Основы фотографии

Искусство фотографии

Разбить на страницы
Показывать лекцию целиком

Фотокомпозиция

Ваши снимки не должны оставлять зрителей равнодушными. Как этого достичь? Оказывается, недостаточно найти интересный сюжет и технически правильно произвести съемку - надо уметь еще выделить в снимке главное, существенное с точки зрения его содержания, чтобы это главное не заслонялось второстепенным; надо выбрать соответствующую точку съемки и освещение. Другими словами, надо правильно выстроить композицию в каждой из ваших фоторабот.

Композиция - это искусство составления (компоновки) объектов, построения, соотношения составных частей какого-либо произведения. Термин является общим для музыки, живописи, архитектуры и фотографии. В компьютерной графике существует очень простое определение термина "композиция" – это гармоничное размещение объектов на изображении.

Новый термин

Фотографируемый объект расположен в пространстве в окружении других предметов. С какой точки лучше всего произвести съемку, как расположить составные части сюжета, как найти их взаимосвязь? Все эти вопросы относятся к фотокомпозиции. Под композицией в фотографии понимают объединение в целое всех элементов снимка, расположение их в такой взаимной связи, в таком сочетании, с таким применением изобразительных и технических средств фотографии, что в снимке будет с предельной технической и творческой возможностью раскрыт замысел фотографа.

Овладение приемами композиции требует от фотографа художественной культуры и уверенного владения техническими возможностями вашей фотокамеры. Фотограф должен научиться видеть, какие композиционные возможности предоставляет ему съемка намеченного сюжета, и представить себе данный объект сфотографированным с разных точек при том или ином освещении. Из многих возможных вариантов он должен уметь выбрать наилучший, больше всех соответствующий данному сюжету, чтобы в результате получить выразительный художественный результат.

При построении фотографического изображения, то есть при решении композиционной задачи, фотолюбитель должен обращать внимание на:

  • а) правильное построение кадра, связанное главным образом с определением точки съемки и перспективой изображения;
  • б) свет и цвет, выявляющие форму и объемность предмета съемки, создающие необходимую уравновешенность светотеневых пятен в кадре.
    •

    Построение кадра

    Решив главный вопрос: что снимать, фотолюбитель стоит перед задачей - как построить кадр, как выделить в нем основное, как выразительнее, образнее раскрыть сюжет.

    Геометрия и формат снимка

    В одних случаях из множества различных линий в снимке отчетливо выделяются или вертикальные, или горизонтальные, или диагонально идущие линии. Это разновидности линейной композиции (вертикальная, горизонтальная, диагональная) – рис. 5.1.

    (рис 5.1) Вертикальная геометрия кадра

    Однако, направление линий, образующих композицию кадра, не надо смешивать с форматом снимка. Один и тот же снимок (например, леса) может быть сделан как при вертикальном, так и при горизонтальном положении фотоаппарата. Так, если фотограф хочет наряду со стройностью леса показать и его размеры, то формат снимка следует выбрать горизонтальный, а если же из всего леса фотограф наметил несколько наиболее высоких деревьев и хочет показать их размеры, он должен выбрать вертикальный формат кадра – рис. 5.2.

    А)

    Б)

    (рис 5.2) Пример снимка в горизонтальном (А) и вертикальном (Б) форматах кадра

    Распространенным композиционным приемом является построение кадра по диагонали. Обычно это снимки, в которых фотограф желает передать движение или перспективу (рис. 5.3). Известно, что по мере удаления предметы кажутся меньше. Эти явления перспективы очень важны в работе фотографа.

    (рис 5.3) Диагональное построение кадра

    Приведенные композиционные схемы - не "железные" правила, которым фотограф обязан неукоснительно следовать, а лишь условные характеристики различных встречающихся в практике фотосъемки приемов построения кадра.

    Точка съемки

    Выбор точки съемки позволяет организовать на снимке крупный, средний или общий план. Каждая точка съемки открывает свою перспективу, свою линию горизонта (рис. 5.4). Так, если нужно подчеркнуть высоту предмета, то верхняя точка съемки будет неудачна: высота объекта может быть лучше показана при съемке с низкой точки.

    При более высокой точке съемки изображение в кадре становится плоским (как на карте-плане), длина предметов выступит отчетливо, а их высота и объем будут потеряны и могут быть видны лишь опосредованно, через отбрасываемые ими тени.

    А)

    Б)

    (рис 5.4) Точка съемки нижняя (а) и верхняя (б)

    Различные точки съемки позволяют одни и те же объекты показывать по-разному - нижняя точка съемки подчеркнет высоту объекта, а съемка с верхней точки может сделать объект плоским. Однако не всегда легко решить, какая точка съемки является наилучшей. В таких случаях, желательно сфотографировать объект с нескольких разных точек.

    Цвет и тон

    В отличие от рассмотренной выше геометрической (линейной) композиции диапазон тональных градаций (переходов) и взаимосвязь света и тени, способствует наряду с правильным линейным построением кадра лучшему раскрытию содержания снимка, что в фотографии принято называть тональной композицией.

    ПРИМЕЧАНИЕ

    Строго говоря, понятие "тон" и понятие "цвет" различны. Говоря о цвете, мы имеем в виду многоцветность окраски. Говоря о тоне, мы подразумеваем градации одного цвета от самого темного до самого светлого.

    При грамотной работе с цветом и тоном фотограф определяет, какая основная тональность будет преобладать в данном снимке, чтобы игра света и тени помогали бы наиболее убедительному показу темы.

    Возможны следующие тональности фотографии:

  • Преобладание светлых тонов (светлая тональность);
  • Преобладание темных тонов (темная тональность);
  • Сочетание очень светлых тонов с темными, без промежуточных полутонов (сильный контраст) – рис 5.5(рис 5.5) Контрастный снимок

    ПРИМЕЧАНИЕ

    Чем сильнее источник света при съемке, тем контрастнее оказывается изображение, а стало быть, тем меньше на нем деталей и тональных переходов. Для смягчения контраста пользуются рассеивателем или отражателем света или дополнительными источниками света.
  • Длинная шкала тонов с множеством постепенных переходов от очень темного, к совершенно светлому тону (серые тона) – рис. 5.6.
    •  (рис 5.6) Снимок с длинной шкалой тонов

    Свет и тень

    При работе с различными источниками света следует знать, что освещение играет очень важную роль. Например, при освещении солнцем объекта архитектуры (здания):

  • Солнце сзади фотоаппарата - здание выглядит плоско;
  • Солнце впереди аппарата - здание выглядит темным;
  • Солнце сбоку и позади аппарата - здание выглядит объемно.
    •

    Выбор тонального решения снимка зависит от замысла фотографа. Так, на рис. 5.6 при передаче сложного многопланового объекта фотограф старался, чтобы постепенные переходы тонов от наиболее насыщенных к менее насыщенным способствовали правильному восприятию пространства, воздушной перспективы, соотношения планов, а темные и светлые участки располагались так, чтобы они акцентировали основные элементы темы.

    СОВЕТ

    Верхний свет дает короткую тень предметов. Если при этом свет направлен со стороны фотоаппарата, то тень ляжет позади фотографируемого предмета и не будет видна на снимке. Наиболее выразительны тени при боковом свете.

    Объем и форма снимаемых объектов

    В реальной жизни трехмерные предметы фотографу приходится показывать на двухмерной плоскости. Создание впечатления трехмерности объектов – одна из задач построения правильного фотографического изображения. Для этого фотограф должен найти такую точку съемки и использовать такое освещение, при которых были бы всего лучше выявлены линии, грани и поверхности, объем данного предмета. Надо, чтобы свет подчеркивал эти формы. При неудачном освещении формы объекта могут оказаться недостаточно проработанными и невыразительными.

    Рассмотрим пример. Допустим, вы фотографируете архитектуру. Фотограф, оперируя светом, выбирает то освещение, которое лучше "лепит" форму объекта, "дорисовывает" то, чего не видно при обычном рассеянном свете (в тумане) – рис. 5.7.

    А)

    Б)

    (рис 5.7) Объемное (А) и плоское (Б) восприятие фотообъекта

    Как известно, объемность предметов трехмерного мира выявляется и передается на плоскостном фотоснимке именно благодаря сочетанию светов и теней. Такой вид освещенности получается обычно при косом направлении лучей источника света. Следовательно, наиболее благоприятным освещение для съемки бывает тогда, когда солнце находится позади фотоаппарата, но несколько в стороне, так, чтобы тени от предметов встречались с направлением оптической оси объектива под углом примерно 45 градусов.

    Весьма нежелательно, чтобы солнце светило прямо в объектив. Если солнце расположено позади фотоаппарата на одной оси (солнце, фотограф и объект), то предметы на снимке получатся лишенными теней (плоскими).

    Выразительные средства фотографии

    Все объекты фотокомпозиции обладают цветом, размерами и формой. Им можно задать определенный ритм (пластику) и другие атрибуты. Поговорим об этом более детально.

    Пятно

    Пятно в композиции часто помогает акцентировать наиболее важный смысловой объект и определить центр композиции. Пятно в зависимости от решаемых задач может быть как цветовым, так и световым. Размер пятна по отношению ко всему формату может создать настроение фотографии (рис. 5.8).

    (рис 5.8) Свеча (Пятно)

    Ритм

    В композициях важен ритм изображений, элементов и пауз. Ритм может проявлять себя во многих ипостасях. Один из законов правильной композиции заключается в том, что цветовые пятна и промежутки между ними должны быть различной величины, иначе ритм становится монотонным, что создает дискомфорт восприятия таких изображений. Чем монотоннее ритм - тем скучнее композиция. Мозг не любит монотонности.

    Как в живописи, так и в фотографии ритм задает форме движение через повторяемость и выполняет организационную или эстетическую роль. Для динамического ритма характерно вертикальное чередование, для спокойного, плавного ритма характерно горизонтальное чередование (рис. 5.9).

    (рис 5.9) Многократный повтор одного объекта создает определенный эффект (ритм) воздействия на зрителя

    Закон контраста

    Следует отличать технический контраст, т.е. контрастный снимок (рис. 5.5) от художественного контраста, т.е. контраста как средства композиции (рис. 5.10). Как творческий прием контраст позволяет выделить и гиперболизировать особенности нескольких объектов в их сравнении. Большой рядом с маленьким, толстый и тонкий, новое и старое и так далее. Этот прием позволяет усилить свойства предмета по сравнению с его антиподом (рядом с низким высокий кажется еще выше). Контраст привлекает внимание зрителя, организовывает фотографию, придает ей интересный вид.

    (рис 5.10) Контраст размеров

    Белый медведь на белом снегу и черная кошка в темной комнате – это примеры неудачного выбора контраста. Правило правильного контраста заключается в том, чтобы избежать однообразного повтора одинаковых элементов.

    Контраст — это не только белое и черное. Он имеет множество разновидностей, оттенков и смыслов. Несмотря на то, что контраст основан на различиях, он не может быть использован в отношении совершенно разных объектов — тех объектов, у которых нет ничего общего. Например, мы можем сравнить Москву и Питер, но сравнение яблока и танка лишено смысла. Реальными аспектами контраста в фотографии могут выступать: форма, размер, расстояние, цвет.

    Цветная и черно-белая композиция

    Иногда черно-белая фотография или снимок в градациях серого смотрится эффектнее, чем цветная фотография. В любом графическом редакторе цветовую композицию, можно превратить в тоновую. Например, в Adobe Photoshop для этой цели есть команда Image (Изображение) $$\to$$ Mode (Модель) $$\to$$ Grayscale (Градации серого).

    Композиционный центр фотографии

    Композиция должна восприниматься как единое целое. Для этого ее выстраивают относительно единого узла, называемого композиционным центром. Иначе говоря, при создании художественной фотографии важно определить его композиционный центр, то есть то место, где будет находиться главный объект. Причем главным он будет потому, что ему будут подчинены все остальные элементы изображения.

    НОВЫЙ ТЕРМИН

    Композиционный центр это некий центр равновесия в изображении, который находится на линии, соединяющей центры отдельных пятен изображения. Обычно композиционный центр является смысловым, а не геометрическим центром снимка.

    При горизонтальном расположение объекта на фотографии создает ощущение устойчивости и статичности (рис. 5.11).

    (рис 5.11) Композиционный центр стабилен

    Если композиционный центр расположен внизу изображения, то ощущение стабильности усиливается, вверху — возникает дискомфорт, а также чувство неестественности. Диагональный композиционный центр кажется динамичным и нестабильным (рис. 5.12).

    (рис 5.12) Композиционный центр динамичен

    Простая и сложная композиция

    На изображении с большим количеством предметов взгляд задерживается дольше, чем на однопредметной композиции. Дело в том, что при виде таких изображений у человека возникает подсознательное стремление разгадать, в чем суть данного изображения. Рекомендуемое психологами количество объектов (элементов композиции) приблизительно должно быть равно числу Мюллера 7 $$\pm$$ 2. Больше – возникает ощущение перегруженности, меньше – скучно смотреть.

    Цветовые эффекты

    Некоторые специалисты считают, что по своему воздействию на человека цвет может стимулировать, тормозить, согревать и так далее. Говоря об ассоциативной роли цвета можно заметить, что:

  • Зеленый, желтый, красный (и их градации спектра) цвета могут иллюстрировать пищевые продукты, потому что все известные нам продукты растительного происхождения имеют цвет из этого спектра. Все остальные цвета будут для пищи неестественного, искусственного цвета (например, яблоко цвета металлик).
  • Сине-черные цвета характерны для металла и более присущи машиностроительной отрасли, а также всем производствам, связанным с металлом.
  • Красный свет (например, мухомор) сам по себе является цветом предупреждения об опасности. Он всегда обращает на себя внимание и заставляет остановить на нем свой взгляд.
  • Фиолетовый цвет - цвет тревоги, беспокойства, неуверенности, меланхолии. Совмещение красного цвета с фиолетовым без третьего разделяющего цвета всегда вызывает у наблюдателя раздражение.
  • Белый и черный цвета являются нейтральными сами по себе. Это классические цвета, которые не вступают в конфликт с другими цветами, а дополняют их. Аналогично нейтральными являются все градации серого.
    •

    Использование элементов переднего плана

    Одним из законов улучшения композиции является правило использования элементов переднего плана. Другими словами обрамление сюжетно важной детали сюжета элементами переднего плана может усилить ощущение пространственной глубины (перспективы) сюжета — рис. 5.13.

    (рис 5.13) Ветки дерева на переднем плане подчеркивают удаленность памятника (глубину пространства)

    Правило "золотого сечения"

    При компоновке кадра с объектом, смещенным относительно центра, можно руководствоваться правилом "золотого сечения". Суть этого правила состоит в следующем. Прежде чем сделать снимок, представьте кадр, разделенный на три части по горизонтали и вертикали. В точках пересечения воображаемых линий и следует размещать сюжетно важные детали снимаемой сцены (рис. 5.14).

    (рис 5.14) Размещение объектов по правилу золотого сечения

    Золотое сечение иногда также называют правилом одной трети и математически описывают формулой: b / a = a / ( a + b ), или b = 0,618a.

    Такие пропорции в соотношении сторон прямоугольника считались совершенными для их восприятия и назывались "золотое сечение". Пример – стандартные размеры листов фотобумаги, кадра фотопленки, пропорции открыток, формат листов в графических программах и так далее.

    Из правила золотого сечения вытекает также и то, что при выборе композиции всегда нужно учитывать путь следования движущихся объектов и оставлять им пространство для продолжения движения (рис. 5.15).

    (рис 5.15) Пример неправильного построения кадра (важно оставить свободное пространство перед движущимся объектом, а не позади него)

    Взгляд также не должен упираться в границу изображения.

    Уравновешенность (баланс) композиции

    Иногда, при отсутствии оптической опоры, создается впечатление, что изображение на снимке вот-вот упадет. Уравновешивание - это правильное размещение объектов, цветовых элементов, света и тени, дополняющих друг друга так, чтобы изображение хорошо смотрелось и выглядело уравновешенным (рис. 5.16).

    А)

    Б)

    (рис 5.16) Пример неуравновешенной композиции (А). Та же композиция уравновешена (Б)

    Существует два вида равновесия - формальное и неформальное.

    Формальное равновесие это абсолютная симметрия слева и справа от оптического центра. Такое равновесие используется, когда требуется подчеркнуть достоинство, важность, стабильность и статичность объекта.

    Неформальное равновесие достигается размещением на фотографии элементов разных размеров, форм, цветовой интенсивности на разных расстояниях от оптического центра, чем можно достичь визуального равновесия. Точно так же, как на качающейся доске, объект с большим оптическим весом вблизи центра можно уравновесить меньшего размера объектом, находящимся дальше от центра. В большинстве случаев используется неформальное равновесие, т.к. оно делает снимок более интересным, образным и эмоционально насыщенным.

    Таким образом, зрительные сгущения одного типа плотности, удаленные друг от друга, образуют отношение баланса, т. е. равновесия относительно некоторого центра. Этот центр есть центр "масс" или "зрительный центр тяжести" системы из объектов на фотографии. Этот зрительный центр может быть воображаемым, а может совпадать с каким-нибудь элементом снимка.

    Существует три положения зрительного "центра тяжести". Преобладание зрительной массы объектов в верхней части кадра создает эффект неустойчивости, смутной угрозы, ощущение напряженности. Психологическая подоплека этого эффекта основана на подсознательном опасении, что нависшая над головой масса неустойчива и может рухнуть.

    Размещение зрительного центра масс в центре композиции связано с ощущением ее сбалансированности и уравновешенности. Здесь уместны такие синонимы ситуации, как "здравый смысл" и "норма".

    Массивная нижняя часть кадра несет ощущение статичности, основательности и стабильности.

    Отделение объекта от элементов фона

    Хаотичный, случайный фон, а также фон одинаковый по цвету с объектом - это ошибки композиции (рис. 5.17).

    (рис 5.17) Фон непродуман и неорганизован (Неправильно)

    Фокусируя зрителя на главном объекте изображения, не забывайте обратить внимание на детали фона. Помните о том, что зрение всегда "пытается соединить" фон с изображением, поэтому при размещении объектов композиции, обратите внимание, на каком фоне они будут находиться. Фон не должен мешать восприятию основного объекта изображения и быть с ним одного цвета.

    Чем ближе, тем главнее

    Среди правил композиции, которые желательно знать фотографу, есть и такое: на восприятие снимка смотрящим влияет пространственное расположение объектов. Чем ближе объект к зрителю, тем он кажется важнее и главнее, так как ближний объект привлекает больше внимания (рис. 5.18).

    (рис 5.18) Корзина на переднем плане привлекает больше внимания, чем деревья на заднем плане

    Жанры фотографии и техника съемки

    Архитектура

    Здания неподвижны, их можно фотографировать без спешки, наводка на резкость незатруднительна. Архитектуру лучше снимать не фронтально, а несколько сбоку, чтобы выявить перспективу. Можно осмотреть строение с разных сторон и выбрать точку съемки, дождаться погоды, когда освещение будет наиболее удачным. Как уже говорилось выше, лучшее освещение - боковое, оно рельефно выделяет детали здания. Наводку фокуса делайте на главную, самую важную часть объекта.

    При съемке зданий и внутренних видов помещений важно соблюдать горизонтальность положения фотоаппарата во избежание получения эффекта наклонных "падающих" стен – рис. 5.19.

    (рис 5.19) Здание "падает"

    Пейзаж, натюрморт

    Для съемки видов природы полуденное освещение не рекомендуется, лучше получаются пейзажи утренние или вечерние, когда освещение боковое (рис. 5.20).

    (рис 5.20) Зимний пейзаж

    Облака придают пейзажу художественность. Неплохо смотрятся сочетание переднего и заднего плана и другие приемы, взятые фотографом из живописи.

    Портрет

    Портрет - один из наиболее трудных видов съемки. Здесь важно не только передать сходство, но и поворотом головы, освещением, выбором момента съемки передать настроение человека, его характер. Чтобы фон не отвлекал зрителя от главного объекта съемки фон предпочтителен спокойный, ровный, нейтральный. При ручной фокусировке наводку на резкость производите по глазу портретируемого, ближайшему к объективу. Всегда желательно сделать подряд серию портретов одного человека, чтобы в дальнейшем выбрать из них лучший вариант.

    Избегайте съемки, когда модель напряжена и старается вам позировать. Участники съемки должны выглядеть естественно. В качестве примера на рис. 5.21 приведен один и тот же человек, снятый "неправильно" и "правильно".

    А)

    Б)

    (рис 5.21) Пример съемки портрета: А – неправильно, Б - правильно

    Репродуцирование

    Репродуцирование - это пересъемка плоских оригиналов: картин, рисунков, чертежей, документов (рис. 5.22).

    (рис 5.22) Портрет мальчика (Репродукция картины новгородского художника Виктора Шумского)

    При такой съемке оригинал можно укрепить на стене. Фотоаппарат необходимо расположить так, чтобы плоскость матрицы была строго параллельна плоскости оригинала. Несоблюдение этого обязательного условия приведет к искажению прямоугольной формы оригинала и к частичной потере резкости. Создание условий равномерного освещения оригинала - обязательно. Очень желателен и штатив.

    Подвижные объекты, спорт

    При съемке двигающихся объектов величина выдержки должна быть максимально короткой, иначе подвижные объекты получатся нерезкими (смазанными) и снимок будет испорчен. С другой стороны, подвижные объекты (автомобиль, корабль, самолет) в движении имеют такой же вид, как если бы они стояли на месте. Поэтому, используя Photoshop, фотограф иногда сам добавляет таким объектом смазанность, чтобы подчеркнуть, скорость объекта.

    При съемке подвижных объектов, чем быстрее движение и чем ближе к аппарату оно происходит, тем короче должна быть выдержка. Наводка на резкость производится предварительно на какой-нибудь ориентир, расположенный на пути движущегося объекта, когда объект поравняется с местом наводки, нажмите кнопку спуск.

    Все сказанное действительно и для съемки с движущейся точки при неподвижном объекте. Безразлично, что именно движется - объект съемки или сам аппарат. Однако, если вы снимаете с движущегося объекта, то приходится учитывать тряску транспорта, которая передается фотоаппарату. Для смягчения таких сотрясений стойте, согнув ноги в коленях. Ваш корпус будет пружинить, амортизируя сотрясения, которые могли бы служить дополнительной причиной смазанности снимка.

    Если вы фотографируете одновременно несколько объектов, движущихся с различной скоростью, в разных направлениях и на различных расстояниях от аппарата, то расчет выдержки производите применительно к тому объекту, который дал бы наибольшее смазывание (самый быстрый, самый близкий, движущийся в самом неблагоприятном для съемки направлении), тогда все объекты получатся резкими. Так, например, на рис. 5.23 показан бильярд, где смазанными могут получиться как руки играющего, так и движущиеся после удара шары. В этом случае вы можете принять во внимание лишь главный объект съемки (человека), пренебрегая второстепенными (шарами), резкость которых не столь обязательна.

    (рис 5.23) Бильярд

    Таким образом, при съемке живых движущихся объектов одна из задач фотографа - запечатлеть момент движения так, чтобы в нем были переданы ощущения предшествовавшего и последующего состояний. Так, в приведенном выше примере с бильярдом наиболее выразительны снимки, сделанные не в момент ключевого кадра (удар по шару), а на мгновение раньше или позже.

    Съемка при электрическом освещении, ночная съемка

    По сравнению с дневным светом электрический имеет для фотографа ряд особенностей: возможность регулировать силу освещения, изменять по желанию направление световых лучей.

    При слабом электрическом освещении, свете свечи, автомобильных фар, у костра, при ночной съемке под открытым небом городских пейзажей с огнями уличных фонарей, освещенных окон зданий, фейерверков выдержка устанавливается длительной. Так, из школьного курса физики известно, что освещенность предмета обратно пропорциональна квадрату расстояния между ним и источником света. Из этого правила следует, что если для съемки какого-либо предмета, находящегося в 1 м от лампы, нужна выдержка в 1 секунду (один метр в квадрате), то, если этот предмет отодвинуть еще на 1 м, то требуемая выдержка увеличится и составит 4 секунды (два метра в квадрате), а если расстояние между лампой и предметом увеличить еще на 1 м, то выдержка понадобится 9 секунд (три метра в квадрате).

    Изображения в условиях слабого освещения теряют резкость, при освещении электрическими лампами в фотографиях появляется излишняя желтизна (рис. 5.24).

    (рис 5.24) Памятник 1000 лет России ночью

    При электрическом освещении свет может быть прямым, рассеянным, отраженным. Прямой свет от одного мощного светильника дает сильное контрастное освещение, которое можно смягчить и уравновесить в результате добавления дополнительных светильников или использованием светоотражателей. Единственная лампа, даже очень яркая, всегда менее выгодна, чем две более слабые лампы. При нескольких источниках света, как правило, один из них, наиболее сильный, дает основное освещение, а другие создают дополнительное освещение (подсветку) с целью смягчения теней и подчеркивания трехмерности объекта съемки.

    Советы по фотографии

    Независимо от жанра существуют общие рекомендации по удачности (или неудачности) ваших фоторабот.

    Необычное привлекает

    Привлечь внимание смотрящего можно нестандартной ситуацией. Конечно, при этом изображение не должно быть порнографическим или полной безвкусицей

    Слишком большое количество объектов на работе

    Иногда начинающие фотографы при создании рекламных и других фотомонтажей, вставляют в них огромное количество разных предметов, стремясь сделать свой труд более впечатляющим. Это ошибка. Слишком много объектов создает пестроту и отвлекает внимание от замысла (основной идеи) снимка. Чувство меры — такое же необходимое качество фотографа, как и творческая фантазия.

    Несоответствие идеи и содержания

    — это еще одна распространенная ошибка. Если на рекламном снимке представлены строительные материалы, то не вполне оправдано по смыслу украшение их цветами или полуодетыми блондинками, на фоне которых теряется само изображение фоторекламы.

    Плохое сочетание цветов

    Цветовой ошибкой считается плохая контрастность оттенков. Иными словами сочетаний вроде "светло-красный на ярко-красном" нужно избегать, т.к. при таком сочетании оттенков теряется информация. Почти все люди плохо воспринимают рядом расположенные цвета с противоположных точек цветового круга.

    Слишком большое количество цветов

    Как показывает практика, наиболее приятны зрению двух - четырехцветные изображения. Чем больше цветов, особенно ярких, тем более раздражающе они действуют на психику человека.

    Резюме

    Выше мы рассмотрели искусство композиции фотографии, поговорили о технике "правильной и неправильной" съемки.

    Законы композиции основаны на законах восприятия, которые работают в голове человека на подсознательном (интуитивном) уровне. Традиционной задачей композиции является организация пространства, которое подсознательно будет восприниматься как комфортное. В фотографии имеется ввиду плоская (2-D) композиция, хотя большинство из этих законов справедливо и для 3D-пространства.

    Рассмотренная в этой лекции тема необъятна. Отмечу, что все основные правила композиции в фотографии идентичны тем, что существуют в компьютерной графике, полиграфии, web-дизайне и в искусстве вообще.

    В фотографии, как и в каждом виде искусства, нет предела совершенствованию. Для развития художественного вкуса фотографа очень полезно знакомство с работами классиков этого жанра, и не только фотографов, но и художников, скульпторов, работы которых можно изучать при посещении музеев искусства и выставок живописи. Если вы будете много практиковаться и стараться, то скоро у вас появится приобретенная интуиция, чувство красоты, что и является признаком хорошего художественного вкуса в фотографии.

    Страницы:

    Фотокомпозиция

    Ваши снимки не должны оставлять зрителей равнодушными. Как этого достичь? Оказывается, недостаточно найти интересный сюжет и технически правильно произвести съемку - надо уметь еще выделить в снимке главное, существенное с точки зрения его содержания, чтобы это главное не заслонялось второстепенным; надо выбрать соответствующую точку съемки и освещение. Другими словами, надо правильно выстроить композицию в каждой из ваших фоторабот.

    Композиция - это искусство составления (компоновки) объектов, построения, соотношения составных частей какого-либо произведения. Термин является общим для музыки, живописи, архитектуры и фотографии. В компьютерной графике существует очень простое определение термина "композиция" – это гармоничное размещение объектов на изображении.

    Новый термин

    Фотографируемый объект расположен в пространстве в окружении других предметов. С какой точки лучше всего произвести съемку, как расположить составные части сюжета, как найти их взаимосвязь? Все эти вопросы относятся к фотокомпозиции. Под композицией в фотографии понимают объединение в целое всех элементов снимка, расположение их в такой взаимной связи, в таком сочетании, с таким применением изобразительных и технических средств фотографии, что в снимке будет с предельной технической и творческой возможностью раскрыт замысел фотографа.

    Овладение приемами композиции требует от фотографа художественной культуры и уверенного владения техническими возможностями вашей фотокамеры. Фотограф должен научиться видеть, какие композиционные возможности предоставляет ему съемка намеченного сюжета, и представить себе данный объект сфотографированным с разных точек при том или ином освещении. Из многих возможных вариантов он должен уметь выбрать наилучший, больше всех соответствующий данному сюжету, чтобы в результате получить выразительный художественный результат.

    При построении фотографического изображения, то есть при решении композиционной задачи, фотолюбитель должен обращать внимание на:

  • а) правильное построение кадра, связанное главным образом с определением точки съемки и перспективой изображения;
  • б) свет и цвет, выявляющие форму и объемность предмета съемки, создающие необходимую уравновешенность светотеневых пятен в кадре.
    •

    Построение кадра

    Решив главный вопрос: что снимать, фотолюбитель стоит перед задачей - как построить кадр, как выделить в нем основное, как выразительнее, образнее раскрыть сюжет.

    Геометрия и формат снимка

    В одних случаях из множества различных линий в снимке отчетливо выделяются или вертикальные, или горизонтальные, или диагонально идущие линии. Это разновидности линейной композиции (вертикальная, горизонтальная, диагональная) – рис. 5.1.

    (рис 5.1) Вертикальная геометрия кадра

    Однако, направление линий, образующих композицию кадра, не надо смешивать с форматом снимка. Один и тот же снимок (например, леса) может быть сделан как при вертикальном, так и при горизонтальном положении фотоаппарата. Так, если фотограф хочет наряду со стройностью леса показать и его размеры, то формат снимка следует выбрать горизонтальный, а если же из всего леса фотограф наметил несколько наиболее высоких деревьев и хочет показать их размеры, он должен выбрать вертикальный формат кадра – рис. 5.2.

    А)

    Б)

    (рис 5.2) Пример снимка в горизонтальном (А) и вертикальном (Б) форматах кадра

    Распространенным композиционным приемом является построение кадра по диагонали. Обычно это снимки, в которых фотограф желает передать движение или перспективу (рис. 5.3). Известно, что по мере удаления предметы кажутся меньше. Эти явления перспективы очень важны в работе фотографа.

    (рис 5.3) Диагональное построение кадра

    Приведенные композиционные схемы - не "железные" правила, которым фотограф обязан неукоснительно следовать, а лишь условные характеристики различных встречающихся в практике фотосъемки приемов построения кадра.

    Точка съемки

    Выбор точки съемки позволяет организовать на снимке крупный, средний или общий план. Каждая точка съемки открывает свою перспективу, свою линию горизонта (рис. 5.4). Так, если нужно подчеркнуть высоту предмета, то верхняя точка съемки будет неудачна: высота объекта может быть лучше показана при съемке с низкой точки.

    При более высокой точке съемки изображение в кадре становится плоским (как на карте-плане), длина предметов выступит отчетливо, а их высота и объем будут потеряны и могут быть видны лишь опосредованно, через отбрасываемые ими тени.

    А)

    Б)

    (рис 5.4) Точка съемки нижняя (а) и верхняя (б)

    Различные точки съемки позволяют одни и те же объекты показывать по-разному - нижняя точка съемки подчеркнет высоту объекта, а съемка с верхней точки может сделать объект плоским. Однако не всегда легко решить, какая точка съемки является наилучшей. В таких случаях, желательно сфотографировать объект с нескольких разных точек.

    Цвет и тон

    В отличие от рассмотренной выше геометрической (линейной) композиции диапазон тональных градаций (переходов) и взаимосвязь света и тени, способствует наряду с правильным линейным построением кадра лучшему раскрытию содержания снимка, что в фотографии принято называть тональной композицией.

    ПРИМЕЧАНИЕ

    Строго говоря, понятие "тон" и понятие "цвет" различны. Говоря о цвете, мы имеем в виду многоцветность окраски. Говоря о тоне, мы подразумеваем градации одного цвета от самого темного до самого светлого.

    При грамотной работе с цветом и тоном фотограф определяет, какая основная тональность будет преобладать в данном снимке, чтобы игра света и тени помогали бы наиболее убедительному показу темы.

    Возможны следующие тональности фотографии:

  • Преобладание светлых тонов (светлая тональность);
  • Преобладание темных тонов (темная тональность);
  • Сочетание очень светлых тонов с темными, без промежуточных полутонов (сильный контраст) – рис 5.5(рис 5.5) Контрастный снимок

    ПРИМЕЧАНИЕ

    Чем сильнее источник света при съемке, тем контрастнее оказывается изображение, а стало быть, тем меньше на нем деталей и тональных переходов. Для смягчения контраста пользуются рассеивателем или отражателем света или дополнительными источниками света.
  • Длинная шкала тонов с множеством постепенных переходов от очень темного, к совершенно светлому тону (серые тона) – рис. 5.6.
    •  (рис 5.6) Снимок с длинной шкалой тонов

    Свет и тень

    При работе с различными источниками света следует знать, что освещение играет очень важную роль. Например, при освещении солнцем объекта архитектуры (здания):

  • Солнце сзади фотоаппарата - здание выглядит плоско;
  • Солнце впереди аппарата - здание выглядит темным;
  • Солнце сбоку и позади аппарата - здание выглядит объемно.
    •

    Выбор тонального решения снимка зависит от замысла фотографа. Так, на рис. 5.6 при передаче сложного многопланового объекта фотограф старался, чтобы постепенные переходы тонов от наиболее насыщенных к менее насыщенным способствовали правильному восприятию пространства, воздушной перспективы, соотношения планов, а темные и светлые участки располагались так, чтобы они акцентировали основные элементы темы.

    СОВЕТ

    Верхний свет дает короткую тень предметов. Если при этом свет направлен со стороны фотоаппарата, то тень ляжет позади фотографируемого предмета и не будет видна на снимке. Наиболее выразительны тени при боковом свете.

    Объем и форма снимаемых объектов

    В реальной жизни трехмерные предметы фотографу приходится показывать на двухмерной плоскости. Создание впечатления трехмерности объектов – одна из задач построения правильного фотографического изображения. Для этого фотограф должен найти такую точку съемки и использовать такое освещение, при которых были бы всего лучше выявлены линии, грани и поверхности, объем данного предмета. Надо, чтобы свет подчеркивал эти формы. При неудачном освещении формы объекта могут оказаться недостаточно проработанными и невыразительными.

    Рассмотрим пример. Допустим, вы фотографируете архитектуру. Фотограф, оперируя светом, выбирает то освещение, которое лучше "лепит" форму объекта, "дорисовывает" то, чего не видно при обычном рассеянном свете (в тумане) – рис. 5.7.

    А)

    Б)

    (рис 5.7) Объемное (А) и плоское (Б) восприятие фотообъекта

    Как известно, объемность предметов трехмерного мира выявляется и передается на плоскостном фотоснимке именно благодаря сочетанию светов и теней. Такой вид освещенности получается обычно при косом направлении лучей источника света. Следовательно, наиболее благоприятным освещение для съемки бывает тогда, когда солнце находится позади фотоаппарата, но несколько в стороне, так, чтобы тени от предметов встречались с направлением оптической оси объектива под углом примерно 45 градусов.

    Весьма нежелательно, чтобы солнце светило прямо в объектив. Если солнце расположено позади фотоаппарата на одной оси (солнце, фотограф и объект), то предметы на снимке получатся лишенными теней (плоскими).

    Выразительные средства фотографии

    Все объекты фотокомпозиции обладают цветом, размерами и формой. Им можно задать определенный ритм (пластику) и другие атрибуты. Поговорим об этом более детально.

    Пятно

    Пятно в композиции часто помогает акцентировать наиболее важный смысловой объект и определить центр композиции. Пятно в зависимости от решаемых задач может быть как цветовым, так и световым. Размер пятна по отношению ко всему формату может создать настроение фотографии (рис. 5.8).

    (рис 5.8) Свеча (Пятно)

    Ритм

    В композициях важен ритм изображений, элементов и пауз. Ритм может проявлять себя во многих ипостасях. Один из законов правильной композиции заключается в том, что цветовые пятна и промежутки между ними должны быть различной величины, иначе ритм становится монотонным, что создает дискомфорт восприятия таких изображений. Чем монотоннее ритм - тем скучнее композиция. Мозг не любит монотонности.

    Как в живописи, так и в фотографии ритм задает форме движение через повторяемость и выполняет организационную или эстетическую роль. Для динамического ритма характерно вертикальное чередование, для спокойного, плавного ритма характерно горизонтальное чередование (рис. 5.9).

    (рис 5.9) Многократный повтор одного объекта создает определенный эффект (ритм) воздействия на зрителя

    Закон контраста

    Следует отличать технический контраст, т.е. контрастный снимок (рис. 5.5) от художественного контраста, т.е. контраста как средства композиции (рис. 5.10). Как творческий прием контраст позволяет выделить и гиперболизировать особенности нескольких объектов в их сравнении. Большой рядом с маленьким, толстый и тонкий, новое и старое и так далее. Этот прием позволяет усилить свойства предмета по сравнению с его антиподом (рядом с низким высокий кажется еще выше). Контраст привлекает внимание зрителя, организовывает фотографию, придает ей интересный вид.

    (рис 5.10) Контраст размеров

    Белый медведь на белом снегу и черная кошка в темной комнате – это примеры неудачного выбора контраста. Правило правильного контраста заключается в том, чтобы избежать однообразного повтора одинаковых элементов.

    Контраст — это не только белое и черное. Он имеет множество разновидностей, оттенков и смыслов. Несмотря на то, что контраст основан на различиях, он не может быть использован в отношении совершенно разных объектов — тех объектов, у которых нет ничего общего. Например, мы можем сравнить Москву и Питер, но сравнение яблока и танка лишено смысла. Реальными аспектами контраста в фотографии могут выступать: форма, размер, расстояние, цвет.

    Цветная и черно-белая композиция

    Иногда черно-белая фотография или снимок в градациях серого смотрится эффектнее, чем цветная фотография. В любом графическом редакторе цветовую композицию, можно превратить в тоновую. Например, в Adobe Photoshop для этой цели есть команда Image (Изображение) $$\to$$ Mode (Модель) $$\to$$ Grayscale (Градации серого).

    Композиционный центр фотографии

    Композиция должна восприниматься как единое целое. Для этого ее выстраивают относительно единого узла, называемого композиционным центром. Иначе говоря, при создании художественной фотографии важно определить его композиционный центр, то есть то место, где будет находиться главный объект. Причем главным он будет потому, что ему будут подчинены все остальные элементы изображения.

    НОВЫЙ ТЕРМИН

    Композиционный центр это некий центр равновесия в изображении, который находится на линии, соединяющей центры отдельных пятен изображения. Обычно композиционный центр является смысловым, а не геометрическим центром снимка.

    При горизонтальном расположение объекта на фотографии создает ощущение устойчивости и статичности (рис. 5.11).

    (рис 5.11) Композиционный центр стабилен

    Если композиционный центр расположен внизу изображения, то ощущение стабильности усиливается, вверху — возникает дискомфорт, а также чувство неестественности. Диагональный композиционный центр кажется динамичным и нестабильным (рис. 5.12).

    (рис 5.12) Композиционный центр динамичен

    Простая и сложная композиция

    На изображении с большим количеством предметов взгляд задерживается дольше, чем на однопредметной композиции. Дело в том, что при виде таких изображений у человека возникает подсознательное стремление разгадать, в чем суть данного изображения. Рекомендуемое психологами количество объектов (элементов композиции) приблизительно должно быть равно числу Мюллера 7 $$\pm$$ 2. Больше – возникает ощущение перегруженности, меньше – скучно смотреть.

    Цветовые эффекты

    Некоторые специалисты считают, что по своему воздействию на человека цвет может стимулировать, тормозить, согревать и так далее. Говоря об ассоциативной роли цвета можно заметить, что:

  • Зеленый, желтый, красный (и их градации спектра) цвета могут иллюстрировать пищевые продукты, потому что все известные нам продукты растительного происхождения имеют цвет из этого спектра. Все остальные цвета будут для пищи неестественного, искусственного цвета (например, яблоко цвета металлик).
  • Сине-черные цвета характерны для металла и более присущи машиностроительной отрасли, а также всем производствам, связанным с металлом.
  • Красный свет (например, мухомор) сам по себе является цветом предупреждения об опасности. Он всегда обращает на себя внимание и заставляет остановить на нем свой взгляд.
  • Фиолетовый цвет - цвет тревоги, беспокойства, неуверенности, меланхолии. Совмещение красного цвета с фиолетовым без третьего разделяющего цвета всегда вызывает у наблюдателя раздражение.
  • Белый и черный цвета являются нейтральными сами по себе. Это классические цвета, которые не вступают в конфликт с другими цветами, а дополняют их. Аналогично нейтральными являются все градации серого.
    •

    Использование элементов переднего плана

    Одним из законов улучшения композиции является правило использования элементов переднего плана. Другими словами обрамление сюжетно важной детали сюжета элементами переднего плана может усилить ощущение пространственной глубины (перспективы) сюжета — рис. 5.13.

    (рис 5.13) Ветки дерева на переднем плане подчеркивают удаленность памятника (глубину пространства)

    Правило "золотого сечения"

    При компоновке кадра с объектом, смещенным относительно центра, можно руководствоваться правилом "золотого сечения". Суть этого правила состоит в следующем. Прежде чем сделать снимок, представьте кадр, разделенный на три части по горизонтали и вертикали. В точках пересечения воображаемых линий и следует размещать сюжетно важные детали снимаемой сцены (рис. 5.14).

    (рис 5.14) Размещение объектов по правилу золотого сечения

    Золотое сечение иногда также называют правилом одной трети и математически описывают формулой: b / a = a / ( a + b ), или b = 0,618a.

    Такие пропорции в соотношении сторон прямоугольника считались совершенными для их восприятия и назывались "золотое сечение". Пример – стандартные размеры листов фотобумаги, кадра фотопленки, пропорции открыток, формат листов в графических программах и так далее.

    Из правила золотого сечения вытекает также и то, что при выборе композиции всегда нужно учитывать путь следования движущихся объектов и оставлять им пространство для продолжения движения (рис. 5.15).

    (рис 5.15) Пример неправильного построения кадра (важно оставить свободное пространство перед движущимся объектом, а не позади него)

    Взгляд также не должен упираться в границу изображения.

    Уравновешенность (баланс) композиции

    Иногда, при отсутствии оптической опоры, создается впечатление, что изображение на снимке вот-вот упадет. Уравновешивание - это правильное размещение объектов, цветовых элементов, света и тени, дополняющих друг друга так, чтобы изображение хорошо смотрелось и выглядело уравновешенным (рис. 5.16).

    А)

    Б)

    (рис 5.16) Пример неуравновешенной композиции (А). Та же композиция уравновешена (Б)

    Существует два вида равновесия - формальное и неформальное.

    Формальное равновесие это абсолютная симметрия слева и справа от оптического центра. Такое равновесие используется, когда требуется подчеркнуть достоинство, важность, стабильность и статичность объекта.

    Неформальное равновесие достигается размещением на фотографии элементов разных размеров, форм, цветовой интенсивности на разных расстояниях от оптического центра, чем можно достичь визуального равновесия. Точно так же, как на качающейся доске, объект с большим оптическим весом вблизи центра можно уравновесить меньшего размера объектом, находящимся дальше от центра. В большинстве случаев используется неформальное равновесие, т.к. оно делает снимок более интересным, образным и эмоционально насыщенным.

    Таким образом, зрительные сгущения одного типа плотности, удаленные друг от друга, образуют отношение баланса, т. е. равновесия относительно некоторого центра. Этот центр есть центр "масс" или "зрительный центр тяжести" системы из объектов на фотографии. Этот зрительный центр может быть воображаемым, а может совпадать с каким-нибудь элементом снимка.

    Существует три положения зрительного "центра тяжести". Преобладание зрительной массы объектов в верхней части кадра создает эффект неустойчивости, смутной угрозы, ощущение напряженности. Психологическая подоплека этого эффекта основана на подсознательном опасении, что нависшая над головой масса неустойчива и может рухнуть.

    Размещение зрительного центра масс в центре композиции связано с ощущением ее сбалансированности и уравновешенности. Здесь уместны такие синонимы ситуации, как "здравый смысл" и "норма".

    Массивная нижняя часть кадра несет ощущение статичности, основательности и стабильности.

    Отделение объекта от элементов фона

    Хаотичный, случайный фон, а также фон одинаковый по цвету с объектом - это ошибки композиции (рис. 5.17).

    (рис 5.17) Фон непродуман и неорганизован (Неправильно)

    Фокусируя зрителя на главном объекте изображения, не забывайте обратить внимание на детали фона. Помните о том, что зрение всегда "пытается соединить" фон с изображением, поэтому при размещении объектов композиции, обратите внимание, на каком фоне они будут находиться. Фон не должен мешать восприятию основного объекта изображения и быть с ним одного цвета.

    Чем ближе, тем главнее

    Среди правил композиции, которые желательно знать фотографу, есть и такое: на восприятие снимка смотрящим влияет пространственное расположение объектов. Чем ближе объект к зрителю, тем он кажется важнее и главнее, так как ближний объект привлекает больше внимания (рис. 5.18).

    (рис 5.18) Корзина на переднем плане привлекает больше внимания, чем деревья на заднем плане

    Жанры фотографии и техника съемки

    Архитектура

    Здания неподвижны, их можно фотографировать без спешки, наводка на резкость незатруднительна. Архитектуру лучше снимать не фронтально, а несколько сбоку, чтобы выявить перспективу. Можно осмотреть строение с разных сторон и выбрать точку съемки, дождаться погоды, когда освещение будет наиболее удачным. Как уже говорилось выше, лучшее освещение - боковое, оно рельефно выделяет детали здания. Наводку фокуса делайте на главную, самую важную часть объекта.

    При съемке зданий и внутренних видов помещений важно соблюдать горизонтальность положения фотоаппарата во избежание получения эффекта наклонных "падающих" стен – рис. 5.19.

    (рис 5.19) Здание "падает"

    Пейзаж, натюрморт

    Для съемки видов природы полуденное освещение не рекомендуется, лучше получаются пейзажи утренние или вечерние, когда освещение боковое (рис. 5.20).

    (рис 5.20) Зимний пейзаж

    Облака придают пейзажу художественность. Неплохо смотрятся сочетание переднего и заднего плана и другие приемы, взятые фотографом из живописи.

    Портрет

    Портрет - один из наиболее трудных видов съемки. Здесь важно не только передать сходство, но и поворотом головы, освещением, выбором момента съемки передать настроение человека, его характер. Чтобы фон не отвлекал зрителя от главного объекта съемки фон предпочтителен спокойный, ровный, нейтральный. При ручной фокусировке наводку на резкость производите по глазу портретируемого, ближайшему к объективу. Всегда желательно сделать подряд серию портретов одного человека, чтобы в дальнейшем выбрать из них лучший вариант.

    Избегайте съемки, когда модель напряжена и старается вам позировать. Участники съемки должны выглядеть естественно. В качестве примера на рис. 5.21 приведен один и тот же человек, снятый "неправильно" и "правильно".

    А)

    Б)

    (рис 5.21) Пример съемки портрета: А – неправильно, Б - правильно

    Репродуцирование

    Репродуцирование - это пересъемка плоских оригиналов: картин, рисунков, чертежей, документов (рис. 5.22).

    (рис 5.22) Портрет мальчика (Репродукция картины новгородского художника Виктора Шумского)

    При такой съемке оригинал можно укрепить на стене. Фотоаппарат необходимо расположить так, чтобы плоскость матрицы была строго параллельна плоскости оригинала. Несоблюдение этого обязательного условия приведет к искажению прямоугольной формы оригинала и к частичной потере резкости. Создание условий равномерного освещения оригинала - обязательно. Очень желателен и штатив.

    Подвижные объекты, спорт

    При съемке двигающихся объектов величина выдержки должна быть максимально короткой, иначе подвижные объекты получатся нерезкими (смазанными) и снимок будет испорчен. С другой стороны, подвижные объекты (автомобиль, корабль, самолет) в движении имеют такой же вид, как если бы они стояли на месте. Поэтому, используя Photoshop, фотограф иногда сам добавляет таким объектом смазанность, чтобы подчеркнуть, скорость объекта.

    При съемке подвижных объектов, чем быстрее движение и чем ближе к аппарату оно происходит, тем короче должна быть выдержка. Наводка на резкость производится предварительно на какой-нибудь ориентир, расположенный на пути движущегося объекта, когда объект поравняется с местом наводки, нажмите кнопку спуск.

    Все сказанное действительно и для съемки с движущейся точки при неподвижном объекте. Безразлично, что именно движется - объект съемки или сам аппарат. Однако, если вы снимаете с движущегося объекта, то приходится учитывать тряску транспорта, которая передается фотоаппарату. Для смягчения таких сотрясений стойте, согнув ноги в коленях. Ваш корпус будет пружинить, амортизируя сотрясения, которые могли бы служить дополнительной причиной смазанности снимка.

    Если вы фотографируете одновременно несколько объектов, движущихся с различной скоростью, в разных направлениях и на различных расстояниях от аппарата, то расчет выдержки производите применительно к тому объекту, который дал бы наибольшее смазывание (самый быстрый, самый близкий, движущийся в самом неблагоприятном для съемки направлении), тогда все объекты получатся резкими. Так, например, на рис. 5.23 показан бильярд, где смазанными могут получиться как руки играющего, так и движущиеся после удара шары. В этом случае вы можете принять во внимание лишь главный объект съемки (человека), пренебрегая второстепенными (шарами), резкость которых не столь обязательна.

    (рис 5.23) Бильярд

    Таким образом, при съемке живых движущихся объектов одна из задач фотографа - запечатлеть момент движения так, чтобы в нем были переданы ощущения предшествовавшего и последующего состояний. Так, в приведенном выше примере с бильярдом наиболее выразительны снимки, сделанные не в момент ключевого кадра (удар по шару), а на мгновение раньше или позже.

    Съемка при электрическом освещении, ночная съемка

    По сравнению с дневным светом электрический имеет для фотографа ряд особенностей: возможность регулировать силу освещения, изменять по желанию направление световых лучей.

    При слабом электрическом освещении, свете свечи, автомобильных фар, у костра, при ночной съемке под открытым небом городских пейзажей с огнями уличных фонарей, освещенных окон зданий, фейерверков выдержка устанавливается длительной. Так, из школьного курса физики известно, что освещенность предмета обратно пропорциональна квадрату расстояния между ним и источником света. Из этого правила следует, что если для съемки какого-либо предмета, находящегося в 1 м от лампы, нужна выдержка в 1 секунду (один метр в квадрате), то, если этот предмет отодвинуть еще на 1 м, то требуемая выдержка увеличится и составит 4 секунды (два метра в квадрате), а если расстояние между лампой и предметом увеличить еще на 1 м, то выдержка понадобится 9 секунд (три метра в квадрате).

    Изображения в условиях слабого освещения теряют резкость, при освещении электрическими лампами в фотографиях появляется излишняя желтизна (рис. 5.24).

    (рис 5.24) Памятник 1000 лет России ночью

    При электрическом освещении свет может быть прямым, рассеянным, отраженным. Прямой свет от одного мощного светильника дает сильное контрастное освещение, которое можно смягчить и уравновесить в результате добавления дополнительных светильников или использованием светоотражателей. Единственная лампа, даже очень яркая, всегда менее выгодна, чем две более слабые лампы. При нескольких источниках света, как правило, один из них, наиболее сильный, дает основное освещение, а другие создают дополнительное освещение (подсветку) с целью смягчения теней и подчеркивания трехмерности объекта съемки.

    Советы по фотографии

    Независимо от жанра существуют общие рекомендации по удачности (или неудачности) ваших фоторабот.

    Необычное привлекает

    Привлечь внимание смотрящего можно нестандартной ситуацией. Конечно, при этом изображение не должно быть порнографическим или полной безвкусицей

    Слишком большое количество объектов на работе

    Иногда начинающие фотографы при создании рекламных и других фотомонтажей, вставляют в них огромное количество разных предметов, стремясь сделать свой труд более впечатляющим. Это ошибка. Слишком много объектов создает пестроту и отвлекает внимание от замысла (основной идеи) снимка. Чувство меры — такое же необходимое качество фотографа, как и творческая фантазия.

    Несоответствие идеи и содержания

    — это еще одна распространенная ошибка. Если на рекламном снимке представлены строительные материалы, то не вполне оправдано по смыслу украшение их цветами или полуодетыми блондинками, на фоне которых теряется само изображение фоторекламы.

    Плохое сочетание цветов

    Цветовой ошибкой считается плохая контрастность оттенков. Иными словами сочетаний вроде "светло-красный на ярко-красном" нужно избегать, т.к. при таком сочетании оттенков теряется информация. Почти все люди плохо воспринимают рядом расположенные цвета с противоположных точек цветового круга.

    Слишком большое количество цветов

    Как показывает практика, наиболее приятны зрению двух - четырехцветные изображения. Чем больше цветов, особенно ярких, тем более раздражающе они действуют на психику человека.

    Резюме

    Выше мы рассмотрели искусство композиции фотографии, поговорили о технике "правильной и неправильной" съемки.

    Законы композиции основаны на законах восприятия, которые работают в голове человека на подсознательном (интуитивном) уровне. Традиционной задачей композиции является организация пространства, которое подсознательно будет восприниматься как комфортное. В фотографии имеется ввиду плоская (2-D) композиция, хотя большинство из этих законов справедливо и для 3D-пространства.

    Рассмотренная в этой лекции тема необъятна. Отмечу, что все основные правила композиции в фотографии идентичны тем, что существуют в компьютерной графике, полиграфии, web-дизайне и в искусстве вообще.

    В фотографии, как и в каждом виде искусства, нет предела совершенствованию. Для развития художественного вкуса фотографа очень полезно знакомство с работами классиков этого жанра, и не только фотографов, но и художников, скульпторов, работы которых можно изучать при посещении музеев искусства и выставок живописи. Если вы будете много практиковаться и стараться, то скоро у вас появится приобретенная интуиция, чувство красоты, что и является признаком хорошего художественного вкуса в фотографии.

    Предыдущее занятие Следующее занятие
    Вернуться к учебному плану
    ^