гармоническая и трагедийная.
Россия переживала в тот период времени невероятно интенсивный интеллектуальный подъем, в первую очередь — философии и поэзии, по мнению Н.А. Бердяева, "русский культурный ренессанс". Ему принадлежит и другое определение этого периода — "серебряный век". Это — не столько хронологический период и тем более не сумма философских, литературно-эстетических, искусствоведческих и общественно-политических течений, школ или направлений, сколько образ мышления художника, его миропонимание.
Неповторимость "серебряного века" проявляется прежде всего в "пограничности" сложившейся в России ситуации с мощнейшим конфликтом эпох, который одним представлялся закатом европейской цивилизации, кризисом христианского сознания, другим — выходом в обновленную жизнь и искусство, возможностью достичь заветных творческих высот. "Мы — дети страшных лет России — забыть не в силах ничего", — скажет о себе и своих современниках А.А. Блок.
Духовная жизнь России этого периода отличалась небывалой насыщенностью, продолжением прекрасных художественных традиций, стремлением обновить поэтический язык, желанием воскресить к новой жизни чуть ли не все образы и формы, рожденные человеческой культурой, и вместе с тем множеством экспериментов, где делалась принципиальная установка на "новизну" (появляется понятие "
В этих условиях размежевание творческих сил способствовало расколу художественного мира на два полярных сознания, основанных на альтернативном восприятии эпохи "канунов и надежд". В самом общем плане их можно рассматривать как приверженность к духовному наследию прошлого или его отрицание. Экстенсивный в своих глобальных исканиях, "серебряный век" был интенсивным в творческом содержании. Художникам во всех сферах искусства было тесно в рамках установленных классических правил. Активный поиск новых форм содействовал появлению символизма, акмеизма, футуризма в литературе, кубизма и абстракционизма в живописи, символизма в музыке и т.д. Наряду с реализмом господствующим мировоззрением и стилем в искусстве рубежа веков стал символизм — новая форма романтизма.
"Серебряный век" — явление сложное, неоднозначное и противоречивое. Но "кризис" в данном случае — не "упадок", "провал" или "тупик" в обыденном смысле слова, а свидетельство интенсивных поисков новых путей, могучий ускоритель общественной жизни, генератор духовных сил. Быть может, в этом — самый весомый вклад России в мировую культуру.
В конце XIX — начале XX в. большинство населения России оставалось неграмотным, особенно крестьяне. Однако развитие капитализма требовало грамотных и профессионально подготовленных людей. Царское правительство было вынуждено пойти на некоторые уступки требованиям о расширении народного образования. Если к 1860 г. (по данным переписи) было грамотным всего около 6% населения, то к 1897 г. уже более 21% населения умело читать (среди женщин число грамотных было ниже — 13%.
В 80-90-е гг. возросло количество воскресных школ, которые много делали для распространения образования среди городского населения. Основным звеном начального образования были государственные, земские и церковно-приходские школы. В них в течение 2-3 лет обучали письму, чтению, счету, закону Божьему.
Средними учебными заведениями оставались гимназии, реальные и коммерческие училища, причем в университет можно было поступить только из гимназии. Государственных гимназий (мужских и женских) функционировало очень мало. Высокая плата за обучение в частных гимназиях делала образование недоступным для широких масс населения. С 1896 г. на средства торговой и промышленной буржуазии стали создаваться коммерческие училища.
После подавления революции 1905-1907 гг. министр народного просвещения А.Н. Шварц (1908-1910), а затем Л.А. Кассо (1910-1914) провели ряд реакционных мероприятий: отменили университетскую автономию, запретили прием женщин-вольнослушательниц в высшие учебные заведения. На преподавателей составлялись политические характеристики, запрещалось все прогрессивное в образовании, исключались студенты, закрывались важнейшие кафедры, многие учителя подверглись увольнению.
Развитию культуры способствовали разнообразные средства просвещения и самообразования. В Москве были открыты Исторический и Политехнический музеи, Третьяковская галерея, в Петербурге — Русский музей. Возросло число общественных и частных библиотек. Освобождение (в ходе революции 1905 г.) печати от предварительной цензуры способствовало увеличению численности газет и росту численности их тиражей (если в конце XIX в. существовало 105 ежедневных газет, то в 1912 г. издавалась 1131 газета на 24 языках). Крупнейшие издательства И. Д. Сытина, А.С. Суворина, "Знание", выпускавшие дешевые издания, сыграли большую роль в просвещении.
Конец XIX — начало XX в. — период выдающихся открытий в русской науке. Крупными успехами было отмечено развитие биологии и медицины. Выдающийся эмбриолог, микробиолог и патолог И.И. Мечников явился основоположником новой отрасли знания — сравнительной эмбриологии и учения о фагоцитозе ("пожирающих клетках"). Его труды (совместно с П. Эрлихом), в 1908 г. были отмечены Нобелевской премией. И.М. Сеченов стал основоположником русской физиологической школы и естественно-научного направления в психологии, положил начало научному исследованию нервной деятельности человека. Его учение об условных рефлексах получило свое продолжение в трудах великого физиолога И.П. Павлова. Он создал подтвержденное опытами учение о высшей нервной деятельности, разработал современные представления о процессах пищеварения и кровообращения, в 1904 г. за огромный вклад в мировую науку ему была присуждена Нобелевская премия.
Крупнейшим представителем российской науки был К.А. Тимирязев. Он исследовал явление фотосинтеза — процесса превращения неорганических веществ в органические в зеленом листе растения под воздействием солнечных лучей, доказав применимость закона сохранения энергии к органическому миру. И.В. Мичурин работал в области пчеловодства. Методом гибридизации он создал большое количество новых сортов плодово-ягодных сельскохозяйственных культур.
Труды В.И. Вернадского способствовали появлению новых направлений в геохимии, биохимии, радиологии и разработке современных экологических представлений.
Создатель современного генетического почвоведения В.В. Докучаев изучил почвенный покров России. Его труд "Русский чернозем", признанный в мировой науке, содержит научную классификацию почв и систему их естественных типов. Важные исследования в геологии севера России, Урала и Кавказа были проведены А.П. Карпинским и А.А. Иностранцевым.
Продолжали исследования малоизвестных регионов земли русские географы. Во время путешествий П. П. Семенова-Тян-Шанского, Н.М. Пржевальского, Н. Н. Миклухо-Маклая, В.К. Козлова и других исследователей были созданы карты Индонезии, Филиппин, Эфиопии, Тибета и др., собраны богатейшие биологические и этнографические коллекции. Океанограф вице-адмирал С.О. Макаров, совершив два кругосветных плавания, дал систематическое описание Черного, Мраморного и Северного морей. Г.Я. Седов продолжил изучение Арктики, начатое экспедициями Э.В. Толля и А.В. Колчака.
Открытия ученых в физике и механике также приобрели мировую известность. В 1895 г. А.С. Попов сообщил об изобретении им прибора для приема и регистрации электромагнитных сигналов и продемонстрировал работу радиоприемника. Переворот в электрическом освещении произвели открытия П. Н. Яблочкова (дуговая лампа) и А. Н. Лодыгина (лампа накаливания). П.Н. Лебедев подтвердил электромагнитную природу света, измерил его давление на твердое тело и газы.
Основателями российского самолетостроения являются Н.Е. Жуковский и И. И. Сикорский. В 1916 г. вышла книга Н.Е. Жуковского "Теоретические основы воздухоплавания", в которой были изложены законы аэродинамики. По проекту И.И. Сикорского в 1913 г. построен первый в мире самолет-биплан, т.е. имеющий два крыла (две несущие поверхности), расположенные на некотором расстоянии друг от друга.
К.Э. Циолковский всю свою жизнь посвятил работе над тремя проблемами: строительство большого управляемого цельнометаллического дирижабля, создание самолета и проектирование ракет для межпланетных сообщений. Научные открытия и исследования Циолковского на многие годы опередили подобные исследования за рубежом и легли в основу советской космонавтики.
Продолжается развитие российского обществоведения. Начало XX в. отмечено появлением ряда философских работ, авторы которых — С.Н. Булгаков, Н.А. Бердяев, Е.Н. Трубецкой, П.Б. Струве, Л.И. Шестов, С.Л. Франк и др. — стремились осмыслить исторический путь и будущее России. С 1909 г. Бердяевым, Булгаковым, Струве, Франком и др. стал издаваться сборник статей о русской интеллигенции "Вехи". Радикальное направление общественной мысли связано с работами русских марксистов — Г. В. Плеханова, В. И. Ульянова-Ленина. Значительный вклад в историю отечественной философии внесли представители религиозного направления российской философской мысли — В.С. Соловьев, С.Н. Булгаков, Н.О. Лосский, В. В. Розанов, Е.Н. Трубецкой, П.А. Флоренский и др.
Развитие русской исторической науки было продолжено В.О. Ключевским ("Курс русской истории"), П.Н. Милюковым ("Очерки по истории русской культуры"), Н.Я. Данилевским ("Россия и Европа").
В художественной литературе сосуществовали две главные тенденции того времени: реалистическая и авангардистская.
Традиции критического реализма — гуманизм, народность и гражданственность — развивали И.С. Тургенев, Н.А. Некрасов, Ф.М. Достоевский, И.А. Гончаров, М. Е. Салтыков-Щедрин, В.Г. Короленко, А.П. Чехов, И.А. Бунин, А.И. Куприн, А. М. Горький, Л.Н. Толстой и др.
Авангардистское направление, связанное с отходом от устоявшихся норм и поиском новых художественных решений, представлено творчеством символистов, футуристов и акмеистов.
Поиски нового стиля продолжаются и в архитектуре, где в начале XX в. оформились три направления: модерн, неорусский стиль, неоклассицизм.
В стиле модерн архитекторы подчиняли внешний вид здания его внутреннему содержанию. Делались попытки выявить и показать свойства новых строительных материалов — бетона, железа, кафеля, стекла. Художественное решение стиля было связано с эстетикой символизма: линии вялые, прихотливо изогнутые, цвета приглушенные, рисунок деталей усложненный. Крупнейшими представителями стиля модерн стали Ф. О. Шехтель, автор особняка Рябушинского в Москве (ныне дом-музей А. М. Горького), В. Ф. Валькот, автор гостиницы "Метрополь".
В неорусском стиле использовались элементы готики и мотивы древнерусского зодчества в современной интерпретации (архитектор А. В. Щусев, Казанский вокзал). Иногда неорусский стиль соединялся со стилем модерн (архитектор Ф.О. Шехтель, Ярославский вокзал в Москве).
В строительстве особняков и зданий общественного назначения широко применялся стиль неоклассицизма, воспроизводивший принципы и внешний вид архитектуры начала XIX в. Его рациональность и математическая точность особенно хорошо сочетались с новыми строительными материалами. Монументальность, парадность, строгая симметрия были характерны для Киевского вокзала, здания Музея изобразительных искусств, почтамта (архитектор И.И. Рерберг), здания Госбанка (архитектор И.В. Жолтовский).
В русском изобразительном искусстве сосуществовали противоположные направления: с одной стороны, реалистическое, продолжавшее традиции академической живописи XIX в. и передвижников; с другой — авангардное направление, обращенное к духовным исканиям.
Реализм получил отражение в творчестве И. Е. Репина ("Не ждали", "Царица Софья", "Запорожцы пишут письмо турецкому султану", "Бурлаки на Волге" и др.), В.И. Сурикова ("Меншиков в Березове", "Боярыня Морозова", "Покорение Сибири Ермаком", "Переход Суворова через Альпы" и др.) И. И. Левитана ("Март", "Вечер на Волге", "Березовая роща") и др.
Реалистические традиции подхватывают молодые художники. Н.А. Касаткин вводит в русскую живопись образы рабочих ("Углекопы. Смена", "Шахтер-тягольщик" и др.). Основной чертой искусства становится повышенный психологизм, глубокий внутренний анализ, особенно ярко проявившийся в портретном творчестве В.А. Серова (портреты Александра III, Николая II, М.И. Ермоловой и др., картины "Девочка с персиками", "Девушка, освещенная солнцем").
Трагическое мироощущение жизни нашло выражение в творчестве многих художников на рубеже веков, особенно у М.А. Врубеля, работы которого удивительно близки символистической поэзии. Тема заката жизни связана с образом демона, трагически одинокого, потерпевшего поражение в борьбе с темными силами ("Демон поверженный").
Значительное место в художественной жизни занимала деятельность объединения " Мир искусства ", созданного С.П. Дягилевым в 1898 г. (стиль модерн). Порвав с передвижниками, в него вошли В.А. Серов, Б.М. Кустодиев, Ф. А. Малявин и другие художники-реалисты. Ведущую роль в нем играли молодые петербургские художники А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, Е.Е. Лансере, К. А. Сомов, М. В. Добужинский и др. Мифологические, библейские сюжеты, былины, русская старина стали темами их творчества. Искусство рассматривалось как средство выражения индивидуальности художника. Художники стояли на позициях "чистого искусства", где определяющей чертой творчества были поиски эстетического идеала в романтическом прошлом. В 1905 г. многие представители "Мира искусства" приняли активное участие в работе политических сатирических журналов "Жупел", "Адская почта". Большого успеха добились художники в области театрально-декоративной живописи и искусства книги.
Демократические традиции русской пейзажной живописи продолжает "Союз русских художников" — объединение, возникшее в 1903 г. Его члены — И.Э. Грабарь, К.Ф. Юон, К. А. Коровин и др. — продолжали линию лирического пейзажа, которая шла от Левитана, осмысливали и прославляли красоту родной природы. Переработав достижения европейского искусства, они создали русский вариант импрессионизма.
Заметное явление русской живописи начала XX в. —
На рубеже XIX-XX вв. оформляются различные направления и в скульптуре. Реалистические тенденции получили развитие в творчестве А.М. Опекушина (памятник А.С. Пушкину в Москве) и близкого к передвижникам М.М. Антокольского, создавшего галерею скульптурных портретов ("Иван Грозный", "Нестор-летописец", "Ермак", "Петр I"). Автором монументальных скульптурных произведений был М.О. Микешин (памятники "Тысячелетие России" в Новгороде, Екатерине Второй в Петербурге и Богдану Хмельницкому в Киеве). Под влиянием импрессионизма в начале XX в. скульпторы А. С. Голубкина ("Железный", "Идущий") и С.Т. Коненков ("Ника", "Старичок-полевичок", "Нищая братия") использовали новые пластические формы и световые контрасты.
Основными центрами музыкальной культуры были консерватории в Москве, Петербурге, Одессе, Киеве и других городах, а также императорский Мариинский и Большой театры, Московская частная опера С.И. Мамонтова (впоследствии — С.И. Зимина). Деятельность русского музыкального общества, основанного в 1859 г. по инициативе А. Г. Рубинштейна, способствовала популяризации национальной музыки. Пропагандой русских и зарубежных композиторов занимались преподаватели бесплатной музыкальной школы, открытой в Петербурге в 60-х гг. М. А. Балакиревым и учителем пения Г.Я. Ломакиным.
Развитие музыкального искусства, как и в предыдущие десятилетия, было тесно связано с именами композиторов — членов "Могучей кучки". Свою деятельность продолжали Н. А. Римский-Корсаков, создавший в эти годы "Садко", "Сказание о невидимом граде Китеже", М. А. Балакирев, Ц.А. Кюи. Начинают свою композиторскую деятельность А. К. Глазунов, С.В. Рахманинов, А.Н. Скрябин, И.Ф. Стравинский, С.С. Прокофьев. В их творчестве национальные традиции сочетаются с активными поисками в области музыкальной формы. В операх М.П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова развернулся и окреп талант Ф. И. Шаляпина. С 1899 г. Ф.И. Шаляпин стал петь на сцене Большого и Мариинского театров. На сцене театра в начале XX в. блистали такие выдающиеся певцы, как Л.В. Собинов, А.В. Нежданова и др.
В жизни театра на рубеже XIX-XX вв. продолжалась борьба за демократизацию русской сцены.
В императорских театрах спектакли ставились в основном силами иностранных трупп — эффектные балетные выступления и оперы. В то же время русские пьесы, русская музыка часто замалчивались. Так, в Александринском театре были запрещены к постановке "Власть тьмы" Л. Н. Толстого, сцену императорских театров покинула В.Ф. Комиссаржевская.
Однако видные деятели русской культуры стремились поддержать традиции русского национального искусства. Особенно сильным было демократическое направление в драматическом театре. К.С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко был основан Художественный театр, ставший центром культурной жизни Москвы (МХТ). В нем играли О.Л. Книппер, В.И. Качалов, И.М. Москвин и др. Основатели театра ставили задачу создания общедоступного театра, провели реформу театрального искусства. Репертуар театра формировался на произведениях русской литературы — А.Н. Островского, Л. Н. Толстого, А.П. Чехова, А.М. Горького.
Крупным событием в театральной жизни стало открытие театра В.Ф. Комиссаржевской, по своим задачам и репертуару близкого Московскому художественному театру. Талантливыми постановками отличались театр Ф.А. Корша и некоторые другие частные театры. По-прежнему были сильны позиции демократического искусства в Малом театре.
На рубеже XIX-XX вв. в России появилось киноискусство. В мае 1896 г. в Петербурге — в саду "Аквариум" и в Москве — в саду "Эрмитаж" состоялась первая демонстрация кинофильма. К 1903 г. относится появление в России первых стационарных кинотеатров: "иллюзионов" и "электротеатров". Первоначально создавались документальные ленты. Активную роль в процессе создания отечественных кинофильмов принимали участие А.О. Дранков и А. А. Ханжонков. В 1908 г. была снята первая русская игровая картина "Стенька Разин и княжна", а в 1911 г. — первый полнометражный фильм — "Оборона Севастополя".
Огромное значение в поддержке творчества художников, певцов, писателей имела деятельность российских меценатов. Им русская культура обязана и интенсивным собирательством отечественных ценностей. Галереи, выставки, музеи, частные собрания, Третьяковская галерея, музей Бахрушина, Русский музей, Музей изящных искусств были бы невозможны без их настойчивых поисков. Наиболее известными среди них были семейство текстильных фабрикантов Щукиных, в том числе и С.И. Щукин, собиравший коллекцию французской авангардной живописи (Пикассо, Матисс, Гоген и др.), экспонировавшуюся в созданной им галерее новой западной живописи в Москве, а также Морозовы, Рябушинские и другие предприниматели.
Русские меценаты не просто отдавали средства на культуру — это было сотворчество. Так, при участии Мамонтова замысел оперы "Снегурочка" стал реальностью. На его же частной сцене, ставшей настоящей кузницей талантов — композиторов, певцов, актеров, музыкантов, художников-декораторов, была впервые поставлена эта опера.
Первая мировая война и обострение социальных и национальных противоречий в России привели к кризису и революции 1917 г. (которую возглавили большевики — наиболее радикальное политическое течение). Революция и гражданская война привели Российскую империю к распаду на самостоятельные национальные республики. Впоследствии возник СССР как новая супердержава. В области материально-экономической культуры начались поиски новых форм хозяйствования: военный коммунизм, нэп, индустриализация и коллективизация. Возникает погоня за количеством производимого продукта в ущерб его качеству. Коллективный труд получает приоритет над индивидуальным, тяжелая промышленность — над легкой, производство — над потреблением. Закономерным явлением становится милитаризация производства. Административная команда преобладала над личной заинтересованностью, плановая система хозяйства — над рыночной экономикой. Неудачи предпринимаемых экономических реформ привели к нарастанию экономического отставания и в итоге — к кризису административно-командной системы, возникновению необходимости коренной перестройки всего хозяйственного механизма и материальной культуры. Кроме того, в годы "перестройки" наступил общий упадок духовной культуры бывшего советского общества, началось пробуждение национального самосознания в республиках бывшего Союза.
Советский период представляет собой сложное и противоречивое явление не только в истории, но и культуре. С одной стороны, советский период развития культуры дал отечеству гениальных ученых и исследователей, талантливых художников, писателей, музыкантов; способствовал появлению многочисленных творческих сообществ, художественных школ, направлений, течений, стилей. С другой стороны, именно в XX в. в России была создана тотализированная социокультурная система, сопровождавшаяся манипулированием сознания, уничтожением инакомыслия, физическим уничтожением цвета российской интеллигенции; одержимым стремлением масс веровать в идеологические постулаты, с постоянной ориентацией на культ Государства, Отечества и лидера-пророка. Известны высказывания философа Н. Бердяева о "новом средневековье" и поэта О. Мандельштама о "веке-волкодаве".
Советская власть несет ответственность за серьезный ущерб русской культуре XX в. Трагическим было изгнание из страны представителей русской культуры, которые не приняли советскую власть. В результате страну покинули сотни выдающихся ученых и деятелей культуры.
Среди них — С.Н. Виноградский, Ф. И. Шаляпин, С.В. Рахманинов, И. Е. Репин, Ю.П. Анненков, И.А. Бунин и др. И все-таки большинство деятелей науки и культуры осталось на Родине, продолжая свою творческую жизнь в России.
Современные исследователи, изучая историю русской советской культуры, прослеживают в ней несколько крупных периодов;
Историю и культуру советской эпохи необходимо рассматривать в реальных противоречиях общественной жизни, социальной психологии масс, в сопоставлении со всей русской культурой и культурой Русского зарубежья. В настоящее время исследователи приходят к выводу, что советская культура и культура советской эпохи — это не одно и то же. Многозначную культуру советской эпохи нельзя сводить к воспеванию идеалов "светлого будущего". Истинная духовность, обращение к национальным традициям и общечеловеческим ценностям — вот что служило мерой и критериями настоящей культуры, которая сложно и трудно прорывалась через политизацию, временное непонимание и забвение. Истинную ценность и золотой фонд России составляют имена А. А. Блока, А. А. Ахматовой, В.В. Маяковского, С.А. Есенина, Н.С. Гумилева, О. Э. Мандельштама, М.И. Цветаевой, А.Ф. Лосева, А. Солженицына и др.
Послеоктябрьское — после революции 1917 г. — время необходимо рассматривать, имея в виду два одновременных, проходящих параллельно процесса: с одной стороны, необычайное воодушевление масс, поразительный духовный подъем людей, вдохновленных идеалами коммунизма, с другой — острота социальной борьбы (вылившейся в гражданскую войну), нарушения прав человека, "утечка мозгов".
Ситуация в стране была необычайно сложной. Но в ожесточенной вооруженной борьбе — гражданской войне, которая была осложнена иностранной военной интервенцией, большевики сумели удержать власть в своих руках, добившись максимальной концентрации всех сил и ресурсов страны и установив свою диктатуру. Так, в силу объективной ситуации вместо провозглашенной после Октябрьской революции диктатуры пролетариата утвердилась диктатура одной партии.
В 20-е гг. Россию покинули выдающиеся философы, писатели, композиторы, музыканты, художники-живописцы. Многие из них были высланы за пределы России вначале по указанию Ленина, потом по указу революционного правительства. Именно поэтому их неповторимый вклад в духовное развитие человечества долгие годы у нас замалчивался.
Обрести в тот период времени гуманистический, подлинно человеческий взгляд на эпоху смогли немногие. Только сегодня можно оценить простые, великие мысли М. Цветаевой, на десятилетия опередившие современное сознание. События гражданской братоубийственной войны были поняты так:
Все рядком лежат, не развесть межой.
Поглядеть: солдат. Где свой, где чужой?
Белый был — красным стал: смерть побелила;
Кто ты? — белый? — не пойму! — привстань!
Аль и сзади и прямо; и красный, и белый: — Мама!..
К руководству страной пришли люди, не имевшие достаточного образования. Например, И.В. Сталин — духовное училище, пять лет духовной семинарии в Тифлисе не окончил; Я.М. Свердлов — профессиональный революционер, без образования; Л.Д. Троцкий — профессиональный революционер, без образования; М.И. Калинин — рабочий, токарь по металлу, профессиональный революционер, без образования.
Несмотря на то что среди руководителей страны были люди недостаточно образованные, большевики понимали силу идеологического воздействия культуры на народные массы. Сразу же после Октября 1917 г. партия большевиков и Советское правительство приняли меры по централизации управления культурой, искусством и наукой.
В конце 1917 — начале 1918 г. были приняты декреты об отделении церкви от государства и школы от церкви, национализации всех учебно-воспитательных учреждений и передаче их в ведение Наркомпроса. Общее руководство народным просвещением декретом ВЦИК и СНК РСФСР было возложено на Государственную комиссию по образованию во главе с А.В. Луначарским. Функции комиссии были окончательно определены в Положении об организации народного образования в Российской Социалистической Советской республике, принятом Совнаркомом 18 июня 1918 г.
Реорганизация системы народного образования началась с ликвидации гимназий, реальных училищ, церковно-приходских и земских школ. На их месте, по Положению ВЦИК "О единой трудовой школе РСФСР", предусматривалось обязательное бесплатное обучение всех детей от 8 до 17 лет в школах 1-й и 2-й ступеней (со сроком обучения пять лет и четыре года).
В 1919 г. правительство приняло декрет "О ликвидации неграмотности среди населения России". Закон обязывал всех граждан в возрасте от 8 до 50 лет, не умеющих читать и писать, обучаться грамоте на родном или русском языке. Всероссийская чрезвычайная комиссия по ликвидации неграмотности совместно с Наркомпросом возглавила работу по обучению грамоте населения. На время обучения неграмотным трудящимся рабочий день сокращался на 2 часа с сохранением заработной платы. Создавались школы и кружки, пункты ликбеза. Большую помощь в ликвидации неграмотности оказали общественные организации. Однако эта работа осложнялась недостатком финансовых средств, слабостью материальной базы, нехваткой педагогических кадров.
В 1923 г. организовалось добровольное общество "Долой неграмотность!", председателем которого был М.И. Калинин. Увеличение ассигнований на развитие образования и на работу по ликвидации неграмотности в середине 20-х гг. позволило правительству принять закон, предусматривающий введение в стране всеобщего начального обучения и расширения сети школ.
По данным Всесоюзной переписи населения, проведенной в 1926 г., численность грамотного населения в возрасте старше 9 лет достигла 51,1% , в том числе по РСФСР — 55% (в 1897 г. — 24%).
Вокруг перспектив школьного образования велись дискуссии между сторонниками политехнической и монотехнической (с ранней обязательной специализацией) школы. К середине 20-х гг. школьное образование представляло следующую систему: начальная 4-летняя школа (I ступень), 7-летняя школа в городах, школа крестьянской молодежи (ШКМ), школа фабрично-заводского ученичества (ФЗУ) на базе начальной школы, школа II ступени (5-9-е классы) с профессионализированными 8-9-ми классами в ряде школ. В некоторых районах и республиках продолжали существовать раздельные школы для мальчиков и девочек (Дагестан, Средняя Азия), религиозные школы (мектебе, медресе), различались и сроки обучения, начали создаваться школы-интернаты. Профессионально-техническое образование находилось в ведении Главпрофобра.
Значительные преобразования были проведены в высшей школе:
В 20-х гг. появилось первое поколение советской интеллигенции, политически и идеологически лояльной к советской власти. Для этого принимались меры по коренному изменению программ обучения в вузах. В качестве обязательных предметов были введены исторический материализм, история пролетарской революции, история Советского государства и права, экономическая политика диктатуры пролетариата.
Вследствие тяжелого положения с профессурой и кадрами преподавателей, по решению ЦК, на преподавание в Московский университет были направлены известные партийные деятели: А.В. Луначарский, П.Н. Лепешинский, И. И. Скворцов-Степанов и др. В 1921 г. в Москве создается Институт красной профессуры (ИКП) для подготовки марксистских кадров высшей школы.
Большую роль в повышении грамотности населения, в расширении его образовательного кругозора имели библиотеки. Руководство библиотеками в 1918 г. было возложено на библиотечную группу (отдел) Наркомата просвещения. В 1918 г. СНК издает два декрета, в соответствии с которыми в собственность государства поступали библиотеки частных лиц и ликвидированных учреждений, а к началу 1920 г. завершается работа по реквизиции и национализации библиотек. В стране создается широкая сеть клубов и библиотек.
В декабре 1918 г. декретом ВЦИК было образовано Государственное издательство. В течение трех лет национализации подверглись более 1 тыс. типографий, бумажных фабрик и др. Частные издательства постепенно вытеснялись партийными, государственными, ведомственными и профсоюзными.
Партийное и советское руководство РСФСР уделяло значительное внимание управлению наукой. Российская Академия наук, которой руководил А.П. Карпинский, в начале 1918 г. заявила о своей готовности участвовать в решении задач, выдвигаемых нуждами Советской республики. В апреле 1918 г. СНК постановил начать финансирование работ Академии наук. Ее сеть, несмотря на экономические трудности, постепенно расширялась. В 1918-1920 гг. было открыто свыше 40 самостоятельных и входивших в состав Академии научных институтов и высших учебных заведений. Среди них Центральный аэрогидродинамический, Государственный рентгенологический и радиологический, химический и другие институты.
С целью централизации и планирования развития науки в январе 1918 г. при Наркомпросе создается Отдел мобилизации науки, а в апреле — научный отдел. В марте при ВСНХ был образован Научно-технический отдел (НТО) во главе с Н. П. Горбуновым. При НТО в качестве постоянных сотрудников, консультантов, экспертов к концу 1919 г. работало более 200 академиков и профессоров (Н.Е. Жуковский, Н. Д. Зелинский, А.Н. Бах и др.), 300 инженеров и 240 других специалистов. В составе НТО действовало 12 научно-исследовательских институтов, несколько технических бюро и ряд других учреждений, издавался журнал "Научно-технический вестник". В 1929 г. была основана Всесоюзная Академия сельскохозяйственных наук (ВАСХНИЛ) с 12 институтами (президент Н.И. Вавилов), создана Белорусская Академия наук.
В области развития общественных наук новая власть взяла курс на внедрение коммунистической идеологии. Совнарком РСФСР 15 июня 1918 г. утвердил положение о Социалистической академии общественных наук (САОН). В ее деятельности участвовали в основном члены партии большевиков В. Д. Бонч-Бруевич, А.В. Луначарский, Н.К. Крупская и др. Возглавлял САОН М. Н. Покровский. Академия занималась изучением и пропагандой марксистской теории, подготовкой кадров. В 1920 г. с целью изучения научных методов во всех областях знания в духе революционного марксизма был открыт Институт научной методологии.
Российская Академия наук (РАН) занималась как прикладными, так и фундаментальными научными исследованиями. Под руководством П.П. Лазарева велось изучение Курской магнитной аномалии. В.И. Вернадский и В.Г. Хлопин руководили изучением и добычей радиоактивных веществ, И.П. Павлов продолжал исследование условных рефлексов, Ф.А. Цандер — разработку теории реактивных двигателей. Н.И. Вавилов сформулировал закон гомологических рядов в наследственной изменчивости. Одновременно велись исследования по рентгенографии кристаллов и полупроводников, по решению задач теории вероятностей и математической статистике и др. С 1925 г. Российская Академия наук стала именоваться Академией наук СССР.
Наряду с заботой о развитии науки руководство партии большевиков и советское правительство боролось с той частью интеллигенции, которая, по их мнению, являлась антисоветской. Осенью 1922 г. из России за границу были высланы ученые 1-го Московского университета, Петровско-Разумовской сельскохозяйственной академии, агрономы, врачи, инженеры, литераторы. Среди них Н.А. Бердяев, П.А. Сорокин, Н.О. Лосский, Ф.А. Степун и др.
Первое послеоктябрьское десятилетие потребовало создания "пролетарской культуры", противостоящей всей художественной культуре прошлого. В теоретических разработках двадцатых годов было много противоречивого. В абсолютизации классового подхода в художественной культуре особо выделялись две творческие организации — Пролеткульт и РАПП.
Другой очень влиятельной творческой группой была РАПП (Российская ассоциация пролетарских писателей). Организационно ассоциация оформилась на Первом Всероссийском съезде пролетарских писателей в Москве в октябре 1920 г. В разные годы ведущую роль в ассоциации играли Л. Авербах, Ф. В. Гладков, А. С. Серафимович, Ф.И. Панферов и др. Призывая к борьбе за высокое художественное мастерство, полемизируя с теоретиками Пролеткульта, РАПП оставалась на позициях пролетарской культуры.
В литературе 20-х гг., которая еще не оказалась под жестким контролем идеологии, наблюдались разнообразные литературные группы и течения:
Многие писатели и поэты не относились ни к каким группам и объединениям. В 20-х гг. появляются новые повести и романы крупных мастеров дореволюционной реалистической прозы: В. Короленко ("История моего современника", 1921); А. Толстого ("Хождение по мукам", 1921); В. Вересаева ("В тупике", 1922); С. Сергеева-Ценского ("Преображение", 1923) и др.
В середине 20-х гг. ЦК РКП (б) принял резолюцию "О политике партии в области художественной литературы", которая положила начало идеологизации литературы и искусства, закрепила над ними партийный контроль. Формально осудив действия РАППа, призывая к свободному соревнованию группировок и течений, в то же время рекомендовала писателям-попутчикам переходить на сторону коммунистической идеологии.
Всех деятелей культуры в этот период делили по одному принципу — их отношению к социалистической революции. Прогрессивным признавалось лишь творчество М. Горького (только ранние произведения), Д. Бедного, С. Серафимовича и отчасти В. Маяковского, В. Брюсова, А. Блока. Достижения тех, кто с 20-х гг. находился за рубежом, — И. Бунина, А. Куприна, Л. Андреева А. Ремизова, Б. Зайцева, К. Бальмонта, И. Северянина, М. Цветаевой и очень многих других — были отвергнуты. Не были удостоены достаточного внимания талантливые литераторы, оставшиеся на Родине, но по-своему воспринявшие революционные события: Ф. Сологуб, А. Белый, М. Волошин, А. Ахматова, С. Есенин и др.
В изобразительном искусстве продолжали поиски художники многочисленных направлений, школ и группировок: Ассоциация художников революционной России (АХР) — И. Бродский, С. Малютин, В. Мешков и др.; "Общество художников-станковистов" (ОСТ) — А. Дейнека, Д. Штеренберг, А. Лабас, Ю. Пименов и др.; "Общество художников "Четыре искусства" — П. Кузнецов, В. Фаворский, К. Петров-Водкин и др.; "Общество московских живописцев" — Р. Фальк, И. Машков, И. Грабарь и др.; "Мастера аналитического искусства" — Н. Евграфов, П. Кондратьев, И. Суворов и др.
Директором Государственного института художественной культуры (ГИНХУК) в Ленинграде стал К. Малевич. Институт художественной культуры (ИНХУК) в Москве находился под значительным влиянием идей В. Кандинского. Эти два художественных объединения сближали попытки осмыслить художественную практику, постичь ее законы и логику.
Своеобразным явлением было то, что в 20-е гг. относительно благоприятные условия для развития в изобразительном искусстве сложились для развития течений модернистского плана, куда трагичней была судьба художников старой школы реализма. Так, в нищите умер выдающийся живописец В.М. Васнецов. Материальные трудности и лишения испытывали и другие художники, ориентированные не ценности традиционной русской культуры.
В то же время необычайно популярным становится агитационно-массовое искусство. Основную роль в нем играли плакат, монументальные и агитационно-декоративные росписи, агитфарфор. В праздничном оформлении городов участвовали живописцы и графики Н.И. Альтман, И.И. Бродский, С.В. Герасимов, Б. М. Кустодиев, архитекторы А. А. и В.А. Веснины, Л.В. Руднев, скульптор Л.В. Шервуд и др. Петроградский фарфоровый завод выпускал фарфоровые тарелки с революционными лозунгами в сочетании с декоративными элементами и сюжетными изображениями.
Произведения искусства, собранные в Эрмитаже, Русском музее, Третьяковской галерее и в других сокровищницах культуры, стали достоянием широких народных масс. В стране были созданы новые музеи, постоянные и передвижные выставки (если до революции в России было 30 музеев, то в начале 20-х гг. — 310).
Интенсивный поиск новых стилей и форм, начало жилищного строительства в рабочих кварталах, сооружение домов и дворцов культуры отличает развитие архитектуры 20-х гг.
Широкое развитие получил
Поисками выразительной архитектурной формы занималось еще одно влиятельное направление — "
По декрету совнаркома (1917) театры передавались в ведение Народного комиссариата просвещения. В 1919 г. принят подписанный В.И. Лениным Декрет СНК об объединении театрального дела, провозгласивший национализацию театра.
Большое значение в процессе развития театральной культуры имело творческое взаимодействие старейших русских театров, выделенных в группу академических, таких как Малый, МХАТ, Александринский (ныне Петербургский театр им. Пушкина), и вновь организованных — 3-я студия МХАТ (1921, позднее Театр им. Вахтангова), Театр Революции (1922, с 1954 — Театр им. Маяковского) и др.
Огромное воздействие на развитие театра этого времени оказали талантливые режиссеры — К. С. Станиславский, В. И. Немирович-Данченко, В.Э. Мейерхольд, Е.Б. Вахтангов, А. Я. Таиров и др. Продолжали выступать актеры старшего, дореволюционного поколения — М.Н. Ермолова, А.И. Южин, В. И. Качалов и др. Создавались новые театры и театральные студии, передвижные театры. На сцене появилось молодое поколение талантливых актеров — Н.П. Баталов, Б. Н. Ливанов, Б.В. Щукин, С.М. Михоэлс и др. Появились первые в мире детские театры.
Живую связь между дореволюционным прошлым русской музыки и новым, советским ее этапом осуществляла деятельность музыкантов старшего поколения: А.К. Глазунова, М. М. Ипполитова-Иванова, А.Д. Кастальского, Р. М. Глиэра, М.Ф. Гнесина, исполнителей и педагогов К.Н. Игумнова, Л.В. Николаева и др., критиков и музыковедов В.Г. Каратыгина, А.В. Оссовского, Б.Ф. Астафьева, Б. Л. Яворского, М. В. Иванова-Борецкого.
В декрете СНК РСФСР "О Московской и Петроградской консерваториях" от 12 июля 1918 г. впервые определяется понятие "государственное музыкальное строительство". В ведение государства были переданы Большой и Мариинский театры, Синодальное училище в Москве, консерватории, нотные издательства, фабрики музыкальных инструментов.
В просветительной работе активно участвовали многие композиторы, исполнители, музыканты. Среди них С.Н. Василенко, А.К. Глазунов, М.Ф. Гнесин, Ф.М. Шаляпин и др.
Получает значительное развитие киноискусство, расширяется его эмоциональное воздействие. Выпускаются первые игровые агитфильмы": Уплотнение" (режиссер А. П. Пантелеев), "Восстание" (режиссер А.Е. Разумный) и др. В 1920 г. создана первая экранизация повести М. Горького "Мать". Широкое развитие получила кинохроника. В 1918-1919 гг. выходил периодический хроникальный советский киножурнал "Кинонеделя". В 1925 г. под руководством режиссера С. Эзенштейна создан один из лучших фильмов немого кино "Броненосец Потемкин". На Всемирной выставке в Париже в 1927 г. ему была присуждена высшая премия. Заметное место в репертуаре второй половины 20-х гг. отводилось экранизациям русской классики и произведений зарубежных писателей.
В конце 20-х гг. продолжается процесс углубления идеологизации культуры, усиления контроля за развитием духовной жизни общества, изменяется структура органов управления культурой. Новым наркомом просвещения был назначен А.С. Бубнов, ранее находившийся на руководящей работе в системе РККА. Перспективы развития культуры стали определяться пятилетними народно-хозяйственными планами. Обсуждение вопросов культурного строительства проходило на съездах и пленумах ЦК партии. Проводилась целенаправленная работа на преодоление буржуазной идеологии и утверждение марксизма в сознании людей.
Культура, как никакая другая область общественной жизни, чувствительна к политическому климату в стране и мире. В творчестве отдельных, наиболее сильных, независимых ее деятелей она может прогрессировать и в годы политического неблагополучия, но в целом ее развитие, подъем культурного уровня населения будут заторможены. Сложность положения заключалась в том, что развитие командно-административной системы и победоносные рапорты сочетались с песнями И. Дунаевского, фильмами И. Пырьева о жизни простых людей — все это сливалось в причудливый сплав правды и мифа. С одной стороны, радио, пресса, искусство широко вещали о новой истории человечества, о заре коммунизма, во имя которого призывали к героизму советских людей, прокладывающих путь в светлое будущее. Неслучайно так искренне чисты и полны оптимизма песни, фильмы, поэмы и картины прошлых лет.
А с другой — расстрелы, заключения в тюрьмы, которые вначале проводились с пропагандистским шумом как борьба с врагами революции, потом молча, тайно, и об арестах знали только те, кого это касалось. Внешне же в стране как будто ничего не происходило. Но все-таки все боялись, царил страх, вначале перед тем, как бы кто-нибудь не узнал о непролетарском происхождении, как бы не попасть в так называемые "классовые враги", потом — как бы вдруг не оказаться в "антисоветчиках". За эту "верность" (каждый ее понимал по-своему) боролись официальные лица: бюрократы и деятели партии всех рангов, лицемеры, стремившиеся к продвижению по службе, и простые, честные люди, одурманенные пропагандой, наивно полагая, что совершают благое дело.
"Культурная революция" понималась в те годы как составной элемент известной триады — индустриализация, коллективизация, культурная революция. Главная задача — коренное изменение личности. Происходило намеренное ограничение культурной работы на уровне расширения элементарных форм (ликвидация неграмотности, первоначальное школьное обучение), необходимых для создания массовых производственных кадров, и одновременное отторжение этой же массы от усвоения высших культурных ценностей. Партийно-номенклатурному режиму требовалась культура исполнительская, а не творческая ("отец народов" боялся ее всегда). Процесс нивелировки личности и ее принижения (вспомните булгаковского Шарикова!) — своеобразный исторический "феномен" нашей многострадальной Родины.
Особое место в советской идеологии, навязываемой десятилетиями народу, заняла "опасность извне": образ врага и лучше всего — внешнего, неведомого и поэтому особенно страшного.
Политический тоталитаризм тридцатых-сороковых годов, выразившийся в целом ряде судебных "показательных" процессов — трагедии инакомыслия в стране, — тесно взаимодействовал с культурным: трагедией ученого, честного художника, унижением человека.
В творчестве и гражданском подвижничестве, человеческих судьбах М. Булгакова, М. Цветаевой, О. Мандельштама, А. Ахматовой — "болевые точки" нашей истории — и социальной, и политической, и духовной. Искренность и боль звучит в словах писателя В. Солоухина: "Да, я — русский патриот. Я во всеуслышанье кричу, что в России уничтожено 92% храмов, икон, старинных книг. Я с гневом кричу о том, что в одной только Москве в тридцатые годы было взорвано 427 храмов и монастырей. Я открыто скорблю о 60 миллионах расстрелянных и замученных… Я открыто называю взрыв всенародного памятника войны 1812 года храма Христа Спасителя (равно как и разорение могилы Багратиона на Бородинском поле) актом вандализма, поруганием Веры, Памяти народной и Красоты…"
Отрицательно на развитии культуры сказалась кампания по борьбе с космополитизмом, которая развернулась в конце 40 — начале 50-х гг. Ее целью было очернить все несоветское, несоциалистическое, поставить барьер между СССР и другими странами. Удар был нанесен той части интеллигенции, которая стремилась показать мировые достижения более объективно, чем это допускалось в правительственных кругах. В результате этой кампании многие деятели науки, литературы и искусства подвергались репрессиям, были уволены со своих прежних должностей и даже попали в тюрьму и ссылку. Партия и правительство открыто и активно вмешивались в работу деятелей литературы и искусства, что приводило к формированию посредственной, приукрашивающей советскую действительность культуры. В 1946-1918 гг. были приняты решения ЦК партии: "О журналах "Звезда" и "Ленинград", "О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению", "О кинофильме "Большая жизнь", "Об опере В. Мурадели "Великая дружба". Гонениям подверглись известные композиторы, писатели, поэты Д. Шостакович, С. Прокофьев, А. Хачатурян, А. Ахматова, М. Зощенко и другие, чье творчество было отнесено к антинародному направлению. Это привело к сокращению числа новых фильмов, спектаклей и художественных произведений, снижению их художественного уровня.
В области народного образования были достигнуты значительные успехи. Создана единая для всех общеобразовательная политехническая школа. Занятия в республиканских школах проводились на родном национальном языке, но при этом обязательным было изучение русского языка. Более чем сорок народов страны обрели свою письменность, что способствовало развитию национальной культуры.
В 1930 г. было принято постановление XVI съезда ВКП (б) "О введении всеобщего обязательного начального образования для всех детей в СССР", а в 1937 г. началось введение семилетнего школьного обучения. Продолжался рост десятилетних средних школ.
Проведенная в 1939 г. перепись населения выявила то, что процент грамотного населения в возрасте старше 9 лет достиг 81,2% (мужчин — 90,8%, женщин — 72,6%). Система вузовского образования развивалась значительными темпами. В 1940 г. в стране работало 460 вузов, к концу второй пятилетки Советский Союз вышел на 1-е место в мире по числу учащихся и студентов.
В 1941 г. прием в вузы был сокращен вдвое, уменьшилась численность студентов, сроки обучения ограничивались 3-3,5 года. К концу войны численность студентов, особенно в результате возросшего приема женщин, приблизилась к довоенному уровню. Важную роль в развитии педагогики имела созданная в 1943 г. Академия педагогических наук РСФСР, возглавляемая академиком В. Т. Потемкиным.
После окончания Великой Отечественной войны продолжился переход ко всеобщему обязательному семилетнему образованию. Большая часть молодежи получала образование через систему профессионально-технического обучения. Особенно много училищ было открыто в первые послевоенные годы, когда подъем экономики требовал быстрого роста квалифицированных кадров. В послевоенные годы произошли изменения и в системе высшего образования. В 1945-1955 гг. в стране было открыто 160 новых университетов и институтов, выросло число студентов. Широкие масштабы приобрело вечернее и заочное обучение в средних специальных и высших учебных заведениях.
Возрастало количество средств, выделяемых государственным бюджетом на образование (1940 — 2,3 млрд руб., 1946 — 3,8 млд руб, 1950 — 5,7 млрд руб). В 1946 г. Всесоюзный комитет по делам высшей школы был преобразован в Министерство высшего образования СССР.
Несмотря на успехи в развитии системы образования, страна испытывала огромный дефицит специалистов с высшим и средним образованием. Война и репрессии нанесли тяжелый удар по интеллигенции. Трудности, с которыми столкнулась сфера образования, были решены за счет понижения образовательного уровня. Хотя учителям и преподавателям вузов (и всем научным сотрудникам) была существенно увеличена заработная плата и предоставлен ряд льгот, их подготовка была недостаточной. Большинство школьных учителей были подготовлены на краткосрочных курсах или в учительских институтах по укороченной программе.
Продолжалась работа по созданию научно-исследовательских центров, развивалась отраслевая наука. К концу первой пятилетки организованы уральский, дальневосточный и закавказский филиалы, казахстанская и таджикская базы АН СССР. Всего к 1937 г. в стране имелось 867 научно-исследовательских институтов и их филиалов, в которых работали 37 600 научных сотрудников.
Больших успехов добился выдающийся селекционер И.В. Мичурин, продолжал исследования физиолог И.П. Павлов. Значительную роль в развитии советской и мировой науки играли Институт генетики АН СССР и Всесоюзный институт растениеводства (ВИР) (руководитель — Н.И. Вавилов).
Развитие науки тормозилось репрессивной системой тоталитарного государства. Были репрессированы многие выдающиеся ученые, в том числе Н.И. Вавилов, С.П. Королев и др. Надолго прервалось развитие ряда перспективных научных направлений (генетики и др.). Сформировался и получил распространение тип лжеученого (такого, как Т.Д. Лысенко).
Вместе с тем в 30-х гг. учеными были совершены важные достижения в науке и технике. Созданы первоклассные самолеты, на которых летчики ставили мировые рекорды дальности и высоты полета. В 1937 г. на самолетах АНТ-24 (конструктора А.К. Туполева) В.П. Чкалов, Г.Ф. Байдуков и А.В. Беляков совершили беспосадочный перелет Москва-Портленд (США) через Северный полюс, покрыв расстояние свыше 10 тыс. км. Еще более дальний перелет совершили М.М. Громова, А.Б. Юмашева и С.А. Данилина. Начали штурм стратосферы.
Годы войны стали временем смелых и оригинальных технических решений, высокого подъема творческой мысли ученых, инженеров, конструкторов, рабочих. Военно-экономическое противоборство с Германией и ее союзниками было выиграно советской наукой и промышленностью. Результаты деятельности Академии наук СССР и других научных учреждений позволили непрерывно расширять производственную и сырьевую базу, проводились работы по конструированию и модернизации военной техники, ее массовому производству.
В 76 институтах, эвакуированных в глубокий тыл, продолжали работу 118 академиков, 182 члена-корреспондента АН, тысячи научных сотрудников. Научные учреждения по прикладным и фундаментальным естественным наукам напряженно работали в Казани, по геологии — на Урале, по гуманитарным дисциплинам — в Ташкенте и Алма-Ате. Тематика научных исследований была сосредоточена на трех ведущих направлениях: разработка военно-технических проблем, научная помощь промышленности, мобилизация сырьевых ресурсов.
Ученые-геологи А.Е. Ферсман, К.И. Сатпаев, В.А. Обручев и другие разведали новые месторождения железной руды в Кузбассе, новые источники нефти в Башкирии, месторождение молибденовых руд в Казахстане. Значительным был и вклад ученых-математиков — П.С. Александрова, С. Н. Бернштейна, И.М. Виноградова и др., физиков — А.Ф. Иоффе, П.Л. Капицы, Л. И. Мандельштама, химиков — Н.Д. Зелинского, И.В. Гребенщикова, А.Н. Несмеянова и др.
В области биологии и сельского хозяйства ученые находили новые растительные виды сырья для промышленности, искали пути повышения урожайности продовольственных культур (так, в восточных районах было освоено возделывание сахарной свеклы). Ученые-медики — Н.Н. Бурденко, А.Н. Бакулев, А. И. Абрикосов и др. — вводили в практику новые способы и средства лечения больных и раненых воинов.
С 1943 г. в Москве начала действовать лаборатория под руководством И. В. Курчатова, приступившая к разработкам по расщеплению урана. А к концу войны освобожденные из лагеря С.П. Королев, М.К. Янгель, Ю.Б. Харитон продолжили работы по развитию ракетной техники.
Во второй половине 40-х гг. значительно увеличиваются расходы на науку, происходит организация ряда научно-исследовательских институтов — Институт точной механики и вычислительной техники, Институт радиотехники и электроники, Институт прикладной физики, Институт атомной энергии и др. Продолжали расширяться специальные конструкторские бюро, находившиеся в системе МВД СССР.
В 40 — начале 50-х гг. советская наука и техника достигли успехов в физике, химии, точной механике. Но основной целью по-прежнему оставалось наращивание военной мощи. В 1949 г. в СССР была испытана атомная бомба, шли исследования в области химического и бактериологического оружия.
В то же время отрасли науки, не имевшие прямого отношения к обороне, финансировались по остаточному принципу, подвергались жесткому контролю и даже запретам. Генетика и кибернетика были объявлены науками, противоречащими законам материализма, что привело к серьезному отставанию СССР в этих отраслях. В августе 1948 г. была проведена печально известная сессия Всесоюзной академии сельскохозяйственных наук им. В.И. Ленина (ВАСХНИЛ), на которой генетика была объявлена лженаукой и запрещена в СССР. Монопольное положение в сельскохозяйственных науках заняли сторонники академика Т.Д. Лысенко, обещавшего резкое повышение урожайности сельскохозяйственных культур быстро и без серьезных капитальных вложений.
Достижения общественных наук были более скромными, игравшими в основном роль идеологического обеспечения политики партии. После постановления ЦК ВКП(б) о журнале "Под знаменем марксизма" (январь 1931) и "О работе Комакадемии" (март 1931), письма И. В. Сталина "О некоторых вопросах истории большевизма" (октябрь 1931), опубликованного в журнале "Пролетарская революция", общественные науки были поставлены под жесткий партийный контроль.
Стремление партийно-государственного руководства к обеспечению духовного сплочения народа вокруг задач модернизации общества в условиях крайней слабости материального стимулирования обусловило возрастание идеологического фактора. Одним из направлений этого стало обращение к национальным традициям. В этих условиях возрастает роль исторического образования, исторических исследований. В 1934 г. восстанавливается преподавание истории в университетах и школах, создается Историко-археографический институт, в 1936 г. в связи с ликвидацией Коммунистической академии и передачей ее учреждений и институтов в Академию наук был образован Институт истории. К 1938 г. исторические факультеты уже имели 13 университетов. Большую роль в подготовке специалистов гуманитарных наук играли Московский и Ленинградский институты истории, философии и литературы (МИФЛИ и ЛИФЛИ), Московский историко-архивный институт и Институт народов Севера в Ленинграде.
Были велики давление и контроль со стороны партийно-государственного аппарата. Художественные и научные установки не считались приоритетом творческой интеллигенции, а "привносились в жизнь" с высоких трибун, после чего становились непреложными истинами. В 1947 г. в дискуссии по философии принял участие член Политбюро ЦК А.А. Жданов, а в дискуссии по языкознанию 1950 г. и политэкономии 1951 г. — сам Сталин.
В 1950 г. в ЦК ВКП(б) был организован Отдел науки и высших учебных заведений. Развитие науки в России в послевоенные годы сочеталось с ужесточением борьбы с любыми, даже самыми малейшими отклонениями от "задач социалистического строительства".
В апреле 1932 г. ЦК ВКП(б) принял постановление "О перестройке литературно-художественных организаций", которым ликвидировался относительный плюрализм периода нэпа в области художественного творчества: на смену многим литературным группам было признано целесообразным создать единый Союз писателей СССР (Первый Всесоюзный съезд писателей состоялся в 1934 г.).
С этого времени утверждаются попытки объединить все художественное творчество рамками социалистического реализма. Однако и в эти годы как в рамках господствующего течения (соцреализма), так и вне его (произведения второго типа в основном стали известны намного позже) создаются значительные произведения: "Тихий Дон" и первая часть "Поднятой целины" М.А. Шолохова, "Мастер и Маргарита" М.А. Булгакова, стихи и поэмы А.А. Ахматовой, М. Цветаевой, романы и повести А.М. Горького, А.Н. Толстого, Н. А. Островского, А.А. Фадеева, И. Ильфа и Е. Петрова и др.
В эти годы наступает расцвет советской детской литературы. Ее большими достижениями стали стихи для детей В.В. Маяковского, С. Маршака, К. Чуковского, С. Михалкова, повести А. Гайдара, Л. Кассиля, В. Каверина, сказки А. Толстого, Ю. Олеши.
С началом Великой Отечественной войны основным направлением в советской литературе стала патриотическая тема. В Москве, а затем и в других городах вывешивались "Окна ТАСС" — агитационно-политические плакаты об обстановке в тылу и на фронтах. В центральных газетах печатались и звучали по радио стихи Н.Н. Асеева, М. В. Исаковского, А.А. Суркова и др. В годы войны многие писатели стали военными корреспондентами в центральных газетах, на радио, в Совинформбюро и ТАСС: В.В. Вишневский, Б.Л. Горбатов, Б.Н. Полевой, Н.С. Тихонов, В. С. Гроссман и др. Подвигам советских людей на фронтах войны и в тылу противника были посвящены романы М.А. Шолохова "Они сражались за Родину" и А.А. Фадеева "Молодая гвардия".
В годы войны возрос интерес к исторической литературе: "Багратион" С. Н. Горбатова, "Порт-Артур" А.Н. Степанова, "Емельян Пугачев" В.Я. Шишкова. Важное значение приобрела поэзия. Большой успех имели лирические стихи К. М. Симонова, С.А. Щипачева, М.И. Алигер, А.А. Ахматовой и др.
Послевоенные годы отмечены началом кампании по борьбе с искажениями линии партии в области культуры. Партийные директивы дали сигнал к широкомасштабной травле многих выдающихся писателей: А.А. Ахматовой, М. М. Зощенко, Э.Г. Казакевича, Ю.П. Германа.
Наибольшую известность в 30-е гг. получили художники и скульпторы, продолжающие традиции русской школы живописи: А. Дейнека, М. Нестеров, М. Греков, П. Кончаловский, Ю. Пименов, В. Андреев, И. Шадр и др. На международной выставке в Париже в 1937 г. скульптура В. Мухиной "Рабочий и колхозница" получила всеобщее признание.
В военные годы основной темой живописи стал героизм советского народа, его страдания и мужество. Патриотическим содержанием наполнена историческая живопись М.Н. Авилова, Н.П. Ульянова, П.Д. Корина, пейзажи Ю. И. Пименова, Н.М. Ромадина, Я.Д. Ромаса, портреты И. А. Серебрянного, В.Н. Яковлева в живописи и Г.С. Верейского в графике. Выдающийся мемориальный ансамбль создал в Берлине Е.В. Вучетич с соавторами. Над памятниками и скульптурными портретами героев войны работали Н. В. Томский, Л.Е. Кербель и др.
Тема труда и мирной жизни советских людей оказывается ведущей в послевоенные годы. К ней обращаются А.А. Пластов, глубокий знаток русской деревни, С. А. Чуйков, отразивший красоту человека и пейзажа, Ф.П. Решетников, мастер увлекательных жанровых картин, и др.
В 30-е гг. началась реконструкция Москвы и Ленинграда, которая привела к сносу многих архитектурных памятников, особенно религиозного назначения (храм Христа Спасителя, Сухарева башня в Москве и др.). Символом эпохи должно было стать сооружение грандиозного Дворца Советов на месте храма Христа Спасителя.
Архитекторы стремятся придать постройкам художественную выразительность, привлекая средства изобразительного искусства (сооружения метрополитена в Москве, каналы имени Москвы; архитекторы А. В. Щусев, И.А. Фомин, А.Н. Душкин, А.В. Власов, Д.Н. Чечулин, А. М. Рухлядов и др.). По указанию Сталина возводятся монументальные многоэтажные здания, олицетворяющие собой мощь победившего социализма.
Значительных успехов в 30-е гг. достигло театральное искусство. В репертуаре театров ставились произведения отечественной и зарубежной классики, пьесы советских драматургов (Н.Ф. Погодина, Н.Р. Эдрмана и др.). В то же время это был период утверждения метода соцреализма и в театре. Были репрессированы многие талантливые режиссеры и актеры.
С началом Великой Отечественной войны Президиум Всероссийского театрального общества (ВТО) принял решение начать работу по созданию оборонного и антифашистского репертуара. Для работы в армии и на флоте было сформировано около 400 театрально-концертных и цирковых бригад, создано 25 фронтовых театров. Среди постановок того времени широкую известность получили спектакли Малого театра "Нашествие" (1943 г., режиссер И.Я. Судаков), театра имени Вахтангова "Фронт" (1942 г., режиссер Р.Н. Симонов), МХАТа "Офицер флота" (1945 г., режиссеры А. М. Горчаков и И.М. Раевский). Актерское дарование в театральных постановках проявили В.П. Марецкая, А. Н. Грибов, Д.Н. Орлов, А. Д. Дикий, А.А. Хорава, В.Н. Пашенная, М.И. Прудкин и тысячи других.
В начале 50-х гг. тематический диапазон театральных репертуаров России продолжал расширяться. Режиссеры обращаются к творчеству В.В. Маяковского, А. И. Афиногенова, В.П. Катаева, Н.Ф. Погодина, К.М. Симонова и др.
В развитие камерной вокальной и инструментальной музыки большой вклад внесли А.Н. Александров, Н.Я. Мясковский, С.С. Прокофьев, Г. В. Свиридов, Д.Д. Шостакович, Б.Н. Чайковский и др.
В 30-х гг. были достигнуты первые успехи в создании советской оперы: "Тихий Дон" И. И. Дзержинского (1935), "В бурю" Т.Н. Хренникова (1939, вторая редакция 1952), "Семен Котко" С.С. Прокофьева (1939). Одной из наиболее значительных советских опер является "Катерина Измайлова" ("Леди Макбет Мценского уезда", 1932, новая редакция 1962) Д. Д. Шостаковича.
Музыка как важнейший, определяющий элемент хореографической драматургии была ведущим началом в балете: "Пламя Парижа" на музыку Б.Ф. Астафьева (1932), "Лауренсия" А.А. Крейна (1937). Смелым реформатором был С.С. Прокофьев, создавший балет "Ромео и Джульетта" (1936) — глубокую, захватывающую по силе музыкально-хореографическую трагедию.
Поистине историческим событием в русской культуре военных лет было исполнение 9 августа 1942 г. в осажденном блокадой Ленинграде в Большом зале филармонии Седьмой симфонии Шостаковича. Исполнение транслировалось по радио и получило мировое признание как символ несгибаемой воли русского народа, его непобедимости. Часто эту симфонию называют Ленинградской, она является шедевром современного музыкального творчества.
Тяжелое положение в музыкальном искусстве сложилось после выхода в свет Постановления ЦК партии от 10 февраля 1948 г. "Об упаднических явлениях в советской музыке". Началась кампания борьбы с "формализмом", жертвами которой стали талантливые композиторы В. Мурадели, Д.Д. Шостакович, С.С. Прокофьев, Н. Я. Мясковский, А. Хачатурян, В.Я. Шебалин.
Быстрыми темпами идет развитие советской кинематографии: "Броненосец Потемкин", "Александр Невский" С. Эйзенштейна; "Мать", "Конец Санкт-Петербурга" В. Пудовкина; "Арсенал", "Земля" А. Довженко; "Путевка в жизнь" Н. Экка; "Семеро смелых", "Комсомольск" С. Герасимова; музыкальные кинокомедии "Веселые ребята", "Цирк", "Волга-Волга", "Светлый путь" Г. Александрова и др.
В годы войны основными направлениями в деятельности кинематографии была тема героической борьбы советского народа против захватчиков. Ведущее место в освещении этой темы занимала хроника, которую снимали фронтовые киногруппы. Материалы хроники использовались для монтажа документальных фильмов, в том числе "Разгром немецких войск под Москвой", "Ленинград в борьбе". В художественных фильмах этих лет — "Секретарь райкома" (1942, режиссер И.А. Пырьев), "Два бойца" (1943 г., режиссер Л.Д. Луков) и др. — снимались известные актеры и актрисы Е.А. Кузьмина, Б.Ф. Андреев, М.Н. Бернес, М.А. Ладынина, Б.Н. Чирков, С. А. Мартинсон и др.
В послевоенные годы одним из важнейших направлений кино оставалась историко-революционная тема. В начале 50-х гг. началось строительство новых и расширение старых съемочных площадок киностудий Москвы и Ленинграда. Увеличился выпуск детских картин на "Ленфильме" и Центральной студии детских и юношеских фильмов, а также художественных фильмов на Свердловской киностудии (основана в 1949 г.).
Существенное воздействие на культурное развитие в 50-80-е гг. оказали сложные и противоречивые процессы в общественно-политической и экономической сферах. Это — период с временными оттепелями, возвратом к "указаниям" в культуре, арестами и высылками, время медленного, постепенного, подчас мучительного, с движениями вспять возврата к естественному для культуры полифоническому развитию. Культурный процесс был тесно связан с историческим развитием страны, от которого зависели финансирование культуры, международные контакты деятелей литературы, науки и искусства, приобщение к культурной жизни широких слоев населения.
Период 50-80-х гг. отличался интенсивностью и динамизмом развития. По значимости общественно-политических и культурных процессов, происходивших в стране, он в свою очередь условно подразделялся на два этапа: 1) 50 — начало 60-х гг.; 2) середина 60 — середина 80-х гг.
Начавшийся после смерти Сталина процесс десталинизации затронул и сферу культуры. "Оттепель" (по названию повести И.Г. Эренбурга) дала толчок процессам обновления общества, положила начало освобождению общественного сознания от догм и идеологических стереотипов, означала разрешение "сверху" относительного стилевого разнообразия и многоголосья в литературе и искусстве. Особенно значимым этот период был для молодого поколения, многие представители которого и позднее, в условиях брежневской консервативной политики, остались верны убеждениям, сформировавшимся в годы "оттепели". Однако в рассматриваемый период, как и прежде, основные решения в государстве принимались при участии и руководстве партии, в соответствии с "генеральной линией" ее политики.
В июне 1962 г. в Новочеркасске состоялась демонстрация трудящихся, требовавшая улучшения жизненного уровня. Демонстрация была разогнана с помощью войск. Это был конец "оттепели", ознаменовавшийся первыми открытыми, хотя и весьма малочисленными и неорганизованными, протестами против политической системы в СССР.
1965-1985 гг. были двадцатилетием наиболее стабильного развития советского общества (в историю эти годы вошли как "застойные"). В этот период при советско-бюрократической системе государственного устройства были достигнуты определенные успехи в экономической, социальной и культурной областях. В то же время именно в этот период начался кризис Советского государства и общества.
Несмотря на увеличение количества общественных организаций, нарастал процесс их бюрократизации. Профессиональные союзы, ВЛКСМ, Комитет советских женщин, Советский Красный Крест и многие другие не были по существу общественными, они были бюджетными, ими руководили партийные органы. Членство в этих организациях постепенно становилось насильственным: любой работник считался членом профсоюза. Общественные организации были поставлены под полный контроль партийных органов, что привело к потере к ним интереса со стороны общественности, и прежде всего молодежи. Политика полного контроля проводилась и по отношению к церкви.
В эти годы все еще давала о себе знать романтическая ориентированность на заветное "светлое будущее", возникала время от времени в центре общественного внимания духовная ценность нашей истории — русская идея. Однако сужение культурного пространства, большие утраты в духовной жизни общества повторялись и во многом углублялись: продолжали закрываться и уничтожаться храмы (мощный пласт национальной культуры!) и памятники, усилился запрет на знакомство массового читателя и зрителя с шедеврами отечественной и зарубежной культуры, в каждом крупном учреждении культуры существовали отделы специального хранения — спецхраны. Углубился духовный диктат над инакомыслием, увеличилось количество диссидентов. Все та же классовая концепция культуры, перенесенная властью в политику, оставила незаживающий след на развитии духовной культуры эпохи, когда литература, живопись, музыка, архитектура и многие другие стороны духовной жизни общества оценивались с позиций "социалистического реализма".
Главным направлением в системе школьного образования стало "укрепление связи школы с жизнью". В 1955/56 учебном году в средней школе были введены новые учебные планы, ориентированные на получение политехнического образования. С принятием Закона "Об укреплении связи школы с жизнью и о дальнейшем развитии системы народного образования в СССР" (1958 г.) вводилось всеобщее обязательное 8-летнее образование (вместо 7-летнего). Полное среднее образование увеличивалось с 10 до 11 лет, при этом школьники старших классов дневных школ должны были совмещать учебу с работой на предприятии или на селе. Одновременно с аттестатом зрелости школьники получали свидетельство о приобретенной специальности. Реформа 1958 г. предусматривала вместо многочисленных ремесленных и фабрично-заводских школ и училищ единую сеть ПТУ (профессионально-технических училищ) со сроками обучения от 1 до 3 лет.
В последующие годы намечаются меры по структурной перестройке системы образования. Сессией Верховного Совета РСФСР в августе 1974 г. было принято постановление "О мерах по завершению перехода ко всеобщему среднему образованию в РСФСР", где определялись три основных пути осуществления среднего образования — средние общеобразовательные школы, средние специальные учебные заведения, средние профессионально-технические училища.
В 1983-1984 гг. предпринимаются попытки проведения комплексной реформы школы. Специальным законом (апрель 1984 г.) было предусмотрено перепрофилирование всеобщего среднего образования в соответствии с потребностями экономики. Но неподготовленность, непонимание причин кризисных явлений как в экономике, так и в образовании привели к быстрому отказу от нее. Уже в 1985-1986 гг. реформа была свернута.
Падение интереса к учебе, формализм в учебной и воспитательной работе, бюрократическая система управления народным образованием тормозили внедрение новых методов обучения. Тем не менее это время — период творческого отношения к делу таких учителей-новаторов, как В. Ф. Шаталов, Е.И. Ильин, Ш.А. Амонашвили.
Расширялась система высших учебных заведений. К 1985 г. в СССР насчитывалось уже 69 университетов. Вводились в действие новые учебные корпуса и общежития, открывались новые специальности, существенно увеличился выпуск специалистов, значительно вырос научный потенциал вузов. В то же время промышленность и сельское хозяйство страны испытывали потребность в квалифицированных кадрах. Главными причинами этого было нерациональное использование выпускников вузов, понизившийся уровень их подготовки, связанный с оторванностью от практики, снижением престижа дипломированного специалиста.
К началу 50-х гг. СССР в области науки и техники продолжал отставать от Запада. В первое послевоенное десятилетие успешно развивались такие научные направления, как ядерная физика, вычислительная техника, ядерная энергетика, квантовая электроника, космическая техника. Строились атомные подводные лодки, атомные электростанции, был спущен на воду атомный ледоход "Ленин", началась автоматизация производственных процессов. В системе военно-промышленного комплекса были хорошо оснащенные закрытые научно-технические организации — "почтовые ящики" и целые научные городки.
Складывались новые направления научных исследований. В ходе изучения реакции ядерного синтеза сформировалось новое направление — физика высоких и сверхвысоких энергий. Всемирную известность получили работы Л. Д. Ландау, М.А. Леонтовича, А.Д. Сахарова, Л.А. Арцимовича, М.В. Келдыша и др. Ряд советских ученых получили Нобелевскую премию. 4 октября 1957 г. был запущен первый искусственный спутник Земли, 12 апреля 1961 г. выведен на орбиту космический корабль с человеком на борту.
Опасность серьезного отставания отечественной науки от мировой заставила критически пересмотреть многие аспекты ее развития (осень 1955 г. — письмо "трехсот ученых" против Т.Д. Лысенко). НТР (научно-техническая революция) требовала серьезных структурных изменений, которые вводились очень медленно. Для руководства процессом внедрения достижений науки в народное хозяйство в 1955 г. был восстановлен Государственный комитет по науке и технике.
Создавались новые научные учреждения, расширялась сеть Академии наук СССР. Были предприняты попытки преодолеть научный монополизм Москвы и Ленинграда. В мае 1957 г. около Новосибирска началось строительство научного городка, который вскоре превратился в крупнейший научный центр — Сибирское отделение АН СССР. Были созданы Уральский научный центр (г. Свердловск), Дальневосточный научный центр (г. Владивосток). За десятилетие почти в 4 раза увеличились расходы на науку, более чем вдвое возросла численность научных работников. В 50-60-е гг. было сделано 80% всех научных открытий последних сорока лет.
В 60-80-х гг. были выдвинуты задачи интенсификации научных исследований и усиления связи науки с производством. Создавались региональные, межведомственные координационные научные советы. Начали формироваться научно-производственные объединения (Ленинградское оптико-механическое объединение), военно-промышленные объединения по выпуску новейших образцов военной техники (НПО "Энергия") и др. Всего в СССР действовало 250 таких НПО.
Реализованы крупномасштабные проекты по созданию атомных электростанций, проводилось интенсивное освоение нефтегазовых месторождений Западной Сибири.
Значительными были достижения советской науки в области теоретической и экспериментальной физики (квантовая электроника и лазерная техника). Широкий размах получили исследования в химии и биологии — расшифрована структура белка, получены искусственные гены. Успехом советских ученых можно назвать работы в области лазерной медицины. Главным направлением государственной политики в области науки было развитие оборонной и космической техники и технологии.
Активное вмешательство в сферу научного творчества партийно-государственных органов, применение жестких административных мер привели к значительным перекосам в планировании исследовательских работ. Например, ошибочная концепция развития отечественной вычислительной техники, принятая за основу в начале 70-х гг., привела к серьезному отставанию в области компьютеризации от большинства развитых индустриальных стран. Программа переброса великих северных рек в Среднюю Азию привела к бессмысленной трате огромных материальных и финансовых средств. В случае ее реализации экологические последствия могли быть катастрофическими.
Развитие обществоведения характеризуется противоречивыми процессами. С одной стороны, перспективные исследования были сделаны в области экономики, социологии, социального прогнозирования. Значительных успехов в исследовании конкретных фактов и событий прошлого достигла историческая наука. В то же время большинство теоретических разработок в области экономического и социального развития оставалось лишь на бумаге, а развитие гуманитарных исследований сдерживалось жесткими идеологическими рамками.
Началом переосмысления основ художественного творчества явилась статья литературного критика В. Померанцева "Об искренности в литературе", опубликованная в журнале "Новый мир" в декабре 1953 г. На съезде Союза писателей в 1954 г. было реабилитировано творчество М.А. Булгакова и Ю.Н. Тынянова, напечатаны произведения острой общественной направленности (роман В.Д. Дудинцева "Не хлебом единым"); возникли новые, демократические по своему духу журналы ("Юность", "Молодая гвардия", "Москва", "Наш современник"). Н.С. Хрущев поддержал публикацию повести А.И. Солженицина "Один день Ивана Денисовича" и выдвижение ее на соискание Ленинской премии по литературе. Постепенно в литературе сложилось два направления:
Хрущев лавировал между ними, со временем все больше склоняясь в сторону консерваторов. Тем не менее пробуждение общественного сознания, освобождение от официальных догм стало реальностью на рубеже 50-х гг. Дискуссии, борьба мнений постепенно захватывали общество. Наиболее значительными произведениями стали романы В. Дудинцева, Д. Гранина, А. Яшина, повести А. Гладилина, В. Семина, пьесы В. Пановой, В. Розова, Л. Зорина. Публикации этих авторов (как правило, в журнальных вариантах) вызывали дискуссии широкой читательской аудитории. Особенностью "оттепели" было появление так называемой "эстрадной" поэзии. В Москве чтение стихов авторами — молодыми поэтами, такими как Б. Ахмадулина, А. Вознесенский, Е. Евтушенко, собирало большие аудитории в Политехническом музее, Лужниках, на площади Маяковского.
Однако инерция административных методов руководства искусством была велика. Так, например, был подвергнут несправедливой критике роман В. Дудинцева "Не хлебом единым". Негативную реакцию руководства СССР вызвал роман Б.Л. Пастернака "Доктор Живаго", опубликованный в Италии. Пастернак был вынужден отказаться от Нобелевской премии по литературе, а затем последовало его исключение из Союза писателей.
Духовное раскрепощение людей в годы "оттепели" не было полным. Невзирая на ужесточающиеся преследования на рубеже 50-60-х гг. зарождается движение диссидентов (инакомыслящих). Первые их выступления связаны с разоблачением культа личности Сталина и попытками по-новому осмыслить ленинизм. Появляются бесцензурные издания "самиздата" — "Синтаксис", "Феникс" и т.д. , кружки, молодежные организации. В рамках диссидентского движения начинается борьба за права человека в СССР.
Несмотря на жесткую цензуру 70 — начала 80-х гг. в целом для духовной атмосферы советского общества характерны напряженные поиски путей нравственного самосовершенствования и глубокое переосмысление культурного наследия прошлого. Среди писателей этого периода можно отметить творчество А. Гельмана, Г. Бокарева, В. Распутина, Ю. Трифонова, А. Якубова, Л. Карелина, Ф. Искандера, В. Войновича, Ю. Бондарева, Ч. Айтматова, И. Стаднюка, В. Шукшина и др. Последовательно разрабатывал в своем творчестве тему исторического прошлого России В. Пикуль. Свыше двадцати романов создано им за тридцать семь лет упорного литературного труда.
В изобразительном искусстве в 50-80-х гг. активизировалась деятельность творческих союзов, был создан Союз художников. В живописи получили признание работы Б. Иогансона, Ю. Непринцева, А. Локтионова, В. Серова, Т. Яблонской, А. Пластова. В жанре скульптуры — Е. Вучетича, Н. Аникушина, С.Коненкова, А. Кибальникова. На международной выставке в Брюсселе в 1958 г. скульпторам Е. Вучетичу и С. Коненкову был присужден "Большой приз".
Однако общие тенденции в развитии культуры сказались и в изобразительном искусстве. В декабре 1962 г. состоялось печально известное посещение Н.С. Хрущевым выставки московских художников в Манеже, закончившееся разгромом руководимой Э.М. Билютиным творческой студии. В работах некоторых живописцев-авангардистов Хрущев увидел нарушение "законов красоты" или просто "мазню". На состоявшейся позднее встрече с деятелями культуры были подвергнуты критике многие талантливые художники и скульпторы.
В 60-80-х гг. появляется новое поколение художников со своими темами и художественными приемами, среди которых И. Глазунов, М. Савицкий, Т. Салахов, А. Шилов, братья Алексей и Сергей Ткачевы, И. Клычев и др.
Поиски различных стилей и направлений характеризуют архитектуру 50-80-х гг. В начале 50-х гг. архитекторы участвовали в строительстве и оформлении станций московского и ленинградского метрополитенов (А. В. Щусев, В.Д. Кокорин и др.). В те годы станции метро рассматривали как средство эстетического воспитания людей, для их оформления применялись скульптура и живопись. Художественное оформление многих станций многократно увеличивало стоимость строительных работ. Архитектурные "излишества" применялись в некоторых жилых и административных зданиях. В конце 50-х гг. с переходом к типовому строительству "излишества" перестают иметь место в архитектуре.
В архитектуре 60-80-х гг. характерным направлением стала массовая застройка (малогабаритные "хрущевки" и панельные однотипные дома). Но при этом были реализованы отдельные архитектурные проекты, не уступавшие мировому уровню, например здание аэропорта "Пулково" в Ленинграде (архитекторы А.С. Жук, Ж.А. Вержбицкий).
Музыкальное искусство включало произведения различных жанров: симфонии, оратории, кантаты, инструментальные произведения, романсы, песни. Созданные в 50-80-х гг. произведения внесли определенный вклад в развитие музыкальной культуры. Д. Кабалевским была написана опера "Семья Тараса", С. Прокофьевым — Седьмая симфония, Д. Шостаковичем — Десятая и Пятнадцатая симфонии, К. Данькевичем — опера "Богдан Хмельницкий", Н. Жигановым — опера "Джалиль". Стали классикой балеты К. Караева "Семь красавиц" и А. Хачатуряна "Спартак".
Получили признание в нашей стране и за рубежом песни М. Блантера, И. Дунаевского, А. Новикова, А. Островского, А. Пахмутовой, В. Соловьева-Седого, О. Фельцмана. Популярными исполнителями этих песен стали Л. Утесов, К. Шульженко, И. Кобзон, М. Магомаев, А. Пугачева, Э. Хиль. Голосом поколения 70-х гг., выразившим его боль и надежду, стал артист и певец В. Высоцкий. Для эстрады было характерно сочетание традиционной школы с утверждением культуры вокально-инструментальных ансамблей.
Жесткому контролю Министерства культуры подвергалась театральная деятельность и кино. Тем не менее значительных успехов в период "оттепели" достиг кинематограф.
Лучшие советские фильмы тех лет получили признание как у нас в стране, так и в мире. Премий международных кинофестивалей были удостоены фильмы, посвященные теме Великой Отечественной войны: "Летят журавли" (режиссер М. Калатозов, 1957), "Баллада о солдате" (режиссер Г. Чухрай, 1959), "Судьба человека" (режиссер С. Бондарчук, 1959) и другие.
Большой популярностью пользовались театральные постановки Московского театра на Таганке, созданного режиссером Ю. Любимовым, Театра "Современник" (режиссеры О. Ефремов и Г. Волчек), Театра им. Ленинского Комсомола (М. Захаров), Ленинградского Большого драматического театра (Г. Товстоногов). Получили развитие театры в других городах страны.
Каждый спектакль или кинокартина рождались в сложных условиях идеологической цензуры. В этих условиях многие творческие личности уходили в себя, в частную жизнь, другие эмигрировали. В разное время были лишены гражданства и оказались за границей будущие лауреаты Нобелевской премии поэт И. Бродский и писатель А. Солженицин, писатели В. Войнович, Г. Владимиров, В. Некрасов, режиссер Ю. Любимов, кинорежиссер А. Тарковский, художник О. Целков, музыкант М. Ростропович. С принудительного лечения в психиатрической клинике начался путь в эмиграцию известного художника М. Шемякина. Через тюрьмы, ссылки, психлечебницы прошли генерал П. Григоренко, академик А. Сахаров и др. Преследованиям подвергались деятели культуры, науки, искусства, осмелившиеся мыслить неугодным "системе" образом или проявлять свои взгляды. Но это, отнюдь, не означало, что вся наша культура заключалась только в этом. Жизнь была неизмеримо богаче, богаче была и культура.
Русский филолог М.М. Бахтин в одной из своих работ предложил обратить внимание на литературу как самостоятельную, самодвижущуюся и даже саморегулирующуюся систему. Этот взгляд можно применить при оценке культуры советского периода. Социалистический реализм как метод искусства, как "модель сознания", фактор социально-культурной динамики, действовавший в течение всей советской истории, по мнению исследователей, если не способствовал, то, во всяком случае, не препятствовал созданию произведений в различных видах и жанрах искусства, ставших поистине гордостью нашей культуры.
Культура советского периода — сложное, многообразное явление. По российской традиции поставив человека в центр своих поисков и надежд, она внесла, несмотря на противоречивое развитие, много яркого и неповторимого в мировую культуру.
Определяющее влияние на современное состояние отечественной культуры оказали изменения, происходившие как в годы "перестройки", так и в последующий период. С возникновением политики "гласности" начинают преобладать тенденции возвращения к "подлинному социализму" ("с человеческим лицом"). Появились произведения драматурга М. Шатрова (пьеса "Диктатура совести"), публициста Е. Яковлева, возглавлявшего газету "Московские новости", писателя Р. Медведева и др. В рамках отказа от жесткой цензуры на V съезде кинематографистов в мае 1986 г. было принято решение о показе ранее запрещенных фильмов. Вскоре процесс "гласности" вышел далеко за рамки определенного руководством КПСС курса "демократического социализма".
Во второй половине 80-х гг. увеличиваются тиражи газет и журналов. Журнал "Новый мир" начал публикацию романов А. И. Солженицына "Архипелаг ГУЛАГ", "Раковый корпус", "В круге первом" и др. Читатели получили возможность познакомиться с ранее запрещенными в СССР произведениями: А. Платонова "Котлован", М. Булгакова "Собачье сердце", Б. Пастернака "Доктор Живаго", В. Гросмана "Все течет" и др. Наибольшую известность приобрели произведения, посвященные критике сталинизма, — повести В. Распутина, В. Астафьева, романы Ч. Айтматова, Ю. Дудинцева, А. Рыбакова и др.
После принятия на XIX партийной конференции резолюции "О гласности" (1988 г.) была фактически ликвидирована цензура. Широкое развитие получили культурные, научные и образовательные обмены. Ликвидация "железного занавеса" имела двойственное значение. Положительным явлением было получение возможности свободного выезда за рубеж. Одновременно в нашу страну хлынул поток произведений массовой западной культуры — боевики, фильмы ужасов, бульварные романы, порнографические издания и др. Закономерное явление сегодняшнего времени — "кассетная культура", где тиражирование и потребление "массовой культуры" осуществляется путем личного волеизъявления индивида.
Академик Д.С. Лихачев сравнил нашу современную культуру с ручной птицей, выпускаемой из "клетки", не знающей, как ей "тратить" свободу: "…и когда птицу выпускают из клетки, она сталкивается с двумя трудностями. Прежде всего у нее слабые крылышки… И второе — у нее нет корма, хотя она привыкла в клетке его иметь". Где взять крепкие крылья? Как найти смелость отлететь от разрушенной клетки? Как привыкнуть жить без команды?
В этих условиях постепенно на смену идеологическому диктату КПСС в науке, литературе, искусстве приходит диктат рынка, где платежеспособный спрос является основным критерием оценки научного или художественного творчества.
Внедрение рыночных отношений в сферу культуры получило официальное оформление с момента принятия в 1988 г. Министерством культуры СССР постановления "О переводе учреждений культуры на условия самофинансирования и хозрасчета".
Важнейшей предпосылкой современной социокультурной ситуации является "остаточный принцип" финансирования. В СССР "остаточный принцип" финансирования стал применяться в конце 20 — начале 30-х гг., когда был взят курс на ускоренную централизацию, и ему в жертву принесен культурный уровень населения.
Культура России в первой половине 90-х гг. развивалась в условиях резкого сокращения государственных ассигнований на ее нужды. Законодательство Российской Федерации закрепило за культурой 2% средств федерального и около 6 % местного бюджета. В этих условиях начала действовать программа "Сохранения и развития культуры и искусства". Главное внимание в ней уделялось спасению важнейших объектов национальной культуры. В соответствии с программой проводились реставрационные работы — по сохранению и восстановлению памятников прошлого в Москве, Новгороде, Великом Устюге. Реставрировались музеи С.А. Есенина в Константинове и декабристов в Ялотуровске, усадьба А. К. Толстого в Брянской области.
Десятилетия действия "остаточного принципа" привели к глубокому кризису культуры, осложненному стремительным развитием рыночных отношений в 90-е гг. Дома культуры, библиотеки, театры, кинотеатры стали вынуждены искать небюджетные источники финансирования, заниматься поиском спонсоров, сдавать свои помещения в аренду коммерческим организациям. Тем самым были созданы экономические предпосылки для разрушения инфраструктуры сферы культуры и постепенного превращения традиционных учреждений в особый вид коммерческих предприятий, ориентированных не на решение собственно культурных задач, а на получение прибыли. Начала сворачиваться деятельность кружков и коллективов художественной самодеятельности, одновременно увеличивалось количество "доходных" организаций: видеосалонов, пунктов проката аудио- и видеокассет. В настоящее время продолжается тенденция закрытия либо перепрофилирования учреждений культуры.
Особенно неблагоприятная ситуация с социально-культурными учреждениями складывается на селе. В сложившихся экономических условиях акционерные общества на селе (в прошлом колхозы и совхозы) оказались неспособными содержать на своем балансе построенные ими Дома и Дворцы культуры, кинотеатры, творческие самодеятельные коллективы, финансировать демонстрацию кинофильмов, выездных спектаклей городских театров и т.д.
Внедрение рыночных основ в сферу культуры ухудшило положение творческой интеллигенции. Перед проблемой выживания были поставлены библиотекари, сотрудники музеев, парков, артисты театров — все, кто с повышением стоимости жизни оказался за чертой бедности. Низкая зарплата, неустойчивая ситуация, понижение социального статуса стимулировали массовый отток высококвалифицированных кадров из учреждений культуры. Значительное число представителей творческой интеллигенции, особенно тех, кто уже обладал сценическим именем и известностью, ушли из творческих коллективов в коммерческие структуры, связанные с шоу-бизнесом или действующие на коммерческих началах. Часть из них эмигрировала за рубеж.
Внедрение рыночных отношений сказалось на репертуаре. Появились произведения, заранее "обреченные" на успех благодаря конъюнктурной тематике и учету потребностей новой "элиты", предпринимателей, коммерсантов, новой номенклатуры и т.д. Возросли цены на билеты, что сделало просмотр спектаклей в престижных театрах практически недоступным.
В то же время мы являемся свидетелями рождения новых театров, новых театральных трупп. Многие из них имеют небольшие залы, но, как правило, у них всегда аншлаги. Например, спектакли Марка Розовского полностью отвечают его замыслу: "Я хочу, чтобы в свободном обществе торжествовал высокий художественный вкус, а не подделка". Высокий художественный вкус не изменяет и таким талантливым режиссерам (в чьих театрах всегда аншлаги), как Марк Захаров, Галина Волчек, Олег Ефремов, Юрий Любимов и т.д. Интересны и драматургические поиски многих других деятелей театра, в первую очередь Романа Виктюка, Петра Фоменко, Сергея Арцибашева. Велика роль в развитии художественной культуры Большого театра в Москве, с его деятельностью связан расцвет балетного и оперного искусства. Русский балет (и это не преувеличение!) получил всемирное признание и является гордостью отечественной культуры.
Внедрение рыночных отношений отрицательно сказалось на отечественном киноискусстве. Такие киностудии, как "Мосфильм", "Ленфильм" и другие, оказались не в силах конкурировать с десятками возникших коммерческих студий, кинообъединений и киноцентров. Коммерческие структуры ставят боевики, вестерны, триллеры, эротические ленты, то, что в настоящее время пользуется успехом у значительной части зрительской аудитории. Тем не менее всеобщее признание получили такие произведения последних лет, как фильмы "Покаяние" Т. Абуладзе, "Иди и смотри" Э. Климова, "Частная жизнь" Ю. Райзмана. Глубоким проникновением в жизнь и заботы современников отмечены фильмы Э. Рязанова, Н. Михалкова, Л. Шепитько и др.
Противоречивое влияние рыночные отношения оказали и на книгоиздательскую деятельность. С одной стороны, произошло значительное увеличение книжных тиражей. Люди приобрели возможность покупать книги свободно, а не "из-под полы", "по знакомству" или выстаивая длинные очереди для того, чтобы оформить подписку на необходимые издания. Расширился ассортимент детской литературы, разнообразной по содержанию и оформлению. С другой стороны, разнообразие нынешней книжной продукции в значительной степени мнимое. Издательства выпускают литературу приблизительно одного и того же плана: фантастика, детективы, эротика. Книжный рынок в том виде, в котором он существует на сегодняшний день, зачастую отвергает литературу, обладающую высокими художественными достоинствами. Единственным механизмом его регулирования выступает прибыль, получаемая издателями и продавцами печатной продукции.
В условиях духовного кризиса общества были сняты запреты на отправление религиозных культов и обрядов, на распространение религиозной литературы и религиозного обучения. Получили возможность проповедовать представители восточных и западных религий и церквей (в том числе представляющие серьезную опасность для общества, такие как секта "Аум Синрике").
Коренным образом изменилось отношение к Русской православной церкви, ей были возвращены древние храмы и монастыри. В 1988 г. Русская православная церковь гласно и на официальном уровне отмечала тысячелетие принятия христианства на Руси. О добром влиянии церкви на нравственную жизнь людей стали говорить в газетах, журналах, по телевидению. При этом не обошлось без перегибов, без попыток реанимировать то, что уже нельзя вернуть к жизни.
Вплоть до XIX в. религия служила фундаментом формирования мировоззрения, лежащего в основе той или иной культуры в целом. Но язык религии, ее понятия все больше отдаляются от повседневного опыта, реальной жизни, становятся все более чужеродными по отношению к ней. Все меньше становится точек соприкосновения между жизнью современного мира и церковной проповедью. Современному обществу необходимо другое мировоззрение, независимое от религиозных символов и мифов, опирающееся на науку. В сентябре 1997 г. был принят новый Закон о свободе совести и религиозных объединений. Религия превратилась в одну из сфер жизни общества, тогда как прежде она выступала в качестве объединяющей его силы. Теперь она существует в одном ряду с искусством, наукой, философией и т.п.
Важным фактором процесса формирования и самореализации личности является система образования, которая переживает глубокий внутренний кризис. Результатом школьной реформы 1984 г. было введение 11-летнего срока обучения, частичное повышение зарплаты учителям и постепенное уменьшение опеки над образованием. Российская школа накопила определенный интеллектуальный потенциал — резерв обновления образования, который реализовывали учителя-реформаторы В. Ф. Шаталов, Е.И. Ильин, М.И. Щетинин и др.
Однако в целом не были преодолены консервативные и бюрократические тенденции, система обучения безнадежно отставала от требований времени. Несмотря на повышение зарплаты учителям школ и преподавателям вузов (в конце 80-х гг.), усилился дефицит преподавателей, так как они начали уходить в различные коммерческие предприятия, где получали значительно больше. Кроме того, резко снизился интерес молодежи к получению образования, у большей ее части была потеряна уверенность в необходимости образования в ближайшем будущем. Большой проблемой стал и отток из СССР наиболее квалифицированных специалистов, которые получали за рубежом лучшие условия для жизни и работы.
Попытки смягчить проблему были предприняты за счет создания альтернативной системы образования. Стали появляться гимназии, колледжи, лицеи и даже университеты. В них, как правило, вводились новые предметы (либо открывались новые специальности); учащимся предоставлялась относительная свобода выбора изучаемых дисциплин. Однако учебные заведения создавались, как правило, на основе школ, техникумов и вузов и часто, кроме смены названия, не привносили ничего нового. Студенты и аспиранты получили возможность обучаться за рубежом, однако их было незначительное количество.
Главным направлением реформы высшей школы, начавшейся в 1987 г., стала интеграция образования, производства и науки. Вводился принцип договорных отношений между вузом и предприятием: предприятие заказывало подготовку специалиста определенного профиля и оплачивало его обучение. Устанавливались гибкие учебные планы, упор делался на самостоятельную работу студента; отменялись различные льготы и привилегии при поступлении в вузы (рабфаки, квоты на подготовку национальных кадров и др.). В современных условиях необходимо обратить внимание на изменения следующих компонентов системы образования в России: инфраструктуры, кадрового состава, программно-методических средств, финансового, материально-технического, информационного, научно-консультационного, нормативно-правового обеспечения.
В конце 90-х гг. началась разработка проекта 12-летнего школьного обучения, у которого есть свои сторонники и противники. В условиях расширения информационного пространства и объема знаний и одновременно увеличения нагрузки на учащихся существует необходимость в 12-летнем образовании. Кроме того, в последние годы у нас в России получает широкое распространение дистанционное обучение, возможное с использованием современных компьютеров, подключением к международным системам информации Internet. Однако в условиях глубокого экономического кризиса судьба реформы, без достаточного финансового обеспечения, будет плачевной.
Глубокую обеспокоенность в обществе вызывает судьба российской науки. Прикладные отрасли научных знаний получили некоторое развитие, поскольку повысилась потребность в конкретных технических разработках как в государственной, так и негосударственных сферах экономики. В то же время в условиях общего экономического кризиса и резкого снижения финансирования перспективных научно-исследовательских разработок произошло свертывание фундаментальных исследований. Постепенно научные кадры стали уезжать за границу или переходить в негосударственный сектор. Это вело к тому, что ведущие отрасли науки, такие как космонавтика, ядерная физика, молекулярная биология и другие, с трудом удерживали достигнутый в предыдущий период уровень.
Большой протест со стороны научных кадров вызвало негласное решение властей выплачивать с 1 мая 1998 года работникам высшей школы 56%, а работникам Академии наук 50% их официальной зарплаты. По стране состоялись забастовки и митинги с требованием привести уровень заработной платы в соответствие с прожиточным уровнем и уровнем квалификации работников.
Значительные изменения произошли в системе общественных наук. Идеологизация сменилась оживлением в обществоведении, научным поиском, частичным открытием архивов, переосмыслением многих проблем как современности, так и прошлого развития. В этих условиях определяющее значение имеет историческое образование. Ведь история — это огромный массив духовного, социального и культурного опыта, накопленного многими поколениями людей. Историческое образование, по мнению исследователей, помогает выйти за рамки узкого профессионализма, противостоит технократизму и односторонности. Оно позволяет сформировать мировоззренческие ориентиры, готовит условия для самоопределения личности, раскрытия ее потенциала, способствует становлению гуманитарной культуры специалистов, преодолению духовного кризиса в обществе.
Вызывает озабоченность возникшая в последнее время негативная тенденция сокращения времени, отводимого на преподавание истории. В некоторых вузах преподаватели, в том числе и историки, вынуждены постоянно доказывать руководству важность и значимость гуманитарных дисциплин, убеждать своих коллег в том, что технократический подход в образовании без глубокого гуманитарного направления ведет в тупик и общество в итоге получит ограниченных технократов с определенным менталитетом.
В современных условиях важным фактором общественной жизни стал интерес к "белым пятнам" отечественной истории. Значительными тиражами стали переиздаваться труды корифеев исторической науки — Н.М. Карамзина, С.М. Соловьева, В.О. Ключевского, С.Ф. Платонова. Повествование о настоящем веке и русской культуре было бы неполным, если бы ученые не обращались к трудам нашего современника, замечательного русского ученого-энциклопедиста Алексея Федоровича Лосева.
Исследователи имеют возможность познакомиться с многочисленными статьями и монографиями, многотомной "Историей России", которая явилась воплощением исторической концепции евразийства, выдающегося русского историка (с 1920 г.- эмигранта) Георгия Владимировича Вернадского.
В 1989-1997 гг. были опубликованы труды последователя Г.В. Вернадского, историка, гуманиста и мыслителя Льва Николаевича Гумилева: "Этногенез и биосфера Земли", "Древняя Русь и великая Степь", "От Руси к России" и др. Обосновывая свою теорию (влияние этногенетического фактора), он, подобно Н.К. Рериху, подтверждает единство Человека и Природы, призывая к национальной и духовной терпимости.
Сегодня как никогда необходимо изучение отечественной истории. Знание прошлого помогает нам понять настоящее и приоткрывает завесу будущего. Основным условием преодоления глубочайшего духовного кризиса может стать определение общенациональной идеи нашего народа и его будущего. Вся история России приводит к убеждению, что она создана силою русского духовного характера. Как верно заметил выдающийся мыслитель XX века Иван Александрович Ильин: "…От Феодосия Печерского до Сергия, Гермогена и Серафима Саровского; от Мономаха до Петра Великого, и до Суворова, Столыпина и Врангеля; от Ломоносова до Менделеева — вся история России есть победа русского духовного характера над трудностями, соблазнами, опасностями и врагами".
Нет необходимости доказывать, что любой народ, любая нация могут существовать и развиваться только тогда, когда они сохраняют свою национально-культурную идентичность, когда, находясь в постоянном взаимодействии с другими народами и нациями, обмениваясь с ними культурными ценностями, не теряют своеобразия своей культуры. В истории можно найти многочисленные примеры того, как исчезали государства, когда народ забывал свои язык и культуру. Если же культура сохранялась, то, несмотря на все трудности и поражения, народ поднимался с колен, обретая себя в новом качестве и занимая достойное место среди других народов.
Великие князья — до 1547 г., русские цари — до 1721 г., российские императоры — до 1917 г.; все правители Руси представлены в полном хронологическом списке в соответствии с формированием русского государства и с учетом междоусобиц в борьбе за великокняжеский или царский престол.
Итак, всего было 53 великих князя, 11 русских царей, 14 российских императоров. Из них 56 — из династии Рюриковичей, 4 — не принадлежащих к династиям, 18 — из династии Романовых. Иван Грозный относится как к числу великих князей, так и к числу русских царей. Петр I — к числу русских царей и к числу российских императоров.
По причине малолетства государей, а иногда из-за жажды власти Россией управляли так называемые правители-регенты. Великая княгиня Ольга правила за своего сына Святослава (945-957 гг.), Елена Глинская — за сына Ивана IV (1533-1538 гг.), Софья Алексеевна — за братьев Ивана и Петра (1682-1689 гг.), Анна Леопольдовна — за сына Ивана VI Антоновича (1740-1741 гг.).
В истории России известны факты, когда наряду с законными государями страной управляли вторые лица. Алексей Федорович Бяконт — в годы правления Ивана II Даниловича и Дмитрия Донского (1355-1368 гг.), Борис Федорович Годунов — при Федоре Ивановиче (1584-1598 гг.), Федор Никитич Романов — совместно со своим сыном Михаилом (1619-1633 гг.), Борис Иванович Морозов — с Алексеем Михайловичем (1645-1648 гг.), Александр Данилович Меншиков — при Екатерине I и Петре II (1725-1727 гг.), Эрнст Иоганн Бирон — с Анной Иоанновной (1730-1740 гг.).
Известны случаи, когда у государства было по два законных правителя. Так, например, с 1024 по 1036 гг. Киевской Русью управляли два брата — Ярослав I и Мстислав, с 1608 по 1609 гг. — Василий IV Шуйский и Лжедмитрий II, c 1575 по 1576 гг. — Иван IV Грозный и Симеон Бекбулатович Касимовский, с 1682 по 1696 гг. — Петр I и Иван V.
Изучая родословные правителей государства Российского, нетрудно заметить, что династия Романовых заметно отклонялась от управления Россией в одном случае и истощалась в другом. В 1730 г. к власти пришла Анна Иоановна (племянница Петра I, дочь Ивана V), но страной стали управлять не Романовы, а пришельцы из Курляндского герцогства во главе с Э.И. Бироном. Мужем Анны Иоановны был также герцог Курляндский — Фридрих Вильгельм.
Затем Россией правила Анна Леопольдовна (племянница Анны Иоановны) за своего сына Ивана VI, отцом которого являлся герцог Брауншвейг-Люксенбургский Вольфенбютельский Антон Ульрих. Сама же Анна Леопольдовна была дочерью Карла Леопольда, князя Макленбург-Шверинского. В 1761 г. умерла императрица Елизавета Петровна и императором стал ее племянник Петр III. Он был сыном дочери Петра I Анны и Карла Фридриха герцога Шлезвиг Голштейн-Готторпского. Являясь наполовину нерусским, Петр III еще и женился на немецкой принцессе Софье Фредерике Августе Ангальт-Цербстской. Кроме того что они являлись супругами, они были также троюродными братом и сестрой. Шесть наследников этой ветви были императорами России.
Таким образом, с 1761 г. в династии Романовых началась новая линия — Голштейн-Готторпская, которая носила фамилию Романовых.
Всего же Россией правили 78 представителей в основном двух династий — Рюриковичей и Романовых.
Как никакому другому государству, России было свойственно большое разнообразие имен ее правителей:
Умерли от старости или по болезни — 55 правителей, в том числе 5 — с признаками отравления. Трое — ушли из жизни по неизвестным причинам. Погибли на поле брани — 5, в результате заговоров и умышленных убийств — 15.
Средняя продолжительность правления среди всех государей составляет примерно 13 лет.
Советский период
Столица с 11 марта 1918 г. — г. Москва
Руководители РКП(б) — ВКП(б) — КПСС
Главы правительства РСФСР (Российской Федерации)
Президент СССР
Президенты РСФСР (Российской Федерации)
Для получения официальных документов о завершении программы дополнительного профессионального образования (удостоверения о повышении квалификации, дипломов о профессиональной переподготовке и MBA) необходимо предоставить:
Внимание! Вы можете не заказывать доставку бумажной версии официального документы, а скачать его в электронном виде и распечатать самостоятельно. Информация о выданном документе в течение 1 месяца загружается в Федеральную информационную систему «Федеральный реестр сведений о документах об образовании и (или) о квалификации, документах об обучении» - ФИС ФРДО.
Доступ на новый сайт осуществляется с использованием адреса электронной почты, который был указан вами при регистрации на "старом". Мы постарались перенести все ваши данные с прежнего ресурса, однако не исключена вероятность потери части информации.
При возникновении проблемы со входом, воспользуйтесь функцией сброса пароля
Если вы обнаружите несоответствия, пожалуйста, сообщите нам.